DeVuego

Lo que me ha enamorado del libro, es la cantidad de información del fenómeno Pokémon que explica como afecto a los jugadores dichas obras maestras, desde la historia de Mew hasta el cambio de formula en Blanco y Negro 2. Te ayuda a poder entender por que Pokémon es un fenómeno y no otra saga de culto más.

Preguntaba al principio del texto «¿qué más se puede decir sobre algo de lo que, en apariencia, está todo dicho?» y es precisamente lo que rondaba por mi cabeza cuando adquirí Almas Oscuras: Berserk contra Dark Souls. Movido por la curiosidad, pero con una indudable sensación de seguridad y confianza por partida doble: la de un autor que sé que no me va a regurgitar el saber popular y que va a llegar al fondo de muchas cuestiones de forma rigurosa; y la de una editorial honesta con sus lectores que me va a entregar algo cuidado hasta el mínimo detalle.

Efectivamente, no me equivocaba, el resultado no podría haber sido mejor.

Un libro para esos amantes del videojuego más profundo y más artístico, para esas personas que quieran saber qué hay detrás de esta editora, cómo creció y en qué cimentan sus títulos más icónicos de los que tanto habrá disfrutado. Con una cantidad de información apabullante sobre la editora que creó Megan Ellison, Sofia Francisco Galisteo recorre un camino en el que se deja poco o nada que contar.

Arcade Classics Round 4 no solo es un repaso por los títulos clásicos, es un viaje lleno de curiosidades y datos. De recordar lo viejo mirando con ilusión lo nuevo. Un manifiesto de una época desaparecida en España pero que, paradójicamente, está más en forma que nunca. Un cierre de colección casi perfecto que se ve lastrado por decisiones de diseño puntuales que empañan el resultado final.

Si te gustan mínimamente Batman y los videojuegos, Batman: un héroe de videojuego merece un hueco en tu librería. Más de 250 páginas de texto e información que trazan la ruta del murciélago, su influencia y evolución en el videojuego con el paso de los años. Un libro bien escrito, que no resulta denso y que, pese a su naturaleza enciclopédica, nos invita a seguir leyendo sin parar.

Blizzard y la saga StarCraft: El sector Koprulu en llamas es una obra exhaustiva y muy documentada que radiografía la historia de Blizzard y la icónica saga StarCraft con suma precisión. El autor Martín Gamero demuestra un dominio absoluto de la temática.

Puede que no sea una obra pensada para el lector más casual por la gran cantidad de datos y referencias, que pueden exigir una lectura atenta, pero esa misma abundancia es la que convierte el libro en una referencia imprescindible para quienes quieran comprender cómo se forjó uno de los estudios más emblemáticos de videojuegos y para los amantes de StarCraft.

Quien espere encontrar el típico catálogo ilustrado de imágenes y análisis de la saga Commandos no encontrará aquí su tesoro, pero Boinas Verdes: De Commandos a Pyro Studios es un documento imprescindible y fascinante sobre la fundación de un estudio y una saga legendarios dentro de la historia de nuestro desarrollo, contado de manera magnética y fiel al estilo con el que Jaume Esteve nos ha ido surtiendo de pedacitos de nuestra historia videolúdica en los últimos años y que espero siga haciendo muchos más.

Colosos en llamas es un magistral ejercicio de documentación y narración histórica de las últimas décadas del videojuego. Centrado en dos de sus principales protagonistas, Microsoft y Sony, Aureal nos cuenta con pelos y señales todas las intrigas y movimientos estratégicos de las compañías y sus dirigentes para liderar un sector en constante cambio y demanda sin descanso. Cada etapa con sus luces y sombras, pero siempre con la vista puesta en el progreso, una guerra que no definió solo una generación, sino la forma en que concebimos el videojuego hoy en día.

Cómo divertirse con Minecraft sin límite es una guía introductoria para que personas de todas las edades puedan adentrarse en el mundo de Minecraft sin dificultad. Enfocado tanto a jugadores como padres, con un estilo desenfadado y muy visual, Nacho recoge todos los elementos básicos del juego y lo presenta no solo de forma accesible, sino que nos contagia su entusiasmo por el videojuego de Mojang y sus infinitas posibilidades. Una gran adquisición para toda la familia.

El libro cumple con aquello que se propone: todas las piezas están bien dispuestas en su sitio, las cosas como son. Sería injusto señalar que el libro carece de profundidad o ambición. Creo que, en fin, no queda otra que alegrarse de que algo así exista. Porque, así como yo, de pequeño, llegué a desear que un libro de estas dimensiones fuera posible, estoy seguro de que, aún hoy, habrá quien anhele una herramienta de este estilo. Sí, Construir el Infinito es tan versátil y robusto como una herramienta, y viene de perlas tanto para expandir el solar de nuestro conocimiento sobre videojuegos como para reforzarlo. 

Detrás del videojuego es uno de esos libros que te aportarán mucho conocimiento sobre muchos tipos de trabajo que hay que desempeñar ya seas un pequeño estudio independiente o trabajes para un gran estudio internacional. Una lectura amena y llena de grandes curiosidades que no deberías dejar escapar.

Se percibe el aprecio del autor por la consola de SEGA y desde luego nos deja con ganas de bucear en internet para hacernos con una. Es evidente que cuenta con un contenido irregular, que destaca más por el repaso del catálogo de videojuegos y no tanto por la historia de la consola, pero como primer acercamiento a la plataforma funciona a las mil maravillas. A un fan acérrimo de Dreamcast le parecerá algo pobre de información, aunque seguro que valorará positivamente el gran trabajo de recopilación de juegos que almacena. En definitiva, si el objetivo era rendir homenaje y poner en valor a Dreamcast, se consigue con nota.

En conclusión, es un libro que los más fanáticos de la saga van a disfrutar y que también nos va a servir de refresco de todo este primer arco que hemos podido disfrutar desde que éramos niños. El autor comenta en el último tramo del libro los recuerdos que tiene de antaño en comunidades online como KHWorld o KHManiacs en las cuales en su día se juntaban muchísimos aficionados para discutir con ilusión todo lo que se filtraba de los próximos juegos. Un servidor, que también era activo en tales comunidades, no puede hacer otra cosa que recordar con añoranza aquellos momentos que esta saga nos ha brindado y que este libro se encarga de homenajear de una manera estupenda.

En las 184 páginas firmadas por Ramón Méndez uno puede encontrar una base sólida para cimentar su camino a entender mejor la obra de Sapkowski con un texto cercano y muy informativo. [...] Héroes de Papel vuelve a publicar un libro de mucha calidad que encantará a los fans de ambas sagas y que ayudará a llegar a nuevas conclusiones así como a entender muchas de las decisiones de desarrollo y localización de uno de los títulos más trascendentales de los últimos años en la industria del videojuego.

El Padre de las Almas Oscuras: Hidetaka Miyazaki a través de su obra es un fantástico libro que encandilará a los amantes del lore y aquellos que busquen ampliar sus conocimientos del desarrollo de un videojuego a través de las influencias de su creador.

402 páginas firmadas por Adrián Suárez que conglomera todo su trabajo alrededor de la figura del presidente de From Software, como también de aquellos que han proseguido su trabajo -véase Dark Souls II o el comienzo de los desarrollos de Demon’s Souls y Dark Souls III-, de lo que ha aprendido de ellos y de cómo entiende Miyazaki su propia obra.

Israel Mallén desgrana punto por punto tanto GTM como Manual convirtiendo este libro en un ensayo de obligada lectura tanto para el lector apasionado por el periodismo como para los que no porque, amigos míos, esto ya se considera bien de interés común debido a su gran aporte de datos y a su análisis exhaustivo de estas dos publicaciones.

Si tuviera que definir el libro con una palabra sería “reivindicativo”. El ejemplo perfecto de porque el periodismo de videojuegos no es un nicho de frikis o un periodismo amateur. El punto está redactado desde los datos, la historia y los argumentos de profesionales y expertos. El sensacionalismo no tiene cabida y es por ello que no estamos ante un texto opinativo o vivencial, sino ante los hechos y datos objetivos del periodismo de videojuegos en España. Recomendado para todo aquel que disfruten del periodismo y los videojuegos.

El valor de El Soñador de Providence reside en el rigor, el buen gusto y la honestidad. En este libro, todo rema hacia una misma dirección: hacer que todo lo que tiene Lovecraft de interesante, junto con el potencial de los videojuegos, brille con luz propia. El Soñador de Providence es, como resulta habitual en los libros de Héroes de Papel, un muy buen ejemplo de cómo presentar ensayos desde una óptica creativa y de forma, si no novedosa, cuanto menos memorable.

Ensayos y Errores es una lectura muy interesante y estoy seguro de que gustará a todos aquellos interesados en enfocar el videojuego de una forma más cultural o que quieran explorar los límites y las capacidades del medio. A pesar de que, como ya he dicho, no me ha parecido una lectura especialmente densa ni obtusa, sí creo que el lector debe tener en cuenta a qué se enfrenta antes de apoquinar el producto. Nos encontramos ante grandes ensayos, atrayentes y sugestivos, pero con un enfoque que puede que no resulte llamativo a todo el mundo. Sin embargo, si os agrada la idea de contemplar el entretenimiento electrónico como algo más que una industria, como una mina de potencial creativo, artístico y con herramientas únicas para transmitir y hacer sentir, entonces no lo dudéis, a por él de cabeza.

Tanto si eres muy fan de Id Software como si acaba de llegar al mundo de los videojuegos y te interesa esta parte de su historia no deberías perder esta oportunidad. Que existan varias maneras de adquirirlo es todo un acierto puesto que, si prefieres no tener el gran libro en la estantería, siempre puedes hacerte con una copia en Ebook. Todos los datos que nos da en sus páginas y las curiosidades hacen de este tomo una lectura interesante y fluida pero si que tengo que decir que las páginas con grandes tablas sobre niveles, armas u objetos, son partes que no me han dado más que pereza.

Si eres uno de esos aficionados a los videojuegos que siempre ha disfruta de estas historias ocultas tan curiosas, esta es una lectura obligada. El libro, además de contar con una presentación envidiable en formato físico, está narrado de una forma muy amena y que te llama constantemente a conocer más y más historias de las que presenta. El ritmo y la organización se hace muy ameno e interesante y no cansa en absoluto. ¡Sin duda, uno de esos libros que todo jugón curioso debe tener en la estantería!

Es una lectura muy recomendable a poco que el tema encaje con tus intereses y/o motivaciones de investigación. Además, se hace muy cómodo y dinámico de leer y el formato que hace que podamos llevárnoslo fácilmente con nosotros ayuda a no poder dejar de leerlo en cuanto hemos abierto su primera página.

Game Over? Los efectos del Covid-19 en el sector de los videojuegos es un estudio muy completo sobre todo el año 2020 donde se dan cifras y datos de mucho interés. Es un gran registro donde ha quedado anotado hasta el más mínimo detalle en cuanto a los efectos que han hecho mella en el sector de los videojuegos. He de decir que lo único que no me ha gustado ha sido la edición en si ya que esto lo imprime Amazon directamente y las calidades, aunque no son malas, dejan bastante que desear de la gran compañía. Pero datos físicos a parte, es un gran estudio con mucho material de gran interés y un trabajo increíble tanto en redacción como en buscar y plasmar datos y, sinceramente, prefiero este formato en físico a que directamente no se publique un trabajo tan magnifico y útil.

He soñado que soñaba es el fruto de una combinación muy apetecible entre el análisis de corte más personal y la investigación cultural. Apetecible, sobre todo, para quienes amamos el arte de contar historias y la sensibilidad espiritual de ciertos videojuegos nipones. El envoltorio humilde que recubre sus páginas, tan desenfadado y cercano, contiene la maestría profesional de una pluma curtida. Es un proyecto pequeñito, pero con una mirada rebosante de ambición. Un librito que, bueno, junto a los videojuegos a los que se acerca, nos ayuda a comprender que, en las ruinas circulares del samsara, como diría el gran maestro Borges, “quizás no somos más que la apariencia que otros están soñando”.

Identidad Gamer es una propuesta de investigación sugerente, divertida y elocuente, que no renuncia a la voluntad de divulgación, las anécdotas o el humor (una de mis partes favoritas es la epifanía mariana del final del libro) para hacer llegar sus reflexiones al lector. Pero también es un libro fundamental para acercarse a los procesos de creación de identidad contemporáneos. Para entender, en definitiva, cómo nuestra relación con el videojuego nos moldea, ya sea que estos nos supongan una pasión o un mero entretenimiento. 

Aunque los temas que se tratan no son especialmente abstractos, sí se habla de ellos y se exploran con profundidad. Por ende, son textos que agradecen mucho la lectura activa, pausada e incluso el reposo de sus ideas tras terminarlos. Al final, de una forma u otra, todos los capítulos consiguen cumplir el objetivo principal del libro, que es el de reivindicar el valor cultural de los videojuegos como medio, y animar a sus jugadores a ver un poco más allá de la imagen que tradicionalmente se ha tenido de ellos. Invitar al pensamiento crítico, al inconformismo y a la demanda de un medio maduro y capaz de transmitir un mensaje plural e inclusivo. Por todo esto, nos encontramos ante un libro que hará las delicias de todos aquellos que disfruten con estos hábitos de lectura y que, al igual que todos sus autoras/es, crean en la necesidad de incorporar la crítica ideológica en los videojuegos.

Muchas personas vivimos la entrada de los 128 bits con el pulso acelerado. Aquel cambio fue una autentica locura y Dreamcast fue la que implantó unas bases que, a día de hoy, se siguen manteniendo. Juego en red, chat por voz, aquello era de otro mundo. Tanto si vivisteis aquella época como si simplemente tenéis mucha curiosidad sobre como fue no dejéis escapar este precioso tomo escrito con el mayor mimo posible. Una gran oportunidad para conocer de primera mano que maravillas se esconden tras el último gran fracaso de nuestra querida SEGA.

Tenéis que haceros con La Enciclopedia de Nintendo 64 ya que es un tomo que recorre una gran parte de la historia de los videojuegos y que refleja como se vivieron esos grandes momentos. Tanto si pasaste por esas vivencias como si no lo hiciste aquí vas a encontrar textos profesionales plasmados sobre materiales de primera calidad como ya nos tienen acostumbrados desde la editorial. 

La Enciclopedia PlayStation es uno de esos libros que reposarán en nuestra estantería para ofrecernos siempre la posibilidad de consultar, con un lenguaje sencillo y ameno, todos aquellos datos de los títulos que acompañaron a la plataforma gris, así como los modelos y el hardware que salió a la venta en unas condensadas 280 páginas llenas de información. Una pieza indispensable para los fans de la marca Sony PlayStation.

Una auténtica tesis sobre la dificultad en los videojuegos, cómo se usa para conseguir uno u otro efecto y los tipos de esta que existen. Un viaje que se aleja de la definición clásica del término para abrir una puerta a conocer otros tipos de dificultad que parecen ser mucho más desconocidos. Recomendable para todo aquel deseoso de saber las implicaciones de la dificultad en este medio y cómo funciona a modo de lenguaje dentro de cada obra.

Es una tesis en forma de libro sobre la relación y documentación de los videojuegos en base a la biología. El autor, Erik Aostri, es un bioquímico y biólogo molecular que plantea un contenido tan interesante en este libro que, a poco que te guste descubrir cómo funciona la biología y este hobby que compartimos, es imposible que no te enganche de principio a fin.

Como conclusión, el libro de Laura Luna conforma una excelente enciclopedia de las aventuras de Kratos a lo largo de todos los productos que conforman su compendio audiovisual. Su excelente escritura, la exactitud y detalle con el que se narran sus aventuras y el contenido extra en forma de trasfondo e información sobre acontecimientos, dioses, titanes y héroes de la mitología clásica conforman un texto excelente para todos aquellos que disfrutaran de las aventuras de Kratos o para aquellos que se estén subiendo al barco ahora y deseen conocer más del periplo del Espartano. Espero que la autora considere hacer una segunda edición una vez tengamos entre nosotros God of War Ragnarok y podamos ampliar aún más nuestros conocimientos sobre la saga.

Desde el inicio transmite la sensación de ser una obra fan con aspiraciones mucho más elevadas. Con Paula no solo recorremos los juegos, estudiamos el universo Tomb Raider y lo hacemos a través de una auténtica devota que transmite su saber con pasión. Solo por eso merece la pena concederle una oportunidad.

La autora nos muestra desde su punto de vista por qué los videojuegos pueden aportar mucho como herramienta narrativa y comunicativa. Se hace hincapié en aspectos como las herramientas que tiene un videojuego a la hora de generar empatía al jugador por sus personajes o situaciones, la capacidad para hacer reflexionar sobre ciertos temas y también se abarca el por qué al videojuego le está costando más asentarse como arte comunicativo que a otros artes similares a ojos del gran público. Todo un ensayo sobre la comunicación y narrativa en el videojuego desde un punto de vista basado en el puro arte.

Los niños del oeste que crecieron entre dragones no es un libro al uso, es un viaje por la historia del JRPG desde una perspectiva histórica y a la vez íntima. Es la crónica de Adrián Suárez, nostálgica a la par que rigurosa y perfectamente documentada, pero también la de muchos adultos que un día fuimos niños y descubrimos mundos fantásticos que nos acompañarían toda la vida. GTM por su parte nos brinda un producto redondo, aderezado con un juego muy divertido y con un acabado artístico de primer nivel. Nuevamente, lo han vuelto a hacer.

Si he de ser totalmente sincero, no puedo decir que me haya reconciliado al 100% con Elden Ring pero, como he dicho antes, es una cuestión mía. De momento solo puedo recomendaros encarecidamente la lectura de este libro. Es fácil de seguir, con muchos datos y teorías, todo bien ordenado y esquematizado, escrito de forma accesible y mucho valor. Da igual si eres un erudito de Elden Ring o un «negado del lore» como yo. Este libro debe estar en tu estantería sí o sí.

Con su característico estilo personal, accesible y riguroso, Adrián Suárez nos trae una obra tan atemporal como la propia saga que nos invita a recorrer. Un libro cargado de teorías, pinceladas de Kojima por aquí y por allá, un repaso minucioso por toda la historia de la saga y mucho, mucho cariño y entusiasmo. Como fan de Metal Gear solo puedo agradecerle que haya escrito este volumen y me haya transportado de nuevo a Shadow Moses, al Big Shell y la Mother Base y me haya hecho rememorar tantos y tan buenos momentos. Tanto si eres veterano como un recién llegado a la saga, no te lo pienses: este libro es el mejor compañero que puedes llevarte al campo de batalla.

En conclusión, si eres de esos jugadores que busca títulos nuevos y diferentes o, simplemente, te apetece bucear en lo más extravagante de este mundillo, Ludonomicón es un libro que no te puedes perder. El trabajo de investigación que se ha hecho para realizar una recopilación como esta es admirable, os garantizamos que por muy duchos que seáis en los videojuegos, habrá muchísimos títulos que ni siquiera habíais oído antes (¡y que os harán preguntaros por qué siquiera existe algo así!).

Más allá de la estela azul, Sonic The Hedgehog: la era 2D es un tomo imprescindible para toda persona fan del famoso erizo azul de SEGA. Un libro donde nos cuentan un poco de la historia de sega y donde luego desgranan, uno a uno, todos esos juegos que nos hicieron vibrar en nuestra juventud e incluso va más allá, puesto que habla de otro tipo de proyectos que jamás llegamos a ver en España. La maquetación en según que zonas es una chulada pero si que es cierto que me hubiera gustado mucho ver imágenes de los juegos puesto que muchos de ellos no los conocía y he tirado de google para alimentar mi curiosidad y apoyar la lectura con algo de material visual. Por lo demás ya estoy ansioso por ver como abordan la era 3D de este nuestro erizo. 

Las segundas partes dicen que nunca fueron buenas pero cuando se trata de hablar del veloz erizo de SEGA eso no es así. En este segundo tomo dedicado a la era 3D de los juegos de Sonic vas a descubrir muchísimo sobre su historia y posiblemente muchísimo también sobre decenas de juegos que en tu vida habías oído hablar. Una recopilación de todos los títulos que, aunque tiene la carencia de no aportar pantallazos en sus páginas y obligarnos a tirar del smartphone para ver lo que nos están contando, contiene mucha historia dentro de sus páginas. Si eres fan de Sonic no deberías perderte ninguno de los dos tomos.

Tanto como puerta de entrada a esta rama de la filosofía oriental como a modo de celebración del mensaje y la intencionalidad de Journey, Más Allá de la Luz es lectura muy recomendable para todos los que disfrutasen de la obra de thatgamecompany y les apetezca saber más de él, de su proceso creativo y desarrollo, y de lo profundo y relevante que sigue siendo todavía.

Una narración sobresaliente acompañada de un diseño exquisito y unas ilustraciones de primer nivel. Todo ello empaquetado en un formato de lujo que invita a la inmersión del lector. Una obra que disfrutarán tanto los que quieren saber más de la historia una vez terminado el juego, como los fans de Bloodborne que desean ahondar en sus secretos y misterios. Toda una pieza de colección.

Con historias de personajes que merecen su mención y homenaje, en formato de artículos que reflejan un antes y un después en su paso por el mundo de los videojuegos.  Con ambiciones, engaños, envidias y rencillas en el sector y sobre todo, el cariño y las palabras con las que nos traslada estas vivencias el autor.

Ha sido un libro que disfrutado mucho, que he llenado de pósits y del que he tomado apuntes. Y el cual recomiendo para amantes del retro y la lectura. 

Con una prosa profunda pero muy accesible, Eva Cid ha confeccionado un sobresaliente compañero de viaje para nuestras aventuras por los juegos de From Software. Ya sea la primera o enésima vez que te aventuras en Lordran, Drangleic, Yharnam, Boletaria o las Tierras Intermedias, estoy seguro de que encontrarás en este Niebla y Ruinas: Historias en el corazón de FromSoftware un aspecto que se te ha pasado por alto o un nuevo enfoque que cambie tu visión de estos mundos. Todo ello aderezado con una maquetación muy visual y oscura, con pinceladas de arte conceptual y alguna que otra curiosidad. Mi más sincera enhorabuena, ha debido ser una tarea titánica.

Es un ejercicio brutal y fantástico, en fin, este Pasado Interactivo, el cual da lugar a, quizás, uno de los ensayos más importantes del año 2020. Me ha parecido un libro realmente imprescindible: resulta riguroso como el que más, y encima, reiterándolo, posee una frescura y una trasparencia que hacen de la lectura un recorrido, sin duda, muy, muy agradable. Es una obra que comunica una valiosa lección sobre la relación que el medio puede mantener tanto con la historia como con su herencia del cine (sobre todo de género histórico) y de la que, en consecuencia, extraer valiosas lecciones acerca del videojuego histórico contemporáneo. Las implicaciones de todo su contenido proyectan un eco ―sin duda alguna profundo― que, a medida que avance el tiempo, irá incrementándose. Porque, parafraseando a Venegas ―quien lo recalca en prácticamente todos sus trabajos, de una forma u otra―, el estudio del videojuego histórico resulta esencial dada su extrema relevancia para entender nuestra forma de relacionarnos con el pasado en nuestro presente.

El libro de entrada impone, es un libro enorme, de kilo y medio casi, con mil paginas de datos e historia del mundo del videojuego. Un libro tratado con mimo, en el que se nota un GRAN trabajo detrás. Pero de lectura muy ágil y fresca. Sin tener un lenguaje cargante o muy tecnicista.

Ha sido un libro que disfrutado mucho, y del que he aprendido mucho. Un libro que voy a consultar y releer más de una vez y que recomiendo si sois amantes de este mundo que son los videojuegos y de lo que hay detrás.

Pregúntame por SCUMM: Lucasfilm y las aventuras gráficas (1982-1990) me ha encantado desde el principio al final. El texto es muy ameno, lleno de anécdotas y hechos relevantes que hacen que sea una lectura ligera y muy disfrutable. Si te gustan las aventuras gráficas de Lucas, la historia de los videojuegos o simplemente disfrutar de un buen libro deberías leerlo, yo por mi parte estoy deseando que saque una segunda parte contando la década de los 90.

Promanager: PC Fútbol, droga en el quiosco es un texto magnífico, a la altura de esta legendaria saga, y que se torna no sólo recomendable, sino imprescindible para cualquier aficionado a la historia del videojuego, al videojuego español, al fútbol o incluso a las historias trágicas, pero desde luego el que como yo haya sido un yonqui más de este manager futbolero encontrará en sus páginas un verdadero tesoro, para guardar junto a la colección de diskettes y CDs de la saga. Sólo un click más…

Protestas Interactivas ahonda en muchos términos y los define con destreza y claridad dejando escrito en sus páginas un mapa excelente para poder aprender incluso más de todo lo que en el libro se trata. Un trabajo de investigación sin igual escrito por dos de los autores más grandes del momento los cuales ya tienen a sus espaldas grandes libros. Un trabajo excelente lleno de información contrastada donde términos y nuevos géneros se abren paso para dejar muy claro que la protesta interactiva ha venido para quedarse. 

No puedo hacer más que recomendar Revolución Indie por toda la cantidad de datos que recoge dentro de sus páginas y por su contenido de una calidad sin parangón. Una obra escrita con gusto y con mucha pasión que busca arrojar algo de luz a la definición del termino “indie” en el mundo de los videojuegos y que lo hace con una exquisitez que te deja sin aliento. 

Al principio, aun intuyendo que sería un grandísimo libro y que me gustaría, me acerqué a Videojuegos y conflictos internaciones pensando en él como un ensayo más. No lo veía como un posible indispensable, simplemente… café para cafeteros, vaya. En mi cabeza, lo constituía, ya digo, como una ventana extra a quienes buscamos expandir nuestra visión sobre la (compleja) relación que los videojuegos pueden llegar a establecer con la realidad de su momento. No obstante, cuando lo finalicé tuve que recapacitar al respecto. Porque, sin duda alguna, no es baladí que, con esta obra, los autores hayan iniciado «una línea de investigación en castellano inédita hasta la fecha»

Un servidor es un gran aficionado a las lecturas sobre psicología, por lo que tenía unas ganas enormes de poder terminar este libro después de leerlo con calma y asimilar su contenido. Si te gustan ambos mundos, la psicología y el videojuego, el libro te va a encantar.