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Duskfade es la nueva gran propuesta del videojuego español. Un título que no esconde sus referencias sino que las usa para abrirse su propio camino. Perfecto en lo jugable e impecable en lo artístico, con una historia que te encantará y un mundo que te costará dejar atrás. Duskfade es más que unos (intencionados) guiños, es una verdadera obra de arte en todos sus apartados.

Wax Heads es un juego cozy con estética punk y fancinera. Aunque no tenga condición de derrota, te exige recordar a los personajes que vas encontrando y sacar pistas de cualquier pieza del miniuniverso de Repeater Records cual detective musical: desde conversaciones con tus compañeros hasta artículos de revista, pasando por las descripciones de cada álbum. Si te apasionan los juegos con alta carga narrativa y no te importa ceñirte a una mecánica muy simple, y sobre todo, si alguna vez soñaste con trabajar en una tienda de discos, seguro que lo disfrutarás.

Chesscent se plantea como una nueva vuelta de tuerca al ajedrez mezclándolo con elementos roguelike de cartas. Un título extremadamente difícil y desafiante que recomendaría solo si eres un verdadero experto en el ajedrez o tienes mucha tolerancia a la frustración. Si buscas un verdadero desafío sin artificios, este es tu juego.

Future Knight es bizarro, gamberro, irreverente y sumamente divertido. Es ideal para disfrutar de acción y plataformas clásicas sin romperte la cabeza. Una obra que te marca por su loca historia y su frenética jugabilidad, y que nunca podrás olvidar por su increíble pixel art de estética LCD y su banda sonora.

Gothic 1 Remake es el homenaje perfecto a la obra original, una aventura de rol y acción desafiante que te dará muchas horas de exploración y duros combates. La historia del héroe sin nombre, la ambientación de las tierras de Myrtana y su apartado artístico lo convierten en un juego imprescindible. Una experiencia que me ha hecho regresar a aquel cálido verano de 2003 para volver a sentir que el trabajo y el sacrificio al final tienen recompensa.

Ahora ya solo me queda esperar Gothic 2 Remake, mientras tanto lo mismo me convierto en un bandido y me especializo en el arco y el hurto. Qué sé yo, aquí todo es posible.

Dystopicon es de esos juegos cuya mayor virtud es hacerte pensar mientras juegas. Su propuesta es original, su crítica social funciona y consigue algo que no siempre resulta sencillo: que las propias mecánicas sean parte del mensaje y no solo un vehículo para llegar a él.

¿Me habría gustado que fuera más ambicioso? Sí.

O, mejor dicho, que hubiera aprovechado todavía más la enorme idea sobre la que está construido. Hay margen para ampliar ese universo, para introducir nuevas situaciones y para hacer que algunas decisiones tengan todavía más peso. Pero incluso con esa sensación de haberse quedado un poco corto, Dystopicon deja una impresión muy positiva. Porque demuestra que no hace falta un presupuesto enorme para construir una experiencia con personalidad. Solo hace falta una buena idea.

Y, afortunadamente, de eso va sobrado.

Hyperwired es la enésima vuelta de tuerca al género, y funciona a las mil maravillas. Una experiencia relativamente corta pero muy refrescante, bien pulida y con gran dosis de rejugabilidad gracias a sus elementos roguelike. La mecánica de enchufarse a las estaciones es, cuanto menos, refrescante y que aporta un balance riesgo/recompensa tremendamente satisfactorio. Muy recomendable tanto para los veteranos como para los que buscan una propuesta diferente.

DALOAR firma una ópera prima muy prometedora que demuestra un gran conocimiento de las herramientas con las que se construye el terror psicológico. La combinación de exploración, investigación paranormal y narrativa ambiental consigue que Godstone se convierta en un escenario tan importante como los propios personajes.

La mayor virtud de The Occultist consiste en hacernos sentir incómodos incluso cuando aparentemente no sucede nada. Esa capacidad para generar tensión mediante el sonido, la iluminación y el diseño de los escenarios habla muy bien del talento del estudio y deja claro que existe una base muy sólida sobre la que construir futuros proyectos.

Denshattack! es uno de esos juegos que sale cada cierto tiempo, da un golpe en la mesa y lo pone todo patas arriba. Todos sus aspectos son de un primerísimo nivel. Es divertido, carismático, adictivo y sorprendente a cada momento. Doy gracias a que en esta santa casa no ponemos notas, porque estaría obligado a darle un sobresaliente y sentiría que me quedo corto.

Penance mezcla el terror narrativo con mecánicas de pulsación rítmica de botones en una propuesta 2D minimalista tan original como breve. Quizás se te haga un poco complicado hacerte a los controles pero, una vez lo consigues, es una verdadera gozada. Un título muy interesante, con una historia muy cuidada y un apartado visual sencillo pero con mucha personalidad. Dado su ajustado precio, merece la pena darle una oportunidad.

Si he de ser totalmente sincero, no puedo decir que me haya reconciliado al 100% con Elden Ring pero, como he dicho antes, es una cuestión mía. De momento solo puedo recomendaros encarecidamente la lectura de este libro. Es fácil de seguir, con muchos datos y teorías, todo bien ordenado y esquematizado, escrito de forma accesible y mucho valor. Da igual si eres un erudito de Elden Ring o un «negado del lore» como yo. Este libro debe estar en tu estantería sí o sí.

Con su característico estilo personal, accesible y riguroso, Adrián Suárez nos trae una obra tan atemporal como la propia saga que nos invita a recorrer. Un libro cargado de teorías, pinceladas de Kojima por aquí y por allá, un repaso minucioso por toda la historia de la saga y mucho, mucho cariño y entusiasmo. Como fan de Metal Gear solo puedo agradecerle que haya escrito este volumen y me haya transportado de nuevo a Shadow Moses, al Big Shell y la Mother Base y me haya hecho rememorar tantos y tan buenos momentos. Tanto si eres veterano como un recién llegado a la saga, no te lo pienses: este libro es el mejor compañero que puedes llevarte al campo de batalla.

Con una prosa profunda pero muy accesible, Eva Cid ha confeccionado un sobresaliente compañero de viaje para nuestras aventuras por los juegos de From Software. Ya sea la primera o enésima vez que te aventuras en Lordran, Drangleic, Yharnam, Boletaria o las Tierras Intermedias, estoy seguro de que encontrarás en este Niebla y Ruinas: Historias en el corazón de FromSoftware un aspecto que se te ha pasado por alto o un nuevo enfoque que cambie tu visión de estos mundos. Todo ello aderezado con una maquetación muy visual y oscura, con pinceladas de arte conceptual y alguna que otra curiosidad. Mi más sincera enhorabuena, ha debido ser una tarea titánica.

Blizzard y la saga StarCraft: El sector Koprulu en llamas es una obra exhaustiva y muy documentada que radiografía la historia de Blizzard y la icónica saga StarCraft con suma precisión. El autor Martín Gamero demuestra un dominio absoluto de la temática.

Puede que no sea una obra pensada para el lector más casual por la gran cantidad de datos y referencias, que pueden exigir una lectura atenta, pero esa misma abundancia es la que convierte el libro en una referencia imprescindible para quienes quieran comprender cómo se forjó uno de los estudios más emblemáticos de videojuegos y para los amantes de StarCraft.

Preguntaba al principio del texto «¿qué más se puede decir sobre algo de lo que, en apariencia, está todo dicho?» y es precisamente lo que rondaba por mi cabeza cuando adquirí Almas Oscuras: Berserk contra Dark Souls. Movido por la curiosidad, pero con una indudable sensación de seguridad y confianza por partida doble: la de un autor que sé que no me va a regurgitar el saber popular y que va a llegar al fondo de muchas cuestiones de forma rigurosa; y la de una editorial honesta con sus lectores que me va a entregar algo cuidado hasta el mínimo detalle.

Efectivamente, no me equivocaba, el resultado no podría haber sido mejor.

Pregúntame por SCUMM: Lucasfilm y las aventuras gráficas (1982-1990) me ha encantado desde el principio al final. El texto es muy ameno, lleno de anécdotas y hechos relevantes que hacen que sea una lectura ligera y muy disfrutable. Si te gustan las aventuras gráficas de Lucas, la historia de los videojuegos o simplemente disfrutar de un buen libro deberías leerlo, yo por mi parte estoy deseando que saque una segunda parte contando la década de los 90.

Es una lectura muy recomendable a poco que el tema encaje con tus intereses y/o motivaciones de investigación. Además, se hace muy cómodo y dinámico de leer y el formato que hace que podamos llevárnoslo fácilmente con nosotros ayuda a no poder dejar de leerlo en cuanto hemos abierto su primera página.

Los niños del oeste que crecieron entre dragones no es un libro al uso, es un viaje por la historia del JRPG desde una perspectiva histórica y a la vez íntima. Es la crónica de Adrián Suárez, nostálgica a la par que rigurosa y perfectamente documentada, pero también la de muchos adultos que un día fuimos niños y descubrimos mundos fantásticos que nos acompañarían toda la vida. GTM por su parte nos brinda un producto redondo, aderezado con un juego muy divertido y con un acabado artístico de primer nivel. Nuevamente, lo han vuelto a hacer.

Arcade Classics Round 4 no solo es un repaso por los títulos clásicos, es un viaje lleno de curiosidades y datos. De recordar lo viejo mirando con ilusión lo nuevo. Un manifiesto de una época desaparecida en España pero que, paradójicamente, está más en forma que nunca. Un cierre de colección casi perfecto que se ve lastrado por decisiones de diseño puntuales que empañan el resultado final.

Cómo divertirse con Minecraft sin límite es una guía introductoria para que personas de todas las edades puedan adentrarse en el mundo de Minecraft sin dificultad. Enfocado tanto a jugadores como padres, con un estilo desenfadado y muy visual, Nacho recoge todos los elementos básicos del juego y lo presenta no solo de forma accesible, sino que nos contagia su entusiasmo por el videojuego de Mojang y sus infinitas posibilidades. Una gran adquisición para toda la familia.