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Nongünz es, en esencia, un título que busca ser más profundo de lo que parece a simple vista. Y no solo en lo puramente mecánico, que también, sino a nivel de sistemas y lore. Incluso es difuso en su propia concepción, llegando a tontear con el concepto del idle game y con una especie de estado de metajuego, todo en pos de hacernos reflexionar y de enfatizar ese sentimiento de desconocimiento que, aunque en ocasiones puede hacernos sentir perdidos, le sienta como anillo al dedo y, para qué engañarnos, mola que flipas.

The Longest Road on Earth es la vida hecha videojuego. No busquéis disparos, ni combates con jefes finales, tampoco encontrareis puzles o inventarios con pollos de goma inservibles. Un juego cargado de sentimientos que llegan en forma de imágenes, y sobre todo de música. En blanco y negro, con un pixel art muy cuidado y lleno de detalles. The Longest Road on Earth no necesita más, lo que quiere contar te lo cuenta y consigue que te llegue.

Me lo he pasado bien, creo que es bastante difícil que me quiera pasar un juego seguido 4 veces, pero nadie me tuvo que forzar a hacerlo, es una oda a la recreativa, a esos juegos de machacar botones y lo consigue. He vivido algún bug que otro, pero nada que haya arruinado mi experiencia, y el punto más negativo que podría poner, es que me gustaron mucho más los diseños y combates de los primeros tres bosses, que del último, nada grave. Estoy seguro de que si los fans de las recreativas se hubieran encontrado Itadaki Smash en su época, le habrían echado bastante más que 15 euros, así que lo veo bastante justo y una oportunidad difícil de aprovechar.

Si destacásemos un punto positivo y uno negativo para resumir el juego. Habría que hablar de la tosquedad de algunos movimientos y del conjunto de desafíos que nos presentan los distintos escenarios como el ápice más positivo. Reknum cheri dreamland. es un título para aquellos que añoran los videojuegos de plataformas clásicos. Con una buena ambientación y con enemigos variados que harán del juego una experiencia “noventera”.

Si buscáis un acción-plataformas para dar cuatro saltos y matar cinco monstruos Horned Knight puede ser una buena opción a bajo precio, pero la realidad es que el mercado está lleno de propuestas similares que, simple y llanamente, tienen más contenido y ofrecen mucho más. Horned Knight es el mismo nivel una y otra vez. En total, una hora y media he tardado en completar Horned Knight en PS4 en su modo normal. Me ha entretenido un rato, pero es probable que no vuelva a jugar jamás.

Un gran juego arcade cooperativo, fresco y divertido con el añadido de que si lo queréis jugar con alguien, únicamente hace falta que uno de los dos lo tenga, gracias al Remote Play de Steam. Las horas de pique, estrategias y risas, están más que aseguradas.

Me ha gustado mucho descubrir Get Ogre It y sólo me ha decepcionado ver que ofrece tan poquito. Es una gran idea que ha quedado totalmente desaprovechada. Faltan niveles de dificultad, más escenarios, un modo historia con más niveles y quizás incluso más enemigos o elementos que nos hagan replantearnos la jugabilidad. Del modo en que yo lo veo, Get Ogre It es sólo la estructura de lo que podría ser un videojuego mucho más grande y mejor. Hay que seguir la pista de Croix Apps porque, si algo queda claro con este juego, es que hay talento detrás.

Unfinished Pixel ha recogido el trabajo de sus últimos años y lo ha condensado en Super Sports Blast. Tres deportes diferentes presentados en versión cartoon alejada del realismo que proponen otros simuladores. Simple de manejar, pero divertidísima y muy recomendada para jugar con amigos. Su principal pega es la carencia de un modo online. Destaca por encima del resto el tenis, el mejor juego de los tres incluidos, adaptado perfectamente al contexto arcade, aunque el vóley no se queda lejos. En un segundo escalón tenemos el fútbol, la parte que ofrece menos opciones y que no me ha acabado de convencer, pero unas partidas seguro que le echaréis. En definitiva, una de las mejores opciones de videojuegos deportivos para consola que hay ahora mismo en nuestro país.

La premisa del juego me atrajo desde el primer momento, pero al jugarlo en el salón de mi casa se me hizo escasa. La poca variedad de mapas, o de objetivos en las partidas, el poder “chetar” a tu personaje en poco tiempo y una banda sonora taladrante hicieron perder el interés de ambos a los pocos minutos de comenzar las partidas. Si bien es cierto que, quizás en otra compañía y otro contexto se le pueda exprimir un poco más a Waves Out!, para mi se queda como anécdota y pasará sin pena ni gloria entre los lanzamientos de este año.

Far S Ultra me parece un buen juego de carreras futuristas que, aunque tenga sus carencias, hace muy bien lo suyo que es correr a toda pastilla por unas pistas del futuro. Si que es cierto que la curva de dificultad no está del todo bien ajustada y que seguramente os tocará dar volantazos más de una vez en las carreras más pequeñas para intentar conseguir otro piloto con un poco más de ataque y velocidad en su nave. Pero tiene un precio muy asequible y se de buena mano que os dará un buen puñado de horas de diversión y también muy buenos piques con su multijugador local.

El estudio Out of the Blue Games lanzó el pasado diciembre su título debut Call of the Sea, un título de aventuras y rompecabezas ambientado en los años 30. El juego narra la historia de Norah, quien sigue el rastro de la expedición de su marido desaparecido en una bella y misteriosa isla del Pacífico Sur. Inspirado por las obras de H.P. Lovecraft y la cultura polinesia, detrás de uno de los videojuegos más queridos de 2020 hay un equipo de profesionales con mucha experiencia en la industria. Entre ellos la diseñadora Tatiana Delgado, cofundadora de Out of the Blue Games, y con quien pudimos hablar sobre Call of the Sea y la industria de los videojuegos.

Jazzvier charla un buen rato con Sebastiá Pou (más conocido como Tiavioli Gaming) responsable de la banda sonora de Elliot, e impulsor del proyecto.

Sebastiá, apasionado de los videojuegos, es violinista profesional en la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, y nos habla de su primera experiencia desarrollando y componiendo música para un videojuego.

En el capítulo 9 de Entrevistas DeVuego charlamos con varios miembros del equipo de desarrollo de 1971: Project Helios, el nuevo juego de RECO Technology que sale mañana mismo (9 de junio) a la luz.

Laura Roldán (Guionista, Diseñador y Productora), Carlos Rubio (Artista principal) y Marco Alain Blay (Programador principal) nos desvelan detalles de su desarrollo, de su diseño y muchas otras cosas de este prometedor juego de estrategia por turnos.