DeVuego ES_COR

Las partidas de 1,2 Blame! en familia y con amigos todos con su smartphone, tendrán las risas más que aseguradas para una noche de juegos o sobremesa. Hasta 10 personas podrán unirse. Las tareas son muy sencillas, por lo que los peques de la casa lo podrán jugar sin problemas.

En definitiva, un juego entretenido y del que seguro nos van sorprendiendo con más contenido. 

De corazón no creo tener la capacidad de profundizar en ¿qué es A Gummy’s Life? más haya de un título donde desenfadarse, divertirse y pasárselo en grande. Me parece ¡GENIAL! que tenga crossplay ya que, poder jugar con cualquier persona independientemente de la plataforma es un puntazo, sobre todo porque es un juego que si juegas con amigos es diversión aseguradísima y lo digo por experiencia propia.

Cumple con su cometido, recompensa al jugador por ser fiel y jugar partidas cuyo único objetivo son pasárselo en grande y echarse unas risas, no hay más y no es necesario que haya más, porque sencillamente a veces solo necesitamos esto. Reírnos.

MadGearGames ha desarrollado un grandísimo juego de acción 2D que es capaz de reproducir esos sentimientos que teníamos jugando a sagas clásicas como Castlevania. A Hole New World nos aporta una jugabilidad original y divertida que nos hará oscilar entre dos dimensiones. No es un juego de una dificultad extrema, pero siempre supone un reto y contiene suficientes modos, secretos y extras como para estar sentados frente a la consola un buen rato.

A Place for the Unwilling no es quizás el juego prometido. Por cada una de sus bondades le acompañan pequeños defectos que van mermando esa idea con la que nació y que seguramente fue creciendo como una bola de nieve hasta ser inabarcable. Pero, a pesar de ello, me quedo con los gratos momentos creados a raíz de una rutina en la que compartía mi escaso tiempo con muchos de sus personajes que, según pasaban los días, me abrían su corazón. O de otros en los que buscaba desesperado respuestas a una ciudad que esconde tras sus muros secretos que escapan a la comprensión de muchos de sus ciudadanos.

A Tale of Paper es un producto estupendo por lo que cuesta. Teniendo en cuenta, además, que ha sido desarrollado por tres personas, se trata de una experiencia fantástica con la que pasar una tarde, ya que dura unas 4 horas. Además, es un juego accesible que también gustará a un público de menor edad.

Across the Obelisk es un gran juego de rol y cartas donde nunca quieres parar de jugar. Tras una derrota viene una victoria y siempre te hace mejorar un poquito para intentarlo de nuevo. Un juego muy entretenido tanto si te gusta este género como si no. Una experiencia muy gratificante a la que siempre es un placer volver.

Aeon Drive es el juego perfecto para los amantes de las plataformas y el speedrunning. La estética y música acompaña el concepto muy bien. Si eres de los que les gusta exprimir las fases de este tipo de juegos para ser lo más eficiente posible, ¡este es tu juego!.

Se nota que el producto se ha hecho con mucho mimo y que los creadores son grandes fanáticos del género ya que Aeterna Noctis cuenta con reminiscencias de juegos similares. Eso sí, añadiendo al caldero sus propios e innovadores ingredientes que harán las delicias de los que ya tenían ganas de un nuevo título de este estilo. Te encantará si buscas un reto y un mundo que te de horas y horas para visitar cada una de sus partes en busca de mejoras, equipación y nuevos desafíos. 

Lo que más me ha gustado es esa apariencia de ser un producto para niños, con una tipografía hecha para ellos, pero que a los 10 segundos te da un bofetón en la cara y te hace ver que no. Es el psicotismo puro y duro adornado con la cuquez de sus gráficos y una banda sonora muy pegadiza. Una aventura point and click que a los amantes del género les encantará. 

Aimtropolis es un juego que me ha hecho volver a querer ponerme las gafas de realidad virtual. No con la asiduidad que me gustaría -no voy a mentir- pero si con las ganas con las que jugaba hace un tiempo. Su propuesta es rápida, directa y muy disfrutable. Una puerta de entrada para los neófitos en la realidad virtual, que encontrarán en este juego un oasis para adentrarse y disfrutar de las bondades de esta tecnología.

AK-Xolotl es un excelente twin-stick shooter que nos pone en la piel de un ajolote armado con pistola que clama venganza. Sus cinco ecosistemas suponen un intenso desafío que exigirá destreza y paciencia a partes iguales. Es cierto que el progreso para desbloquear contenido es lento en exceso y que, una vez obtenido, no modifica la experiencia de juego tanto como sería deseable, pero el excelente gameplay y los frenéticos combates contra enemigos de todo tipo opacan cualquier defecto. 2Awesome Studio ha dado con la tecla en lo más difícil: que el jugador, al perder, lejos de caer en la frustración solo tenga en mente volver a empezar.

El juego en sí tiene potencial, tiene unos planteamientos iniciales que pueden funcionar. Toda la mecánica de creación de pociones, al igual que la de decorar y explorar son un acierto. Pero un buen juego no solo son cuatro ideas bien acertadas, sino una ejecución bien planteada y medida. Para que Alchemy Garden sea un buen juego, necesita trabajar más en su diseño y en su flujo de juego. 

Alex Kidd es el producto de poner en manos de verdaderos fans el renacer de una saga mítica. Una mezcla perfecta entre el respeto al videojuego original y la actualización técnica. Puede que mantener las mecánicas y controles originales suponga un obstáculo para jugadores más actuales poco habituados a estos videojuegos de corte retro, pero es sólo una cuestión de dedicarle algo de tiempo y paciencia (Alex Kidd bien lo merece). Queremos más remakes así.

Alfred Hitchcock’s Vértigo es un juego para los amantes de las historias con interesantes giros de guion. Es una pena que el título sufra de problemas de optimización, ya que da la impresión de que ha faltado algo de tiempo para poder pulirlo de manera correcta. Apto para cualquier usuario que busque otro juego de narrativa pura que añadir a su colección y le gusten las tramas al más puro estilo Hitchcock.

Allan Poe’s Nightmare es un enorme homenaje a la figura de Edgar Allan Poe y a toda su obra. Prioriza la narrativa y la estética por encima de la jugabilidad, sin dejar de ser un producto entretenido y disfrutable, aunque no demasiado difícil, ni largo. Es un bellísimo y terrorífico paseo que nos da a conocer una de las mentes más geniales, y atormentadas, del mundo de la literatura. Si no has leído a Poe, es un gran modo de tomar contacto con su obra. Si ya te has sumergido en sus relatos, simplemente te maravillará.

Recomendaría Alt254 sólo por el gran trabajo realizado para construir una aventura muy sólida partiendo de una base tan minimalista. A base de píxeles y colores construye un videojuego de exploración, divertido y muy interesante. Su único problema es que es demasiado fácil desorientarse y un jugador que no tenga demasiada paciencia puede terminar abandonándolo, como ha sido mi caso.

Da gusto ver cuando ocurre esta conjunción de elementos. Donde yo esperaba encontrar una propuesta parecida a Call of the Sea, he descubierto un auténtico thriller, con las dosis justas de jugabilidad y narrativa balanceadas con mucho ingenio, brillando en sus dos apartados. Da igual si juegas a American Arcadia por su ambientación, su temática o su jugabilidad. Te va a atrapar desde el momento en el que presiones “Comenzar” en el menú de inicio.

Ankora: Lost Days es una obra magnifica pensada para que lo puedan jugar hasta los más peques de la casa. Tiene mensajes preciosos donde la amistad y el amor siempre están implícitos pero también tiene mensajes muy firmes sobre la ecología y el cuidado del planeta. Constantemente hace que pienses que es lo mejor para seguir avanzando sin la necesidad de destrozar todo el planeta porque, en este mundo, lo bonito es tener valles y montañas, no grandes explanadas sin vida. Una propuesta preciosa e ideal para todo el mundo.

Si que es cierto que Anyaroth: The Queen’s Tyranny se me ha hecho corto (poco más de dos horas en realidad) pero no os penséis que tengo algo en contra de su duración, ni mucho menos. Prefiero una experiencia honesta, centrada y con una duración determinada que un juego donde no paras de recoger flores para el gran maestre de turno. Pero si que es cierto que aquí nos quedamos con ganas de más puesto que el mundo es muy rico, tiene un lore bien trabajado que bien podría dar para otras 4 o 5 fases más. Quizás algo más de progresión en las propias armas o algún que otro enfrentamiento a bordo de algún vehículo podría haber dado ese toque para crear ya un proyecto lleno de pura rebeldía. Aún así ha sido una grata sorpresa y, para mi, uno de los juegos a destacar de este 2023.

Aragami hace un gran trabajo al plasmar la agilidad y el movimiento característicos de los ninjas en forma de videojuego de acción y sigilo. A pesar de algunas secciones que no terminan de estar bien resueltas y de alguna acción con un control algo menos pulido de lo ideal, el resultado sigue siendo desafiante, satisfactorio y engorilante a partes iguales.

Si os interesa un juego de sigilo rápido y espectacular, donde explorar escenarios intrincados y con muchas posibilidades, sin duda esta es una buena opción para tener en cuenta. En el caso de que busquéis alicientes más allá de lo puramente mecánico, la falta de variedad en los objetivos, sumado al excesivo número de misiones y a una trama intrascendente, pueden hacer que las 15 horitas que dura se hagan largas.

Algo que me queda muy claro jugando a Arcanima: Mist of Oblivion es que, en poco más de una hora que dura este primer episodio, ya nos ha mostrado que Stendhal Games tiene las ideas muy claras. Han creado un mundo que te atrapa por sus colores y decorados muy cuidados, un apartado jugable con géneros muy bien combinados que, con sus pros y sus contras, consigue engancharnos a base de bien y ser muy disfrutable y una historia que se verá transformada según nuestras victorias y fracasos en ciertos combates. 

A pesar de que Army of Ruin me deje con la miel en los labios tras cada partida lo cierto es que quiero recomendarlo por lo bien que lo hace en otros apartados. La cantidad de armas y objetos que puedes ir desbloqueando a día de hoy da para jugar durante un gran número de horas y, por el precio que tiene, suena casi a chiste. Las 3 zonas disponibles, con sus 3 niveles de dificultad y con sus niveles de ruina (similar a los niveles de Tormento en Diablo) dan para muchas horas de juego puesto que también se pueden comprar mejoras con el oro que vamos consiguiendo. Por el precio que tiene y por todo lo que ofrece os estáis perdiendo una gran oportunidad pero cuidado, que engancha lo suyo.

Puedes enfocar este juego de dos maneras. O bien obviar todas sus cualidades por el mero hecho de ser free to play, y todo lo que eso conlleva en su diseño, o bien agradecer la oportunidad jugar gratuitamente a un magnífico arcade de conducción, cuya monetización podemos olvidar durante horas, o incluso de manera definitiva mediante un pago único más que justo.

Astrodelia es la joya oculta de 2023. Bajo la apariencia de un pequeño juego de puzles más para móviles se encuentra una épica aventura espacial que rompe con cualquier esquema. Puzles que llevan al límite la capacidad de pensamiento creativo del jugador; un apartado gráfico minimalista, pero capaz de regalar hermosas estampas espaciales y con un fuerte toque psicodélico; un argumento narrado mediante movimientos de cámara y planos dignos de película y una banda sonora épica. Sólo ha faltado un puntito más de testeo en algunos puzles que pueden llevar al jugador a la frustración.

Astronite es mucho más que la suma de todas sus partes. Mires donde mires, el juego se nota bien trabajado: gráficamente es una maravilla en retro pixel-art, jugablemente es una delicia repleta de matices: plataformas, jet-pack, acción, exploración, farmeo, puzles, etc. Pero lo más importante: es una aventura excelente en todo su desarrollo que encantará a cualquier perfil de jugador. No hay un píxel puesto sin sentido ni un enemigo de relleno. Un metroidvania que, partiendo de un perfil más bajo, nada tiene que envidiar a los que han marcado un antes y un después en la industria nacional del videojuego en los últimos años. Uno de los juegos que más he disfrutado este año. 

Aureole es uno de los mejores juegos del año para plataformas móviles. Cuenta con un diseño perfecto para jugarse en una pantalla táctil y los niveles están diseñados con mucha habilidad. La curva de dificultad es perfecta para mantenernos enganchados durante horas. Recomendadísimo.

Awe es blanco o es negro. Es un juego que gustará a los que busquen una experiencia con estas características tan concretas y no gustará a los que busquen un videojuego normal. Es un juego que nos invita a sumergirnos en su música, en su estilo colorido y minimalista y a pasar un rato “diferente”. Tendremos que olvidarnos de que es un videojuego y simplemente dejarnos llevar.

Un soplo de aire fresco para quienes necesitan una dosis de ese reto que suponían los juegos arcade de antaño, y que en ese sentido los chicos de Relevo Videogames han hecho un excelente trabajo que merece ser probado.

Este primer episodio de Baobab’s Mausoleum es una bendita locura. Es una de esas experiencias tan particulares que hay que probar si o si. A mí, esta mezcla de eventos paranormales, referencias a la cultura popular, modos de juego y escenas gamberras me ha volado la cabeza y sólo quiero saber más de las aventuras de Watracio. No es un juego perfecto, visualmente tiene errores y además es demasiado sencillo, pero no importa, Flamingo’s Creek es un lugar tan carismático que necesitarás volver. 

Baobab’s Mausoleum Ep. 2: 1313 Barnabas Dead End Drive no logra superar el listón que puso la primera parte, pero se queda cerca. Celery Emblem apuesta por algo de estabilidad en los modos de juego, pero la aventura gráfica que nos propone sigue siendo simple y acabamos por añorar el caos de la primera entrega. Es un juego macabro, oscuro, divertido y devoraremos las 3-4h que dura la aventura gracias al carisma de Watracio y de los personajes que pueblan Flamingo’s Creek. 

Es inútil puntuar Baobabs Mausoleum. Puedes hacer un elenco de los aspectos positivos y negativos o puedes intentar evaluar los diferentes apartados numéricamente y sacar la media. Nada de eso sirve. Es un videojuego cuyas virtudes, si encajan contigo, te harán perdonar y olvidar cualquier fallo. Es un experiencia extraña y única que sólo podrás comprender si la pruebas. 

Es difícil encontrar mejores opciones en nuestro país dentro del mundo del arcade y de los shoot’em up. KaleidoGames se consagra como uno de los especialistas dentro del género. De nuevo ha realizado un trabajo soberbio otorgándonos un juego intenso y frenético, con un apartado gráfico atractivo, varios modos de dificultad que convencerán a novatos y expertos y con una buena cantidad de secretos y desbloqueables. El modo cooperativo y el ranking a nivel global acaban por hacer del juego una apuesta segura. A modo personal, de los que más me han divertido en los últimos tiempos. Muy recomendado.

Tanto si eres un escapista experimentado, como si quieres adentrarte en este mundillo Between Time es tu juego. Además, el buen equilibrio que tiene entre los puzles que propone, lo convierte en una herramienta perfecta para entrenar la parte más lógica. Así, cuando tengáis que enfrentarnos al reloj en una sala de escape física, iréis con un poco más de entrenamiento a cuestas. 

Esta era una obra con potencial. Puedo decirlo sin temor a equivocarme porque todavía hay reminiscencias de esas posibilidades: la exploración está muy incentivada y recompensada, la atmósfera es creíble e inmersiva y las actuaciones de voz son magistrales. Pero, tengo la impresión de que en algún momento del desarrollo se vieron desbordados por la ambición y se propusieron abarcar mucho más de lo que realmente podían asumir. Hay demasiados conceptos que no terminan de ser funcionales, detalles torpes y sin pulir, cosas a medio cocer y, en definitiva, la constante sensación de que ha salido antes de tiempo.

BitLogic quizás no sea el juego más variado en cuanto a mecánicas o variedad de enemigos, pero su propuesta principal, la exploración, está muy bien explotada. Nos divertiremos recorriendo el oscuro mundo virtual de Bit y nos sorprenderemos con el interesante giro argumental del final. Es un juego muy rejugable que recomendaría especialmente a los gamers que quieran descubrir cómo era la experiencia del MSX original. Los que ya sean conocedores de los 8 bits no tienen excusa: deben comprarlo.

Tanto las mecánicas como la historia tienen potencial, pero, desgraciadamente, hay demasiadas capas por encima que terminan matando la experiencia, haciéndola incómoda y poco disfrutable. Los momentos con menos bugs se hacen agradables y se ve que ahí hay un trabajo bien hecho y muchas buenas ideas, pero teniendo en cuenta el estado actual del juego, me resulta imposible recomendárselo a nadie. Si os llama la atención os diría que os mantengáis alerta y lo sigáis para ver si solucionan todos estos problemas, y entonces haceros con él. 

Por ingenioso y cautivador, por bello y turbio, no me cabe duda de que, en los tiempos venideros, el juego seguirá dando de qué hablar. Desempeña sus funciones con genuina lucidez, cristalizándose así en un viaje realmente fantástico. Es francamente difícil, en el fondo, estar a malas con Blasphemous, incluso cuando parece desconocer hacia dónde va. Porque, al final, todo aquello que nos haya hecho mantener un trato reticente queda, en comparación con las buenas ideas, eclipsado.

Su visión del metroidvania ha llegado a su máximo exponente, con una propuesta donde quieres conocer cada rincón de una Cvstodia que esconde nuevos personajes e historias increíbles que están esperando ser descubiertas.

Estamos ante un juego que no intenta morder más de lo que puede tragar, y que precisamente por eso presenta resultados tan buenos en todos sus aspectos. Por la manera en la que se estructura, además, es un juego perfecto tanto para los ratillos muertos en el metro y la recepción del dentista, como para la comodidad de nuestra casa. Sin duda uno de los mejores títulos de la plataforma de Apple.

A pesar de las dificultades a la hora de empezar, la ausencia de explicaciones y algún que otro fallo puntual de audio, Bleep Bloop es un juego recomendado para amantes de los puzzles o gente que desee superar un reto que irá variando. Bleep bloop destaca sobre otros juegos en el avance entre pantallas. En lugar de ser la típica sala donde se eligen los niveles, mientras estamos jugando podemos acceder a través de casillas, a otros niveles de distinta dificultad.

Como carta de presentación, “Se acabó la paz” es una prometedora forma de comenzar este Blues and Bullets. Tan sólo por su excelente ambientación, su intrigante guión y sobre todo por su maravilloso apartado artístico ya reúne bastantes cualidades para convertirse en uno de los mejores títulos independientes del año, y un producto español del que sentirse plenamente orgulloso.

“Agitando el avispero” no se desvía apenas de lo que pudimos ver en “Se acabó la paz”. Para los que ya estamos enganchados a la trama y la ambientación de Blues and Bullets, y somos capaces de disfrutar de lo bueno que puede ofrecer un videojuego perdonando sus fallos (que se centran básicamente en la jugabilidad) es ya un imprescindible. Los que no disfrutaron del primer episodio no encontrarán aquí nada que ahora los motive a continuar con el resto de entregas. Y a menos que esta tendencia cambie radicalmente, que no lo parece, tampoco lo harán de aquí en adelante.

¿BOOR es uno de estos juegos dignos de ser jugado? Sí, por supuesto. Merece la pena jugar y meditar sobre lo visto. No penséis que este juego compite con nada, no intenta quedar por encima de nada, simplemente aporta y de la sensación de que su creador ha puesto todo lo que tenía en este juego, y por encima de todo, uno de los elementos más indispensables: la pasión. A fin de cuentas BOOR es un indie y justifica sus limitaciones, en cierta manera muy bien aprovechadas,  creando un juego bastante peculiar.

Bot Vice es uno de los juegos que más me ha sorprendido este año. Quizás ha quedado un poco escondido detrás de las ingentes cantidades de videojuegos que entran en Steam, pero se trata de un shooter arcade cañero, intenso, difícil y muy divertido.

A pesar de sus carencias, Calendula es una sensacional experiencia que todo jugador debería probar. Una valiente iniciativa de la cual me siento orgulloso que haya nacido en España. Como trabajo debut de un estudio, puede considerarse una sensacional manera de hacerse ver, de darse a conocer y de demostrar que hay capacidad -tanto creativa como ejecutiva- para desarrollar algo diferente, y desde luego para dejarnos con ganas de ver hacia dónde puede caminar su siguiente proyecto.

Call of the Sea es una historia de lo importante que es conocerse a una misma y lo perjudicial que puede llegar a ser lo contrario, sobre resolver nuestros propios conflictos. Aderezado con misterio e intriga tonteando con lo sobrenatural, nos adentramos en el viaje de Norah. Con referencias e inspiraciones muy claras del medio, el estudio consigue una obra centrada y bien dirigida, que al final consigue impactar y dejar un buen sabor de boca, atreviéndonos a asegurar sin miedo a equivocarnos que se coloca en el olimpo del videojuego español.

La gran variedad de situaciones que viviremos y el encanto de su universo sin duda es la suma de sus pequeñas partes que hace que Candle cuente con luz propia, y nos cautive al instante.

Captains of the Wacky Waters es un roguelike muy divertido y recomendable. Da una cantidad de horas considerable debido a que supone un gran reto constante y contiene un montón de secretos ocultos. Conseguirlo todo puede llevarte varias decenas de horas lo cuál, para el precio que tiene, es algo muy bueno. Algunas decisiones de diseño como las carreras te pueden sacar un poco de la acción del propio bucle del juego pero al final y en términos generales, es un juego divertidísimo con un humor de esos que siempre te sacan una sonrisa. 

Cards of the Dead podría pasar perfectamente por juego de mesa físico pero ha decidido llegar a este mundo en formato videojuego y le sienta de fábula. Lo he jugado en Xbox One y los controles son directos y precisos. Tenemos tres historias las cuales recorren el camino de una manera distinta y aportan algo más a la jugabilidad a cada tapete que descubrimos. Si que es cierto que, sufriendo mucho en una de las partes, me ha llegado a durar 4 horas pero por el precio que tiene os aseguro que es una joya indie maravillosa con mucho que aportar. No dejéis pasar esta oportunidad.

Carps & Dragons es un título sencillo, directo y muy entretenido para disfrutarlo en pequeñas dosis. Un juego para dedicarle tan sólo unos minutos de vez en cuando, por ejemplo cuando tenemos algún rato muerto para jugar, o como “bisagra” entre otros juegos más profundos. De este modo se convierte en un complemento perfecto para el catálogo de nuestra 3DS, y con la comodidad de tenerlo siempre instalado en nuestra consola.

No es un juego que merezca ser un triple AAA, no destaca en nada en particular: la linealidad, la sensación de que si soltaras el mando podrías no necesitar tocarlo de nuevo en 20 minutos y lo genérico del título en cuanto a narrativa y jugabílidad, lo hace merecer ser un juego que olvidar.

Circuits es un ejemplo de cómo desarrollar un título musical. Sabe ser accesible para añadir complejidad cuando se requiere y, sobre todo, sabe ser atractivo.

Al jugar a Clid the Snail me he quedado con una aventura increíble, la cual en cierto punto de la historia solo va para arriba y no para. Me gustan las armas, son alocadas y variadas, me gustan los personajes de Alastor, a pesar de los roces les llegas a coger cariño. Me encantan los escenarios porque hay cada parte del juego que es para sacar captura y enmarcarla en la pared. Es el primer juego de estos desarrolladores y tiene sus puntos flacos y sus puntos buenos siendo estos tremendamente buenos, por la barba de los gigantes, Clid the snail merece totalmente la pena. Y lo que tengan que traer en el futuro, no me lo perderé ni de broma.

Clive Barker’s Jericho está lleno de ideas prometedoras que bien explotadas hubieran podido hacer un juego imprescindible. Encontraremos una gran historia, unos grandes personajes y enemigos y unas buenas e interesantes peleas que lamentablemente se hacen repetitivas debido al aspecto lineal y pasillero del juego. Es un juego que debes probar un rato y sabrás perfectamente si te gusta o no. Si te gusta, lo disfrutarás mucho.

Colossus Down es mucho más que un beat ‘m up al uso donde el control perfecto y los combos no lo son todo. Hay que saber moverse por el escenario y acabar con quienes nos pueden dar más problemas antes de nada. También tiene puzzles pero si que es cierto que no hay tantos como a muchos les gustaría pero es que estamos hablando de un juego de “tortazos”, no hay que pedir peras al olmo. Lo que si me ha acabado calando bastante más son los múltiples mensajes que el juego es capaz de lanzar y que espero gusten a muchos jugadores. Una gran experiencia y un buen salto hacia adelante por parte de Mango Protocol que pone el listón alto con este género que parece estar ahora más en boca de todos. 

Concept Destruction es un videojuego que ofrece entretenimiento fresco y directo al grano. Es todo un acierto por parte del desarrollador alejarse de las carreras – género en el que es difícil aportar algo nuevo – para ofrecer una mecánica diferente con la que descargar toda nuestra rabia. Tiene algunos aspectos mejorables, como el manejo de la cámara, pero es absurdamente divertido reventar coches.

The Barberians han sabido mezclar a las mil maravillas elementos de máquina recreativa como la jugabilidad o la música con aspectos que están de moda como el píxel art para crear un videojuego que convencerá a todos. Una de las mejores opciones del año y más si miramos su reducido precio.

Curse of the Sea Rats, es un metroidvania que llegaba con unas expectativas altísimas y que sin llegar a ser sobresaliente, si que es notable, con un diseño de niveles, personajes y enemigos realmente bueno. Pese a tener fallos, que pueden ser pulidos, en la jugabilidad y un desequilibrio en la dificultad, que se nota sobre todo en los jefes finales, el juego es divertido y muy disfrutable.  

Sin duda, Cursed Gem es un juego que no debes perderte si eres amante de los plataformas, los metroidvanias y los juegos de dificultad alta. No te aburrirás entre sus más de diez niveles y más de ochenta habitaciones cuyos diseños lejos de resultar lineales, harán que más de una vez te rompas la cabeza. O que encuentres el ansiado diamante, quién sabe.

Cute Farmer Life es una buena carta de presentación para una persona que lleva haciendo videojuegos muchos años pero que no ha sido hasta ahora que se ha lanzado a la aventura de auto publicar su obra. Un videojuego de gestión de granjas con la diferencia de que aquí se trabaja con el tiempo y no con los días por lo que, por momentos y en niveles ya más avanzados de la historia, sembraremos y cultivaremos a una velocidad más propia de un clicker. Esconde algunos secretos en su historia que al menos le dan ese punto diferente para continuar jugando hasta descubrir los dos finales que oculta al terminar el camino. 

Darkula es de esos juegos a los que siempre apetece echar una partida. Probablemente no estarás jugando días seguidos y quizás tampoco dos horas, pero abrirás el juego, morirás una vez, dos, tres, cuatro, cinco veces y aún así lo intentarás de nuevo. Representa totalmente el espíritu arcade de un tiempo pasado: partidas cortas, de alta intensidad, que no permiten un segundo de relajación y en las que es obligatorio sudar la gota gorda para demostrar ser el mejor. 

El amor de los desarrolladores por el género se percibe y es evidente que hay talento detrás del juego. Hay cosas que me han encantado como la mansión o la sensación de estar indefensos ante un gran peligro, pero otros aspectos como la cámara, el control o el combate están muy por debajo de lo deseable. Por no hablar de la enorme cantidad de bugs que puebla el juego. Pese a estos problemas y a la gran dosis de paciencia que es necesario tener, Dawn of Fear me ha gustado. 

Sin duda De-Exit ha sido una gran sorpresa. Un viaje espectacular, con algún que otro tropiezo a nivel jugable pero con una propuesta que entra por los ojos con cada paso que damos en El Plano de la memoria. Un camino que recorrer de la mano de nuestro protagonista que nos absorberá en su propio universo. La muerte es solo el comienzo.

Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today, primera parte de una, a priori, trilogía de aventuras gráficas, es un excelente ejemplo de que se puede hacer una buena aventura gráfica hoy en día con los parámetros de siempre, sin que pierda un ápice de interés ni se convierta en un producto para un nicho de jugadores, siempre que sepamos dotarla de puntos atractivos. En este caso, su ambientación, su sólida trama y en general su tono maduro convierten a la opera prima de Fictiorama Studios en una excelente experiencia, mientras que la lógica de sus puzles la hacen accesible y disfrutable tanto para los amantes del género como para los que se aproximen por primera vez a él. Yo ya estoy deseando ver cómo continua la historia de Michael y la sincronía muerta.

Deadlight es, indudablemente, una experiencia agridulce. Con luces y sombras, pero, al mismo tiempo, pienso que cada juego es mucho más que la suma individual de sus partes. Deadlight presenta un apocalipsis genérico y desaprovechado en algunos de sus aspectos, pero funciona en computo general.

Death or Treat es un juego clásico de acción y plataformas en 2D con mecánicas de roguelite y hack and slash que resulta divertido de jugar aunque con las partidas termina volviéndose repetitivo. Con un sistema de combate muy simple y sencillo que contrasta con el desafío de los enemigos finales, que son la parte más original y complicada hasta que los dominas.

efend your Crypt es un gran paso hacia delante para la compañía Ratalaika Games. Nos muestran una idea original que parte de una mecánica simple y que reformula un género de videojuegos que suele ser demasiado repetitivo. Pero de nuevo nos deja un sabor de boca algo amargo al escasear en modos de juego y da la sensación de que con un par de escenarios y de modos más podría haber dado un importante salto de calidad. No obstante, es un juego adictivo, muy divertido,  simpático y a un precio más que justo. 

Deflector es un juego en Early Access. Este texto puede que se quede anticuado con el paso del tiempo puesto que ArrowFist Games están constantemente actualizándolo. Sin ir más lejos, cuando comencé el texto tuve que volver a escribirlo porque, algunas de las características que detallaba estaban totalmente cambiados. Es por ello que os animo a que le deis una oportunidad. Constatemente hay actualizaciones para un juego que ya de por si brilla.

Deiland es un videojuego especial. No nos propone un gran reto, sólo nos invita a sumergirnos en una historia que nos resultará familiar mientras gestionamos un maravilloso y colorido planeta. Detrás de una apariencia inocente y simpática se esconde un juego con mucho potencial y, cuando nos demos cuenta, habremos recorrido el diminuto mundo durante horas y desearemos más. Tiene aspectos muy mejorables, como la mecánica de los combates, pero no deja de ser una de las experiencias más agradables y con más personalidad del año.

Es un proyecto apto para todas las edades que os dará entre 12 y 14 horas completarlo al 100 % y que te hará disfrutar mucho al modificar tu pequeño planeta. Crear grandes bosques y bonitos jardines en Deiland os dará imágenes realmente preciosas. Una experiencia muy gratificante que, a pesar de tener antiguas costuras jugables, es muy disfrutable a día de hoy. Vamos pequeño príncipe, sigue cuidando de tus pequeña tierra que tantas alegrías te ha dado. 

Delete After Reading, es un juego muy corto, de apenas 3h de duración. De lectura sencilla y divertida enfocada a un público juvenil. Posee unas ideas muy buenas, pero, tiene pequeños “peros” que no le hacen sobresalir.

Delta Squad es un juego al que le ha faltado ambición, profundidad y carisma. No sólo flojea en los controles, decepciona y es repetitivo hasta la saciedad en todos sus aspectos. Puede llegar a ser interesante en cooperativo, pero se trata de un juego que pasará sin pena ni gloria por nuestra biblioteca.

Demons Never Lie ha sido, sin ninguna duda, una muy grata sorpresa. A través de una jugabilidad clásica, una historia oscura pero tierna, y unos personajes muy bien trabajados, consigue crear una experiencia de juego divertida, agradable, y muy entretenida. Si buscáis una aventura gráfica que suponga un reto para vuestras mentes, aquí no la encontraréis, pero es un juego muy recomendable tanto para los que quieran disfrutar de una buena historia con puzles amenos, como para aquellos que busquen introducirse en el género con un título asequible.

Si eres fan de Lovecraft, Desolatium es un juego imperdible. Si eres fan del terror o las aventuras gráficas, es un juego interesante con una buena historia que contar y un apartado técnico hiperrealista muy atractivo. Si sólo tienes curiosidad en el género, quizás pueda ser algo obtuso por su sistema de juego y un ritmo lento que nunca termina de arrancar. Para mí, mejor a nivel narrativo que jugable, pero en general una buena experiencia que, eso sí, creo que debería tener su versión en VR, medio para el que me parece claramente concebida.

Es un juego cortito (no olvidemos que es el prologo, no el juego completo) en apenas 30-40min lo tendremos completo. Pero han querido meter tantísimo contenido e historia, que da la impresión que juegas en modo speedrun. Me ha dejado muy buen sabor de boca y con muchas ganas de jugar la historia completa.

DETECTIVE – Stella Porta case es un decente comienzo para K148 dentro de las aventuras detectivescas. La ambientación o la historia son notables, pero echo de menos una mayor profundidad, dedicación y pulido general en todos los demás apartados del juego para conseguir una experiencia un poco más satisfactoria, menos vacía. 

Do Not Feed The Monkeys está bien equilibrado teniendo en cuenta la alta dificultad del mismo. El estudio se sumerge en las paradojas, retóricas e incluso en las desgracias del ser humano para plasmarnos situaciones y darnos la oportunidad de resolver la pregunta de qué haríamos si viésemos una injusticia cometerse. Desde luego, casi todos los casos nos obliga a posicionarnos a favor o en contra de aspectos que pasan en las calles día a día y, cuando creíamos que habíamos ganado, retuerce aún más el caso para decirnos que no siempre la que parece la solución correcta es la mejor.

Do Not Feed The Monkeys 2099 es todo lo que le puedo pedir a la saga. Fictiorama Studios tiene un caballo ganador (o un mono en este caso) y sabe como sacarle partido. Si bien su propuesta se ciñe estrictamente a lo que ya ofrecía su primera entrega, sigue siendo un pozo de horas. Sumergirnos en su universo distópico y conocer las historias que encierran las jaulas sigue siendo igual de adictivo. 

Un juego bastante entretenido para el tiempo de desarrollo y el precio que tiene. 

Dungeon Pets es un juego muy particular, con su propia personalidad, pero con un aspecto tan extremadamente simple y ligeramente infantil que puede generar tanto rechazo como atracción. No obstante, aunque con un aspecto un poco más “serio” consiguiera mayor atención por parte de otro público, no creo que eso lo convirtiese en un juego mejor. 

Debo admitir que el juego me ha encantado, y creo que si me ha parecido tan sólido y bien elaborado es porque es un juego sencillo, que se centra sobre todo en el mensaje que quiere transmitir y en que todas las mecánicas giren alrededor de este. Es posible que por el gameplay algo estático y el formato a priori más pausado pueda no llamar la atención de los jugadores de géneros con más acción, pero os aseguro que puede llegar a ser más tenso que cualquier combate o tiroteo. 

Sus controles a veces imprecisos, la falta de multijugador online y la pobreza gráfica pueden hacer cojear la experiencia en algunas ocasiones, pero aun así el resultando termina siendo satisfactorio la mayoría del tiempo. Al ser un título muy accesible y tener algunas mecánicas interesantes, es una buena opción tanto para la gente poco familiarizada con este género como para los forofos de la raqueta

Mientras lo jugaba, no paraba de pensar que este es el juego perfecto para los padres y madres que quieran revivir la experiencia de jugar a un plataformas de su infancia, pero ahora junto a sus hijos. Es un juego bonito, divertido, y que precisamente por su condición de cuento, transmite muy bien valores como el aceptarse a uno mismo, la valentía, el saber perdonar o la humildad. Con esto no quiero decir que sea un juego que solo puedan disfrutar los niños, pero sí creo que estos siempre han sido y siempre van a ser el público objetivo de los cuentos.

Pongo la mano en el fuego por El Gancho. Para el precio que tiene te da suficiente entretenimiento y retos. Quizás podría ponerle un pero que es que no tenga multijugador y que solo esté disponible en la plataforma digital de PC puesto que en consolas seguramente también funcionaría de fábula pero es algo a lo que muchos estudios no se pueden enfrentar a día de hoy. Como segundo juego del estudio El Gancho me parece una gran propuesta 

Si sois lectores y también os gustan los videojuegos, me resulta imposible no recomendarlo. Una experiencia breve, pero que se sale de la línea normal a la que estamos acostumbrados, tanto si hablamos de libros como de videojuegos. Por lo que cuesta, echadle un ojo.

Es un juego totalmente recomendable para los amantes del género Rogue y para aquellos que saben apreciar el esfuerzo detrás de un estudio Indie para ofrecer algo innovador e inmersivo a la vez.

Elliot es un reto incluso para jugadores expertos. Nos enfrentaremos a niveles imposibles en apariencia, con mil y una cosas que matan a nuestro personaje (pinchos, abismos, minas, monstruos…) desde el tutorial, con Manuel dándonos consejos. [...] El juego es una pasada, a pesar de la frustración que da algunas de sus fases. Es difícil, bonito, con una BSO que maravilla y si lo que buscáis es un plataformas PURO Y DURO, desde luego elegid Elliot que no os defraudará.

Con un apartado artístico discreto, EMMA: Lost in Memories es un desafiante (a veces demasiado) plataformas en 2D que pondrá a prueba tu paciencia.

Si tenemos en cuenta que este juego ha sido desarrollado por tan sólo un par de personas, bastante mérito tiene la cantidad de detalles que han incluido, el sentido del humor, la cantidad de películas disponibles y todas las posibilidades existentes. Pedirle más no es sino una forma de reconocer que me he quedado con ganas de más Empire TV Tycoon, así que esperamos que bien en alguna secuela o bien mediante actualizaciones o DLCs podamos ampliar la experiencia de este juego que ya de por si es excelente, y una opción imprescindible para los amantes de los tycoon.

Empires of Sand ha conseguido un equilibrio perfecto de juego de estrategia muy completo pero manteniendo las facilidades de un juego orientado a dispositivos móviles. El grado de adicción que llega a crear no hace más que reafirmar la excelente calidad de este título, para móviles en particular y magnifico como juego de estrategia y gestión en general, un imprescindible.

Una propuesta fresca y entretenida, con una jugabilidad genial, donde el tiempo deja de existir mientras estás absorto dentro de una misión. Y no solo desde todo el diseño de juego se percibe la calidad, sino también desde la narrativa. Tiene un lore muy trabajado, con unas reglas de un universo asociado a las figuras de los Ereban que es digno de aplauso. No hay pilar del desarrollo de los videojuegos que Ereban no haya sido capaz de cubrir.

Eternum Ex es una producción actual que si la ponemos en una recreativa no desentonaría en absoluto. Tiene una gran ambientación, es divertido y, ante todo, es muy adictivo. Siempre querremos jugar más. Sus dos modos convencerán tanto a jugadores que sólo quieran completarlo como a gamers amantes de los retos que busquen ser los mejores del ranking. Su única pega es quedarse algo corto de contenido.

Es maravilloso correr por el colorido mundo que ofrece al tiempo que escuchamos su tranquila banda sonora y jugamos con los cambios de gravedad. Se aprecia un enorme trabajo en el diseño de los niveles, que nos darán más de un quebradero de cabeza. Su defecto principal es que se acaba cuando más lo estamos disfrutando, dejando la agridulce sensación de que se ha desaprovechado una gran idea. Si perdonamos su breve duración, disfrutaremos de las experiencias más bonitas e intensas del año.

Everhood da una propuesta muy interesante con una personalidad única pero se deja por el camino muchos aspectos que pueden hacerle parecer un juego descuidado. Los entornos son muy crípticos y a veces carecen de detalles. [...] Por lo demás, un juego muy disfrutable, entretenido y con muchas mecánicas que te pegarán a la pantalla una vez le cojas el gusto. 

EVERING tira de nostalgia para contarnos el principio de lo que tiene pinta de ser una grandísima historia pero nos deja muy fríos en cuanto acaba el capitulo, puesto que te deja con ganas de más. No es mal comienzo para una trama pero sí que se queda algo escasa y no explota ciertas mecánicas que pueden darle un toque distinto frente a otros juegos del género. Aún así, merece la pena adentrarse en su mundo y disfrutar de una aventura clásica-moderna con mucho estilo. 

Quitando el campo sonoro y musical, no hay nada que la haga rescatable: los personajes son superficiales y poco interesantes, la trama es predecible y típica, la atmósfera insulsa y mundana y el terror artificial y soez. Es una pena. Estoy seguro de que invirtieron decenas de horas, lágrimas, sangre y sudor para que fuese posible. Todos los videojuegos nacen del sufrimiento y del duro trabajo. Por ello, merecen una crítica respetuosa, digna y veraz: en su estado actual, tendría enormes complejidades para recomendarlo.

He de decir que algunos puntos de Executanks me han gustado aun siendo la experiencia que es y no dando mucha más rejugabilidad que la de un arcade donde marcar nuestra mejor puntuación. Cosas como poder jugarlo con un mando (de Xbox One en mi caso) me han dado la oportunidad de controlar mucho mejor el tanque consiguiendo un manejo muy accesible e intuitivo que no se consigue con un teclado.

No nos engañemos, el juego es muy cutre en la factura técnica. Tanto la música como el diseño de personajes, menús o escenarios son realmente pobres y, como decía, dignos de la generación de los juegos flash. Las animaciones de los dinosaurios, esos diseños de caja de cereales, las hitbox sin sentido, los fondos… Todo en el juego te dice que te alejes de él. Sin embargo, cogerlo con amigos y poner cualquiera de los minijuegos ya hace que puedas pasar un rato divertido. Hay que poner un poco de tu parte, claro, pero es que los errores pueden hacer la experiencia hasta más graciosa. 

Pocas veces me encuentro con juegos tan adictivos como “Extinction”, la combinación de los gráficos y la jugabilidad, están, para mi gusto, entre las mejores de este género de juegos. Recomiendo abiertamente este juego a todos los que les guste este género, y a los que no, les invito a probarlo, igual os lleváis una sorpresa.

A falta de llegar a la versión final, sólo puedo decir que personalmente he disfrutado durante horas de una experiencia sencilla, directa, pero bien pensada y ejecutada, que es exactamente lo que se puede esperar de cualquier juego. No es para todo el mundo, pero para el que busque un tipo de juego así -y creo que quien lo haga sabrá exactamente lo que busca- es una compra imprescindible.

En global, Fifo’s Night nos durará unas 2 o 3 horas, pero nos dejará un buen sabor de boca. Seguramente habríamos preferido más duración, más complejidad y, en definitiva, algo más de ‘chicha’; pero es una aventura plataformera clásica, enfocada especialmente a los más pequeños y una forma gratuita, simpática y divertida de pasar la noche de Halloween en compañía de monstruos y fantasmas.

FINIS no es un mal juego, es una propuesta interesante y que se podría haber explotado de una forma excepcional. El problema es que se han quedado a medias tintas. No han dedicado el tiempo y mimo necesario a dos grandes pilares del desarrollo de videojuegos: el diseño y la experiencia de usuario.

Flatworld un un buen juego de aventuras donde priman los mensajes que calan en el cuerpo. Son más necesarios juegos con este de “apoyo emocional” hacia el jugador puesto que es algo que normalmente no se trata. Aquí no somos un super héroe que va a acabar con todo el mal del mundo, en Flatworld tomamos el control de Aki, el personaje más débil de todo la historia pero que más necesitan los demás. Una obra indie muy interesante que se está apoyando en el formato episódico por lo que aún no sabemos mucho más de lo que se nos cuenta a lo largo de las 4 horas (con todos los coleccionables) que dura este primero. Si te gustan las aventuras únicas con muchos puzzles de entorno y tramas con muchos personajes, no dejes pasar la oportunidad de jugar al primer episodio de Flatworld.

Una aventura narrativa diferente que, bajo sus sencillas mecánicas y sus puzzles, esconde una trama muy interesante donde dos personajes se tendrán que comunicar a través de notas puesto que cada uno de ellos vivirá una parte del día. Una historia bien narrada con muchos giros inesperados y un buen puñado de finales por descubrir. Sin duda alguna es una de las sorpresas del año.

Probablemente podría haber destacado más el sistema de cartas, puede que la teoría os suene a que es un poco caótico, pero creedme que no os abrumará a medida que vayáis jugando, todo a su tiempo. Y seguramente podría haber sido más profesional, pero este título ha conectado conmigo a otro nivel y solo le deseo que más gente pueda llegar a él y compartirlo con quien lo vaya a disfrutar.

Adoro los plataformas 3D. Doy saltos de alegría cuando juegos como Frogun se atreven con un género tan bonito. Encima, el caso que nos ocupa, hace gala de un apartado artístico propio de los inicios de este tipo de juegos por lo que es una doble celebración. Es un videojuego directo que siempre buscará exprimir al jugador. Si bien es verdad que los niveles no te lo van a poner fácil para avanzar, seguramente conseguirás mucho con pocos intentos. Quitando ese nivel tortuoso que me hizo sufrir mucho, me quedo con toda la experiencia en términos generales que a resultado ser más que recomendable. Un juego con una mecánica principal muy elaborada que siempre busca sorprenderte y que os dará horas de diversión para toda la familia. No lo dudéis, esto es una compra muy necesaria y recomendable. ¡Larga vida a los plataformas 3D!

Es complejo innovar o encontrar nuevas mecánicas en un género como el shooter matamarcianos, pero FullBlast ni siquiera lo intenta. Se limita a ofrecer el contenido mil veces visto y tampoco lo explota al máximo. No es largo, no es difícil, no tiene variedad de naves, enemigos o fases y carece de secretos que incentiven la rejugabilidad. No es un mal juego, pues puede entretener un par de horas; sólo es producto mediocre y genérico. 

El de la carrera infinita es un género que no termina de encajar en una plataforma de sobremesa y el caso de Funk of Titans no es una excepción. No demasiado longevo, de desarrollo plano y tímido a la hora de proponer un reto, el juego de A Crowd of Monsters cuenta con una estética simpática y podrá entreteneros las primeras partidas pero será, difícilmente, un juego al que volver o que recordar una vez terminado.

FUR Squadron es un golpe a la nostalgia con todas las de la ley pero es una pena que la experiencia jugable se quede en poco más de una hora. Si quieres sacar todos los niveles de dificultad te llevará un poco más ya que, a mayor nivel de dificultad, mayor daño recibirás. Una buena idea que, de haber arriesgado un pelín más, estaríamos, sin duda alguna, ante un resurgir del género como dios manda. Quien sabe, quizás en un par de años podamos hablar de una secuela a la altura de un género que, de por si, ya puso antaño el listón muy alto. 

Furwind es complicado, pero no es ni de lejos una tarea imposible, no os asustéis. Yo, siendo un completo negado, lo he completado en unas 10 horas. ¿Ha conseguido su objetivo de que disfrute de sus niveles durante todo ese tiempo? Desde luego que sí. Aunque se me haya atragantado un poco algún nivel, seguramente haya sido más por mi falta de destreza que por un mal diseño. Por tanto, estoy seguro de que este juego hará las delicias de los amantes de las plataformas y los nostálgicos de los 80. 

Far S Ultra me parece un buen juego de carreras futuristas que, aunque tenga sus carencias, hace muy bien lo suyo que es correr a toda pastilla por unas pistas del futuro. Si que es cierto que la curva de dificultad no está del todo bien ajustada y que seguramente os tocará dar volantazos más de una vez en las carreras más pequeñas para intentar conseguir otro piloto con un poco más de ataque y velocidad en su nave. Pero tiene un precio muy asequible y se de buena mano que os dará un buen puñado de horas de diversión y también muy buenos piques con su multijugador local.

Galactic Wars EX es un shooter matarmarcianos que aúna las virtudes de los clásicos del género, pero también cuenta con un toque personal como es la limitación de disparo. Los fans del género encontrarán aquí un juego bien diseñado, intenso, difícil, con posibilidad de cooperativo y a bajo precio.

Por mi edad, yo no viví la época de oro de los 8 bits y tampoco he jugado demasiado en máquinas recreativas, pero si tuviera una, querría que en ella hubiera un juego como Galacticon. La propuesta de Radin Games de salvar alienígenas al tiempo que evitamos hordas de enemigos es intensa, frenética, difícil y, ante todo, divertida. Una joya que no puede faltar en nuestra biblioteca.

GemaBoy Zero Origins es un juego de plataformas con un planteamiento interesante donde tendremos que derrotar a los multiples jefes uno a uno y en el orden correcto. En su interior guarda secretos con las máquinas arcade pero, a decir verdad, resultan bastante anecdóticas casi todas ellas y no acaban de estar bien ejecutadas del todo. 

Me ha gustado mucho descubrir Get Ogre It y sólo me ha decepcionado ver que ofrece tan poquito. Es una gran idea que ha quedado totalmente desaprovechada. Faltan niveles de dificultad, más escenarios, un modo historia con más niveles y quizás incluso más enemigos o elementos que nos hagan replantearnos la jugabilidad. Del modo en que yo lo veo, Get Ogre It es sólo la estructura de lo que podría ser un videojuego mucho más grande y mejor. Hay que seguir la pista de Croix Apps porque, si algo queda claro con este juego, es que hay talento detrás.

Ghost 1.0 se postula como uno de los juegos del año, no solo como producto español, también en la categoría indie. Con un interesante argumento lleno de bromas y referencias a otros videojuegos y obras míticas de la cultura, unos personajes carismáticos, un trabajo gráfico y sonoro perfecto y una jugabilidad intuitiva y adictiva, Ghost 1.0 convencerá a crítica y jugadores. Un juego indie que puede competir con productos de mayor presupuesto gracias al talento y buen hacer de su desarrollador.

Ghost´n DJs es un tributo a los clásicos. No esperéis un juego sencillito y de pegar dos botes. El juego es endiabladamente difícil, los nombres de los niveles de dificultad son unas risas y os dejo que seáis vosotros quienes los descubráis. Es un videojuego que te pica de manera que no quieres soltar el mando hasta llegar a la pantalla final, entre saltos y esquivas, recogiendo cervezas para curarnos y hamburguesas para darnos energía, pillando las mejores armas y destruyendo gárgolas-DJs con gatitos de arcoíris. Sin duda un buen homenaje al Ghost’n Goblins. Un plataformas ideal para gente que busca un reto y desconectar un rato con buena música.

Gigantosaurus es un título tranquilo, que no plantea grandes retos, pero perfecto para jugar sin presiones mientras, por ejemplo, escuchas un podcast buenísimo sobre videojuegos españoles. Es, en esencia, un buen juego con una dificultad que se adapta a jugadores menos experimentados, pero que en ningún momento los trata como tontos ni les hace de menos ofreciéndoles un peor producto. Para todos los padres que tengan algún chiquillo en casa aburrido como una ostra, pocas opciones más divertidas y recomendables se me ocurren que Gigantosaurus: el juego, posiblemente una de las pocas obras que, aun juntando dinosaurios y un meteorito, termina con un final feliz.

Es cierto que Ginger flojea en muchos aspectos, al igual que es cierto que podría haber dado mucho más de si mismo; pero la buena fe con la que Drakhar Studios ha entrelazado todos los elementos del juego hace que la relación con Ginger: Beyond the Crystal adopte una posición nostálgica, una que nos recuerde a aquellos tiempos en que los videojuegos de plataformas 3D aún estaban dando sus primeros pasos; tiempos en los que la pureza de Banjo-Kazooie, o Rayman (entre otros), parece irrepetible a día de hoy.

Glimmer Chain es un juego de plataformas muy interesante que juega muy bien sus cartas. Su mecánica es sólida y nos ofrece una buena cantidad de momentos trepidantes a lo largo de sus niveles. Es un juego pequeño creado con mucha pasión que puede darte un par de tardes muy interesantes gracias a que va expandiendo las situaciones jugables con mucho acierto a lo largo de todos sus niveles. Una propuesta indie que hará las delicias de aquellas personas que aprecian los saltos llenos de retos.

Gods From The Abyss es toda una proeza para estar desarrollado por una sola persona. Tiene muchas carencias y es algo que no puedo ocultar puesto que se puede llegar a hacer frustrante (no hablemos de la zona con plataformas por favor). Pero también hay que decir en su favor que es muy valiente en muchos aspectos. Muestra gore, crudeza y lo hace en un género que últimamente nos tiene muy abandonados. Decir también que se puede jugar a dobles (tanto en local como usando el Play Remote Together de Steam) lo cuál puede dar partidas realmente interesantes. En definitiva, si os gusta el género y sois de experiencias muy arcades darle una oportunidad. Apoyar al estudio para que en la segunda parte venga con más fuerza y nos deje con la boca abierta.

Gods Will Be Watching podrá ser mejor o peor, pero es indudable que se trata de un videojuego completamente único y con un mérito enorme dados los medios en el que se ha concebido. Si le pusiera nota, no tendría una demasiado alta, pero sería injusto que se la pusiera. Un gran juego que recordaré en los años venideros, esa es mi conclusión.

Puede que GRIS deje a muchos jugadores atrás por su empeño narrativo en encapsular una sensación con la que puedes sentirte afín o no, pero si logras entrar en ese juego puedo asegurarte que el título de Nomada Studio es uno de esos juegos que merecen llamarse arte.

Grotto no volará la cabeza con unas mecánicas jugables profundas o innovadoras, pero el juego es consciente de ello. Y si eres capaz de darle el poco tiempo que te pide, recibirás una historia cruda y profunda con giros muy interesantes y dilemas morales que sorprenden por muchos motivos. Grotto es una de esas historias que te hace meditar y que te deja un sabor de boca único. Con unos personajes cuya personalidad y carisma sorprende, y a los que quieres conocer y ayudar (o no).

Groundhog Day: Like Father Like Son es un título simpático y entretenido que cumple con hacerte pasar un buen rato gracias a puzles y minijuegos variados y divertidos. Repetir los días desbloquea nuevas opciones, con lo que es difícil aburrirse con la reiteración. Le lastran pequeños obstáculos que merman la experiencia dentro de la realidad virtual, detallitos que se pulirán en posibles futuros títulos del estudio para este medio.

A mi sin duda alguna, me ha enamorado y se corona como mi título cooperativo favorito, me ha ayudado no tener un título al que tenga que prestar atención, seguir el hilo de una historia y no tener en cuenta cuantas horas le tengo que dedicar, ya que le voy a dedicar únicamente las que a mi me apetezca, solo risas y diversión. 

Aquellos que se deleitasen con otros juegos de Tequila, aquí encontrarán una aventura muy disfrutable, que por descontado cuenta con todo aquello que hace grande al estudio. Si os gustan los juegos de sigilo con ambientación abrumadora, ni lo dudéis. Y si no lo tenéis claro, igualmente dadle una oportunidad. A pesar de tener algún pero, es un título de una gran calidad, con un mensaje muy importante y que estoy seguro que disfrutaréis porque, como he dicho antes, Tequilla Works nunca decepciona con su trabajo. Y, por supuesto, GYLT no es una excepción.

Hack and Slime aún tiene un largo camino por recorrer pero gracias a su precio y al early access de Steam, poco a poco irán mejorando la experiencia y añadiendo mucho más contenido. Casi un mes después de su lanzamiento han cumplido con prácticamente todas sus promesas a corto plazo y eso es algo que da mucha fiabilidad en el producto. Un videojuego muy entretenido que te dará muchas horas.

Si analizamos el juego friamente, desde la distancia, está claro que Hollywood Monsters fallaba en varios aspectos clave, como el apartado técnico, un diseño con fallos importantes y algunos detalles más que afectan a su valoración global. Pero hay juegos que tenemos -o queremos- que observar de una manera un poco menos fría, y si le perdonamos estos detalles estamos ante una aventura divertida que nos hará pasar buenos momentos a pesar de las frustraciones puntuales.

Hoppy Hop es un gran juego arcade. Si que es cierto que no es demasiado largo (o quizás es que de lo divertido que es se hace demasiado corto, que también es posible) pero, por el precio que tiene, es una de esas experiencias aptas para toda la familia que te saca una sonrisa de oreja a oreja. Los niveles tienen un diseño muy bonito y están pensados para que los intentes resolver consiguiendo la mayor puntuación posible, tarea nada fácil y que nos llevará al limite si queremos entrar en el salón de la fama. Una propuesta sencilla y muy divertida a la que siempre apetece echarle “cinco duros” para jugar una partidita más y ver hasta donde llegas.

Si buscáis un acción-plataformas para dar cuatro saltos y matar cinco monstruos Horned Knight puede ser una buena opción a bajo precio, pero la realidad es que el mercado está lleno de propuestas similares que, simple y llanamente, tienen más contenido y ofrecen mucho más. Horned Knight es el mismo nivel una y otra vez. En total, una hora y media he tardado en completar Horned Knight en PS4 en su modo normal. Me ha entretenido un rato, pero es probable que no vuelva a jugar jamás.

Horror Tales: The Wine es un videojuego que presenta muy buenas ideas en cuanto a su localización y la ambientación de su historia pero que flaquea en un desarrollo simple y repetitivo, unos encuentros con enemigos tediosos y un argumento simple. Sin embargo, es importante recordar que este juego ha sido desarrollado por solamente una persona, haciendo de su existencia un logro más que encomiable.

Hostil es una pequeña experiencia corta y sencilla, que se asemeja más a una novela interactiva que a un videojuego. Es un interesante punto de partida para su desarrolladora y se ven buenas ideas tanto en el argumento como en las mecánicas; pero desgraciadamente carece de profundidad y sólo destaca por un interesante trabajo artístico. Los amantes del género pueden encontrar un producto entretenido a bajo precio, pero que pasará por sus bibliotecas sin pena ni gloria.

House of Caravan es un juego extraño. Es uno de esos productos que se intentan traspasar la línea que define al videojuego. Si lo analizamos punto por punto vamos a encontrar muchas más sombras que luces, con muchos más fallos que aciertos. Aquí viene la importancia del contexto que comentaba al inicio del análisis: si lo afrontas con tranquilidad, sin pretensiones y con un ambienten lluvioso, oscuro y frío como en el que me encontraba, que encaja con la tónica oscura de la propuesta y también de la narración en que se basa, puedes llegar a encontrar una experiencia interesante. Con todo, hay que estar pendientes de Rosebud Games pues el trabajo de ambientación del juego es bastante notable.

Hunt the Night está destinado a convertirse es un hito dentro del sector del videojuego patrio. Estamos ante uno de los videojuegos españoles más potentes del año que pocos se atreverán a hacer frente. Una aventura llena de acción, plataformas y puzzles que no os dejará apartar la vista de la pantalla. Tanto si sois de las personas que crecieron con este estilo gráfico como sino, no deberíais de perderos esta aventura única. Un videojuego imprescindible que te dará muchas horas de diversión y que además cuenta con algunos modos de juego extra para los que buscan un reto aún mayor.

Hyper Shapes es un Boss Rush de estilo minimalista divertido y desafiante. Los diez jefes finales que nos ofrece nos harán sudar la gota gorda hasta que aprendamos sus patrones de movimiento y podamos derrotarlos. Puede quedarse corto de contenido, pero a su favor diremos que su precio es muy reducido. Una excelente carta de presentación de los chicos de BlindShot Studio.

Pese a no desprender el aroma que sí dejan otros, el título es, honestamente, gustoso de jugar y está resuelto de una manera, por encima de todo, satisfactoria. Uno podría pensar que Troglobytes Games no sabe reconocer lo que se lleva entre manos, pero se nota que el equipo entiende bien sus referentes. Esto les ha permitido, en efecto, entablar una obra la cual deja un sabor de boca, en fin, muy decente. 

Sumergirse en Idea es tomarnos un tiempo para nosotros. Dejarnos llevar por sus escenarios, su música y su simpleza a la hora de transmitirnos su universo. Además demuestra que, dentro del concepto videojuego, todavía queda un amplio margen para poder explorar nuevas fórmulas. Echadle un ojo. Os prometo que es buena idea.

Ignited Steel es un videojuego de estrategia táctica por turnos realmente bueno, con un sistema de juego innovador que busca siempre que el jugador se moje en el campo de batalla y tome decisiones arriesgadas. El apartado técnico es una maravilla, con un pixel-art muy detallado y una escala magnífica que hace que nuestros mechas puedan ser divisados incluso por encima de grandes montañas. El único pero que le puedo poner es su apartado procedural donde el jugador es muy penalizado al perder cualquier misión de manera drástica, impidiendo así que podamos conocer el desenlace de la historia. Quizás un modo historia más directo con unas misiones más elaboradas podrían haber sido la clave para dejar la experiencia mucho más redonda.

Ikai es una excelente opción de juego de terror. El trabajo de diseño de niveles y enemigos conjugado con un potente apartado técnico en el que destaca el juego de luces y sombras y el apartado sonoro da como resultado una atmósfera oscura y tenebrosa perfecta para pasarlo 'mal' un rato. No es excesivamente largo y algunos puzles pueden ser algo obtusos, pero se trata de un juego notable que merece la pena probar. 

Immortal Redneck es un buen juego. No es ninguna maravilla en ningún apartado, pero cumple con el punto mas importante que se le pide a un videojuego: que divierta. Y de que manera. El juego engancha desde el primer momento, y esto se acentúa aún más gracias a su sistema de progresión. Es cierto que a la larga puede acabar haciéndose repetitivo y que tiene algunos fallos como el desequilibrio de algunas armas, pero la realidad es que estamos ante un producto muy pulido, cuidado y lo mas importante, muy divertido.

Algunas partes sí que son divertidas, sobre todo cuando las referencias se llevan con más sutileza o cuando consiguen que una escena sea graciosa sin necesidad de faltar al respeto o tirar de estereotipo rancio. Y, por supuesto, esos momentos están ahí, pero cuesta que brillen teniendo al lado esos agujeros negros del humor que eclipsan todo lo bueno. Si os llama mucho la atención y os consideráis capaces de mirar para otro lado e ignorar esos momentos, o simplemente no les daréis la misma importancia que yo, pues no sé, podéis darle una oportunidad. Descubriréis un título con minijuegos entretenidos y una dirección artística bastante chula. Sin embargo, yo me siento incapaz de recomendar Indiecalypse, especialmente a aquellos que se hayan sentido identificados con mis gustos de comedia o quienes crean que algunas de las partes que he descrito pueden causarles más dolores de cabeza que risas.

A medida que uno va avanzando a través de las diferentes capas de diseño, la nueva propuesta de Carlos Coronado llega a manejarse con tal soltura que reitera la inteligencia de su cometido. Invita constantemente a la exploración, minuto a minuto, y… pese a que su manera de acercar la nueva idea del paraíso infernal no sienta cátedra, ni cree escuela, demuestra una gran capacidad y pasión. Infernium aprovecha todo cuanto tiene a su disposición de la mejor forma posible y, dentro de sus límites, consigue florecer.

Injection π23 ‘no name, no number’ puede tener defectos y aspectos mejorables, como el pobre apartado gráfico, algunos escenarios innecesariamente grandes y un sistema de combate torpe, pero es la mejor forma de revivir las grandes sagas survival horror de los años 90. Es un juego difícil, sus puzles te desafían, te hacen dar vueltas, te desesperan pero, al mismo tiempo, los acabas disfrutando enormemente. Dispone de una enorme cantidad de contenido extra para que no soltemos el mando en mucho tiempo. Sin duda alguna, el juego que más he disfrutado en lo que va de año.

Inner Ashes sabe trasmitir lo suficiente como para que nos llevemos una pequeña lección. Algo sobre lo que reflexionar. A veces es irremediable olvidar pero, si ocurre, que sea rodeado de la gente que más nos quiere. Enhorabuena equipo.

Insomnis no pasará a la historia como el juego más terrorífico, pero creo que es una muy grata experiencia a disfrutar en cualquier tarde de domingo, sólo o acompañado, como disfrutando de una película al estilo de The Ring o El Resplandor.

International Basketball Manager 23 es el mejor juego de gestión deportiva que he jugado en mucho tiempo. Un videojuego completo, con decenas de aspectos que gestionar, pero al mismo tiempo intuitivo y accesible. Gestionar el vestuario, realizar fichajes, mejorar el estadio, crear nuestro estilo de juego, apoyar la cantera, mejorar nuestro staff, mandar ojeadores por el mundo, etc. siempre tendremos algo que hacer si queremos formar parte de la élite del baloncesto mundial. Mención especial a la posibilidad de intervenir activamente en los partidos decidiendo las sustituciones y hasta las jugadas a realizar. Asimismo, las licencias oficiales de los campeonatos y la posibilidad de modo edición con el que cargar mods de forma sencilla, son un enorme aliciente. En definitiva, aunque tenga margen de mejora, U-Play ha realizado un excelente trabajo en el que podremos invertir decenas de horas. 

He disfrutado mucho Intruder in Antiquonia. Aruma Studios se presenta con una aventura gráfica con una gran ambientación y una buena historia que contar a la que sólo le ha faltado un puntito más de ambición en la construcción de sus personajes y sus puzles.

InviZimals: La Resistencia es un videojuego magníficamente pensado para encandilar a su público objetivo, repleto de contenido, divertido y adictivo de la mejor manera posible, y probablemente uno de los juegos que más y mejor partido saca de todas las funcionalidades de PS Vita.

Quiero aclarar que considero que Ion Driver tiene los moldes para ser un buen videojuego. Lo más difícil, que es el manejo y la velocidad, lo ofrece; pero naufraga en todo lo demás. Como proyecto final de un curso veo potencial detrás del juego y le pondría un gran aprobado; pero un videojuego de carreras con sólo 2 circuitos, de los cuales uno tiene muchos bugs, no creo que se pueda recomendar en ningún caso.

No se puede decir que Iro Hero sea un mal juego, pero tampoco que sea la primera opción a tener en cuenta dentro del género. Apuesta por una jugabilidad basada en el cambio de polaridad que sólo acaba por explotarse totalmente en la recta final de la aventura. No destaca en aspectos importantes como la velocidad del gameplay, la originalidad o variedad de enemigos, pero sí que lo hace en aspectos más secundarios como el argumento. Un fan de los shooters clásicos y la dificultad se divertirá y lo valorará positivamente, pero un jugador casual difícilmente lo encontrará atractivo. Mención especial a la sublime OST que recomiendo escuchar y comprar.

Me lo he pasado bien, creo que es bastante difícil que me quiera pasar un juego seguido 4 veces, pero nadie me tuvo que forzar a hacerlo, es una oda a la recreativa, a esos juegos de machacar botones y lo consigue. He vivido algún bug que otro, pero nada que haya arruinado mi experiencia, y el punto más negativo que podría poner, es que me gustaron mucho más los diseños y combates de los primeros tres bosses, que del último, nada grave. Estoy seguro de que si los fans de las recreativas se hubieran encontrado Itadaki Smash en su época, le habrían echado bastante más que 15 euros, así que lo veo bastante justo y una oportunidad difícil de aprovechar.

Este título es altamente recomendable para los nostálgicos de los arcades de acción directa como Ikari Warriors o Commando, para todo jugador que quiera divertirse sin pensar muchísimo y para los amantes de los retos. Su apartado artístico mezcla, con gran acierto, un detallado pixel art y una estética de tebeo, todo acompañado por un notable apartado de sonido. Si te gusta todo esto, deberías darle una oportunidad al bueno, aunque un poquito lento, de John Mambo.

Mad Gear Games se marca un título que no solo es único y dinámico sino juguetón y simpático.  El hecho de que podamos jugarlo en Switch con diferentes amigos en modo cooperativo hace mucho más atractiva esta aventura porque estoy segura que generará una serie de reacciones cómicas dignas de inmortalizar. El juego es breve, cuenta con cuatro mundos de tres niveles cada uno, pero creo que tiene la duración exacta para pasarnos el juego con amigos.

Que un estudio tan pequeño como Andromeda Project tenga entre sus manos Kharon’s Crypt recuerda que, por pocos recursos que se tengan, siempre se puede crear algo inmenso lleno de personalidad e incluso innovar en una de las formulas que más “trasteadas” están a día de hoy. Sin duda alguna, es toda una sorpresa que solo le falta tener una versión compatible con Game Boy Color para ser el producto definitivo.

King Lucas es juego bonito, entretenido y nos perderemos unas cuantas horas en su castillo con mucho gusto. Está lejos de ser perfecto, pues queda lastrado por su pobre sistema de combate, se hace repetitivo tras unas cuantas horas e incluso cuenta con algunos bugs, pero no importa, cuando lo termines quedará en tu cabeza un gran recuerdo de ese carismático Rey Lucas.

Kittengumi: Sakabato’s Thief es una interesante primera obra de Guarida Games. Una novela visual con un contexto gatuno-oriental muy bien construido y con personajes repletos de personalidad. El apartado técnico es pobre, pero se puede perdonar dado que cumple como complemento de la trama de misterio. Sin embargo, la experiencia queda lastrada por una escritura repleta de errores de todo tipo. El juego pide a gritos una actualización que corrija el texto y haga justicia a la originalidad de la trama. 

Me quedo con una sensación agridulce tras jugar a Koa and the Five Pirates of Mara. No negaré que me he divertido mucho y he devorado este plataformas protagonizado por la intrépida Koa gracias a un excelente diseño de niveles, una curva de dificultad accesible y un precioso apartado artístico y musical. La decepción llega cuando he encontrado un trabajo narrativo muy pobre, con personajes irreconocibles, y unas mecánicas de exploración y navegación por el archipiélago excesivamente simples. 

Es un juego para amantes de los videojuegos, tiene mil guiños, y mil easter eggs basados en este mundillo gamer. La historia no deja de sorprender desde el minuto uno, con varios plot twist, pero sobre todo con muchísimo humor. Kofi Quest es un juego para disfrutar y rejugar . Y segura estoy de que sus creadores no han terminado de sorprendernos.

Kolumno pretende ser un puzle, pero no pondrá a prueba nuestro cerebro. Es complejo por exigir una precisión imposible en los movimientos, haciendo algo frustrante la experiencia y dando la sensación de que superar los niveles es cuestión de probar y esperar a tener suerte. Si simplemente queremos pasar el rato, y dado su reducido precio, puede ser una opción a valorar.

Koral, explicado por el propio Carlos, es una “carta de amor al mar”. Desarrollado en un barco por él y su equipo, es un juego que intenta recrear las experiencias del propio autor buceando en distintas partes del mundo, encontrando tanto hermosas postales como páramos destruidos por nuestro impacto. Durante las 2 horas de duración, el título se mueve entre la concienciación ecológica y la evasión, y no es hasta el final cuando las dos partes se combinan para hacer que su mensaje llegue con fuerza.

Una aventura narrativa con poca originalidad y de una brevedad extrema que poco aporta al género. Su bajo precio y buenas ilustraciones pueden convertir a La autoestopista fantasma en una opción a considerar si lo único que buscamos es un pequeño relato de terror para matar el tiempo un rato. 

La Venganza de Johnny Bonasera es, en global, una buena aventura gráfica repleta de humor, guiños y referencias muy divertidas. Los episodios no son muy largos y está lejos de ser complicada, lo que la hace apta para relajarnos y echarnos unas risas aunque pueda desanimar a los amantes de las aventuras gráficas más clásicas. No conviene dejarse engañar por su aparentemente simple apartado gráfico, merece la pena adentrarse en la oscura historia de vendetta de Johnny.

Laika: Aged Through Blood es para mi, el gran videojuego español del año. Ha conseguido romper muchas de las barreras que otros no han conseguido ni acercarse ofreciendo una jugabilidad divertida nunca antes vista. Dándole una vuelta a un género que ya comienza a estar algo escaso en ideas como lo es el metroidvania. Su apartado artístico es demoledor, visceral, apasionado, no se priva de absolutamente nada. Y que decir de su apartado sonoro: es imposible vivir a día de hoy sin esa banda sonora que tanto me ha estrujado el corazón. Un juego maduro, único, con una manera de hacerte participe que pocos antes han conseguido. Tenéis que vivir la historia de Laika porque os aseguro que os va hará ver las cosas de otra manera.

Lambs on the Road: The Beginning es sólo el comienzo de un interesante proyecto. Este primer episodio muestra una gran ambientación aunque sólo muestra una pequeña parte de sus mecánicas. Lo he disfrutado, pero a las siguientes partes hay que pedir mucho más contenido.

El juego en su conjunto es magnífico para los amantes del género terror y survival. Lamentum cuenta con múltiples finales y es muy rejugable, cambiando decisiones y diálogos. Así como para descubrir los cientos de secretos que guarda la mansión. 

Laraan es un juego diferente y es algo que se puede apreciar desde el principio. Cuenta con aspectos que rozan la excelencia, como la banda sonora o el diseño de algunos escenarios, pero también con aspectos que son muy mejorables, como las físicas o la cámara. Si logras pasar por alto los errores y te gustan los buenos trabajos de arte y diseño, encontrarás una propuesta muy interesante, que te hará reflexionar y a muy buen precio.

Las Aventuras de El Halcón Negro es una aventura gráfica cuidada y llena de detalles, un juego de la vieja escuela, lo que hace que no todos sepan disfrutarla porque requiere paciencia y tranquilidad, pero los nostálgicos de los títulos clásicos de LucasArt, Sierra o Revolution Software la amarán. Cuenta con una historia emocionante y bien desarrollada que te atrapará desde el principio y que te sorprenderá en varios puntos haciéndote reír por su gran humor.

Last Night of Winter es un juegazo como una casa de grande. Una aventura única y excepcional con unos personajes muy interesantes, una historia que busca esconder parte de su esencia en algunos momentos clave y que hace que cada uno de ellos nos haga disfrutar aún más de su narrativa en general. Os vais a encontrar una aventura con toques de los típicos “Souls” en cuanto al combate, con puzzles de entorno que no os supondrán mucho rompedero de cabeza pero que os harán estar pegaditos siempre a la pantalla. Una maravilla que, debido a la gran saturación que hay en Steam, posiblemente pase muy desapercibido. 

Legendary Eleven llegaba en el momento justo, antes del Mundial, pero quizás es por eso por lo que da la sensación de que está inconcluso, que faltan posibilidades y que no está todo lo pulido que se esperaría. El hecho de que los desarrolladores ya anunciasen varias características que están por llegar, como el juego online, -y que a Steam haya llegado como Early Access- deja bastante claro que han tratado de llegar con lo mínimo a tiempo. Ahora mismo es un juego aceptable, pero quizás sólo para los más futboleros, y no para los que esperen que este sea su juego de cabecera en las próximas semanas. Una vez lleguen las actualizaciones, correcciones y ampliaciones que se esperan, seguramente estaremos ante un juego mucho mejor y mucho más recomendable.

Libertad o Muerte es tan fácil de describir como que es un juego de mesa trasladado al ordenador. Su principal aliciente es ofrecernos estrategia militar ambientada en una época histórica tan poco tratada como las guerras de independencia colonial. Su funcionamiento va mucho más allá de tirar dados y sacar más que el enemigo; habrá que tener en cuenta la salud y moral de nuestros soldados, la presencia de líderes y cartas con información histórica que pueden alterar nuestras partidas. La pega la encontramos en lo confuso del aprendizaje y de algunas mecánicas que nunca parecen estar claras del todo como el reparto de recursos, puntos de victoria o el uso de barcos. Con todo, un juego entretenido y divertido pensado para los amantes de los juegos de mesa y la estrategia.

Lone McLonegan es una GRAN aventura gráfica que consigue hacer propios conceptos y mecánicas que hicieron que durante mucho tiempo la lógica y el razonamiento fuese la mecánica principal de toda una generación. Han sabido crear una obra propia fruto de la admiración a un género y solo puedo felicitarles por ello. Quien se adentre entre las polvorientas calles de Oldewell, entenderá de lo que estoy hablando.

Lords of Exile es un cántico de amor y pasión a los videojuegos de 8bits. Tanto su jugabilidad como su apartado visual y sonoro nos transportan años atrás para proponernos un reto lleno de nostalgia. Es un juego que te puede llevar unas 5 horas completarlo al máximo puesto que, tras terminar la primera vuelta, un nuevo personaje se desbloqueará. Conseguir todos los logros y completarlo al 100% es un buen reto que te dejará un muy buen sabor de boca.

Un juego que todos los amantes del rol clásico deberían probar. Todo un desafío con más de 100 horas de juego.

Los Ríos de Alice nos hará que cada vez que tengamos un rato de tranquilidad queramos disfrutar de su compañía, pues si algo hace falta para este juego es tomárselo con calma y con filosofía. Una experiencia que merece ser vivida

Lotus Reverie: First Nexus es un buen punto de partida para una historia genial. Poco a poco vas conociendo detalles de cada personaje y avanzas sobre la investigación respecto al incidente. El misterio es una de sus bazas y el tono del juego en general, aunque a veces pueda chirriar, tiene su porqué. Hay que tener en cuenta que es lento, que hay que leer mucho y que si no te gusta el género quizás no deberías de mirar mucho para el pero que si eres como yo, persona curiosa a la que le gusta meterse en camisas de once varas, Lotus Reverie es un buen comienzo. 

LumbearJack es un buen juego apto para todas las edades que trata un tema que debería de estar en boca de todos más a menudo: la contaminación global y la destrucción de los entornos naturales. Es sencillo de jugar por lo que se entiende a la primera y tiene algunos pequeños puzles integrados y niveles especiales que cambian su mecánica principal dándole más profundidad y variedad al conjunto. Un videojuego con un apartado artístico muy simpatico que da una experiencia muy recomendable. Ojalá poder ver una segunda parte algún día.

Un gran juego arcade cooperativo, fresco y divertido con el añadido de que si lo queréis jugar con alguien, únicamente hace falta que uno de los dos lo tenga, gracias al Remote Play de Steam. Las horas de pique, estrategias y risas, están más que aseguradas.

Mail Mole es un juego hecho para grandes y pequeños. Un plataformas 3D en el que cada nivel es un desafío, una experiencia visual y divertida. Puede recordar a un Mario y eso es lo que lo hace divertido, ya que en pc se ven poco este estilo de juegos bien hechos y con un control aceptable. Controlar a Motly es una autentica delicia. El estudio catalán TalpaGames ha sabido crear un juego maravilloso, en el que descubrir y salvar Carrotland a base de ir bajo tierra y pegar saltitos al milímetro, se convierta en un rato agradable y entretenido. La BSO es pegadiza y acompaña muy bien cada fase, así como los jefes finales, dignos y memorables.

Los colores y entornos de cada nivel son diferentes, por lo que lo único que se repite son las zanahorias, las miles de zanahorias diseminadas por cada nivel para recogerlas y poder comprar con ellas. Los puzles son sencillos: pulsar botones, recoger llaves… Por separado estas cosas pueden parecer poquito, pero juntas forman un juego en apariencia pequeño pero muy rejugable y recomendable.

MailPop es una propuesta simpática que consigue entretener con unas mecánicas muy sencillas pero muy bien enfocadas para el propósito que buscan. Esa sensación de urgencia, estrés y perdida de paciencia se van dando según intentamos que no se acumulen muchas ventanas abiertas. Una experiencia. Una propuesta entretenida que deja ver la buenas intenciones detrás de Crimson Birds Studio.

La propuesta es simple y tiene un gameplay un tanto repetitivo, sí, pero nunca fue un problema.  El acogedor contexto, al igual que la linda historia, acompañará en todo momento al jugador en esta maravillosa aventura. Es un título la mar de recomendable para los fanáticos de los juegos “cozy” y sin mucha complejidad mecánica. No todo siempre tiene que ser sufrir y estresarte en un juego.

Marlon’s Mystery: The darkside of crime es un excelente comienzo para el estudio, que esperamos nos siga trayendo más y mejores títulos de este estilo, y si es posible, de esta misma saga, pues tiene potencial para crecer en todos sus aspectos, desde el técnico hasta el narrativo, donde ha sentado unas buenas bases y ha dejado caer algunas incógnitas. Un título recomendable especialmente para los aventureros casuales, o aquellos que quieran iniciarse en el género detectivesco.

Massira ha llamado la atención por su apartado visual y su premisa, siendo esta una muy poco habitual en los videojuegos más populares, pero fracasa en su mensaje intentando imitar pobremente mecánicas clásicas del medio que apuntan en dirección contraria a la tragedia que se nos está contando y, junto a los fallos técnicos , dejan un título que no destacará en el catálogo de Frost Monkey Games.

MechaNika es un juego con personalidad propia -algo que no se puede decir de muchos juegos- gracias sobre todo a ese brutal contraste entre un aspecto marcadamente infantil y una serie de situaciones y diálogos propios de la más loca historia de humor negro y absurdo para adultos.  También lo es por su curiosa y memorable protagonista, una niña tan poco pueril como su juego. Con unos puzles sencillos en general, una historia bastante original y unas situaciones que, aunque no siempre igual de inspiradas, mantienen un nivel muy aceptable durante todo el transcurso del juego, se completa una aventura gráfica muy recomendable para todo tipo de jugador, no sólo -o no precisamente- para el aficionado a este género. Los chicos de Mango Protocol han creado una pequeña aventura de la que pueden estar orgullosos.

Un juego que a los más jugones les parecerá divertido, a los ochenteros nostálgicos una genialidad, y hasta a los más pequeños algo a lo que echarle varias horas de vicio.

Mezmeratu es, ante todo, un notable juego de plataformas y acción que nos exigirá dedicación y práctica para superar y conocer los secretos de todos los niveles. Pero lo que le hace destacar y convertirse en una opción a señalar en rojo en la lista de compra es todo lo que envuelve al juego: la atmósfera macabra, lo espeluznante de los personajes y escenarios, la indescriptible música, el grotesco humor que encontraremos en la aventura y, en definitiva, el incomparable estilo de Jacob Jazz.

Midnight Scenes: The Nanny, como cualquier obra de Octavi Navarro, es una lección sobre cómo hacer juegos de horror inmersivos que dejen huella en el jugador. El píxel-art, la música, los diálogos, el gore, el desarrollo de la historia, la ambientación, todo funciona. 

Pese a encontrarse unos cuantos peldaños por debajo de sus referentes, Million to One Hero se postula como una sólida alternativa dentro del género. Considero que, en todo caso, no son más que quejas menores lo que uno puede sonsacar si se propone navegar a contracorriente. Over the Top Games ha logrado que su último proyecto, aun teniendo una competencia durísima, sea un juego digno. Me gusta pensar que, en el fondo, posee suficiente potencial como para llegar a desligarse de esa equiparación inicial que sufre, irremediablemente, con Mario Maker. Cuando veo Million to One Hero, veo un juego de plataformas que, sin ser un título que claramente vaya a marcar un ante y un después, se las apaña de manera notable. Hablamos de una obra accesible que, en definitiva, se sabe hacer disfrutar, incluso más, quizá, de lo que se propone.

Donde reside la magia de Minabo es en esta narrativa. En que el jugador utilice los objetivos de vida para crear su propio relato. Un relato diferente en cada partida en la que cada acción puede llevarnos a cunplir nuestros objetivos o ponernos un paso más cerca de la tumba. 

Si conseguís observar Minabo desde ese prisma, habréis conseguir ver la magia que oculta el juego de Devilish Games. Una experiencia de vida, mostrada de la forma más simple y sencilla. 

El tálamo, justo será nuestro objetivo, a la vez de una experiencia sensorial donde la naturaleza la iluminación, y la oscuridad, crearan una experiencia única que en conjunción con la historia harán de Mind: Path to Thalamus uno de los juegos que nos será imposible olvidar.

Mini Ghost es “mini” sólo en apariencia y precio. Nos transporta a los tiempos de 8 bits de la MSX y nos ofrece una aventura que nos sabría a poco si no fuera por los secretos y modos que alargan sustancialmente la vida del videojuego: personajes, logros, speedrun, modo troll y un espectacular creador de escenarios y personajes. Si tiramos de imaginación y de Workshop tendremos juego para rato y por el precio al que está es casi un pecado no probarlo.

No será perfecto, porque nada lo es en este mundo. Puede pecar de repetitivo a la larga o el bucle musical puede cansar, pero dejando de lado estos pequeños apuntes, el juego es brillante en su conjunto. Es tremendamente divertido en grupo y abre el prisma de como los géneros no dejan de ser más que etiquetas. Podemos hacer con ellos lo que nos de la gana.

Monster Puzzle no te va a decepcionar. No destaca en sus gráficos ni en su apartado sonoro y ni siquiera acaba de explotar totalmente todas sus posibilidades, pero es una buena opción de puzzle, con un buen número de retos que te harán pensar y te harán pasar un par de horas entretenido por un precio ridículo.

A pesar de que Moonlighter no es perfecto, es un título con una calidad arrolladora. Es un juego que se desenvuelve muy bien en prácticamente todo lo que hace, y que destaca especialmente por su ciclo de juego tan bien diseñado, y por su capacidad para hacer jugablemente interesantes las acciones más rutinarias de la mayoría de juegos de acción y de rol. 

Between Dimensions me parece un contenido adicional más que notable para un juego, Moonlighter, que también es más que notable. Alarga la experiencia y supone un toque de frescura, no sólo manteniendo su interesante y adictivo ritmo entre el Action RPG y la gestión de un negocio, sino que lo mejora y lo expande. Si como a mí, os gustó el juego, Between Dimensions me parece, más que la excusa, la razón perfecta para volver a Rynoka a repartir estopa en sus mazmorras y a convertir nuestra Moonlighter en el Inditex de los objetos mazmorriles.

Absolutamente todos los aspectos de Moons of Darsalon están a un nivel superlativo, empezando por el juego de físicas e iluminación, pasando por el apartado sonoro y terminando por una jugabilidad precisa, delicada y llena de matices y variables. Moons of Darsalon es un juego basado en salvar astronautas, pero combina a la perfección elementos de acción, plataformeo, puzles y hasta tiene toques de conducción. Si la comunidad se vuelca en la creación de niveles, el juego no tiene techo. Con diferencia, lo mejor que he probado este año y muy fino tendrán que hilar los demás estudios para presentar un videojuego que, en su propuesta, mantenga el nivel de perfección que ha logrado Dr.Kucho.

Es un imprescindible de nuestra historia del videojuego patrio. Ha envejecido genial, tiene ese toque retro de las grandes aventuras gráficas y ademas, las “Mortadeladas” no pasan de moda. Como apunte, para jugar con niños es un 10, pasareis un rato muy divertido.

El juego no ha perdido su frescura en torno a diálogos y humor. El dibujo y el doblaje es magnifico, con una BSO muy pegadiza y entornos de película, pero de películas de verdad, desde Western, Parque Jurásico, Viernes 13, pasando por el cine mudo y el de Indiana Jones y la Momia. Pero al contrario que con El Sulfato Atómico, con este se nota muchísimo el paso de los años y también la falta de ideas. 

Mr. Shadow es un juego que o te gustará o no jugarás ni media hora. Su propuesta es extraña y casi única. Desde el argumento hasta su apartado técnico, todo se mueve en un ambiente casi onírico donde no sabemos exactamente que está pasando, solo sabemos que es bonito. Pese a su desmesurada dificultad, el juego te ofrece solo 7 niveles que podrás completar en poco más de tres horas, una duración bastante escasa. Pero si te gusta, lo jugarás varias veces.

Murder on the Marine Express es una excelente novela visual de suspense que homenajea a las obras de Agatha Christie. Una lectura juvenil interesante de unas tres horas, bien escrita, con un desarrollo perfecto y personajes en su mayor parte carismáticos a la que sólo le falta dar un poco más de peso al apartado audiovisual. A pesar de tener margen de mejora de cara a las siguientes entregas, he disfrutado enormemente esta primera aventura de la joven detective Ranko Togawa.

Murtop es un gran arcade. Te transporta a una época gloriosa del videojuego pero con alguna ventaja como puede ser el poder continuar hasta terminar el juego (aquí no se nos gastan las monedas como en la vida real). Saber que lo que os vais a encontrar es prácticamente lo mismo todo el rato lo cuál puede que las personas más jóvenes no entiendan mucho pero el juego ha buscado ser un arcade con todas las de la ley y lo ha conseguido con creces. Más de una tarde te la pasarás intentando conseguir una mayor puntuación o retando a tus amigos y familia para ver hasta donde llegan con “cinco duros“. Una propuesta muy divertida y apta para todas las edades.

Mutropolis sabe lo que quiere hacer y lo que el jugador quiere jugar, y lo lleva a cabo de una forma magistral de principio a fin. Se centra en sus puntos fuertes y deja de lado lo que podría ser un lastre en el desarrollo. Aporta su visión del mundo y el humor a las aventuras gráficas clásicas sin innovar mucho en el aspecto jugable, pero haciendo muy bien todo lo que se propone.

Wizardy School es probablemente uno de los mejores juegos de Escape Room que ha podido desarrollar mc2games . Se nota que el planteamiento que han creado, junto con las mecánicas que han planteado, funcionan a la perfección y se sienten a gusto al desarrollar. La saga ha funcionado bajo estas premisas hasta llegar aquí y -aún a riesgo de un estancamiento- la fórmula sigue funcionando a la perfección.

Nape Retroverse Collection lleva la experiencia de los videojuegos clásicos en 8 bits a las plataformas modernas. Si que es cierto que ambos Uchusen son pequeños y muy anecdóticos pero PLOID es un buen punto de partida sobre todo para los más pequeños de la casa que también encontrarán en Reknum Souls Adventure una propuesta mucho más extensa y completa. Una aventura que ya nos hubiera gustado disfrutar en nuestra niñez en una pantalla de tubo. 

Es de aplaudir todo lo que se atreve a hacer Narita Boy. Espero no equivocarme al apuntar que éste será un juego que de para hablar en los próximos tiempos. El desarrollo español avanza cada vez más y Narita Boy es uno de esos juegos que se nos vienen a la mente cuando pensamos en lo que somos capaces de hacer. Sin ser mejor ni peor que nadie, Studio Koba ha conseguido crear un título con una ambientación propia que bebe del mundo estadounidense de los 70 mejor que lo que harían los estadounidenses si quisieran hacer un título ambientado en los 70 hoy en día.

Con una estética entre infantil y tenebrosa, y una curiosa y original mecánica de movimiento, Naught se convierte en un plataformas desafiante pero muy recomendable.

Neonwall es un puzle muy interesante y que ha logrado engancharme hasta que lo he completado. Su estética ochentera, alta dificultad, buenas mecánicas e interesante uso del Joy-Con hacen de él una muy buena opción pese a quedarse algo corto de contenido. Si queremos jugar a algo diferente en nuestra Nintendo Switch, Neonwall es el juego.

Decir que Nihilumbra es solo un puzzle y plataformas en 2D sería quedarse corto; es también un reto para los amantes de este tipo de juegos aunque sus primeras dos horas sean fáciles y, sobretodo, dentro de él hay un argumento profundo con ideas sobre las que reflexionar. Obviamente tiene sus fallos, pero los dejaremos de lado al sumergirnos en el viaje existencial de Born.

Tenemos tendencia a mirar estos juegos con fines académicos con cierta condescendencia, perdonando errores y poniendo el foco en lo que está bien hecho y  en el potencial que vemos en el estudio y no los analizamos con la misma vara de medir, pero que no nazcan con una intención comercial no quiere decir que no puedan albergar calidad y ser muy disfrutables. Nith Realms es un ejemplo de esto: una pequeña obra que quizás no se haya concebido con la intención de ser un éxito en Steam, pero la realidad es que, pese a sus evidentes limitaciones, se trata de un juego de acción diseñado con inteligencia, divertido y que deja un gran sabor de boca.

Nogalious es un juego bonito, complejo y divertido pese a necesitar urgentemente una actualización que solucione bugs e imprecisiones en los controles. Hay cosas que no tienen demasiado sentido, como objetos que desaparecen al pasar de pantalla o enemigos indestructibles dependiendo del momento, pero como amante de los 8 bits lo he disfrutado mucho y le he echado unas cuantas horas. Los que siguieron el desarrollo del juego desde su anuncio probablemente esperaban algo más y no dejen de sentir algo de decepción, pero no deja de ser un interesante primer paso de una trilogía.

Nongünz es una apuesta arriesgada, con un apartado visual y sonoro que impacta y nos meterá de lleno en el oscuro y tétrico mundo que nos propone. Si logramos entender cómo funciona y tenemos paciencia para conseguir mejores objetos encontraremos un juego muy entretenido y muy difícil.

Nongünz es, en esencia, un título que busca ser más profundo de lo que parece a simple vista. Y no solo en lo puramente mecánico, que también, sino a nivel de sistemas y lore. Incluso es difuso en su propia concepción, llegando a tontear con el concepto del idle game y con una especie de estado de metajuego, todo en pos de hacernos reflexionar y de enfatizar ese sentimiento de desconocimiento que, aunque en ocasiones puede hacernos sentir perdidos, le sienta como anillo al dedo y, para qué engañarnos, mola que flipas.

Nova: Cloudwalker’s Tale no es un solo un juego de puzles. Cada apartado -por separado- lo hemos podido ver en multitud de propuestas. Sin embargo, el conjunto de cada una de ellas es lo que crea una experiencia única, adentrándose en un género que siempre tiene un hueco para nuevas propuestas. Racoon & Sheep explora su mecánica de una manera sencilla pero magistral. Lejos de quedarse en un juego más de entre los millones que habitan Steam, ha querido destacar, creando una experiencia a través de la superación, de compartir un viaje al que en primera instancia no habíamos sido invitados.

El arte es muy cuco y sencillo, porque el juego no necesita más. La BSO acompaña maravillosamente bien al juego, dándote sensación de calma si fallas algún nivel. Un juego 3B: Bueno, Bonico y Barato.

Un plataformas esplendidamente ambientado en una calurosa y ruinosa Grecia, con una banda sonora perfecta. Su principal defecto es la corta duración y su falta de dificultad.

La verdad es que al principio puede parecer un juego de jugar un ratito y ya, pero no, es un pasatiempo diferente y muy entretenido, os aseguro que entras para 5 min y a la que te descuidas y teniendo el pique de querer salir airoso del interrogatorio, hace que lleves una hora tranquilamente sin darte cuenta. 

Void Mine no es un juego para todo el mundo, pero es una experiencia muy interesante y que sin duda consigue lo que se propone. A diferencia de su predecesor, Hostil, este no se hace corto y tiene más tiempo para afianzar mejor tanto su trama como sus mecánicas, lo que da como resultado final un juego bastante sólido. Los que busquen un juego largo, desafiante y rejugable no lo van a encontrar aquí, porque tanto las fases como toda la información son relativamente fáciles de encontrar. Pero sí es una buena opción para alguien a quien le interese echar un par de tardes entretenidas con ciencia ficción, misterio y mal rollete.

Oniria Crimes nos ofrece 6 casos que irán subiendo de dificultad según avancemos. Con unas 12-14h de juego si queremos descubrir todos los secretos oníricos, que no son pocos. Un juego muy disfrutable y que invita a soñar despiertos.

Onirike es la historia de Devilish Games y tantos otros estudios y personas hecha videojuego: un gran recordatorio de la importancia de cultivar la ilusión y trabajar en cumplir nuestros sueños. Pese a ambientarse en el lugar oscuro donde acaban los sueños fallidos, Onirike es un juego repleto de ilusión, con una gran historia, carismáticos personajes y un estupendo doblaje. He disfrutado profundamente el viaje de autodescubrimiento de Prieto y sólo he echado en falta algo más de contenido, plataformas y variedad en las misiones para aprovechar al máximo el fantástico mundo abierto que ofrece.

Una propuesta diferente, llena de magia que te incita a seguir explorando continuamente, dándote un montón de horas de diversión e incluso dándote la posibilidad de que sea completamente eterno. Una joya indie que ha pasado desapercibido por la gran cantidad de lanzamientos que hay casi a diario, pero que merece estar en el podio. Desde luego que es un trabajo alucinante el que David Moralejo ha hecho con esta maravilla. 100% recomendado. No lo dejeis pasar.

Painting Werther no es un videojuego, es una experiencia que encandilará a todo aquel que tenga un mínimo de interés en la literatura y arte clásico. Mediante un uso excepcional de música clásica y pinturas canónicas se narra la historia que dio el pistoletazo de partida al romanticismo: Las penas del joven Werther, de Goethe. Mad Cream Games ha hecho un trabajo excepcional, digno del clásico en que se basa.

Palindrome Syndrome funciona como un mecanismo muy bien engrasado. Las mecánicas y la narrativa se apoyan la una en la otra para crear una historia con una buena base, sustentada en uno de los sentimientos más primarios del hombre y con un giro final casi inesperado —casi porque te va dejando las pistas—, pero que igualmente te deja con un muy buen sabor de boca. 

Una joya indie que saca lo mejor de uno mismo y que además puedes jugar tanto en solitario como en compañía de un familiar o un amigo. Con los peques te lo pasas especialmente bien porque cada mal paso que se da es una consecución de risas que no podrás parar. Un videojuego apto para todas las edades y muy necesario para todas las cabezas.

Si tuviese que describir Path to Mnemosyne con una palabra, esa sería frescura. Demuestra las ganas de los desarrolladores de experimentar y de contar una buena historia. Aunque no se libra de tener puntos débiles, como una duración escasa y puzzles demasiado clasicotes, sabe utilizar su arrolladora dirección de arte y una satisfactoria curva de dificultad para disimular sus flaquezas y destacar en un mercado saturado de juegos mediocres. El juego no es para todo el mundo, eso es evidente, pero seguro que gustará a los que busquen algo que no les robe mucho tiempo y sea más experimental, alejado de las convenciones de los títulos triple A. A todos aquellos a los que esta propuesta os parezca atractiva, felicidades, el Mnemosyne os espera.

Como conjunto Paw Patrol: La poderosa patrulla canina salva bahía aventura es un buen juego para los más pequeños de la casa. Unos niveles en 3D muy bien recreados y un control bastante preciso hará que los peques se sientan dentro de su serie favorita. Las animaciones están muy logradas y los minijuegos dan mucho tras finalizar el juego. Si que es verdad que las voces de la patrulla canina se han quedado fuera y solo hablará Ryder. Una lástima ya que, de llegados a este nivel de creación, dejar fuera las características voces de cada perro ha sido una auténtica pena.

Tiene multitud de fallos, y además de todas las atrocidades que he nombrado, tiene más de un error imperdonable en el interfaz, pero a pesar de todo, en esa imperfección reside su belleza.

Hay que ver el proyecto con cierta perspectiva puesto que se trata del primer videojuego comercial de un estudio pequeñito. Es una propuesta directa la cuál gustará mucho a las personas que suelen tirar por juegos de plataformas. La idea es algo que valoro mucho y me encanta su originalidad sobre todo cuando jugamos los últimos niveles o cuando nos enfrentamos al jefazo del juego. Pero no deja de ser una propuesta cortita que te dará poco más de 1 hora si eres tan malo como yo a los mandos dejando todo el peso de la rejugabilidad a un modo speedrun. Esperemos que este proyecto lleve al estudio a trabajar en una nueva historia.

Pilots of Darsalon es un pasa-ratos mega divertido, podemos auto-desafiarnos hasta ver cuánta puntuación conseguimos, o desafiar a los colegas y ver cuánto duran con la navecita en el modo autentico reto. No os voy a engañar, NO ES FÁCIL, está pensado para jugadores experimentados o busca retos. Es desafiante, nostálgico y muy divertido. Un gran aperitivo para lo que nos deparará Moons Of Darsalon.

Pineapple on Pizza es una breve, pero divertidísima, experiencia gratuita con el inconfundible sello del Alva Majo. Bonita ambientación, excelente música, mucho humor negro y un final digno de la lamentable experiencia de comer una pizza con piña. Yo nunca la he probado, pero creo que ya no me hará falta. 

Ploid tiene una idea interesante entre manos que es la de combinar el juego original de 8 bits con la nueva versión pero el problema es que hay partes que no son igual por lo que el filtro “retro” que recibe el juego se hace notar en la música pero no tanto en el apartado gráfico.

Prison Tycoon: Under New Management es un juego muy interesante y completo el cuál nos ofrecerá muchas posibilidades a la hora de crear nuestra prisión. A veces el hecho de que nos esté indicando constantemente que es lo que podemos hacer puede ser un incordio pero andando aprende la gente y, para estar en acceso anticipado, yo no me he encontrado ni un solo bug. Los videojuegos de gestión son unos roba horas pero desde luego que la propuesta de Abylight Barcelona es una de las mejores maneras para invertir todo ese tiempo. Seguramente irán añadiendo poco a poco más contenido aunque, con todo lo que tiene a día de hoy es más que divertido y muy completo. 

Pureya se ha convertido en un vicio totalmente inesperado y confieso que no me lo pasaba tan bien con un videojuego de este tipo desde el Wario Ware de Wii. La propuesta de cambiar de minijuego cada 10 segundos no sólo no se hace repetitiva como podría esperarse, sino que resulta realmente adictiva. A base de sumar bloques de diez segundos puedes pasar horas enganchado a los interesantes y divertidos minijuegos que propone. Además, el hecho de poder desbloquear contenido después de cada partida invita a querer jugar más y más. Por 4€ que cuesta en plataformas móviles, aconsejo comprarlo sin dudar ni un segundo. Una propuesta de juego diferente, bien realizada y con buena música.

Llegados al final de la primera campaña hasta la fecha, denominada Mitos Alien, el primer pensamiento que me surgió fue el de concebir que, esta clase de modelo (el servicio), no creo que beneficie al verdadero potencial idílico y artístico que hay detrás de Raiders of the Broken Planet. El nuevo título de MercurySteam, en mi opinión, creo que apenas ofrece novedades u oportunidad para intentar aprovechar sus destellos de buenas intenciones e intentar destacar; ¿podrá pasar como entretenimiento bienintencionado para aquellos que disfruten de esta clase de títulos? Seguramente sí, no dudo que si esta clase de «arte servil» existe será por alguna razón. No negaré que esta clase de videojuegos tiene su público, y otras obras de mayor reconocimiento ya lo han demostrado.

A día de hoy, Rally Rock ‘n Racing no se puede recomendar a nadie. Dejando de lado pequeños errores como la mala IA o algunas colisiones extrañas, el verdadero problema es que es incontrolable. El manejo del coche es inestable en todo momento y lograr acabar una carrera sin besar el muro varias veces es una utopía. Necesita una buena actualización para poder ser una opción a tener mínimamente en cuenta.