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Kity Builder es un juego muy completo que ofrece una experiencia divertida, variada y fresca dentro del género sandbox. Su historia simpática y sus misiones llenas de humor y creatividad nos invitan a explorar cada rincón de la isla mientras la transformamos a nuestro gusto, sin caer en la repetitividad en ningún momento. Puedes pasar horas construyendo, decorando y dando vida a un lugar único repleto de referencias gatunas, ideal tanto para cualquier fan de los gatitos como para quienes busquen un juego relajante con el que desconectar. Sin pensarlo dos veces, me apuntaría a vivir en cualquier lugar construido por Kity.

Endor Awakens: Roguelite DRPG nos propone un Rogue de manual, bien vitaminado de mecánicas y una buena cantidad de contenido. Un free to play respetuoso con el jugador y una monetización justa. Los amantes del género, en su forma más pura, tenéis aquí una propuesta de lo más atractiva.

Un idle/clicker corto pero bien empaquetado, diverso, bonito, cargado de buenas ideas y, sobretodo, muy muy divertido. Quizás le vendría bien una inyección de contenido para poder alargar la vida del título, la cual es bastante escasa. No obstante, si buscas una experiencia nueva dentro del género, que puedas completar en una tarde o dos, dale una oportunidad que no te va a defraudar.

Quizás Antro no sea el mejor videojuego del género, pero si es un notable alto de manual con un extra importante: ese sabor tan nuestro que se han atrevido a plasmar en la obra -porqué sí, las historias inspiradas en nuestro territorio, son tan buenas como las de cualquier otro lugar-. Aquellos que sean amantes nuestro querido medio interactivo y además de la música, van a disfrutar Antro también en sus oídos. Su corta duración juega a su favor, pues la historia no se diluye, formando un concentrado perfecto e interesante, una ventana que invita a reflexionar sobre a qué futuro nos estamos encaminando. Sin duda, una propuesta difícil de olvidar y que pasará a formar parte de uno de los videojuegos españoles más recomendables del presente año.

Submersed 2: The Hive plantea una survival horror clásico muy sólido y compacto. Una experiencia breve pero intensa, con multitud de momentos destacables y perfectamente implementados. ¿Lo mejor? Los tramos en el exterior. Además, te persigue un tiburón zombie ¿qué más quieres?

Como roguelike de construcción de mazos, Vegangsters destaca más por lo segundo que por lo primero, pero sus mecánicas de tiempo hacen los combates más dinámicos y variados que la mayoría de juegos del género. Además, la temática vegetariana, lejos de ser una mera anécdota, lo dota de personalidad gracias al mimo que ha puesto Poison Pill Games para hacer un juego cuidado en todos sus apartados. Recomendadísimo si te gusta el género. Si además te gustan las verduras para algo más que comerlas, imprescindible.

Alaric’s Quest es un juego de acción y plataformas extremadamente exigente, un reto que exprimirá al jugador hasta dejarlo exhausto. Una aventura que bebe en su jugabilidad de clásicos de los 90′ como Ghouls ‘n Ghosts, Alex Kidd o El Rey León, pero que tiene un apartado artístico tipo dibujo animado que recuerda más a los juegos tipo Flash de la primera década de este siglo.

Si te gustan los desafíos, perder la cuenta del número de veces que mueres, jurar en varios idiomas recordando al desarrollador y la sensación de euforia y satisfacción tras superar un nivel que parecía imposible, dale una oportunidad a Alaric’s Quest porque te puedes llevar más de una agradable sorpresa.

Sin duda, Unlighted ha sido una propuesta digna de ser reseñada. Tiene aspectos jugables muy atractivos y posee un gameplay ideal para mitigar el gusanillo de los fanáticos de este estilo de juego.

Más allá de la gracia de ser «El Sonic bueno», Aureole – Wings of Hope demuestra ser un plataformas satisfactorio donde las físicas de la aureola, unos controles sencillos y los entornos de sus variados niveles harán que cualquier amante de los plataformas disfrute surcando los cielos a gran velocidad durante la aventura de Ramila y Ryleth. Un juego sensacional que también se ha permitido el lujo de incluir un contenido que permitirá a los jugadores volver siempre que quieran, como puede ser el caso de los divertidos minijuegos o los rankings globales contra otros jugadores. Está más que recomendado si sois fans del género.

Numbra es un proyecto sólido y perfectamente ejecutado. Con un apartado artístico que rebosa personalidad y una dirección de cámara espectacular. A pesar de su corta duración, plantea multitud de situaciones y mecánicas variadas que nos deja con ganas de mucho más. ¡Enhorabuena al equipo de desarrollo! y, por favor, ¡desarrollad el juego completo!

Una narración sobresaliente acompañada de un diseño exquisito y unas ilustraciones de primer nivel. Todo ello empaquetado en un formato de lujo que invita a la inmersión del lector. Una obra que disfrutarán tanto los que quieren saber más de la historia una vez terminado el juego, como los fans de Bloodborne que desean ahondar en sus secretos y misterios. Toda una pieza de colección.

La autora nos muestra desde su punto de vista por qué los videojuegos pueden aportar mucho como herramienta narrativa y comunicativa. Se hace hincapié en aspectos como las herramientas que tiene un videojuego a la hora de generar empatía al jugador por sus personajes o situaciones, la capacidad para hacer reflexionar sobre ciertos temas y también se abarca el por qué al videojuego le está costando más asentarse como arte comunicativo que a otros artes similares a ojos del gran público. Todo un ensayo sobre la comunicación y narrativa en el videojuego desde un punto de vista basado en el puro arte.

Si tuviera que definir el libro con una palabra sería “reivindicativo”. El ejemplo perfecto de porque el periodismo de videojuegos no es un nicho de frikis o un periodismo amateur. El punto está redactado desde los datos, la historia y los argumentos de profesionales y expertos. El sensacionalismo no tiene cabida y es por ello que no estamos ante un texto opinativo o vivencial, sino ante los hechos y datos objetivos del periodismo de videojuegos en España. Recomendado para todo aquel que disfruten del periodismo y los videojuegos.

Las segundas partes dicen que nunca fueron buenas pero cuando se trata de hablar del veloz erizo de SEGA eso no es así. En este segundo tomo dedicado a la era 3D de los juegos de Sonic vas a descubrir muchísimo sobre su historia y posiblemente muchísimo también sobre decenas de juegos que en tu vida habías oído hablar. Una recopilación de todos los títulos que, aunque tiene la carencia de no aportar pantallazos en sus páginas y obligarnos a tirar del smartphone para ver lo que nos están contando, contiene mucha historia dentro de sus páginas. Si eres fan de Sonic no deberías perderte ninguno de los dos tomos.

Quien espere encontrar el típico catálogo ilustrado de imágenes y análisis de la saga Commandos no encontrará aquí su tesoro, pero Boinas Verdes: De Commandos a Pyro Studios es un documento imprescindible y fascinante sobre la fundación de un estudio y una saga legendarios dentro de la historia de nuestro desarrollo, contado de manera magnética y fiel al estilo con el que Jaume Esteve nos ha ido surtiendo de pedacitos de nuestra historia videolúdica en los últimos años y que espero siga haciendo muchos más.

Con historias de personajes que merecen su mención y homenaje, en formato de artículos que reflejan un antes y un después en su paso por el mundo de los videojuegos.  Con ambiciones, engaños, envidias y rencillas en el sector y sobre todo, el cariño y las palabras con las que nos traslada estas vivencias el autor.

Ha sido un libro que disfrutado mucho, que he llenado de pósits y del que he tomado apuntes. Y el cual recomiendo para amantes del retro y la lectura. 

Un libro para esos amantes del videojuego más profundo y más artístico, para esas personas que quieran saber qué hay detrás de esta editora, cómo creció y en qué cimentan sus títulos más icónicos de los que tanto habrá disfrutado. Con una cantidad de información apabullante sobre la editora que creó Megan Ellison, Sofia Francisco Galisteo recorre un camino en el que se deja poco o nada que contar.

Más allá de la estela azul, Sonic The Hedgehog: la era 2D es un tomo imprescindible para toda persona fan del famoso erizo azul de SEGA. Un libro donde nos cuentan un poco de la historia de sega y donde luego desgranan, uno a uno, todos esos juegos que nos hicieron vibrar en nuestra juventud e incluso va más allá, puesto que habla de otro tipo de proyectos que jamás llegamos a ver en España. La maquetación en según que zonas es una chulada pero si que es cierto que me hubiera gustado mucho ver imágenes de los juegos puesto que muchos de ellos no los conocía y he tirado de google para alimentar mi curiosidad y apoyar la lectura con algo de material visual. Por lo demás ya estoy ansioso por ver como abordan la era 3D de este nuestro erizo. 

Si eres uno de esos aficionados a los videojuegos que siempre ha disfruta de estas historias ocultas tan curiosas, esta es una lectura obligada. El libro, además de contar con una presentación envidiable en formato físico, está narrado de una forma muy amena y que te llama constantemente a conocer más y más historias de las que presenta. El ritmo y la organización se hace muy ameno e interesante y no cansa en absoluto. ¡Sin duda, uno de esos libros que todo jugón curioso debe tener en la estantería!

Es una tesis en forma de libro sobre la relación y documentación de los videojuegos en base a la biología. El autor, Erik Aostri, es un bioquímico y biólogo molecular que plantea un contenido tan interesante en este libro que, a poco que te guste descubrir cómo funciona la biología y este hobby que compartimos, es imposible que no te enganche de principio a fin.