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They Are Billions entró con fuerza en el panorama y no se puede negar que su fórmula funciona a la perfección con tan solo unas pequeñas imperfecciones. 

Si en aquel 2019 este juego dejó su marca en los canales de Twitch y estuvo en boca de todos, fue porque despertó de nuevo el terror primigenio que muchos jugadores de estrategia sentimos al ver un mapa lleno de puntos rojos dirigiéndose al corazón de la base que tanto nos ha costado levantar. 

Al jugar a Clid the Snail me he quedado con una aventura increíble, la cual en cierto punto de la historia solo va para arriba y no para. Me gustan las armas, son alocadas y variadas, me gustan los personajes de Alastor, a pesar de los roces les llegas a coger cariño. Me encantan los escenarios porque hay cada parte del juego que es para sacar captura y enmarcarla en la pared. Es el primer juego de estos desarrolladores y tiene sus puntos flacos y sus puntos buenos siendo estos tremendamente buenos, por la barba de los gigantes, Clid the snail merece totalmente la pena. Y lo que tengan que traer en el futuro, no me lo perderé ni de broma.

Super Woden GP ha terminado en primer lugar y con ventaja y que puede derrapar cuanto desee pues se merece dicho resultado. Su combinación de jugabilidad perfectamente medida, su toque nostálgico, el más que notable apartado artístico y su pegadiza música hacen de Super Woden GP una opción totalmente recomendable para cualquier tipo de jugador que tenga un mínimo de interés en cualquier tipo de arcade de velocidad.

Lambs on the Road: The Beginning es sólo el comienzo de un interesante proyecto. Este primer episodio muestra una gran ambientación aunque sólo muestra una pequeña parte de sus mecánicas. Lo he disfrutado, pero a las siguientes partes hay que pedir mucho más contenido.

Si os gusta leer, es vuestro juego, hay cientos de diálogos en los que nos cuentan un pequeño gran cuento de la desaparición de la niña aventurera Koa, la pega que yo le veo, es que dejan varias cosas a mitad y sin resolver…y si nos toca esperar mucho al siguiente capitulo, se nos va hacer muy larga la espera.

Esta era una obra con potencial. Puedo decirlo sin temor a equivocarme porque todavía hay reminiscencias de esas posibilidades: la exploración está muy incentivada y recompensada, la atmósfera es creíble e inmersiva y las actuaciones de voz son magistrales. Pero, tengo la impresión de que en algún momento del desarrollo se vieron desbordados por la ambición y se propusieron abarcar mucho más de lo que realmente podían asumir. Hay demasiados conceptos que no terminan de ser funcionales, detalles torpes y sin pulir, cosas a medio cocer y, en definitiva, la constante sensación de que ha salido antes de tiempo.

En general mi experiencia con Timothy’s Night ha sido buena, me he divertido, ha sido como jugar a un juego totalmente nuevo gracias a esta iluminación, los reflejos, los detalles al mapa, los nuevos enemigos, hayas jugado o no previamente a Timothy vs the aliens, creo que merece la pena volver ahora por vacaciones a little fish city para ver todo lo que ofrece. Pero creo que lo que más me ha gustado, que no tiene que ver directamente con el juego, es como Wildsphere ha decidido sacar el máximo provecho a las nuevas funciones de Playstation 5.

Pongo la mano en el fuego por El Gancho. Para el precio que tiene te da suficiente entretenimiento y retos. Quizás podría ponerle un pero que es que no tenga multijugador y que solo esté disponible en la plataforma digital de PC puesto que en consolas seguramente también funcionaría de fábula pero es algo a lo que muchos estudios no se pueden enfrentar a día de hoy. Como segundo juego del estudio El Gancho me parece una gran propuesta 

Es un juego cortito (no olvidemos que es el prologo, no el juego completo) en apenas 30-40min lo tendremos completo. Pero han querido meter tantísimo contenido e historia, que da la impresión que juegas en modo speedrun. Me ha dejado muy buen sabor de boca y con muchas ganas de jugar la historia completa.

Horror Tales: The Wine es un videojuego que presenta muy buenas ideas en cuanto a su localización y la ambientación de su historia pero que flaquea en un desarrollo simple y repetitivo, unos encuentros con enemigos tediosos y un argumento simple. Sin embargo, es importante recordar que este juego ha sido desarrollado por solamente una persona, haciendo de su existencia un logro más que encomiable.

El estudio Out of the Blue Games lanzó el pasado diciembre su título debut Call of the Sea, un título de aventuras y rompecabezas ambientado en los años 30. El juego narra la historia de Norah, quien sigue el rastro de la expedición de su marido desaparecido en una bella y misteriosa isla del Pacífico Sur. Inspirado por las obras de H.P. Lovecraft y la cultura polinesia, detrás de uno de los videojuegos más queridos de 2020 hay un equipo de profesionales con mucha experiencia en la industria. Entre ellos la diseñadora Tatiana Delgado, cofundadora de Out of the Blue Games, y con quien pudimos hablar sobre Call of the Sea y la industria de los videojuegos.

Jazzvier charla un buen rato con Sebastiá Pou (más conocido como Tiavioli Gaming) responsable de la banda sonora de Elliot, e impulsor del proyecto.

Sebastiá, apasionado de los videojuegos, es violinista profesional en la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, y nos habla de su primera experiencia desarrollando y componiendo música para un videojuego.

En el capítulo 9 de Entrevistas DeVuego charlamos con varios miembros del equipo de desarrollo de 1971: Project Helios, el nuevo juego de RECO Technology que sale mañana mismo (9 de junio) a la luz.

Laura Roldán (Guionista, Diseñador y Productora), Carlos Rubio (Artista principal) y Marco Alain Blay (Programador principal) nos desvelan detalles de su desarrollo, de su diseño y muchas otras cosas de este prometedor juego de estrategia por turnos.