DeVuego PR_ES | PRensa ESpañola de Videojuegos

Safe Climbing es un juego que tiene alguna buena idea y que entretiene lo justo a lo largo de su corta duración. Se apoya en el humor negro para hacer interesante una subida en la que el ingenio para encontrar la forma de evitar las trampas y la habilidad para no morir en ellas son la base del juego. Es un juego enfocado a alguien que quiera reír solo o con amigos con las macabras muertes del personaje y gritarle a la pantalla unas cuantas veces, pero en general se queda corto en cuanto a contenido, ideas y mecánicas variadas. Éstas últimas aportan un toque de frescura a la fórmula pero son tan escasas que no consiguen levantar totalmente un desarrollo que siempre está basado en morir y encontrar cómo superar esa amenaza.

Pilots of Darsalon es un pasa-ratos mega divertido, podemos auto-desafiarnos hasta ver cuánta puntuación conseguimos, o desafiar a los colegas y ver cuánto duran con la navecita en el modo autentico reto. No os voy a engañar, NO ES FÁCIL, está pensado para jugadores experimentados o busca retos. Es desafiante, nostálgico y muy divertido. Un gran aperitivo para lo que nos deparará Moons Of Darsalon.

Seven Doors es una gran apuesta por los puzles y sabe integrarlos de manera magistral en las diferentes ambientaciones —o salas— que nos presenta. El hecho de que los idiomas no estén tan bien cuidados como la historia y la ambientación, hace que la experiencia del juego no sea tan disfrutable, y puede complicar los acertijos que en inglés tienen un componente más literario que en español, donde la traducción literal le quita esa sensación de fantasía que impregna cada habitación.

Super Soccer Blast rechaza todas las convenciones actuales de las sagas de simuladores de futbol a la vez que come de lo que estas sembraron hace más de 20 años. Unfinished Pixel aplica así lo que viene haciendo en sus anteriores juegos —Super Volley Blast y Super Tennis Blast—, simplificando el deporte y sirviéndoselo en bandeja como puerta de entrada a los más pequeños y pequeñas de la casa, lejos de micro transacciones y sobres de cromos.

Con un apartado artístico discreto, EMMA: Lost in Memories es un desafiante (a veces demasiado) plataformas en 2D que pondrá a prueba tu paciencia.

Summer in Mara no es perfecto. Si analizamos las partes que lo componen de forma individual es probable que se nos queden cortas: pocas opciones de cultivo, pocas opciones de pesca, poca exploración en el barco, poco movimiento de los personajes que pueblan el mundo…etc, pero si las ponemos todas juntas sobre la mesa nos da como resultado una aventura notable o sobresaliente.

Algunas partes sí que son divertidas, sobre todo cuando las referencias se llevan con más sutileza o cuando consiguen que una escena sea graciosa sin necesidad de faltar al respeto o tirar de estereotipo rancio. Y, por supuesto, esos momentos están ahí, pero cuesta que brillen teniendo al lado esos agujeros negros del humor que eclipsan todo lo bueno. Si os llama mucho la atención y os consideráis capaces de mirar para otro lado e ignorar esos momentos, o simplemente no les daréis la misma importancia que yo, pues no sé, podéis darle una oportunidad. Descubriréis un título con minijuegos entretenidos y una dirección artística bastante chula. Sin embargo, yo me siento incapaz de recomendar Indiecalypse, especialmente a aquellos que se hayan sentido identificados con mis gustos de comedia o quienes crean que algunas de las partes que he descrito pueden causarles más dolores de cabeza que risas.

Song of Horror es un homenaje a grandes videojuegos del género terror y Survival Horror, pero se queda en eso, en un gran homenaje. Tiene un control muy tosco estilo tanque que en ocasiones hace muy difícil el control de los personajes. Sin tener en cuenta la fastidiosa y nada amigable, muerte permanente. Su historia está muy bien definida y el aspecto visual es brillante. La banda sonora es terroríficamente atrapante, creando una atmósfera sofocante para pasar un muy mal rato. La IA de La Presencia que aprende de nuestros actos, es genial. Muchas cosas buenas pero que empequeñecen en su afán de ser un homenaje y no lograr ser un juego único. 

Tanks Battle War coge un juego de 1985 y lo moderniza. Emula perfectamente la experiencia original y demuestra que el estilo arcade nunca pasa de moda. Un primer trabajo sencillo, pero bien realizado de Hoguera Games que además podemos disfrutar de forma gratuita en su web. En cooperativo, una apuesta segura.

igantosaurus es un título tranquilo, que no plantea grandes retos, pero perfecto para jugar sin presiones mientras, por ejemplo, escuchas un podcast buenísimo sobre videojuegos españoles. Es, en esencia, un buen juego con una dificultad que se adapta a jugadores menos experimentados, pero que en ningún momento los trata como tontos ni les hace de menos ofreciéndoles un peor producto. Para todos los padres que tengan algún chiquillo en casa aburrido como una ostra, pocas opciones más divertidas y recomendables se me ocurren que Gigantosaurus: el juego, posiblemente una de las pocas obras que, aun juntando dinosaurios y un meteorito, termina con un final feliz.

Viviette ha conseguido lo que pocos juegos de miedo consiguen: asustarme. Un juego indie, de apariencia muy cuca, con un pixel art que enamoraría a cualquiera, me ha aterrado más que cualquier Survival Horror de renombre. La BSO, la atmósfera, la sensación que producen las luces y las sombras, los sustos inesperados de los maniquis y muñecas que se mueven al girarse Jules… Todo ello ha conseguido que Viviette sea un juego muy disfrutable para amantes de las aventuras de terror.

Super Korotama coge una mecánica muy simple de una recreativa ochentera y la pasa al videojuego. Si nos atrae su propuesta arcade, sus 20 niveles de intensidad y precisión nos encantarán. Los rankings y unos modos desbloqueables de dificultad endiablada alargan la vida de un juego peculiar, notable dentro de su género, pero claramente dirigido a un perfil de jugador muy concreto.

Sin duda, el logro más meritorio y encomiable de Restore es aprovechar su potencial expresivo para contar una historia demoledora y luctuosa pero, de alguna manera, enternecedora. Dura una hora, está hecho con pasión y su tono desenfadado, sumado a su magistral banda sonora, me ha ayudado a desconectar de la situación que lleva meses cerniéndose sobre nosotros.

Aquellos que se deleitasen con otros juegos de Tequila, aquí encontrarán una aventura muy disfrutable, que por descontado cuenta con todo aquello que hace grande al estudio. Si os gustan los juegos de sigilo con ambientación abrumadora, ni lo dudéis. Y si no lo tenéis claro, igualmente dadle una oportunidad. A pesar de tener algún pero, es un título de una gran calidad, con un mensaje muy importante y que estoy seguro que disfrutaréis porque, como he dicho antes, Tequilla Works nunca decepciona con su trabajo. Y, por supuesto, GYLT no es una excepción.

Es un juego interesante que tiene su mayor atractivo en el uso de estos coches de miniatura y cómo los “gigantes” elementos que nos acompañan en cada una de las carreras, hacen que el jugador sienta la misma emoción que cuando jugábamos con coches de miniatura en las alfombras de nuestra casa: un regreso al divertido espíritu de la conducción en su más tierna esencia.

Groundhog Day: Like Father Like Son es un título simpático y entretenido que cumple con hacerte pasar un buen rato gracias a puzles y minijuegos variados y divertidos. Repetir los días desbloquea nuevas opciones, con lo que es difícil aburrirse con la reiteración. Le lastran pequeños obstáculos que merman la experiencia dentro de la realidad virtual, detallitos que se pulirán en posibles futuros títulos del estudio para este medio.

Si dijera que Reknum es un mal juego, mentiría. Es un acción-plataformas en pixel-art correcto y entretenido, pero como él hay miles. Es cierto que su bajo precio justifica hasta cierto punto su brevedad y que sea poco innovador, pero el regusto final que deja es amargo, de pobreza y falta de ambición.

Do Not Feed The Monkeys está bien equilibrado teniendo en cuenta la alta dificultad del mismo. El estudio se sumerge en las paradojas, retóricas e incluso en las desgracias del ser humano para plasmarnos situaciones y darnos la oportunidad de resolver la pregunta de qué haríamos si viésemos una injusticia cometerse. Desde luego, casi todos los casos nos obliga a posicionarnos a favor o en contra de aspectos que pasan en las calles día a día y, cuando creíamos que habíamos ganado, retuerce aún más el caso para decirnos que no siempre la que parece la solución correcta es la mejor.

La Venganza de Johnny Bonasera es, en global, una buena aventura gráfica repleta de humor, guiños y referencias muy divertidas. Los episodios no son muy largos y está lejos de ser complicada, lo que la hace apta para relajarnos y echarnos unas risas aunque pueda desanimar a los amantes de las aventuras gráficas más clásicas. No conviene dejarse engañar por su aparentemente simple apartado gráfico, merece la pena adentrarse en la oscura historia de vendetta de Johnny.

Pese a no desprender el aroma que sí dejan otros, el título es, honestamente, gustoso de jugar y está resuelto de una manera, por encima de todo, satisfactoria. Uno podría pensar que Troglobytes Games no sabe reconocer lo que se lleva entre manos, pero se nota que el equipo entiende bien sus referentes. Esto les ha permitido, en efecto, entablar una obra la cual deja un sabor de boca, en fin, muy decente. 

El amor de los desarrolladores por el género se percibe y es evidente que hay talento detrás del juego. Hay cosas que me han encantado como la mansión o la sensación de estar indefensos ante un gran peligro, pero otros aspectos como la cámara, el control o el combate están muy por debajo de lo deseable. Por no hablar de la enorme cantidad de bugs que puebla el juego. Pese a estos problemas y a la gran dosis de paciencia que es necesario tener, Dawn of Fear me ha gustado. 

A pesar de que Moonlighter no es perfecto, es un título con una calidad arrolladora. Es un juego que se desenvuelve muy bien en prácticamente todo lo que hace, y que destaca especialmente por su ciclo de juego tan bien diseñado, y por su capacidad para hacer jugablemente interesantes las acciones más rutinarias de la mayoría de juegos de acción y de rol. 

Mad Gear Games se marca un título que no solo es único y dinámico sino juguetón y simpático.  El hecho de que podamos jugarlo en Switch con diferentes amigos en modo cooperativo hace mucho más atractiva esta aventura porque estoy segura que generará una serie de reacciones cómicas dignas de mortalizar. El juego es breve, cuenta con cuatro mundos de tres niveles cada uno, pero creo que tiene la duración exacta para pasarnos el juego con amigos.

Es un juego para amantes de los videojuegos, tiene mil guiños, y mil easter eggs basados en este mundillo gamer. La historia no deja de sorprender desde el minuto uno, con varios plot twist, pero sobre todo con muchísimo humor. Kofi Quest es un juego para disfrutar y rejugar . Y segura estoy de que sus creadores no han terminado de sorprendernos.

Podemos catalogar este título como uno de esos donde, sin ningún atisbo de duda, ha habido esfuerzo e ilusión durante el desarrollo pero, sin embargo, la entereza y el deseo de diseñar algo memorable no han sido suficientes para brindar una experiencia ideal.

Contar con un apartado gráfico retro y una jugabilidad muy arcade no le impide aportar un toque de frescura al género gracias a unas mecánicas que se salen de lo habitual en este tipo de juegos. El uso del jetpack, el gran diseño y libertad que ofrecen los niveles, el humor de los diálogos y la gran cantidad de contenido extra en forma de secretos, misiones y logros que ofrece hacen del juego una opción casi obligatoria para cualquier amante del mundo indie.

Si sois lectores y también os gustan los videojuegos, me resulta imposible no recomendarlo. Una experiencia breve, pero que se sale de la línea normal a la que estamos acostumbrados, tanto si hablamos de libros como de videojuegos. Por lo que cuesta, echadle un ojo.

Su corta duración y sus controles y funcionamiento sencillos hacen del juego la experiencia perfecta para disfrutar durante la merienda. Es, además, un título muy agradable a la vista, que no exige mucho de nosotros para hacernos pasar un buen rato, y que incluso tiene algún momento tierno.

Deadlight es, indudablemente, una experiencia agridulce. Con luces y sombras, pero, al mismo tiempo, pienso que cada juego es mucho más que la suma individual de sus partes. Deadlight presenta un apocalipsis genérico y desaprovechado en algunos de sus aspectos, pero funciona en computo general.

Treasure Rangers es un juego humilde pero donde todo es cariño y buenas intenciones, donde se intenta hacer de la industria de los videojuegos un lugar mejor, y eso es algo que merece reconocimiento.

Su planteamiento humorístico no es el único pilar que soporta toda la estructura, sino más bien un muro de carga que ayuda a hacerla más sólida y resistente durante sus (más o menos) 8 horas de duración. Su jugabilidad agradecida y poco compleja lo hacen el videojuego perfecto para aquellos que busquen una puerta de entrada a los metroidvanias, aunque también gustará a los fans del género interesados en una aventura con humor y muchas referencias al videojuego español. 

Es inútil puntuar Baobabs Mausoleum. Puedes hacer un elenco de los aspectos positivos y negativos o puedes intentar evaluar los diferentes apartados numéricamente y sacar la media. Nada de eso sirve. Es un videojuego cuyas virtudes, si encajan contigo, te harán perdonar y olvidar cualquier fallo. Es un experiencia extraña y única que sólo podrás comprender si la pruebas. 

Tanto las mecánicas como la historia tienen potencial, pero, desgraciadamente, hay demasiadas capas por encima que terminan matando la experiencia, haciéndola incómoda y poco disfrutable. Los momentos con menos bugs se hacen agradables y se ve que ahí hay un trabajo bien hecho y muchas buenas ideas, pero teniendo en cuenta el estado actual del juego, me resulta imposible recomendárselo a nadie. Si os llama la atención os diría que os mantengáis alerta y lo sigáis para ver si solucionan todos estos problemas, y entonces haceros con él. 

Smoots Summer Games no es un mal juego, se agradece que los desarrolladores se propongan a hacer juegos de este estilo, enfocado a la diversión en compañía y sin muchas pretensiones. Un juego interesante si te van los juegos en modo multijugador local, pues vas a pasar un buen rato con quien lo juegues.

Delta Squad es un juego al que le ha faltado ambición, profundidad y carisma. No sólo flojea en los controles, decepciona y es repetitivo hasta la saciedad en todos sus aspectos. Puede llegar a ser interesante en cooperativo, pero se trata de un juego que pasará sin pena ni gloria por nuestra biblioteca.

King Lucas es juego bonito, entretenido y nos perderemos unas cuantas horas en su castillo con mucho gusto. Está lejos de ser perfecto, pues queda lastrado por su pobre sistema de combate, se hace repetitivo tras unas cuantas horas e incluso cuenta con algunos bugs, pero no importa, cuando lo termines quedará en tu cabeza un gran recuerdo de ese carismático Rey Lucas.

Baobab’s Mausoleum Ep. 2: 1313 Barnabas Dead End Drive no logra superar el listón que puso la primera parte, pero se queda cerca. Celery Emblem apuesta por algo de estabilidad en los modos de juego, pero la aventura gráfica que nos propone sigue siendo simple y acabamos por añorar el caos de la primera entrega. Es un juego macabro, oscuro, divertido y devoraremos las 3-4h que dura la aventura gracias al carisma de Watracio y de los personajes que pueblan Flamingo’s Creek. 

Este primer episodio de Baobab’s Mausoleum es una bendita locura. Es una de esas experiencias tan particulares que hay que probar si o si. A mí, esta mezcla de eventos paranormales, referencias a la cultura popular, modos de juego y escenas gamberras me ha volado la cabeza y sólo quiero saber más de las aventuras de Watracio. No es un juego perfecto, visualmente tiene errores y además es demasiado sencillo, pero no importa, Flamingo’s Creek es un lugar tan carismático que necesitarás volver. 

Demons Never Lie ha sido, sin ninguna duda, una muy grata sorpresa. A través de una jugabilidad clásica, una historia oscura pero tierna, y unos personajes muy bien trabajados, consigue crear una experiencia de juego divertida, agradable, y muy entretenida. Si buscáis una aventura gráfica que suponga un reto para vuestras mentes, aquí no la encontraréis, pero es un juego muy recomendable tanto para los que quieran disfrutar de una buena historia con puzles amenos, como para aquellos que busquen introducirse en el género con un título asequible.

Aragami hace un gran trabajo al plasmar la agilidad y el movimiento característicos de los ninjas en forma de videojuego de acción y sigilo. A pesar de algunas secciones que no terminan de estar bien resueltas y de alguna acción con un control algo menos pulido de lo ideal, el resultado sigue siendo desafiante, satisfactorio y engorilante a partes iguales.

Es complejo innovar o encontrar nuevas mecánicas en un género como el shooter matamarcianos, pero FullBlast ni siquiera lo intenta. Se limita a ofrecer el contenido mil veces visto y tampoco lo explota al máximo. No es largo, no es difícil, no tiene variedad de naves, enemigos o fases y carece de secretos que incentiven la rejugabilidad. No es un mal juego, pues puede entretener un par de horas; sólo es producto mediocre y genérico. 

Puedes enfocar este juego de dos maneras. O bien obviar todas sus cualidades por el mero hecho de ser free to play, y todo lo que eso conlleva en su diseño, o bien agradecer la oportunidad jugar gratuitamente a un magnífico arcade de conducción, cuya monetización podemos olvidar durante horas, o incluso de manera definitiva mediante un pago único más que justo.

Es difícil recomendar V.O.I.D por encima de otras opciones del catálogo por algo que no sea su reducido precio. Cuenta con dos virtudes que son su variedad de épocas a visitar y su doble jugabilidad en función del personaje a elegir. Desafortunadamente su profundidad como juego es escasa. Los niveles carecen de complejidad, los enemigos son una simple molestia y no hay secretos, modos extra o alicientes que inviten a rejugarlo. Un videojuego que ofrece lo justo para un aprobado sin ningún alarde.

Estamos ante un juego que no intenta morder más de lo que puede tragar, y que precisamente por eso presenta resultados tan buenos en todos sus aspectos. Por la manera en la que se estructura, además, es un juego perfecto tanto para los ratillos muertos en el metro y la recepción del dentista, como para la comodidad de nuestra casa. Sin duda uno de los mejores títulos de la plataforma de Apple.

Por ingenioso y cautivador, por bello y turbio, no me cabe duda de que, en los tiempos venideros, el juego seguirá dando de qué hablar. Desempeña sus funciones con genuina lucidez, cristalizándose así en un viaje realmente fantástico. Es francamente difícil, en el fondo, estar a malas con Blasphemous, incluso cuando parece desconocer hacia dónde va. Porque, al final, todo aquello que nos haya hecho mantener un trato reticente queda, en comparación con las buenas ideas, eclipsado.

Kolumno pretende ser un puzle, pero no pondrá a prueba nuestro cerebro. Es complejo por exigir una precisión imposible en los movimientos, haciendo algo frustrante la experiencia y dando la sensación de que superar los niveles es cuestión de probar y esperar a tener suerte. Si simplemente queremos pasar el rato, y dado su reducido precio, puede ser una opción a valorar.

A día de hoy, Rally Rock ‘n Racing no se puede recomendar a nadie. Dejando de lado pequeños errores como la mala IA o algunas colisiones extrañas, el verdadero problema es que es incontrolable. El manejo del coche es inestable en todo momento y lograr acabar una carrera sin besar el muro varias veces es una utopía. Necesita una buena actualización para poder ser una opción a tener mínimamente en cuenta.

Super Hydorah es una experiencia pensada para los que dejaban la moneda de 25 pesetas en la máquina recreativa para señalar el turno o para los que se reunían en casa del que tenía la Super Nintendo, pero sin perder de vista a las nuevas generaciones.

Puede que GRIS deje a muchos jugadores atrás por su empeño narrativo en encapsular una sensación con la que puedes sentirte afín o no, pero si logras entrar en ese juego puedo asegurarte que el título de Nomada Studio es uno de esos juegos que merecen llamarse arte.

Pese a encontrarse unos cuantos peldaños por debajo de sus referentes, Million to One Hero se postula como una sólida alternativa dentro del género. Considero que, en todo caso, no son más que quejas menores lo que uno puede sonsacar si se propone navegar a contracorriente. Over the Top Games ha logrado que su último proyecto, aun teniendo una competencia durísima, sea un juego digno. Me gusta pensar que, en el fondo, posee suficiente potencial como para llegar a desligarse de esa equiparación inicial que sufre, irremediablemente, con Mario Maker. Cuando veo Million to One Hero, veo un juego de plataformas que, sin ser un título que claramente vaya a marcar un ante y un después, se las apaña de manera notable. Hablamos de una obra accesible que, en definitiva, se sabe hacer disfrutar, incluso más, quizá, de lo que se propone.

Debo admitir que el juego me ha encantado, y creo que si me ha parecido tan sólido y bien elaborado es porque es un juego sencillo, que se centra sobre todo en el mensaje que quiere transmitir y en que todas las mecánicas giren alrededor de este. Es posible que por el gameplay algo estático y el formato a priori más pausado pueda no llamar la atención de los jugadores de géneros con más acción, pero os aseguro que puede llegar a ser más tenso que cualquier combate o tiroteo. 

A Place for the Unwilling no es quizás el juego prometido. Por cada una de sus bondades le acompañan pequeños defectos que van mermando esa idea con la que nació y que seguramente fue creciendo como una bola de nieve hasta ser inabarcable. Pero, a pesar de ello, me quedo con los gratos momentos creados a raíz de una rutina en la que compartía mi escaso tiempo con muchos de sus personajes que, según pasaban los días, me abrían su corazón. O de otros en los que buscaba desesperado respuestas a una ciudad que esconde tras sus muros secretos que escapan a la comprensión de muchos de sus ciudadanos.

Sus controles a veces imprecisos, la falta de multijugador online y la pobreza gráfica pueden hacer cojear la experiencia en algunas ocasiones, pero aun así el resultando termina siendo satisfactorio la mayoría del tiempo. Al ser un título muy accesible y tener algunas mecánicas interesantes, es una buena opción tanto para la gente poco familiarizada con este género como para los forofos de la raqueta

Es maravilloso correr por el colorido mundo que ofrece al tiempo que escuchamos su tranquila banda sonora y jugamos con los cambios de gravedad. Se aprecia un enorme trabajo en el diseño de los niveles, que nos darán más de un quebradero de cabeza. Su defecto principal es que se acaba cuando más lo estamos disfrutando, dejando la agridulce sensación de que se ha desaprovechado una gran idea. Si perdonamos su breve duración, disfrutaremos de las experiencias más bonitas e intensas del año.

Super Tennis Blast es una gran opción para los amantes de la raqueta. Es un juego accesible, con un alto ritmo de partidos que te mantendrá enganchado al mando durante mucho tiempo. Aunque su baza principal es el modo multijugador, su modo carrera puede hacerlo muy interesante también para jugar en solitario. Tiene algunas cosas mejorables, como la falta de un golpe de volea o su pobre apartado gráfico, pero es una experiencia divertida que te dará ganas de sacar la raqueta del armario y ponerte a jugar.

Si tuviese que resumir mi experiencia en una frase, diría que ha sido un absoluto placer poder volver a Little Nightmares con este título, que traslada realmente bien la fórmula del original al formato móvil. Con un gran apartado visual y sonoro, un diseño de niveles de notable alto y una excelente ambientación, Very Little Nightmares es una recomendación imprescindible para los que disfrutaron del original (y tengan un iPhone, claro). A los que les llame la atención el juego pero no hayan tenido contacto con la saga, les recomiendo que primero le den caña a Little Nightmares para jugarlos en orden. 

Aunque pueda parecer que se ríe del pasado de los videojuegos, se nota respeto y cariño por aquellos a los que los desarrolladores le han echado horas y horas. Reventure se convierte así en una obra muy cerrada en su medio, que disfrutamos más si conocemos todas sus referencias. Sorprende a los que de primeras vemos un pixel art primitivo, pero nos asombramos al descubrir lo inteligentemente que utiliza unas mecánicas de la misma época que su apartado visual, logrando  engancharnos siempre una partida más solo para comprobar qué pasa si ponemos a prueba la macabra combinación que se nos acaba de ocurrir al descubrir el nuevo objeto. Se convierte en una persecución, como dos jóvenes jugando al pilla pilla intentando agarrar a un adversario al que, cuando le enseñas un nuevo movimiento, ya lo había previsto y te muestra su original respuesta.

Furwind es complicado, pero no es ni de lejos una tarea imposible, no os asustéis. Yo, siendo un completo negado, lo he completado en unas 10 horas. ¿Ha conseguido su objetivo de que disfrute de sus niveles durante todo ese tiempo? Desde luego que sí. Aunque se me haya atragantado un poco algún nivel, seguramente haya sido más por mi falta de destreza que por un mal diseño. Por tanto, estoy seguro de que este juego hará las delicias de los amantes de las plataformas y los nostálgicos de los 80. 

Injection π23 ‘no name, no number’ puede tener defectos y aspectos mejorables, como el pobre apartado gráfico, algunos escenarios innecesariamente grandes y un sistema de combate torpe, pero es la mejor forma de revivir las grandes sagas survival horror de los años 90. Es un juego difícil, sus puzles te desafían, te hacen dar vueltas, te desesperan pero, al mismo tiempo, los acabas disfrutando enormemente. Dispone de una enorme cantidad de contenido extra para que no soltemos el mando en mucho tiempo. Sin duda alguna, el juego que más he disfrutado en lo que va de año.

Darkula es de esos juegos a los que siempre apetece echar una partida. Probablemente no estarás jugando días seguidos y quizás tampoco dos horas, pero abrirás el juego, morirás una vez, dos, tres, cuatro, cinco veces y aún así lo intentarás de nuevo. Representa totalmente el espíritu arcade de un tiempo pasado: partidas cortas, de alta intensidad, que no permiten un segundo de relajación y en las que es obligatorio sudar la gota gorda para demostrar ser el mejor. 

Mientras lo jugaba, no paraba de pensar que este es el juego perfecto para los padres y madres que quieran revivir la experiencia de jugar a un plataformas de su infancia, pero ahora junto a sus hijos. Es un juego bonito, divertido, y que precisamente por su condición de cuento, transmite muy bien valores como el aceptarse a uno mismo, la valentía, el saber perdonar o la humildad. Con esto no quiero decir que sea un juego que solo puedan disfrutar los niños, pero sí creo que estos siempre han sido y siempre van a ser el público objetivo de los cuentos.

BitLogic quizás no sea el juego más variado en cuanto a mecánicas o variedad de enemigos, pero su propuesta principal, la exploración, está muy bien explotada. Nos divertiremos recorriendo el oscuro mundo virtual de Bit y nos sorprenderemos con el interesante giro argumental del final. Es un juego muy rejugable que recomendaría especialmente a los gamers que quieran descubrir cómo era la experiencia del MSX original. Los que ya sean conocedores de los 8 bits no tienen excusa: deben comprarlo.

Supongo que si os gustan los plataformas sencillitos y la música de los 50, no buscáis un juego con una historia importante, os llama la atención el estilo visual y, lo más importante, no jugáis con los ejes de la cámara invertidos, podéis darle una oportunidad. Si no, tampoco os perderéis mucho. Por desgracia, el monocromo de Timothy vs the Aliens tiene bastantes más negros que blancos.

Koral, explicado por el propio Carlos, es una “carta de amor al mar”. Desarrollado en un barco por él y su equipo, es un juego que intenta recrear las experiencias del propio autor buceando en distintas partes del mundo, encontrando tanto hermosas postales como páramos destruidos por nuestro impacto. Durante las 2 horas de duración, el título se mueve entre la concienciación ecológica y la evasión, y no es hasta el final cuando las dos partes se combinan para hacer que su mensaje llegue con fuerza.

El título destaca entre otros indie horror por la ambientación de oficina y por el cuidado del diseño. Parece estar construido como una crítica social, pero se asemeja más una parodia de todos los aspectos de una vida laboral: ambiente opresivo, charlas motivacionales a cargo de un general, expertos en marketing hambrientos de eslóganes y el estar atrapado en tu trabajo ya sea por el dinero o por la falta de voluntad para largarte de ahí. A pesar de todo esto, se confunden el terror y el humor de una manera desenfadada que te deja en la boca un sabor a café y sangre.

Si tuviese que describir Path to Mnemosyne con una palabra, esa sería frescura. Demuestra las ganas de los desarrolladores de experimentar y de contar una buena historia. Aunque no se libra de tener puntos débiles, como una duración escasa y puzzles demasiado clasicotes, sabe utilizar su arrolladora dirección de arte y una satisfactoria curva de dificultad para disimular sus flaquezas y destacar en un mercado saturado de juegos mediocres. El juego no es para todo el mundo, eso es evidente, pero seguro que gustará a los que busquen algo que no les robe mucho tiempo y sea más experimental, alejado de las convenciones de los títulos triple A. A todos aquellos a los que esta propuesta os parezca atractiva, felicidades, el Mnemosyne os espera.

The Savior’s Gang es un juego gamberro que nos propone una buena cantidad de carcajadas mientras intentamos superar complejos niveles llenos de trampas. Cumple con matrícula la parte de las risas, pero falla en la parte jugable al ofrecernos unas mecánicas algo repetitivas y con una alta presencia de errores. Si sabemos pasarlos por alto encontraremos un juego difícil, entretenido y con el que pasaremos un buen rato mientras observamos la religión desde una perspectiva que no se suele tocar – muy apropiado ahora, en plena Semana Santa – . Ya está disponible en Steam y muy pronto aparecerá en las diferentes consolas.

Desde luego el juego es agobiante y tenso, y más de una vez nos sentiremos indefensos y en peligro, pero no creo que se llegue a experimentar miedo como tal. Esto, unido a los problemas que he comentado puede hacer de la experiencia algo un poco irregular, con algunos momentos emocionantes y otros repetitivos y algo frustrantes. Además, creo que detalles como un selector de niveles para poder repetir partes concretas o un control más pulido harían que el resultado fuese más redondito. Aun así, se trata de una experiencia interesante y recomiendo darle una oportunidad a todo el que le llame la atención. A mí me ha durado unas 5 o 6 horitas, así que si buscáis pasar un par de tardes en tensión rodeados de perfectas máquinas de matar (planazo para el finde), tiraos de cabeza a por él.

The Path to Die es, aun con sus irregularidades, un juego sumamente atrevido. Negarlo supondría mentir y, sobre todo, oponerse a todos esos momentos en los que ha estado sorprendiéndome. Me gusta, asimismo, cómo concentra todos sus esfuerzos en tratar de no dejar mal recuerdo. Sus ideas bienintencionadas y, de igual modo, la manera en la que ligeramente modifica el legado de sus predecesores, hacen de él una obra personal que, por medio de un estilo francamente honesto, logra dotarse de un carisma peculiar.

Massira ha llamado la atención por su apartado visual y su premisa, siendo esta una muy poco habitual en los videojuegos más populares, pero fracasa en su mensaje intentando imitar pobremente mecánicas clásicas del medio que apuntan en dirección contraria a la tragedia que se nos está contando y, junto a los fallos técnicos , dejan un título que no destacará en el catálogo de Frost Monkey Games.

Void Mine no es un juego para todo el mundo, pero es una experiencia muy interesante y que sin duda consigue lo que se propone. A diferencia de su predecesor, Hostil, este no se hace corto y tiene más tiempo para afianzar mejor tanto su trama como sus mecánicas, lo que da como resultado final un juego bastante sólido. Los que busquen un juego largo, desafiante y rejugable no lo van a encontrar aquí, porque tanto las fases como toda la información son relativamente fáciles de encontrar. Pero sí es una buena opción para alguien a quien le interese echar un par de tardes entretenidas con ciencia ficción, misterio y mal rollete.

A pesar de las dificultades a la hora de empezar, la ausencia de explicaciones y algún que otro fallo puntual de audio, Bleep Bloop es un juego recomendado para amantes de los puzzles o gente que desee superar un reto que irá variando. Bleep bloop destaca sobre otros juegos en el avance entre pantallas. En lugar de ser la típica sala donde se eligen los niveles, mientras estamos jugando podemos acceder a través de casillas, a otros niveles de distinta dificultad.

Spoorky nos ofrece un interesante y completo editor de escenarios con el que podemos desarrollar toda nuestra creatividad. Podemos relacionarnos con otros jugadores siguiendo su trabajo, compartiendo, compitiendo e intentando llegar a ser los mejores del ranking de creatividad y de habilidad. Todo esto con unas mecánicas propias y un aspecto gráfico colorido muy meritorio. Spoorky es una opción casi obligada para los fans de las plataformas.

Task Force Kampas revive a los shmups de naves recuperando lo mejor del género y adaptándalo a nuestros tiempos. Con pocas partidas habremos entendido el juego y nos orgulleceremos de nuestras puntuaciones, siendo absequible mejorarlas y con el gusanillo de probar dificultades más altas. Esto que en las recreativas, debido a su dificultad exagerada, solo tenían al alacance unos pocos, los chicos de Casiopea lo consiguen devolviendole el control al jugador y retándole a jugar una partida más.

Eternum Ex es una producción actual que si la ponemos en una recreativa no desentonaría en absoluto. Tiene una gran ambientación, es divertido y, ante todo, es muy adictivo. Siempre querremos jugar más. Sus dos modos convencerán tanto a jugadores que sólo quieran completarlo como a gamers amantes de los retos que busquen ser los mejores del ranking. Su única pega es quedarse algo corto de contenido.

Allan Poe’s Nightmare es un enorme homenaje a la figura de Edgar Allan Poe y a toda su obra. Prioriza la narrativa y la estética por encima de la jugabilidad, sin dejar de ser un producto entretenido y disfrutable, aunque no demasiado difícil, ni largo. Es un bellísimo y terrorífico paseo que nos da a conocer una de las mentes más geniales, y atormentadas, del mundo de la literatura. Si no has leído a Poe, es un gran modo de tomar contacto con su obra. Si ya te has sumergido en sus relatos, simplemente te maravillará.

Hay que agradecer que los estudios apuesten por juegos con tanta personalidad como STAY. Pese a tomar como base uno de los géneros más clásicos del videojuego, es una producción poco habitual y que no encontramos con frecuencia en los catálogos. Evidentemente no es un juego para todos los públicos, pero el fan de las aventuras gráficas o de los juegos con buena atmósfera y gran cantidad de texto lo apreciará enormemente.

No se puede decir que Iro Hero sea un mal juego, pero tampoco que sea la primera opción a tener en cuenta dentro del género. Apuesta por una jugabilidad basada en el cambio de polaridad que sólo acaba por explotarse totalmente en la recta final de la aventura. No destaca en aspectos importantes como la velocidad del gameplay, la originalidad o variedad de enemigos, pero sí que lo hace en aspectos más secundarios como el argumento. Un fan de los shooters clásicos y la dificultad se divertirá y lo valorará positivamente, pero un jugador casual difícilmente lo encontrará atractivo. Mención especial a la sublime OST que recomiendo escuchar y comprar.

Deiland es un videojuego especial. No nos propone un gran reto, sólo nos invita a sumergirnos en una historia que nos resultará familiar mientras gestionamos un maravilloso y colorido planeta. Detrás de una apariencia inocente y simpática se esconde un juego con mucho potencial y, cuando nos demos cuenta, habremos recorrido el diminuto mundo durante horas y desearemos más. Tiene aspectos muy mejorables, como la mecánica de los combates, pero no deja de ser una de las experiencias más agradables y con más personalidad del año.

Nogalious es un juego bonito, complejo y divertido pese a necesitar urgentemente una actualización que solucione bugs e imprecisiones en los controles. Hay cosas que no tienen demasiado sentido, como objetos que desaparecen al pasar de pantalla o enemigos indestructibles dependiendo del momento, pero como amante de los 8 bits lo he disfrutado mucho y le he echado unas cuantas horas. Los que siguieron el desarrollo del juego desde su anuncio probablemente esperaban algo más y no dejen de sentir algo de decepción, pero no deja de ser un interesante primer paso de una trilogía.

MadGearGames ha desarrollado un grandísimo juego de acción 2D que es capaz de reproducir esos sentimientos que teníamos jugando a sagas clásicas como Castlevania. A Hole New World nos aporta una jugabilidad original y divertida que nos hará oscilar entre dos dimensiones. No es un juego de una dificultad extrema, pero siempre supone un reto y contiene suficientes modos, secretos y extras como para estar sentados frente a la consola un buen rato.

Neonwall es un puzle muy interesante y que ha logrado engancharme hasta que lo he completado. Su estética ochentera, alta dificultad, buenas mecánicas e interesante uso del Joy-Con hacen de él una muy buena opción pese a quedarse algo corto de contenido. Si queremos jugar a algo diferente en nuestra Nintendo Switch, Neonwall es el juego.

Bot Vice es uno de los juegos que más me ha sorprendido este año. Quizás ha quedado un poco escondido detrás de las ingentes cantidades de videojuegos que entran en Steam, pero se trata de un shooter arcade cañero, intenso, difícil y muy divertido.

A falta de llegar a la versión final, sólo puedo decir que personalmente he disfrutado durante horas de una experiencia sencilla, directa, pero bien pensada y ejecutada, que es exactamente lo que se puede esperar de cualquier juego. No es para todo el mundo, pero para el que busque un tipo de juego así -y creo que quien lo haga sabrá exactamente lo que busca- es una compra imprescindible.

Legendary Eleven llegaba en el momento justo, antes del Mundial, pero quizás es por eso por lo que da la sensación de que está inconcluso, que faltan posibilidades y que no está todo lo pulido que se esperaría. El hecho de que los desarrolladores ya anunciasen varias características que están por llegar, como el juego online, -y que a Steam haya llegado como Early Access- deja bastante claro que han tratado de llegar con lo mínimo a tiempo. Ahora mismo es un juego aceptable, pero quizás sólo para los más futboleros, y no para los que esperen que este sea su juego de cabecera en las próximas semanas. Una vez lleguen las actualizaciones, correcciones y ampliaciones que se esperan, seguramente estaremos ante un juego mucho mejor y mucho más recomendable.

Detrás de cada pixel de Solo hay talento, pasión y un esclarecimiento de ideas que permite dotar de significado el conjunto de la obra de forma distintiva. Aunque, al final, todo depende de la profundidad con la que queramos aceptar el afán terapéutico de la nueva producción del Team Gotham y, por supuesto, de cómo nos acerquemos a él. Es una obra con una experiencia «moldeable» de la que todos, de un modo u otro, podemos extraer una pizca de su encanto.

Es un juego totalmente recomendable para los amantes del género Rogue y para aquellos que saben apreciar el esfuerzo detrás de un estudio Indie para ofrecer algo innovador e inmersivo a la vez.

A medida que uno va avanzando a través de las diferentes capas de diseño, la nueva propuesta de Carlos Coronado llega a manejarse con tal soltura que reitera la inteligencia de su cometido. Invita constantemente a la exploración, minuto a minuto, y… pese a que su manera de acercar la nueva idea del paraíso infernal no sienta cátedra, ni cree escuela, demuestra una gran capacidad y pasión. Infernium aprovecha todo cuanto tiene a su disposición de la mejor forma posible y, dentro de sus límites, consigue florecer.

The Red Strings Club es un juego bastante redondo; trabajado y, por encima de todo, escrito con mucho mimo. Las maneras de entrelazar el camino hacia el punto de convergencia son diversas, y cuando finalizamos la obra todo apunta a que podemos regresar para disfrutar de nuevas conversaciones; pese a todo, durante la primera partida, el juego consigue que seamos extremadamente prudentes en lo que hacemos, y que nos fijemos bien en cada detalle, haciendo que la primera sesión de juego se perciba como una experiencia verdaderamente única. 

Hostil es una pequeña experiencia corta y sencilla, que se asemeja más a una novela interactiva que a un videojuego. Es un interesante punto de partida para su desarrolladora y se ven buenas ideas tanto en el argumento como en las mecánicas; pero desgraciadamente carece de profundidad y sólo destaca por un interesante trabajo artístico. Los amantes del género pueden encontrar un producto entretenido a bajo precio, pero que pasará por sus bibliotecas sin pena ni gloria.

Mini Ghost es “mini” sólo en apariencia y precio. Nos transporta a los tiempos de 8 bits de la MSX y nos ofrece una aventura que nos sabría a poco si no fuera por los secretos y modos que alargan sustancialmente la vida del videojuego: personajes, logros, speedrun, modo troll y un espectacular creador de escenarios y personajes. Si tiramos de imaginación y de Workshop tendremos juego para rato y por el precio al que está es casi un pecado no probarlo.

The Sexy Brutale, independientemente de contener un port regular muy mejorable y unos entrelazados de guión un tanto confusos, quizá te hará desear más de él; pero creo que el abanico de cartas con el que juega tampoco dejará de sorprenderte. A fin de cuentas, la coproducción de Tequila Works, encargados de todo el diseño artístico, y Cavalier Game Studios, responsables de todo lo demás, termina por confeccionar una decente invitación a un concierto con telones de terciopelo rojo, detrás de las densas cortinas de humo, donde los cambios en la ruleta de la fortuna depende única y exclusivamente de nosotros.

Es difícil encontrar mejores opciones en nuestro país dentro del mundo del arcade y de los shoot’em up. KaleidoGames se consagra como uno de los especialistas dentro del género. De nuevo ha realizado un trabajo soberbio otorgándonos un juego intenso y frenético, con un apartado gráfico atractivo, varios modos de dificultad que convencerán a novatos y expertos y con una buena cantidad de secretos y desbloqueables. El modo cooperativo y el ranking a nivel global acaban por hacer del juego una apuesta segura. A modo personal, de los que más me han divertido en los últimos tiempos. Muy recomendado.

Es cierto que Ginger flojea en muchos aspectos, al igual que es cierto que podría haber dado mucho más de si mismo; pero la buena fe con la que Drakhar Studios ha entrelazado todos los elementos del juego hace que la relación con Ginger: Beyond the Crystal adopte una posición nostálgica, una que nos recuerde a aquellos tiempos en que los videojuegos de plataformas 3D aún estaban dando sus primeros pasos; tiempos en los que la pureza de Banjo-Kazooie, o Rayman (entre otros), parece irrepetible a día de hoy.

Llegados al final de la primera campaña hasta la fecha, denominada Mitos Alien, el primer pensamiento que me surgió fue el de concebir que, esta clase de modelo (el servicio), no creo que beneficie al verdadero potencial idílico y artístico que hay detrás de Raiders of the Broken Planet. El nuevo título de MercurySteam, en mi opinión, creo que apenas ofrece novedades u oportunidad para intentar aprovechar sus destellos de buenas intenciones e intentar destacar; ¿podrá pasar como entretenimiento bienintencionado para aquellos que disfruten de esta clase de títulos? Seguramente sí, no dudo que si esta clase de «arte servil» existe será por alguna razón. No negaré que esta clase de videojuegos tiene su público, y otras obras de mayor reconocimiento ya lo han demostrado.

Nongünz es una apuesta arriesgada, con un apartado visual y sonoro que impacta y nos meterá de lleno en el oscuro y tétrico mundo que nos propone. Si logramos entender cómo funciona y tenemos paciencia para conseguir mejores objetos encontraremos un juego muy entretenido y muy difícil.

RiME es absolutamente fantástico. Así de claro. Tendrá sus pequeños tropiezos, pero su fuerza y las ganas con las que grita desde la sencillez del silencio superan cualquier obstáculo. La ambientación es soberbia y el diseño de niveles es bastante inteligente. La narrativa es sublime y la banda sonora original es sobrecogedora, la cual os garantizo que os tocará la fibra sensible una vez nos pongamos en situación y dejemos que el lienzo cautivador de RiME nos reviva el niño que llevamos dentro. Sin duda alguna, en mi caso, se ha ganado el puesto a uno de los videojuegos imprescindibles de este año. Un videojuego que todos deberíamos jugar. Un videojuego del cual podemos sentirnos orgullosos, y del que podemos tener el placer de gritar: «made in Spain!»

Immortal Redneck es un buen juego. No es ninguna maravilla en ningún apartado, pero cumple con el punto mas importante que se le pide a un videojuego: que divierta. Y de que manera. El juego engancha desde el primer momento, y esto se acentúa aún más gracias a su sistema de progresión. Es cierto que a la larga puede acabar haciéndose repetitivo y que tiene algunos fallos como el desequilibrio de algunas armas, pero la realidad es que estamos ante un producto muy pulido, cuidado y lo mas importante, muy divertido.

Spheroids es un juego basado totalmente en el Pang, mejorándolo en muchos aspectos, con un bonito estilo gráfico, un buen apartado sonoro, implementando nuevas mecánicas y añadiendo fases de plataformas. Pese a ser terriblemente fácil y no ser nada rejugable es una opción a tener en cuenta para los más nostálgicos.

Estamos ante un producto con un apartado artístico impecable, y con una carga narrativa importantísima (algo de agradecer en los tiempos que corren). Sin embargo, la simpleza de su sistema de combate, y la repetición de algunos de sus eventos aleatorios, harán que nos encontremos con un producto que a la larga se nos puede acabar haciendo monótono.

The Crow’s Eye es un juego que empieza fenomenal, con potencia, y que por encima de todo ofrece lo que mejor maneja durante toda la obra: el miedo. Si bien es cierto que flaquea en cuanto a mecánicas y herramientas jugables, al igual que con un desenlace confuso, no quita el hecho de que ofrece puzzles ciertamente complejos, a momentos, al igual que interesantes. Se trata de un título que da para unas buenas horas de intriga, no llega a hacerse pesado en ningún momento, y posiblemente sea la pieza fundamental que demuestra el increíble potencial que tienen estos chicos de 3D2 Entertainment, que sin duda alguna, volverán a sorprendernos en un futuro, habiendo aprendido de los errores pasados.

¿BOOR es uno de estos juegos dignos de ser jugado? Sí, por supuesto. Merece la pena jugar y meditar sobre lo visto. No penséis que este juego compite con nada, no intenta quedar por encima de nada, simplemente aporta y de la sensación de que su creador ha puesto todo lo que tenía en este juego, y por encima de todo, uno de los elementos más indispensables: la pasión. A fin de cuentas BOOR es un indie y justifica sus limitaciones, en cierta manera muy bien aprovechadas,  creando un juego bastante peculiar.

Vaccine es un tributo a la saga clásica Resident Evil. Tanto la jugabilidad como el aspecto técnico están basados en las primeras entregas de la franquicia de Capcom, si aquellos te gustaban, este te gustará. Tiene varios fallos, como el dejar un gran porcentaje de la jugabilidad al azar o la escasez de variedad en enemigos, armas o escenarios, pero te dará unas 6-7 horas de diversión y nostalgia. Mucha nostalgia.

Vortex Attack es un shooter de la vieja escuela. Tiene todo lo que debe tener un buen arcade de recreativa: es fácil de jugar, tiene un buen sistema de puntuación, es difícil y es terriblemente adictivo. Además nos ofrece un número altísimo de extras, logros y los modos multijugador y torneo. Es una compra obligada para todos los fans de los shooter y para todos los que se perdieron aquella época dorada de las recreativas.

Laraan es un juego diferente y es algo que se puede apreciar desde el principio. Cuenta con aspectos que rozan la excelencia, como la banda sonora o el diseño de algunos escenarios, pero también con aspectos que son muy mejorables, como las físicas o la cámara. Si logras pasar por alto los errores y te gustan los buenos trabajos de arte y diseño, encontrarás una propuesta muy interesante, que te hará reflexionar y a muy buen precio.

Monster Puzzle no te va a decepcionar. No destaca en sus gráficos ni en su apartado sonoro y ni siquiera acaba de explotar totalmente todas sus posibilidades, pero es una buena opción de puzzle, con un buen número de retos que te harán pensar y te harán pasar un par de horas entretenido por un precio ridículo.

Rise & Shine es el primer gran indie español de 2017. Un juego que se nota hecho por amantes del sector. Con escenarios tan cuidados que tendremos que detenernos a cada paso para poder apreciar todos los detalles que nos aportan, con unos personajes carismáticos y con una historia divertida, difícil y sangrienta. Nos ofrece tal variedad de mecánicas, de momentos diferentes y de referencias a otros videojuegos que se puede obviar su brevedad.

Awe es blanco o es negro. Es un juego que gustará a los que busquen una experiencia con estas características tan concretas y no gustará a los que busquen un videojuego normal. Es un juego que nos invita a sumergirnos en su música, en su estilo colorido y minimalista y a pasar un rato “diferente”. Tendremos que olvidarnos de que es un videojuego y simplemente dejarnos llevar.

Recomiendo mucho The Guest a los jugadores que seáis amantes de los buenos enigmas y desafíos. Merece sin duda estar en nuestra biblioteca de juegos. Su tenebrosa aura de misterio, su ambientación, su genial progresión de dificultad en los puzles…todos los elementos que componen esta genial obra madrileña, junto a la profunda narrativa que encontramos tras estos retos entre otras muchas cosas, hacen que la experiencia general en de The Guest, no pueda ser vivida en otro sitio.

Mr. Shadow es un juego que o te gustará o no jugarás ni media hora. Su propuesta es extraña y casi única. Desde el argumento hasta su apartado técnico, todo se mueve en un ambiente casi onírico donde no sabemos exactamente que está pasando, solo sabemos que es bonito. Pese a su desmesurada dificultad, el juego te ofrece solo 7 niveles que podrás completar en poco más de tres horas, una duración bastante escasa. Pero si te gusta, lo jugarás varias veces.

La gran variedad de situaciones que viviremos y el encanto de su universo sin duda es la suma de sus pequeñas partes que hace que Candle cuente con luz propia, y nos cautive al instante.

The Barberians han sabido mezclar a las mil maravillas elementos de máquina recreativa como la jugabilidad o la música con aspectos que están de moda como el píxel art para crear un videojuego que convencerá a todos. Una de las mejores opciones del año y más si miramos su reducido precio.

House of Caravan es un juego extraño. Es uno de esos productos que se intentan traspasar la línea que define al videojuego. Si lo analizamos punto por punto vamos a encontrar muchas más sombras que luces, con muchos más fallos que aciertos. Aquí viene la importancia del contexto que comentaba al inicio del análisis: si lo afrontas con tranquilidad, sin pretensiones y con un ambienten lluvioso, oscuro y frío como en el que me encontraba, que encaja con la tónica oscura de la propuesta y también de la narración en que se basa, puedes llegar a encontrar una experiencia interesante. Con todo, hay que estar pendientes de Rosebud Games pues el trabajo de ambientación del juego es bastante notable.

En general, Zenith sorprende para bien, ya que a simple vista parece un clon más de Diablo, pero con la diferencia que entre su sentido del humor y su jugabilidad “más dinámica” engancha. No obstante el juego deja la sensación de que no es honesto con sus pretensiones. Siendo menos ambicioso en ciertos apartados el resultado podría haber sido bastante mejor.

efend your Crypt es un gran paso hacia delante para la compañía Ratalaika Games. Nos muestran una idea original que parte de una mecánica simple y que reformula un género de videojuegos que suele ser demasiado repetitivo. Pero de nuevo nos deja un sabor de boca algo amargo al escasear en modos de juego y da la sensación de que con un par de escenarios y de modos más podría haber dado un importante salto de calidad. No obstante, es un juego adictivo, muy divertido,  simpático y a un precio más que justo. 

Ghost 1.0 se postula como uno de los juegos del año, no solo como producto español, también en la categoría indie. Con un interesante argumento lleno de bromas y referencias a otros videojuegos y obras míticas de la cultura, unos personajes carismáticos, un trabajo gráfico y sonoro perfecto y una jugabilidad intuitiva y adictiva, Ghost 1.0 convencerá a crítica y jugadores. Un juego indie que puede competir con productos de mayor presupuesto gracias al talento y buen hacer de su desarrollador.

The Minotaur deja un buen sabor de boca, aunque pudo haber sido mucho más. La idea funciona perfectamente, es adictivo, los controles son buenos y la banda sonora encaja perfectamente con el espíritu del juego. El problema es la falta de contenido. Un par de enemigos más, un par de escenarios más y un par de elementos desbloqueables y el juego ganaría muchos enteros. No obstante, es un inicio en Steam muy prometedor, que nos hará estar muy pendientes de los futuros proyectos de la compañía y, por 1,99€ es una opción más que interesante que nos va a dar unas cuantas horas de entretenimiento sin duda alguna.

“Agitando el avispero” no se desvía apenas de lo que pudimos ver en “Se acabó la paz”. Para los que ya estamos enganchados a la trama y la ambientación de Blues and Bullets, y somos capaces de disfrutar de lo bueno que puede ofrecer un videojuego perdonando sus fallos (que se centran básicamente en la jugabilidad) es ya un imprescindible. Los que no disfrutaron del primer episodio no encontrarán aquí nada que ahora los motive a continuar con el resto de entregas. Y a menos que esta tendencia cambie radicalmente, que no lo parece, tampoco lo harán de aquí en adelante.

Un juego que a los más jugones les parecerá divertido, a los ochenteros nostálgicos una genialidad, y hasta a los más pequeños algo a lo que echarle varias horas de vicio.

A pesar de sus carencias, Calendula es una sensacional experiencia que todo jugador debería probar. Una valiente iniciativa de la cual me siento orgulloso que haya nacido en España. Como trabajo debut de un estudio, puede considerarse una sensacional manera de hacerse ver, de darse a conocer y de demostrar que hay capacidad -tanto creativa como ejecutiva- para desarrollar algo diferente, y desde luego para dejarnos con ganas de ver hacia dónde puede caminar su siguiente proyecto.

Un juego bastante entretenido para el tiempo de desarrollo y el precio que tiene. 

Si tenemos en cuenta que este juego ha sido desarrollado por tan sólo un par de personas, bastante mérito tiene la cantidad de detalles que han incluido, el sentido del humor, la cantidad de películas disponibles y todas las posibilidades existentes. Pedirle más no es sino una forma de reconocer que me he quedado con ganas de más Empire TV Tycoon, así que esperamos que bien en alguna secuela o bien mediante actualizaciones o DLCs podamos ampliar la experiencia de este juego que ya de por si es excelente, y una opción imprescindible para los amantes de los tycoon.

Como carta de presentación, “Se acabó la paz” es una prometedora forma de comenzar este Blues and Bullets. Tan sólo por su excelente ambientación, su intrigante guión y sobre todo por su maravilloso apartado artístico ya reúne bastantes cualidades para convertirse en uno de los mejores títulos independientes del año, y un producto español del que sentirse plenamente orgulloso.

MechaNika es un juego con personalidad propia -algo que no se puede decir de muchos juegos- gracias sobre todo a ese brutal contraste entre un aspecto marcadamente infantil y una serie de situaciones y diálogos propios de la más loca historia de humor negro y absurdo para adultos.  También lo es por su curiosa y memorable protagonista, una niña tan poco pueril como su juego. Con unos puzles sencillos en general, una historia bastante original y unas situaciones que, aunque no siempre igual de inspiradas, mantienen un nivel muy aceptable durante todo el transcurso del juego, se completa una aventura gráfica muy recomendable para todo tipo de jugador, no sólo -o no precisamente- para el aficionado a este género. Los chicos de Mango Protocol han creado una pequeña aventura de la que pueden estar orgullosos.

Zombie Incident es una notable incursión en el mundo del juego de estilo retro, no sólo por su estética sino también por su jugabilidad y por el desafío que supone. No es un juego fácil, tampoco es que sea exigente, pero tiene el punto necesario de dificultad para no ser el paseo al que nos hemos acostumbrado hoy en día. Las mejoras técnicas sobre la versión original se agradecen, y detalles como la tabla de puntuaciones online consiguen ampliar su rejugabilidad hasta límites insospechados. No es un juego para todos los públicos, pero quienes tengan nostalgia, curiosidad o pasión por los plataformas de exploración a la vieja usanza, con una jugabilidad sencilla pero adictiva y un desafío ajustado, con este juego encontrarán saciadas con holgura sus necesidades.

La mezcla de habilidad y rapidez de la fase de puzles con el apartado más pausado y estratégico del combate junto con el aditivo del coleccionismo y la mejora y evolución de las criaturas completan un juego muy recomendable para tener en nuestro móvil.

The Spatials sufre el problema de tantos otros juegos que han sido trasvasados de móvil a PC: pueden tener una buena base jugable muy válida para móvil, y que en teoría es perfectamente adaptable a PC, pero el jugador de compatibles necesita una experiencia mucho más profunda, sobre todo cuando hablamos de un juego de gestión y rol. La buena experiencia inicial se diluye con el tiempo y perdemos el interés en cuanto nos encontramos repitiendo una y otra vez las mismas misiones. Además, la dificultad es prácticamente inexistente, no tenemos apenas castigo a nuestros fallos y eso aumenta la sensación de no estar avanzando hacia ningún lado. Hay muchas cosas buenas en The Spatials, pero ninguna alcanza la calidad y la profundidad suficientes.

Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today, primera parte de una, a priori, trilogía de aventuras gráficas, es un excelente ejemplo de que se puede hacer una buena aventura gráfica hoy en día con los parámetros de siempre, sin que pierda un ápice de interés ni se convierta en un producto para un nicho de jugadores, siempre que sepamos dotarla de puntos atractivos. En este caso, su ambientación, su sólida trama y en general su tono maduro convierten a la opera prima de Fictiorama Studios en una excelente experiencia, mientras que la lógica de sus puzles la hacen accesible y disfrutable tanto para los amantes del género como para los que se aproximen por primera vez a él. Yo ya estoy deseando ver cómo continua la historia de Michael y la sincronía muerta.

El aspecto gráfico ultra simplista y pixelado es más que suficiente para el planteamiento que tiene el juego: pasarse un rato disparando sin pararse a pensar mucho más, y tratar de superar nuestro propio record y el de nuestros amigos. Witch Wife es lo que es, un juego muy simple para pasar unos cuantos ratos divertidos, sin complicaciones.

Un soplo de aire fresco para quienes necesitan una dosis de ese reto que suponían los juegos arcade de antaño, y que en ese sentido los chicos de Relevo Videogames han hecho un excelente trabajo que merece ser probado.

El de la carrera infinita es un género que no termina de encajar en una plataforma de sobremesa y el caso de Funk of Titans no es una excepción. No demasiado longevo, de desarrollo plano y tímido a la hora de proponer un reto, el juego de A Crowd of Monsters cuenta con una estética simpática y podrá entreteneros las primeras partidas pero será, difícilmente, un juego al que volver o que recordar una vez terminado.

Si lo valoramos como un simple juego, Randal’s Monday no destacaría demasiado, puesto que no aporta nada nuevo al género, se sustenta excesivamente en sus incesantes referencias y su dificultad es por momentos absurda. Pero si lo valoramos como el homenaje que es, y también por su nivel técnico, estamos ante una gran experiencia de la que muchos de los que superamos la treintena disfrutaremos. Aunque sólo sea por la nostalgia.

Un juego que todos los amantes del rol clásico deberían probar. Todo un desafío con más de 100 horas de juego.

Rock Zombie es un juego que, aún con buenas intenciones en ciertos campos, falla en prácticamente todo lo que se propone combinando un género dado a estéticas rompedoras y alocadas con un tono genérico y una sensación general de falta de pulido en el trabajo realizado.

InviZimals: La Resistencia es un videojuego magníficamente pensado para encandilar a su público objetivo, repleto de contenido, divertido y adictivo de la mejor manera posible, y probablemente uno de los juegos que más y mejor partido saca de todas las funcionalidades de PS Vita.

En definitiva, la parte en solitario está bien, pero lo más divertido del juego es jugar con más gente, de ahí que sea parte del nombre del juego la palabra online. Este modo tiene bastantes niveles, muy variopintos, y está genial ir a través de ellos con más gente con el peligro en la nuca. Y verles correr más que tú por algún ruido es tremendo…

Un juego divertido y que siempre invita al pique con los amigos y los contactos de las redes sociales para tratar de mejorar nuestros records. Sólo se le puede achacar en mi opinión algún modo de juego más, que saque más jugo a la mecánica base, o quizás ampliar esta de alguna manera. En cualquier caso, REscape es un juego que nadie debería dejar de probar.

Ziggurat tiene que ofrecer y, parece, seguirá ofreciendo mediante parches y actualizaciones en Steam. No es original en ninguno de sus aspectos pero la mezcla de los mismos está llevada a cabo con tino y cumple con todo aquello que se propone, ofreciendo una experiencia roguelike que incita a jugar una partida tras otra para ir desbloqueando personajes, información sobre enemigos y otros extras que tiene que ofrecer. Pero, sobre todo, para aprender algo más con cada muerte.

Si analizamos el juego friamente, desde la distancia, está claro que Hollywood Monsters fallaba en varios aspectos clave, como el apartado técnico, un diseño con fallos importantes y algunos detalles más que afectan a su valoración global. Pero hay juegos que tenemos -o queremos- que observar de una manera un poco menos fría, y si le perdonamos estos detalles estamos ante una aventura divertida que nos hará pasar buenos momentos a pesar de las frustraciones puntuales.

Empires of Sand ha conseguido un equilibrio perfecto de juego de estrategia muy completo pero manteniendo las facilidades de un juego orientado a dispositivos móviles. El grado de adicción que llega a crear no hace más que reafirmar la excelente calidad de este título, para móviles en particular y magnifico como juego de estrategia y gestión en general, un imprescindible.

Gods Will Be Watching podrá ser mejor o peor, pero es indudable que se trata de un videojuego completamente único y con un mérito enorme dados los medios en el que se ha concebido. Si le pusiera nota, no tendría una demasiado alta, pero sería injusto que se la pusiera. Un gran juego que recordaré en los años venideros, esa es mi conclusión.

El tálamo, justo será nuestro objetivo, a la vez de una experiencia sensorial donde la naturaleza la iluminación, y la oscuridad, crearan una experiencia única que en conjunción con la historia harán de Mind: Path to Thalamus uno de los juegos que nos será imposible olvidar.

Han sabido combinar muy bien los elementos del juego con las vistas de los enemigos, impresionando en cada nivel con algo nuevo y divertido, lo que sumado a un nivel artístico enorme peca de originalidad por todas partes y nos hará enamorarnos de los colores. A veces nos puede sacar de quicio, pero es un juego re-jugable y muy entretenido.

Aparte de ser un juego de puzzles, nos guía bastante bien a través de una trama lineal con estos videos que estarás deseando ver cada cierto número de niveles, en estos te cuentan lo que sucede con Akira, lo que le sucedió y lo que piensa. Gracias a esto, el juego nos hará olvidar pequeñas pegas de los gráficos y controles para entrar en el mundo del Shinobi.

Circuits es un ejemplo de cómo desarrollar un título musical. Sabe ser accesible para añadir complejidad cuando se requiere y, sobre todo, sabe ser atractivo.

Pocas veces me encuentro con juegos tan adictivos como “Extinction”, la combinación de los gráficos y la jugabilidad, están, para mi gusto, entre las mejores de este género de juegos. Recomiendo abiertamente este juego a todos los que les guste este género, y a los que no, les invito a probarlo, igual os lleváis una sorpresa.

Dungeon Pets es un juego muy particular, con su propia personalidad, pero con un aspecto tan extremadamente simple y ligeramente infantil que puede generar tanto rechazo como atracción. No obstante, aunque con un aspecto un poco más “serio” consiguiera mayor atención por parte de otro público, no creo que eso lo convirtiese en un juego mejor. 

El título de Tragnarion Studios no esconde lo que es en ningún momento: un juego salido única y exclusivamente a rebufo Gears of War, teniendo un control parecido, unos modos de juego parecidos, un arsenal parecido, un arte parecido y unos enemigos parecidos. El problema no es que sea una copia, sino que tiene defectos importantes.

Los Ríos de Alice nos hará que cada vez que tengamos un rato de tranquilidad queramos disfrutar de su compañía, pues si algo hace falta para este juego es tomárselo con calma y con filosofía. Una experiencia que merece ser vivida

No es un juego que merezca ser un triple AAA, no destaca en nada en particular: la linealidad, la sensación de que si soltaras el mando podrías no necesitar tocarlo de nuevo en 20 minutos y lo genérico del título en cuanto a narrativa y jugabílidad, lo hace merecer ser un juego que olvidar.

Runaway 2 es mejor que Runaway en todos los aspectos: gráfico, sonoro, dificultad, duración, argumento… pero al final queda un sabor peor que la primera entrega. ¿Por qué? El hecho de que tenga un capítulo tan flojo como el quinto y un final que nos deje con tantas dudas deja un sabor de boca agridulce. Los fans de la saga lo van a disfrutar mucho y es un gran juego, pero quizás hubiera sido mejor “avanzar” un poco y no dejar un final tan abierto. No obstante, al acabarlo tendremos muchas ganas de jugar a la tercera entrega.

Tiene multitud de fallos, y además de todas las atrocidades que he nombrado, tiene más de un error imperdonable en el interfaz, pero a pesar de todo, en esa imperfección reside su belleza.

Los expertos en este tipo de juegos verán Runaway como una buena aventura gráfica, pero se les hará corta. Los novatos encontrarán en Runaway una gran vía para introducirse en este género, con una dificultad muy accesible y una buena historia.

Clive Barker’s Jericho está lleno de ideas prometedoras que bien explotadas hubieran podido hacer un juego imprescindible. Encontraremos una gran historia, unos grandes personajes y enemigos y unas buenas e interesantes peleas que lamentablemente se hacen repetitivas debido al aspecto lineal y pasillero del juego. Es un juego que debes probar un rato y sabrás perfectamente si te gusta o no. Si te gusta, lo disfrutarás mucho.

Carps & Dragons es un título sencillo, directo y muy entretenido para disfrutarlo en pequeñas dosis. Un juego para dedicarle tan sólo unos minutos de vez en cuando, por ejemplo cuando tenemos algún rato muerto para jugar, o como “bisagra” entre otros juegos más profundos. De este modo se convierte en un complemento perfecto para el catálogo de nuestra 3DS, y con la comodidad de tenerlo siempre instalado en nuestra consola.

Decir que Nihilumbra es solo un puzzle y plataformas en 2D sería quedarse corto; es también un reto para los amantes de este tipo de juegos aunque sus primeras dos horas sean fáciles y, sobretodo, dentro de él hay un argumento profundo con ideas sobre las que reflexionar. Obviamente tiene sus fallos, pero los dejaremos de lado al sumergirnos en el viaje existencial de Born.

Un plataformas esplendidamente ambientado en una calurosa y ruinosa Grecia, con una banda sonora perfecta. Su principal defecto es la corta duración y su falta de dificultad.

Un juego bastante divertido, con una dificultad media/alta, con gráficos muy buenos para su época y con controles muy básicos. Un gran juego donde hay poca historia y mucha acción.