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Si quieres probar nueva estrategia indie, 1971 Project Helios es una buena opción que da muestra de lo que pueden hacer los equipos españoles al margen de los dos o tres estudios de más renombre. La única pega es que deja ese sabor agridulce de lo que podría haber sido con un poco más de atención a cuestiones que entorpecen la diversión, sobre todo lo relacionado con la comodidad de la cámara y lo superficial que resulta la exploración. No aspira a reinventar el género, ni marcará un antes y un después, pero transmite la pasión que ha puesto Reco Technology en construir este mundo de condiciones tan duras.

8DAYS no es, sin duda, el mejor juego del año, ni el mejor juego de acción en dos dimensiones para PC, pero es un título muy entretenido que muestra una clara evolución en la obra de Santa Clara Games. Es recomendable para aquellos que disfruten de los juegos que poblaban los recreativos, consolas u ordenadores a finales de los 80 o principios de los 90, como Commando, Mercs o Ikari Warriors, pero con algo más de detalle e inteligencia. Para los demás ciertamente les resultará más difícil de disfrutar, pero todo es posible.

En resumen, A Hole New World es un perfecto ejemplo de cómo debe ser un juego retro. Imita en espíritu y formas a los juegos de antaño, pero no es rígido en las restricciones e incluso intenta aportar cosas nuevas, como un dinámico sistema de armas o ciertos detalles técnicos muy interesantes. Esperamos que Mad Gear sigan haciendo juegos, porque su primera incursión ha sido una sorpresa muy agradable.

A Place for the Unwilling es un proyecto ambicioso que apunta buenas maneras, pero ha tropezado con la dureza que supone un desarrollo complejo cuando no se tiene detrás el apoyo de una editora. El resultado es un poco caótico y con el suficiente interés para atraer a quienes sean aficionados a los juegos narrativos con libertad para personalizar la experiencia de juego.

Aeterna Noctis es una de las sorpresas del desarrollo patrio de 2021 –por supuesto, el éxito de MercurySteam y su Metroid Dread no lo calificaríamos de inesperado- y aunque existen alternativas más amables para entrar en el género, todas las decisiones de dificultad o diseño son conscientes; la desarrolladora ha querido hacer un plataformas para jugones, exigente pero justo. Si bien hay alternativas con mejor combate, un metroidvania es la suma de sus componentes, y en este caso tenemos uno de los mejores indies para cerrar el año: enorme, adictivo y bien realizado.

After Us es a la aventura lo que era Arise: A Simple Story a los puzles: un giro con sello de autor. En este caso sí es cierto que hemos encontrado algún aspecto un poco menos pulido y que puede desentonar, pero entra dentro de lo normal porque es un juego más grande en todos los sentidos; al final, se trata de ver el conjunto y lo que tenemos es una experiencia diferente y un paso en la dirección correcta de Piccolo Studio por crecer en ambición.

Dada su disposición básica, seguro que cualquier aficionado sabe perfectamente lo que puede esperar de esta puesta al día de un arcade de plataformas en 2D tan veterano y querido como es Alex Kidd in Miracle World. Saltos, niveles bastante variados dentro de lo que cabe (y más teniendo en cuenta su veteranía), escenarios diversos, la posibilidad de poder pilotar algún que otro vehículo y un nivel de desafío muy ajustado son sus mejores bazas… jugables. Porque a esto se suma una estética realmente admirable gracias a su renovadísimo acabado gráfico, pudiendo cambiar de uno a otro en cualquier momento pulsando un botón, algo que nos parece maravilloso. Es cierto que a pesar de los nuevos modos de juego y niveles sigue siendo un título no demasiado longevo (si bien es verdad que su precio es bastante reducido), pero mientras dura es pura diversión retro plataformera.

Es cierto que Alien Spidy no es un juego para todos, pues su exigencia hará que los menos hábiles con el mando se desesperen. Pero si le damos una oportunidad, una vez hayamos entendido bien el sistema de juego, sus físicas y sobre todo, seamos unos maestros del lanzamiento de telarañas, nos encontramos con un título que aunque exigente, es realmente gratificante y premia la habilidad del jugador.

American Arcadia no viene a revolucionar ni las aventuras de plataformas y puzles de desarrollo lateral, ni tampoco los juegos de puzles narrativos en primera persona. Pero la mezcla de ambos géneros, intercalándolos a veces, conjugándolos en otros momentos, da personalidad a la segunda producción de los creadores de Call of the Sea. A excepción de algunas secciones de ensayo y error un tanto frustrantes, y de unos pocos rompecabezas que se pasan de frenada, consigue mantener un ritmo genial durante toda la partida, tanto en lo jugable (donde no faltan algunas ideas originales) como en lo argumental (que adapta la premisa de El Show de Truman a nuestro tiempo), aunque eso no quita que el tema tratado pudiera haberse desarrollado mucho más. Todo ello apoyado en una factura audiovisual que a pesar de su minimalismo consigue ser expresiva, gracias en parte a un doblaje en inglés sensacional. Los madrileños Out of the Blue ya apuntaban maneras con su ópera prima, y con esta producción confirman que en España tenemos otro estudio independiente más al que debemos seguir la pista muy de cerca.

Ark of Sinners es un juego que busca alcanzar muchas cosas, pero no logra ninguna. La jugabilidad es pobre, y así no hay manera de que te atrape la historia, que tiene atisbos de interés al basarse en un mundo de rol con ya cierta tradición. Los diseños de personajes son buenos artísticamente, pero su ejecución en pantalla -y en especial en movimiento- no. Y aunque pretende seguir la estela de grandes juegos en un género que, en realidad, resulta difícil de diseñar con éxito, se queda a una inalcanzable distancia de los mismos. Esta no deja de ser una primera producción de un estudio, y debemos desear que aprendan de este juego para mejorar en el futuro, algo que a buen seguro sucederá, pero por las razones que sea su ambición en el título les ha llevado a unos resultados que más vale olvidar.

No es el mejor juego de su estilo de los que han sido editados últimamente, eso lo tenemos claro, pero Anima: Gate of Memories es un título que sin duda entretiene a poco que te metes en su historia y te dejas llevar por la doble personalidad y vertiente de su protagonista. A pesar de presentar ciertos defectos, más técnicos que jugables, su mecánica resulta lo suficientemente variada y satisfactoria como para animarte a seguir jugando. Podría haber sido todavía mejor, pero dentro de lo que cabe es un título bastante disfrutable.

Con este primer episodio, Ark-K se presenta como un proyecto muy prometedor que, al terminar, nos deja con ganas de más. Es agradable jugarlo, la historia resulta atractiva y está bien llevada, y el diseño de puzles es inteligente, tres pilares fundamentales para una buena aventura gráfica. La estructura por episodios les permite cobrar menos de seis euros, un precio que, suponemos, se mantendrá en los siguientes. El riesgo de los episodios es el de siempre: hay que mantener la tensión narrativa, conseguir que la historia se desgrane al ritmo adecuado, y saber cuándo hay que echar el cierre para no dejar que el proyecto marchite, al tiempo que, por ese mismo marchitar, debe haber regularidad en las apariciones de las entregas. ¿Qué es la esfera que encuentra Alicia? ¿Esconde algo en su interior? ¿Será solo un McGuffin? Queremos tener esas respuestas lo más pronto posible.

AR-K alcanza su tercer episodio mostrando signos de madurez muy positivos. Sin suponer una revolución o un cambio profundo, sus mejoras son evidentes en narración, capacidad técnica y jugabilidad. Esto no hace desmerecer a los dos primeros episodios, sino mostrar la labor y el esfuerzo de este estudio independiente español a la hora de materializar su proyecto. No han querido estancarse, sino progresar, y eso es algo que debemos agradecer los usuarios cuando estamos ante juegos episódicos.

Quien busque una aventura de sigilo puro tiene opciones para todos los gustos. Desde el mundo abierto de Metal Gear Solid V al universo de Deus Ex o la preparación de trampas en Hitman, todos estos juegos resultan menos forzados en su desarrollo que Aragami. Aun así, se puede ver que la intención del equipo va por otros derroteros basados en penalizar errores y aprovechar las habilidades de nuestro protagonista. La inclusión de un modo multijugador –no muy habitual en este género- es un buen punto a favor.

Planear la ruta más cómoda, esperar al momento justo para asestar el golpe letal y moverse con soltura por el escenario es algo que nunca cansará. Esta es la base de Aragami 2 y en lo esencial funciona estupendamente, y las mejoras en la exploración lo hacen más ágil que nunca; puedes saltar, caer, asesinar sigilosamente y volver a una zona segura sin interrupciones. El sistema de niveles y habilidades, o el diseño de misiones "a lo Monster Hunter" para jugar en cooperativo son todo un acierto y aportan rejugabilidad a un título que ya de por sí ofrece mucho contenido más el aspecto cooperativo para tres jugadores que es un punto a su favor.

Aunque le falta un punto más para ser redondo –una calidad equilibrada o algún incentivo más para rejugar-, no se puede negar que Arise: A Simple Story sea una aventura con calidad que nadie debería perderse. Sorprenderá a aquellos interesados en ese tipo de juegos que sólo encontramos en las producciones independientes: un juego con mensaje, que no se obsesiona con los aspectos jugables. Por supuesto que es divertido en lo jugable, y el detalle del cooperativo es un extra para disfrutarlo en compañía, pero los puzles, las plataformas o la exploración están al servicio de la narrativa y las emociones que quiere transmitir. Eso es lo que al final dejará huella en el jugador.

Astronite es un sincero homenaje a los metroidvania clásicos sin intención de reinventar unas bases vistas en mil ocasiones. Es divertido, más inteligente de lo que puede parecer a simple vista y con ese punto justo de dificultad que te hará volver a repetir contra un jefe después de una bochornosa derrota. Siempre se le podrá criticar una ambición menor que la que solemos ver en un género que muchas veces viene acompañado de muchos elementos roleros, decenas de horas o alguna mecánica original… No obstante, lo realmente importante es que al final la impresión que deja es más que positiva, y perfectamente puede complementar a las superproducciones de la temporada.

Es un juego ideal para partidas tranquilas, y tal vez funcionaría mejor en un dispositivo estilo tableta que en un ordenador, pero lo cierto es que es una buena idea.

aboon! viene de frente y en ningún momento tienes la sensación de que te está escamoteando el triunfo para parecer difícil. El tiempo que dures en cada fase, llegar a la meta, depende sólo de tu habilidad. Debes ser capaz de ver la trayectoria de la bomba y de activarla con el impulso adecuado en el momento correcto en que no hay enemigos en tu camino.

Es una pena que el accidentado lanzamiento del juego y sus múltiples problemas técnicos no estén dejando ver que debajo de todo hay una buena aventura, que destaca especialmente en su historia y escritura, a pesar de las múltiples torpezas jugables y técnicas. Si eras fan de los anteriores juegos de Pendulo pero también sabes disfrutar de las nuevas aventuras narrativas, es más que probable que te vaya a gustar Blacksad: Under the Skin, ya que el carismático universo en el que se basa y sus virtudes narrativas consiguen sostener la obra, pese a todos los problemas que tiene.

¿Que veredicto se le puede dar a Blade? Al contrario que otros juegos retrasados hasta la saciedad como Daikatana o Messiah, Blade sí ha cumplido las expectativas, y no creo que nadie se sienta decepcionado tras la expectación que ha levantado este juego. España vuelve a ser alguien en el panorama del desarrollo de videojuegos, por muy mal que le siente a la revista inglesa Edge (le ha dado un 2 al juego)... Uno de los juegos del año.

Blasphemous es una más que recomendable aventura de acción, plataformas y exploración con una ambientación muy atractiva, y que cogiendo elementos de fórmulas muy conocidas, como los Souls y los metroidvania, consigue construir algo propio, que tiene mucho encanto. Un juego muy absorbente y desafiante, que aunque con sus fallos, tanto técnicos como jugables, si os gustan este tipo de aventuras seguro que lo vais a disfrutar muchísimo, es sorprendentemente adictivo.

Una fantástica secuela que mejora a su predecesor en todos los sentidos para ofrecernos una aventura desafiante, bien diseñada, adictiva y audiovisualmente deslumbrante.

Aunque la idea inicial no sea original, el juego logra que los jugadores disfruten al superar los retos y sí son propias las vueltas que encuentra a las mecánicas en cada nivel y en un minijuego sorpresa que supone un cambio de ritmo. El conjunto garantiza una tarde divertida, sobre todo en compañía, por un precio muy asequible.

Bloodbath es un juego que si se hubiera lanzado hace 15 años lo mismo habría podido tener hasta algo de gracia, pero a día de hoy no deja de ser un auténtico desastre. Uno de esos títulos que es mejor evitar y que resulta imposible de recomendar incluso a precio de oferta. Pocos contenidos, un apartado audiovisual de risa y una jugabilidad que consigue aburrir antes de terminar la primera partida son sus cartas de presentación, así que si os atrevéis a adentraros en este baño de sangre, luego no digáis que no estabais avisados.

Las aventuras cinematográficas siguen explorando nuevos caminos, y Blues and Bullets es una buena muestra de lo que el género puede llegar a ofrecer, añadiendo nuevos ingredientes a la fórmula, como escenas de acción o investigación detectivesca. Aunque al ser tan parecido a los juegos de Telltale o al haber tomado prestados personajes como Eliot Ness o Al Capone se le podría tachar de poco original, lo cierto es que Blues and Bullets cuenta con un mundo con personalidad propia, capaz de dejar imágenes con mucha fuerza. Ya está disponible el primer episodio, y si os gustan este tipo de juegos deberíais echarle un vistazo.

El concepto es atrevido, en la línea de otros lanzamientos dispuestos a cambiar el concepto estándar de videojuego. Hecho en España además, con la dificultad que eso conlleva –últimamente por suerte la tendencia está cambiando-. Con sus aciertos y errores, la intención de Calendula es sorprender al usuario, y eso lo consigue con un puñado de falsos bugs y pasatiempos.

Nos ha dejado un buen sabor de boca este Call of the Sea, una modesta aventura de puzles y narrativa que plantea unos buenos rompecabezas y una historia muy sencilla y poco original, pero que nunca cobra excesivo protagonismo y se sigue con agrado, logrando un buen equilibrio entre todas sus partes. Si os gustan los acertijos en su justa medida, sin necesidad de que os dejen exhaustos mentalmente, seguro que vais a disfrutarlo.

Candle derrocha carisma, arte y originalidad, y únicamente se podrían encontrar algunas pegas en las particularidades del género, ya sean ciertos puzles un poco más confusos que la media o que no sea demasiado rejugable. Pero nada de esto empaña la calidad del que es uno de los títulos que más fácilmente podemos recomendar a fans de los puzles y jugadores en general.

Canvaleon es un juego bonito, con un diseño cuidado, y un sonido algo más anodino pero suficiente para el tipo de título que es. Parte de ideas buenas y tiene todo lo necesario para abrirse hueco en un mercado competido gracias a sus planteamientos originales, pero su ejecución es un lastre. Todas sus buenas ideas se ejecutan de manera torpe y eso afecta a un título por bueno que sea su control e interesantes que sean sus ideas. Con todo, por su dificultad puede llegar a tentar al jugador que busque siempre el reto por encima de todas las cosas.

Castlevania: Lords of Shadow será para muchos una de las grandes sorpresas del año. Para nosotros es la constatación de lo que hemos seguido de cerca durante meses; Konami encargó al estudio español Mercury Steam la resurrección de su saga Castlevania en tres dimensiones, y el resultado no solo no ha defraudado, sino que es uno de los mejores juegos del año. También es el mejor Castlevania en tres dimensiones hasta la fecha, algo que no era difícil, aunque los que esperen encontrar en Lords of Shadow una adaptación a las 3D de la fórmula y el estilo de Castlevania: Symphony of the Night se quejarán, y mucho.

En su estreno en una consola portátil, MercurySteam vuelve a realizar un gran juego, adaptando perfectamente su personal visión del universo Castlevania a las particularidades de 3DS, incluidas sus ventajas -el efecto 3D-, y sus inconvenientes –ciertas limitaciones técnicas-. El hecho de ser en dos dimensiones y recuperar personajes clásicos podría dar a entender que estamos ante un Castlevania que sigue la estela de anteriores entregas portátiles, pero ni mucho menos, y estamos ante la adaptación de lo visto en Lords of Shadow a una jugabilidad 2D.

Pese a todo esto que hemos dicho, sigue siendo una aventura de acción muy entretenida, que nos ha tenido pegados al mando de principio a fin, y esta es sin duda una de las mayores virtudes que puede tener un juego. Si toleras las obras imperfectas aunque con personalidad propia, y quieres ayudar a Drácula a acabar con su eterna agonía, seguro que disfrutarás Lords of Shadow 2.

En su debut como desarrolladores de un título propio para la portátil de Nintendo, EnjoyUp han dejado el listón lo suficientemente alto como para que podamos esperar lo mejor de esta joven empresa. Si bien es cierto que Chronos Twin cuenta con algunos aspectos mejorables, sobretodo en los apartados gráfico y sonoro del título, se trata de un juego muy notable y de una duración considerable (unas quince horas de juego, dependiendo de lo que tardemos en resolver los puzles que nos plantea la aventura) que pondrá a prueba tanto nuestra pericia en el manejo del personaje como nuestro cerebro a la hora de resolver los más intrincados puzles a doble pantalla.

Jericho nos ha producido sensaciones contradictorias. Por un lado, sabemos el gran esfuerzo puesto por Codemasters y MercurySteam a la hora de adaptar (tanto a nivel artístico y gráfico, como a nivel argumental) las turbulentas ideas de Clive Barker. Sabemos el mimo que ha procurado el grupo español a la hora de adaptar el juego a nuestro mercado, y el reparo que ha puesto en el momento de lanzarlo. Pero, a la hora de la verdad, en el momento donde Jericho tendría que mostrar su apuesta, fracasa. No nos engañemos. Estamos ante un juego lineal, algo confuso, y muy repetitivo. Su sistema de juego nos parece confuso, y bastante reiterativo. El diseño jugable de determinados niveles podría haberse mejorado, y visto lo visto, haber llevado a Jericho a codearse con los pesos pesados. Pero no se ha hecho. Tenemos un buen argumento, que a la larga, acaba totalmente desaprovechado por unas situaciones comunes, unos enemigos con poco carisma y una falta de tacto a la hora de llevarlo al jugador. Jericho es en definitiva un juego trabajado pero no ha sido pulido del todo. Es una pena, pero podría haber sido mejor. Otra vez será.

Aunque Colossus Down sirva como broche de oro a una trilogía que nació hace más de cinco años, su propuesta beat'em up es disfrutable por cualquier persona que quiera adentrarse en ella, incluso si no ha jugado a los dos anteriores: la acción desmedida contra hordas de enemigos es más graciosa con el hilarante trasfondo de sus personajes y con su carismático estilo gráfico, que engañará gratamente a quienes confundan su propuesta gore con una adorable obra infantil. Es cierto que las secciones de acción pueden parecer repetitivas y que los diálogos se harán pesados para quienes quieran simplemente jugar a la destrucción, pero ambos aspectos quedan suplidos con una voluntaria variedad en el gameplay y una comedia con un ritmo sorprendente para los márgenes en los que se mueve el juego. Estamos ante un juego divertido que se hace más disfrutable cuanto más dejas que te embelese con sus geniales ideas, además de, por supuesto, cuando lo juegas acompañado en lugar de en solitario.

Finalmente, tras horas de juego y meses de espera, ha llegado la hora del veredicto sobre este segundo juego de Pyro Studios. Commandos 2 resulta ser un más que digno sucesor del original. No es exactamente una revolución, pero sí una notable evolución respecto a la primera entrega, que ya es un clásico en el mundo de los videojuegos, y no necesitaría el nombre que tiene para decir lo mucho que tiene que decir en las listas de ventas. Commandos 2 es un muy buen juego de estrategia, una muy buena secuela y sin duda alguna el juego español del año. Obligatorio para los amantes de la estrategia, pero mucho cuidado con su dificultad.

Ignacio Pérez afirmo en la presentación del juego, a la que asistimos, que no habría más entregas de Commandos por el momento, con lo cual Commandos 3 es una especie de resumen de toda la saga mezclando la primera y segunda entregas a partes iguales. Tiene algunas cosas mejorables (el engine 2D es un poco arcaico y el juego pide 3D en muchas de sus acciones) pero es un juego bien diseñado y que tiene ya su público fiel. Esperemos que los próximos juegos de Pyro mantengan esta alta línea de calidad de sus cuatro primeras producciones.

Pyro Studios ha creado un juego que resulta muy desigual en lo que se refiere a la jugabilidad. Uno se puede encontrar en un mismo apartado, la inteligencia artificial, una genial gestión de grupos al lado de una nula detección por parte de los enemigos de algunos ataques. A ello no ayuda su mediano apartado audiovisual, que rompe a primera vista lo que podríamos llamar fascinación por el juego. Para compensar, y esto es muy poco habitual en el género, los niveles están muy bien diseñados, dando libertad al jugador tanto en los asaltos como en las misiones de resistencia. No sufrirás el clásico síndrome de "ser dirigido" por el juego de un punto a otro, cosa muy habitual en el género de los juegos de acción en la segunda guerra mundial. Esperamos que las próximas secuelas de Commandos en tres dimensiones arreglen estos problemas, y que incidan en el componente simulador, que queda un poco relegado por la acción en este título.

De los eventos de desarrollo rápido Ludum Dare han nacido algunos buenos juegos comerciales, y Conga Master sin duda merece nuestra atención. Para ser jugado en solitario queda un poco corto en lo que ofrece, sobre todo si no eres muy amigo de subir puntuaciones, pero se compensa con un ajustado precio en Steam -8,99 euros-.

En definitiva, uno de esos juegos del que te será difícil desengancharte porque el tiempo pasa volando. Y a diferencia del baile real, no provoca vergüenza ajena.

Nos lo hemos pasado genial jugando a Crisis VRigade 2. Hemos revivido la experiencia de Time Crisis pero sintiéndonos dentro de la máquina recreativa. Es cierto que nos gustaría que contase con más escenarios, e incluso algunas situaciones más variadas, pero nos ha parecido un arcade divertidísimo, al que siempre apetece volver para intentar hacerlo un poquito mejor. Si se os apetece pegar tiros a diestra y siniestra en realidad virtual y sois conscientes de que parte del encanto está en repetir las fases, os recomendamos que le deis una oportunidad a este título.

Crossing Souls no es un mal juego, pero tenía todos los ingredientes para haber sido mucho mejor de lo que es, y al final se queda a medio camino de todo, sin destacar en ninguno de sus apartados. Es entretenido, es variado y tiene cierto encanto, y las toneladas de guiños y referencias harán disfrutar a muchos, pero ni su historia, combates, puzles, plataformas, jefes finales o minijuegos pasan de lo mediocre, y el resultado final es un tanto desangelado. En cualquier caso, su precio reducido y su aceptable duración (unas 6 o 7 horas) hacen que pueda ser una adquisición aceptable si eres capaz de asumir todas sus carencias.

Es un placer ver que las aventuras gráficas están renaciendo en todos los formatos, colores y sabores. Esta apuesta por una jugabilidad clásica y un tema de ciencia ficción temible y adulto ha resultado ser un juego muy interesante y sólido. Tan sólo deseamos que Fictiorama Studios se ponga cuanto antes manos a la obra para ver cómo avanza la historia de Michael en el Nuevo Mundo.

Deadlight es un título que desprende personalidad y buen hacer en muchos aspectos, pero que se ve lastrado más de lo debido por otros. Su corta duración, lo previsible de la historia, su elevado precio, su baja dificultad, sus bugs y su falta de explotación en algunas mecánicas que podrían haber dado mucho juego, acaban por hacer mucho daño a su perfecta ambientación, a su variado desarrollo y a su interesante propuesta jugable en general. Un buen título que se hace muy entretenido mientras dura, pero que nos deja con la sensación de que podría haber dado mucho más de sí, ya que potencial no le falta precisamente.

El apoyo de PlayStation Talents ha servido a Chibig para extraer el potencial que tenía el juego en móviles y ampliar el catálogo de PlayStation 4 en juegos amables aptos para todas las edades y con todos los ingredientes para gustar a los niños. Es uno de los mejores ejemplos del sentido del programa de desarrollo local de Sony y la muestra de que el programa Talents va mejorando en los resultados año tras año.

Demon's Crystals es un juego que hace de la simpleza la mayor de sus virtudes. No hace muchas cosas, pero las que hace se asegura de hacerlas bien. Es un título pensado para jugar en el sofá con los amigos por pura y mera diversión, sin más pretensiones que colaborar para poner a pruebas nuestros reflejos con un twin-stick shooter. Jugando solo no se disfruta tanto, pero si eres muy fan del género y te atrae lo que ves, por 4,99 euros tampoco es una mala opción.

Dive: The Medes Island Secret es una buena experiencia de juego, que ha sabido combinar muy bien una experiencia relajante, y, al mismo tiempo, retos suficientes como para ser un buen videojuego, nos lleva al fondo marino de medio mundo, y lo cierto es que lo hace bien, dentro de una concepción de desarrollo bidimensional. Sin embargo, debido a los fallos que hemos comentado antes, es imposible (al menos a día de hoy) conseguir completar el juego al 100%, y eso, desde luego, es un problema que puede echar atrás a los jugadores, y frustrar a quienes se lo encuentren de repente. El fallo, insistimos, no impide ver el final, ni afecta en nada a la jugabilidad, simplemente nos impide conseguir todos los tesoros que hay y, por tanto, uno de los logros propuestos, por lo que la experiencia general de juego no se ve afectada, pero con todo habrá jugadores, los completistas, que se sientan muy molestos, y con razón. Y aún así, pese a esto, es una maravillosa experiencia de juego.

Superados los primeros minutos, donde equilibrar la gestión de la salud y la atención a la pantalla puede abrumar un poco, descubriremos un juego que derrocha humor, es inteligente y rejugable, a menos hasta que has resuelto todos los eventos.

Quizás no sea un buen momento para lanzamientos indie, es una época con títulos largamente esperados que van a ocupar todas las conversaciones y medios durante semanas, pero Do Not Feed the Monkeys 2099 merece tu atención si te quedaste con ganas de más tras el primer juego o buscas descubrirlo ahora –no se necesita para nada jugar al anterior-. Lo que puede haber perdido de factor sorpresa lo compensa con un nuevo vistazo a estas historias estrafalarias y planteamiento que hace de su narrativa el auténtico gameplay, algo en lo que Fictiorama Studios sigue demostrando que son unos maestros.

Teniendo eso en cuenta, la verdad es que lo que nos ofrece Doodle Hex es una apuesta interesante, quizás algo falta de chicha en ocasiones, pero más que aconsejable para el público juvenil que quiera un juego sencillo, con elementos mágicos, algo de acción y un concepto que puede ser adictivo a poco que nos dejemos atrapar por su atmósfera.

La propuesta de Inverge Studio resulta, en definitiva, bastante meritoria, y es una pena que no haya alcanzado unas cotas de calidad superiores debido a sus limitaciones y problemas de carácter técnico. Por su esencia y bajo nivel de dificultad es un título ideal para los más pequeños o los menos expertos en estas lides, pero pensamos que con un mejor diseño y equilibrio en su desarrollo podría haber hecho disfrutar a un grupo más amplio de usuarios.

Elite Forces: Unit 77 es un juego bastante discreto sin ninguna novedad revolucionaria ni nada que ya hayamos visto con anterioridad, pero que si te gusta el género de estrategia y las tácticas militares deberías darle una oportunidad, ya que el juego engancha bastante sobre todo por su gran elaborada historia y el carisma de los cuatro personajes a controlar.

En resumen, os puedo decir que Empire TV Tycoon es todo un acierto. La mezcla de homenaje con sus propios añadidos, además de una dinámica adictiva y un apartado gráfico muy agradable hacen que sea uno de los juegos del estilo al que más horas le he dedicado este año… y todo ello con mucho gusto

Endling - Extinction is Forever parte de una premisa muy original que sabe cómo llevar a buen puerto: por un lado establece un juego de supervivencia tenso y desafiante, pero sin llegar a ser fatigoso, y por otro le inyecta una trama dramática sobre el cambio climático y el apocalipsis ambiental que no mira desde un punto de vista derrotista. Es una aventura trágica pero muy agradable a los mandos, algo caótica en lo que respecta a legibilidad de los escenarios y comprensión del mapa, pero verdaderamente hermosa en los momentos en los que gana claridad. Ya veníamos a juego con expectativas altas, pese a ser el primer gran proyecto de Herobeat Studios, y lo cierto es que ha terminado de convencernos por completo convirtiéndose en uno de los juegos más recomendables del año. No os lo perdáis.

Essays on Empathy abre una ventana no sólo a la obra menos comercial de Deconstructeam, compuesta por una serie de títulos de una honestidad y delicadeza inusitadas en la industria, sino también al propio proceso de creación de videojuegos, un aspecto del que el estudio español habla sin tapujos y desde la más pura sinceridad, enfocando su conversación al lado humano del proceso de desarrollo en lugar de hablar de forma técnica como estamos acostumbrados. Esta antología ofrece cinco horas de juego variado con una maravillosa calidad mecánica, narrativa y estética, además de ayudar a aglutinar la producción de Deconstructeam bajo un paraguas de reflexión, configurándose como un punto de acceso a la excelente filosofía de diseño el estudio; la pena es que precisamente se dificulte la accesibilidad a la propuesta con decisiones como el idioma o la poca legibilidad de los textos. Aun con eso, esta colección es recomendable para todas aquellas personas capaces de salvar esos pequeños obstáculos y esperamos que otros estudios independientes tengan la posibilidad y las ganas de abrir su producción de maneras similares.

Etherborn es un juego más que recomendable para quienes disfruten con los títulos de puzles, particularmente para quienes prefieran un acercamiento algo más original ahora que parecen abundar los exponentes del género en primera persona. Audiovisualmente tiene bastante personalidad, y a nivel jugable –aunque echemos de menos alguna mecánica jugable más– nos parece bastante sólido.

La obra de Saber Interactive se siente como algo muy explotado que se las ingenia para procurar aprovechar los elementos de Evil Dead a su favor para así brindar al usuario un conjunto que no deja mal sabor de boca del todo, pero tampoco el suficiente bueno como para que brille como debería.

Evil Inside no es un mal ejercicio por recrear de la famosa demo PT, pero su mayor pecado es que no arriesga lo más mínimo. Un recorrido casi idéntico, mismas ideas explotadas una y otra vez, ausencia real de puzles, una historia tan minimalista que apenas aporta a la experiencia o la falta de ambición más allá de lo que supone la recreación de PT, restan a un juego que podría ser mucho más con un giro de tuerca que aportase personalidad y, quizás, construir desde este punto de partida el juego que pudo ser y no veremos. Como entretenimiento breve e intenso cumple, pero sabe a poco.

Concluyendo podemos decir que es en general un buen juego pero que podría haber llegado a ser algo más de no ser por los problemas sonoros y de jugabilidad antes comentados.

Nos encontramos pues con un título con grandes puntos negros contrapuestos a algunos detalles interesantes. El juego está plagado de bugs, hecho que quita gran parte de la diversión que podría producir la obra, y tiene numerosos defectos ya comentados a lo largo del análisis. En cambio si que muestra algunas luces como la buena localización del juego, la duración del mismo o los extras a modo de editor de escenarios o modos multijugador. Cabe añadir que el juego gana en espectáculo y diversión conforme se avanza en la historia y se consiguen combates mas multitudinarios, aunque seguramente mucha gente abandone el juego antes de alcanzar esa meta. Da la impresión de que una mayor fase de testeo del juego añadido a una depuración importante del motor gráfico podrían haber dado un juego interesante, pero quizás las prisas por llegar a la campaña navideña se han dado de bruces con un juego que parece no estar terminado. Una lástima encontrar un producto español que podría dar que hablar en una situación así por falta de testeo del mismo.

Fenimore Fillmore’s Revenge decepciona. Y lo hace por apostar por un estilo de juego muy limitado al que no se le ha sacado todo el jugo. Como decíamos anteriormente, el desarrollo de la acción resulta muy bueno ya que progresivamente nos veremos envueltos en situaciones más complicadas y emocionantes. Sin embargo, cuando el juego comienza a brillar de verdad, cuando nos encontramos en la parte más emocionante del mismo, se acaba; y lo hace además de forma apresurada, sin ahondar en detalles argumentales que le habrían dado mayor riqueza a la historia del juego, o ni tan siquiera planteando un desafío final a la altura de una aventura gráfica tan esperada.

No entendemos como Enjoy Up! ha lanzado al mercado un producto de tan poca calidad, y recomendamos a la desarrolladora que actualice cuando les sea posible el juego, solventando como poco los problemas de I.A. que afectan tanto a la jugabilidad. Es una pena, porque el concepto del juego es ideal para la plataforma y podría haber sido el éxito que han estado esperando para posicionarse como una de las grandes desarrolladoras de Wiiware. Por desgracia, este juego les hace más daño que bien y esperamos que enmienden el error con una nueva versión digna de ser destacada por su frescura y jugabilidad. Hasta que ese día llegue, pocas recomendaciones de su juego podemos hacer.

Friends vs Friends no es el próximo juego al que dedicarle por completo los siguientes meses de tu vida. Es, al contrario, un shooter multijugador que hemos disfrutado más en las sesiones de juego cortas, pero que también nos ha dejado pensando en él cuando no estábamos frente a la pantalla, ya sea por el pique o porque se nos ha ocurrido una nueva estrategia que querríamos probar. Es un título que transmite a la vez sensaciones de familiaridad y de originalidad, que mezcla lo sencillo y lo profundo. Sí da la sensación de que la progresión está un tanto ralentizada porque el contenido por desbloquear no es amplísimo (aunque preferimos esto a que estuviera repleto de micropagos, totalmente ausentes); y que hay cositas que retocar, como el matchmaking y algún bug importante. La clave es que cada partida, incluso cuando nos toca contra alguien mucho más hábil, es tensa, ágil y divertidísima; poco más se puede pedir.

Frogun se presenta como una carta de amor al género de las plataformas en tres dimensiones y consigue efectivamente homenajear ciertos aspectos de clásicos de la época de los 64 bits. Sin embargo, aunque proponga una experiencia divertida y carismática con alto nivel de rejugabilidad, tiene ciertos problemas troncales en la manera en la que ejecuta el movimiento de la protagonista y la estructura de juego; estos fallos hacen que sea muy difícil adentrarse en su propuesta, que no termina de encontrar un punto adecuado entre producto para nostálgicos y buena puerta de entrada para nuevas generaciones. Entre sus mejores características se encuentra la dirección artística, que sí consigue entender las virtudes estéticas del género y traerlas al presente con muy buen resultado final.

Fude Samurai es un más que un juego al uso -en el sentido más tradicional y encorsetado de la palabra-, una aplicación con la que aprender jugando. No hablamos de un aburrido y anodino juego educativo. Hablamos de una nueva forma de aprendizaje interactiva, plagada de elementos cuidados, y con una mecánica jugable de trasfondo de lo más adictiva. Su estética, sus opciones, y su finalidad de cara al usuario, lo hacen un más que notable juego que debe ser disfrutado por todo aquel jugador que adore la cultura japonesa en cualquiera de sus expresiones y extensiones.

Funk of Titans es un sencillo y accesible plataformas para todos los públicos que lleva la mecánica de los populares endless runner de los teléfonos móviles a una consola de sobremesa como Xbox One. Si buscas un elaborado plataformas que desafíe tu habilidad como jugador y un apartado gráfico acorde a lo que esperamos de un título de Xbox One, aquí no lo vas a encontrar. Pero eso no impide que sea entretenido y bastante agradecido para partidas cortas y sin complicaciones, siendo un juego con el que literalmente cualquiera puede divertirse un rato.

No es el mejor representante del género en ninguno de sus apartados, pero sí que es una de esas propuestas que puede llegar a resultar bastante entretenida (mientras dura) para los seguidores de los saltos tradicionales. Técnicamente no es gran cosa y algunos defectos jugables le penalizan, pero insistimos en que es un título de plataformas 2D solvente dentro de la escena indie.

El título ofrece horas de incesante fútbol dejando la gestión más pura como trasfondo para emular aquellas temporadas frenéticas donde luchábamos por llegar a ser los primeros de la liga realizando fichajes imposibles y jugando a ser los mejores estrategas. Sólo el tiempo dirá si FX Fútbol regresa al trono y sabe adaptarse a la realidad del videojuego actual.

FX Fútbol 2.0 es una opción recomendable, divertida y completa, sobre todo si se busca un simulador de gestión deportiva sencillo y moldeable -su modo de juego rápido basado en eventos es otro de sus principales atractivos-. Es un título fácil de entender y jugar, pero no carente de profundidad, lo que logra que tengamos entre manos juego para rato a poco que nos guste el fútbol y todas sus interioridades.

Por motivos ajenos a la calidad del juego es posible que tenga la mala suerte de no estar entre los mejores "metroidvanias" de los últimos tiempos, cuando Ghost 1.0 es posiblemente uno de los mejores juegos del estilo en bastantes años. Es divertido, largo, tiene modos realmente variados, cuenta con un gran sentido del humor y está lleno de retos sin ser particularmente injusto. Tal vez saliendo en otras fechas o tal vez si aparece en consolas alcanzará el reconocimiento que se merece, que es bastante.

Ginger: Beyond the Crystal es una entretenida aventura de plataformas que no esconde las restricciones propias de un proyecto independiente, uno de verdad. No es Yooka-Laylee, no tiene su presupuesto, apoyo en promoción ni –tampoco vamos a negarlo- un equipo tan experimentado.

Si el usuario lo prueba sin grandes exigencias, podrá ver que cumple muchos de sus objetivos. La fórmula divierte y es una buena opción para disfrutar sin complejos de una jugabilidad injustamente olvidada.

Un original y arriesgado juego de puzles disfrazo de aventura gráfica, endiabladamente difícil y solo apto para los más pacientes y para aquellos jugadores que busquen propuestas diferentes y con mucha personalidad.

Switch y PC reciben otro buen representante de ese estilo tan nicho como es el de los juegos de estilo boss rush con carácter bullet hell. Un infierno en toda regla que nos pone en aprietos desde la primera partida, integrando un nivel de dificultad realmente exigente que va "suavizándose" a medida que vamos obteniendo nuevas habilidades. Una característica esta última que aporta bastante gracia al título en su conjunto, dado que nos ofrece bastantes variantes tácticas para hacer frente a cada contrincante. Una propuesta que tampoco es que invente la pólvora precisamente y que posee un desarrollo muy encorsetado (algo vinculado al género en sí), pero que resulta interesante y que nos proporciona algunas batallas realmente épicas… si es que no abandonamos antes, claro.

GRIS es un título especial, hecho con muchísimo cariño y dedicación. Es mucho más que un juego bonito, con niveles interesantes y desafíos bien diseñados, cuya calidad se acentúa gracias al precioso envoltorio en el que nos llega. Nosotros creemos que cuanto menos sepas de él más lo vas a disfrutar, y os aconsejamos que, si lo que os contamos en nuestro análisis –que apenas destripa nada– os atrae, os lancéis a por él. Relajaos, dejad que la música os envuelva, y ayudad a Gris a recuperar los colores de su vida.

Grotto es verdaderamente un juego único. Es evidente que su premisa, esa de convertirnos en el adivino que encauza la vida de una tribu a través de leer las estrellas, es de las más atractivas y originales que hemos visto en los últimos tiempos; pero es que, además, está llevada a cabo con un gusto impecable tanto en lo que respecta a su apartado artístico, destacando tanto gráficos como sonido, como en la escritura de los delicados temas que trata y en la construcción de de sus personajes. En cuanto a la fórmula narrativa sí encontramos algunos escollos, como cierta sensación de repetitividad, quizás azuzada por la manera tan directa que tiene de hacernos tomar decisiones fundamentales constantemente, pero en general es un juego que se puede disfrutar bastante gracias a que plantea una atmósfera mística en la que es fácil adentrarse para interpretar el papel de este augur. Es una obra imperdible si te interesa saber hasta dónde llegan y cómo se traspasan las lindes narrativas del videojuego, lástima que de momento no nos llegue traducido al castellano.

En definitiva, un juego recomendado a los amantes de la acción y las plataformas, pero cuyo mayor inconveniente es su dificultad. Un buen trabajo de revistronic.

Gylt es un homenaje al survival horror hecho para disfrutar del género sin demasiados agobios. Tiene sus carencias, pero las compensa con su acercamiento directo, que lo hace muy entretenido en todo momento.

Hello Pocoyó! es un juego muy cuidado y atesora una gran calidad. Es cierto que no es un juego para todo el mundo, ya que se dirige a un público muy concreto, pero eso no es ningún defecto. Es más, a pesar de estar dirigido a los más pequeños, es un juego que invita a jugadores adultos a compartir la partida con el niño. Además, sorprende gratamente ver un juego dirigido al público infantil pensado especialmente para ellos, y que no coge simplemente la fórmula de un juego para adultos y le baja la dificultad. Es por todo esto que creemos que Hello Pocoyó! es un juego estupendo que encantará a los más pequeños de la casa, especialmente si son seguidores de la serie.

El juego está hecho con gusto pensando en crear algo más que un simple juego de objetos ocultos para ser un pequeño homenaje a dos personajes que muchos recordarán con nostalgia como reza uno de los ladillos que encontramos en el reportaje. Que la gente del estudio responsable de juegos para Ipad como Yesterday o, el ahora en un cajón, Day One, no se separe de la tableta de Apple es un buen augurio de cara a un futuro que puede traerles muchas satisfacciones si siguen en la brecha con los juegos para tablet.

Legends of War es un juego largo, a ratos entretenido, pero poco pulido, con una dificultad excesivamente variable y un sentido del ritmo totalmente inexistente. Tendremos la constante sensación de que las misiones se repiten una y otra vez, y que lo que parecía en un principio original o diferente, a las pocas horas se convierte en monótono. Con un poco más de ambición, y la inclusión de un modo multijugador online -el juego tiene un modo enfrentamiento entre dos jugadores en una misma consola muy interesante-, Legends of War habría ganado varios enteros como juego.

Pendulo Studios mantiene todas sus señas de identidad, lo que les ha llevado hasta aquí, sin traicionarse en ningún momento. Clásica aventura point and click con una mecánica muy fluida y lógica, con pocos puzles puros, aunque acertados, y con un gran punto fuerte: los carismáticos y simpáticos personajes. Se juega con una sonrisa y su precioso aspecto visual ayuda a que la experiencia sea todavía más grata, tanto que una vez superado acaba dejando con ganas de más. Esperemos que Pendulo siga cosechando éxitos tanto aquí como fuera de nuestras fronteras –lo que verdaderamente les está dando oxígeno-, y sigan creando obras clásicas de un género que estuvo a punto de la extinción, que ahora vive una pequeña segunda juventud, pero que siempre tendrá un hueco en el corazón de los aventureros, ya que nos ha dado cientos de horas de diversión.

Horror Tales: The Wine es un juego con buenas ideas y un cuidado apartado visual que falla en la ejecución de sus elementos jugables, haciendo que no funcione bien como juego de terror. Su ritmo está logrado y nos durará 5 o 6 horas completarlo, cerrando su narrativa de forma concisa, pero deberéis tener muy presentes sus puntos negativos y su propuesta si queréis darle una oportunidad.

HyperParasite es una aventura de enfoque roguelite más o menos intensa y que sin duda puede llegar a entretener bastante a poco que te gusten este tipo de propuestas. Además se agradece bastante el hecho de que, para variar, en este caso interpretemos el papel de malos y que tengamos que acabar con los pobres humanos. También destaca su gran manejo y la extensa gama de personajes que podemos llegar a controlar gracias a la formidable habilidad del parásito extraterrestre, mientras que el modo cooperativo a dobles es muy bueno. Sin embargo no todo es brillante en esta obra, dado que su apartado visual es poco atractivo, la mecánica de juego puede hacerse algo monótona al cabo de las horas y se echa en falta una mayor variedad de situaciones y escenarios. Pero con todo, es un título apetecible en general.

Es cierto que hoy en día encontrar juegos de este tipo es difícil, y más con este sentido del humor y esa gracia artística, por eso mismo si añoráis clásicos como Parodius este juego puede ser una buena opción. Estamos convencidos de que con un mayor tiempo de desarrollo, Ice Cream Surfer podría haber quedado mucho mejor puliendo detalles, mejorando su diseño de niveles, el equilibrado para el modo de dos jugadores (es mucho más fácil), o incluyendo clasificaciones en línea. Desde luego, la desarrolladora apunta buenas maneras, y esperamos que la buena fortuna les sonría para que en el futuro próximo vuelvan a sorprendernos superándose en calidad.

El único impedimento para disfrutar de Immortal Redneck lo encontrarías si no eres muy aficionado al progreso roguelike y por tanto, en la recolección de oro hasta potenciar al protagonista lo suficiente como para llegar lejos en la pirámide. Como FPS arcade es un genial tributo a los clásicos, derrocha acción y gráficos más que satisfactorios.

Imperial Glory es un juego ameno y divertido en el cual la apabullante representación audiovisual no va acompañada de un componente estratégico especialmente profundo. Cuando el jugador está enfrascado en batallas de miles de hombres, le resulta inexplicable la ausencia de algunos elementos o posibilidades. Esto hace al título un tanto limitado, y decepcionará a todos aquellos fanáticos de la estrategia más profunda. Pero no por ello es otra versión de Dune II, y lo poco que tiene de estratégico tanto en el modo batalla como en el modo mapa, es toda una revolución respecto al fallido Praetorians, primer experimento en las 3D de Pyro Studios. Aunque anticipamos algunas críticas demoledoras a este competente juego, no podemos dejar de obviar sus enormes méritos tanto en el apartado audiovisual como en el pulcro desarrollo. Quizás con una futura secuela, o la incorporación de ciertas funciones con una expansión puedan solucionar estos problemas.

En definitiva, Insomnis cumple con esa primera impresión que tenemos del juego: no prende reinventar este tipo de terror, y tampoco aspira a unos valores de producción de Resident Evil 7. El apartado jugable lo conocemos de sobra, con puzles que en su mayoría se resuelven con los objetos que vamos encontrando por la casa, al que se suma una capa de terror más o menos efectiva según nuestro grado de inmersión. Si has disfrutado de este tipo de experiencias antes Insomnis difícilmente te decepcionará, porque para bien o para mal nos moveremos por un territorio conocido, el de la mansión de terror, las puertas cerradas y ese mal rollo que te mantendrá pegado a la pantalla. Solo un poco más de personalidad e ideas frescas lo alejan de convertirse en un imprescindible del género.

Entretiene mucho mientras dura, la historia está muy bien narrada y la ambientación es excelente, especialmente si jugamos mediante PlayStation VR. Sí, es a todas luces corto (demasiado), la jugabilidad no ofrece nada especialmente nuevo y su desarrollo puede resultar predecible… pero a pesar de todo se trata de una obra bastante meritoria y, para los usuarios de PSVR, no imprescindible pero sí muy recomendable.

Invizimals es una apuesta por la creatividad, por la ilusión y la fantasía. No se trata de una traslación de juegos conocidos a un hardware diferente. Es más bien un descubrimiento.

Invizimals: Batalla de Cazadores es una aplicación de gestión, entrenamiento y combate de monstruos con grandes funciones online, que nos permite recolectar y preparar a nuestras criaturas para la lucha de diversas formas y con distintas opciones y estrategias. Está bien diseñada, es accesible y clara con sus principios, algo que agradecemos en estos tiempos de free-to-play y microtransacciones por doquier en iOS y Android.

Para los amantes de la saga, la serie de animación o las entregas portátiles, puede ser una buena elección porque vas a encontrar a tus criaturas favoritas, jugarás con sus poderes y descubrirás un mundo inexplorado con estos monstruos tan guerreros como entrañables. El modo batalla, como el de PS Vita, es de largo recorrido y no decepcionará a los incondicionales de Invizimals. Pasa por alto sus evidentes defectos y tendrás una aventura entretenida que es la pareja perfecta para La Alianza.

En general, los minijuegos para atrapar los invizimals son más difíciles que en el primer juego. Se trata, una vez más, del respeto al jugador que mencionábamos al principio de este análisis, aunque tal vez en ocasiones exija demasiado. Si los principales destinatarios del juego son los chavales, es una buena forma de aumentar su resistencia a la frustración. Lo mismo puede suceder con algunos de los nuevos puzles que debes resolver a base de espejos y prismas para arreglar dispositivos.

La serie sigue creciendo año tras año en calidad técnica y mantiene la magia pese a contradecir sus inicios.

En Las Tribus Perdidas dependes más que nunca de tus habilidades y tus capacidades estratégicas. Cuanto más explores en el juego y más pruebes la personalización de los invizimals o sus ataques más te sorprenderán sus posibilidades. Con él se completa la trilogía de Invizimals en PSP, pero esta saga ya se ha expandido en forma de muñecos, cromos… y seguro que su universo continuará expandiéndose por otras plataformas de Sony. Será un placer verlo.

Kharon’s Crypt: Even Death May Die es una aventura muy recomendable con la que nos lo hemos pasado realmente bien. No solo se trata de un fantástico y nostálgico homenaje a una consola mítica, sino que también sabe sorprendernos con un buen diseño de niveles, puzles interesantes, intensos jefes y una mecánica de posesión que le da entidad propia a su desarrollo. Quizá no sea perfecto, pero si echáis de menos los tiempos de GBC y os apasiona el "mazmorreo" de las entregas clásicas de The Legend of Zelda, aquí encontraréis una experiencia a la que bien merece la pena darle una oportunidad.

King Lucas es un juego interesante y adictivo, pero por desgracia lo va a tener difícil para llamar la atención al jugador medio. Visualmente, sin estar mal, no acaba de congeniar con los gustos actuales, y la temática tampoco es especialmente rompedora. Pero si le damos una oportunidad encontraremos un juego con muchas sorpresas, mucho humor, y un montón de oportunidades para poner nuestra habilidad a prueba.

Kofi Quest: Alpha Mod es un juego fantástico para los que hayáis disfrutado de la serie, porque contiene los mismos personajes, espíritu e incluso aspecto que el material original. Por otro lado, para aquellos que no lo hayáis hecho antes os puede resultar un interesante punto de entrada en la licencia, siempre y cuando entendáis que estamos hablando de una obra que tiene mucha personalidad y espíritu propio, siendo una aventura de estrategia en tiempo real tan caótica como sorprendente.

Relación de amor y odio con Kromaia. Refleja bien el tipo de tensión bajo una lluvia de disparos y cuando todo fluye como debería –especialmente con los jefes-, es el prometido espectáculo pirotécnico de exploración tridimensional que recuerda –y es un halago- a lanzamientos de disparos espaciales de los años 90, incluso el aspecto ligeramente retro ayuda a esa impresión. A pesar de sus imperfecciones, como esa falta de contenido encubierta, los aficionados al género van a apreciar su propuesta, eso sí, a un precio que consideramos ligeramente alto para el contenido que ofrece, 17,99 euros.

El juego es muy pero que muy divertido, ir subiendo niveles y metiéndose en camorras con los demás presidiarios, la verdad que es un juego que destaca en este aspecto, dentro de la prisión todo vale, complots contra los guardias novatos, palizas a los pardillos, peleas encarnizadas con los traficantes, hasta una escena que me ha pasado a mi y que me dejo anonadado, me metí en una sala y el mismísimo alcaide de la prisión me pego un tiro con su pipa, realmente es brutal.

Quienes disfruten con los survival horror clásicos tienen que, al menos, echarle un ojo a Lamentum. Incluso con sus limitaciones, es capaz de ofrecer una aventura muy entretenida, que está constantemente animándonos a avanzar y que sabe ofrecer esa sensación de progresión no sólo en lo jugable, sino también en lo narrativo y lo visual. Un consejo, eso sí, es que si os interesa evitéis buscar mucha información. Para nosotros, jugándolo a ciegas, ha sido importante ver esa evolución y cómo todo se vuelve más loco, y muchas de esas sorpresas están en internet... incluso en la propia página oficial del juego. Si echáis de menos este tipo de aventuras que recuperan el miedo de la vieja escuela, Lamentum es una buena opción.

Nos ha alegrado mucho poder degustar un título claramente arcade, como los de antaño (al menos hasta cierto punto), aparcando todo lo relacionado con la simulación y el realismo. Legendary Eleven posee sus virtudes, como su sencillo manejo y lo que pueden dar de sí el empleo de las cartas especiales. Pero también posee defectos importantes, como la escasez de modalidades de juego y opciones en general, defectos relacionados con su vertiente jugable y un acabado técnico mejorable. Ojalá en una segunda (e hipotética) segunda parte corrijan gran parte de estos problemas porque esta serie tiene potencial.

‘Legends of War’ es sin duda el mejor juego de estrategia pura creado para PSP, imprescindible para los amantes del género. Es un juego difícil, de lento avance donde disfrutar segundo a segundo planificando estrategias, moviendo y colocando unidades concienzudamente antes de liarnos a disparar y alertar al enemigo, incluyendo además una interesante y amena gestión personalizada de nuestro ejército y unidades, todo ello con un apartado técnico y un control excelente para lo que puede dar de sí la portátil de Sony. Sin duda, un excelente producto y una gran alegría la que nos proporciona Enigma SP al ver de nuevo software de calidad desarrollado en España.

Los amantes de las plataformas 2D pueden disfrutar de una nueva propuesta interesante para Switch (que es la versión que hemos analizado) y PC que entretiene bastante mientras dura… lo que pasa es que dicha diversión apenas da para un par de horas de juego, las cuales se pueden extender un poquito más si queremos hacernos con todos los coleccionables. También hemos echado en falta algo más de chispa en su faceta técnica y un mayor grado de refinamiento en general, pero a pesar de estos inconvenientes y dado su precio reducido, no es una mala opción para los usuarios de dichos formatos.

Little Racers STREET es un juego clásico, sencillo y divertido, que además gana según progresamos. Cada categoría que superamos destapa un poco más la diversión que guarda, y en los niveles más altos de dificultad consigue crear carreras de lo más competitivo, que nos lleva a perfeccionar nuestra técnica y que asegura horas de vicio frente al ordenador.

Virtual Toys ha cogido bastante bien el pulso a una franquicia que no había tenido demasiada suerte en los videojuegos y que encaja muy bien dentro de estas pruebas breves en las que los personajes toman parte con ritmo y proporcionan diversión y reto (sobre todo para la edad a la que se dirige el juego). Podría tener más contenido, personajes o variedad en los deportes; no es un juego con grandes ambiciones, y quizás por eso logra su objetivo.

Lords of Xulima es una sólida aventura de rol clásico, que si bien no redefine ni consigue convertirse en el paradigma a seguir por el movimiento de revisión que atraviesa el género, sirve como un entretenido canto de cisne vestido de homenaje que nos hará recordar con nostalgia y cariño, que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Delirium Studios demuestra que es uno de los estudios españoles más en forma en la actualidad. Esta aventura goza de un nivel de calidad que no palidece si la comparamos con otras producciones internaciones del mismo estilo que han aparecido para la portátil 3D de Nintendo, y se aprecia perfectamente el buen trabajo realizado durante los cuatro años que ha durado el ciclo de desarrollo de esta producción. Además posee la gran cualidad de ser una aventura apta para un amplio grupo de usuarios, desde los más pequeños hasta jugadores habituales, ya que si bien no supondrá un desafío pleno para los usuarios expertos, estamos convencidos de que disfrutarán solventando los diferentes puzles y las áreas plataformeras que esta producción les propone. Un producto nacional del que podemos sentirnos orgullosos, de eso no tenemos dudas.

El concepto de juego lento para definir a Los Ríos de Alice no lo hemos inventado nosotros, lo acuña Arturo Monedero, director del proyecto y máximo responsable creativo del estudio vasco. Lo que si que podemos afirmar después de echarle horas es que esta denominación le viene como anillo al dedo. Si algo necesitamos para superar los diferentes puzles y acertijos es una dosis de paciencia y ganas de pasar un buen rato frente a un cuento convertido en aventura gráfica. Las sensaciones generales que deja Los Ríos de Alice son las de un título mimado por todas partes que seguro va a gustar.

En definitiva, esta versión extendida para Wii U añade algunos extras al original para móviles, pero la adaptación no está tan pulida como cabría esperar para un port que llega dos años después. El control y algún que otro bug son defectos que se suman a las carencias que ya de por sí acarrea por venir del ecosistema móvil, donde ciertas limitaciones son una norma que aquí le pesan, como la linealidad o la escasa duración de entre 2 y 4 horas.

Una verdadera pasada tanto a nivel gráfico, como sonoro y sobre todo, sorprendente a nivel jugable, con escenarios con muchas posibilidades

Más allá de que el protagonista de esta aventura de plataformas en 3D se desplaza por debajo del terreno (es un topo al fin y al cabo), lo cierto es que lo que nos propone esta obra apenas se distingue de lo que hemos podido experimentar mil veces antes en decenas de títulos de características más o menos parecidas. Pero esto no significa que el juego no merezca la pena porque se trata de una propuesta humilde pero bien plasmada y cuya jugabilidad es más que decente. Eso sí, tampoco busquéis el mayor de los retos ni una duración demasiado extensa porque tampoco la vais a encontrar. Mail Mole es un título sólido dentro de su género y bastante entretenido, pero nada más.

Entretenimiento y desafío puramente retro es lo que nos ofrece esta producción. Sin querer caer en el chovinismo, lo cierto es que se trata de un grandísimo homenaje a una de las aventuras side scrolling de acción y plataformas más queridas de los 80, Ghosts'n Goblins. No se trata por cuestiones evidentes ni del título más original del mundo ni, tampoco, del más extenso o duradero. Pero para tratarse de un juego creado por un programador y un músico, bastante ha dado de sí. Diversión de antaño para los usuarios más veteranos y habilidosos.

Su gamberrismo sin límites, su aspecto de falsa inocencia en la que de repente aparecen pantallas gore o soeces construyendo un contraste gracioso y su jugabilidad ágil en la que puedes moverte por donde quieras mientras resuelves los puzles a un ritmo que hace que el juego sea entretenido muestran que Mechanika es una buena carta de presentación de Mango Protocol (que se permite un pequeño cameo dentro del juego), y puede ser un mejor inicio de una aventura completa.

Metroid Dread es ese Metroid 5 con el que tantos años llevábamos soñando, una fantástica aventura de acción, plataformas y exploración en 2D que ha sabido estar a la altura de la leyenda de su saga. Entre sus grandes aciertos nos encontramos con unos controles exquisitos, una jugabilidad pulida hasta sus últimas consecuencias, unos jefes intensos y espectaculares, una dificultad bien equilibrada, buenos puzles para conseguir secretos y un diseño de niveles muy cuidado, por no hablar de un apartado audiovisual absorbente y capaz de regalarnos secuencias tremendamente espectaculares.

Parece mentira que hayamos tenido que esperar tantos años para volver a disfrutar de un nuevo Metroid en condiciones, pero Metroid: Samus Returns complacerá sobradamente a los exigentes fans de esta serie, que van a disfrutar muchísimo del gran trabajo que ha hecho MercurySteam desarrollando este remake. Un juego que se mantiene muy fiel a la habitual fórmula de la saga y al título en el que se basa, pero que a la vez se siente como una nueva aventura, con pequeñas novedades y un apartado gráfico completamente renovado.

El estudio valenciano Devilish va afinando mejor cada juego nuevo que lanza. En esta ocasión los juegos de palabras han sido una catapulta para darlo a conocer, aunque el juego en realidad no tiene nada que ver con los dobles sentidos, al contrario, es literalmente lo que ofrece y es lo más parecido a la vida convertida en un paseo que hemos visto en un videojuego.

Cuesta creer que un juego tan bueno como este haya podido ser realizado por una única persona, capaz de codearse de tú a tú con algunas de las mejores aventuras de puzles que hemos jugado en los últimos tiempos. Pero esto no es un valor en sí mismo, al potencial consumidor poco le debe importar cuántos implicados están detrás del producto que se va a comprar, y tenemos que decir que Mind: Path to Thalamus es una aventura que mezcla de manera perfecta ingeniosos puzles, no demasiado difíciles, con unos escenarios de ensueño, que da gusto recorrer, y que en líneas generales, nos ha dejado un gran sabor de boca. Una historia mejor o un desarrollo más prolongado quizá podrían haberle hecho ganar enteros, pero Carlos Coronado debería estar bien orgulloso de este juego, que consigue destacar en un género tan competido en la escena independiente.

Moonlighter apuntaba maneras desde su aparición en Kickstarter y ha sido toda una alegría comprobar que el producto final no ha decepcionado lo más mínimo. Una aventura de mazmorras con sabor clásico, con unas mecánicas de comercio tan sencillas como divertidas, y con un protagonista que dista de ser el típico héroe al que hemos encarnado ya mil veces. Y por si fuese poco, todo adornado con un apartado audiovisual casi perfecto. Uno de los grandes indies del año.

Es difícil no acabar recomendando Narita Boy: avanzar en su historia, aunque de manera cíclica y demasiado tradicional, es todo un gustazo por lo bien construido que están tanto su universo como sus personajes, es cierto que el guión puede no estar del todo bien escrito, pero la trama tampoco es tan compleja para que suponga una desconexión por parte de la audiencia, y los fallos técnicos no son tan graves como para que nos perjudiquen en nuestra partida. No podemos esperar de este título una frenética aventura de acción porque ni su diseño lo pretende ni sus controles lo consiguen, sino más bien una epopeya ochentera que nos sumerge en un tenebroso mundo digital para contarnos una historia épica sobre la mente humana. Y eso, pese a todo, es inevitablemente recomendable.

La nueva obra de Pendulo Studios resulta ideal para los recién llegados al género y para todo aquel que quiera disfrutar de una buena historia llena de misterios e intriga. Eso sí, su brevedad, su baja dificultad y lo poco inspirado de la mayoría de sus puzles le impiden alzarse como un gran juego, quedándose en simplemente un buen título con el que calmar nuestra sed de aventuras.

Pasando por alto que no siempre da con la tecla –nos sobra el dato numérico de los impactos, hay un tiempo de invencibilidad tras recibir daño demasiado reducido, las trampas o la exploración no son el culmen de la originalidad-, Nightmare Boy es un honesto homenaje a muchos juegos clásicos de acción y plataformas añejos, esos donde la posición de los enemigos está puesta a mala idea y te exige concentración.

En una de estas geniales frases nos hace saber que: aprender nuevos colores y viajar por el mundo te hace crecer, te hace querer vivir. Pese a que la voz, de grandísima calidad, está en inglés, todo viene subtitulado al español. Estos subtítulos pasan de ser simples letras a estar perfectamente integrados en el entorno, con lo que podréis jugarlo sin ningún esfuerzo habléis o no la lengua de Shakespeare. Eso sí, pese a una jugabilidad que innova con la presencia de los colores, quizás la curva de dificultad podría ser algo más pronunciada pidiéndole más al jugador desde mucho antes y evitando así algo de monotonía en algunos momentos. Os recomendamos que lleguéis al final para rejugarlo y vivir una sorpresa que seguramente os encantará.

Como casi todo primer trabajo, y más si tiene un origen tan humilde como este, Niko: Through the Dream no está exento de defectos y pequeños errores de diseño, pero estos nunca se apoderan del juego, y al final son mayores sus virtudes y aciertos, dejando un gran sabor de boca. Se nota que está hecho con mucho mimo y cariño, y si eres fan del género, de esas aventuras repletas de rompecabezas con cierta lógica y nunca demasiado difíciles, y te gusta visitar mundos tan extraños como bellos, seguro que te va a gustar este juego

Dado que en su día pasó sin pena ni gloria en su entrega original para PC, esta reedición de Nongunz nos parece un acierto para tratar de llamar la atención nuevamente de los jugadores, en este caso de un espectro más amplio de ellos porque llega a más plataformas. Eso sí, está claro que estamos ante un juego de clara orientación nicho dadas las características generales del mismo y, en especial, por su elevado nivel de dificultad, que puede suponer una barrera insalvable para un grupo importante de usuarios. Por lo demás, se trata de una obra muy entretenida y bien recreada dentro de su estilo, que además ha sido congraciada con una gran personalidad.

Como primer proyecto comercial de estudiantes, Nubla es una estupenda iniciativa con un puñado de buenas ideas y pretensiones. De todos los errores se aprende algo y este primer título debería dar una pista a los desarrolladores de lo que funciona y lo que no, y luego tomar uno de los dos caminos posibles: potenciar la parte de aventura gráfica clásica en un fantástico mundo pictórico o volcarse en la parte más educativa. España ha producido excelentes aventuras del género y arte, precisamente, nunca ha faltado.

Numantia no es el juego de estrategia del año y hay claras limitaciones de un proyecto independiente, pero la parte jugable da la talla y el trasfondo que cuenta –desde las dos partes en conflicto- nos ha parecido más apasionante que una guerra de fantasía. La historia, contada así, también puede ser divertida.

Over the Top Games ha demostrado que se pueden desarrollar juegos excelentes con medios relativamente limitados, como los que ofrece una plataforma de descarga como Wiiwrae. No es solo cuestión de tener una idea original y resultona, sino de saber aprovechar al máximo los recursos que se tienen al alcance. Y, en este caso, Over the Top lo han sabido hacer con inteligencia, tanto en lo referente a la jugabilidad como al apartado técnico del juego en materia de gráficos y sonido. NyxQuest: Kindred Spirits es un juego preciosista, bello gráfica y sonoramente, y con una jugabilidad envidiable, que ofrece una experiencia de juego divertida, amena, entretenida y sorprendente, sobre todo por la cantidad de opciones de juego que ofrece al jugador dentro de un género aparentemente tan limitado (e, incluso podríamos decir, obsoleto) como es el de la acción y las plataformas en dos dimensiones.

La moda de los juegos de plataformas sigue en pleno apogeo y Onirike trata de sumarse a esta fiesta apostando por un estilo muy familiar para todos aquellos que disfrutamos del boom de los arcades plataformeros en 3D que tuvo lugar durante mediados de los 90. Un título que, sobre el papel, posee los ingredientes necesarios para destacar, desde una jugabilidad amena y accesible para un amplio abanico de jugadores a su vertiente estética, muy curiosa. Pero por desgracia, algunos de sus elementos no se han terminado de pulir del todo, aspectos en ciertos casos tan fundamentales en un título de estas características como el manejo o el sistema de detección de colisiones. Y precisamente por esto y a pesar de que sigue siendo un juego entretenido a poco que te guste el género, debería haber sido bastante más atractivo en global.

En resumen PCFUTBOL es un juegazo en cuanto a opciones de manager, es decir de llevar a tu equipo, en el aspecto economico y en el deportivo, con tantas opciones y curiosidades que podría estar años contándolas todas y no acabaría. En este aspecto es insuperable, y super adictivo, estarás horas y horas que te parecen minutos poniéndo tu equipo a tu gusto. Y PC fútbol es un bodrio de juego en cuanto al simulador 3D, yo me quedo con lo positivo, con darle a resultado en lugar de a jugar partido y problema arreglado, aunque es un poco triste que a estas alturas Dinamic no haya hecho un simulador jugable y real, a ver el PCFUTBOL 2002... más de lo mismo me imagino.

En resumen, esta nueva entrega de PC Fútbol se presenta con un gran acabado en todos sus aspectos. Si bien en es cierto que todavía no está al nivel de Football Manager, en gran medida por la inconsistencia de la base de datos, si que podemos considerarlo como una opción a tener en cuenta debido a sus amplias opciones y su excelente relación calidad-precio.

A pesar de que Pharaonic parece que no ha contado con el mismo revuelo que levantó en su momento Ziggurat, es un juego que lleva las mismas señas de identidad de sus creadores. Un título que ha pasado por un intenso testeo por parte de los jugadores gracias al Acceso anticipado de Steam, y se nota. Es muy entretenido, difícil y técnicamente está a la altura de lo más exigentes… siempre que no lo comparemos con juegos de millones de euros de desarrollo. Recomendable para todos los que buscan un reto en su ordenador.

PlayChapas Football Edition es un juego original y divertido, apto para casi cualquier tipo de público, sobretodo aquellos jugadores que disfruten más de la estrategia y táctica del fútbol que de la acción sobre el campo que ofrecen otros títulos basados en el deporte rey. Cuenta con un montón de opciones de juego, así como con varios modos multijugador, lo que resulta todo un lujo para un título de estas características. Quizás a nivel técnico no sea nada del otro mundo, pero ciertamente es un título que nos ofrecerá un montón de horas de diversión. Y, además, a un muy buen precio…

Si os gustan los juegos de "acción no especialmente violenta", en la línea del citado anteriormente Bubble Bobble, el primer Mario Bros (sin Super) o juegos del estilo de este título como Don't Pull o Pengo, este Pushy and Pully in Blockland es muy recomendable. Por desgracia parece que el público de este tipo de juegos, antaño muy populares en consolas y arcades, se ha desplazado de manera total a los móviles, así que es muy posible que este título pase ligeramente desapercibido. Si tenéis ganas de un juego colorista, perfecto para dos jugadores, y hecho con mucho amor, esta es una opción muy a tener en cuenta.

Agradecemos que Novarama siga experimentando con una tecnología que aún tiene mucho que decir, y más que intenten acercar la realidad aumentada a un género más "jugón" que otros títulos, aunque el resultado falla en aspectos fundamentales: los combates se hacen innecesariamente más engorrosos de lo deseable, la duración para un jugador es escasa y el efecto sorpresa de la realidad aumentada no dura eternamente. En la otra balanza está la diversión para jugadores no muy exigentes con luchadores peculiares, así que si quieres sacar todo el partido a Reality Fighters, asegúrate de jugar en compañía y preferiblemente con conocidos.

En resumen, Red Goddess es un juego interesante, y del que es complicado dar un veredicto. Un detalle curioso es que tuvo un proceso de Kickstarter, pero el resultado final, manteniendo puntos en común, dista bastante de ser como el que se ofreció durante su campaña. Con todo, son cambios que se han hecho tras un potente proceso de testeo y prueba error, un sistema que se puede ver durante todo el transcurso de la partida.

Si os gustan los Metroidvanias, los retos, las historias con cierto trasfondo educativo y los personajes que se buscan a sí mismos, seguramente este Red Goddess sea para vosotros. Si en cambio os asustan las dificultades, no pasáis por alto defectos de diseño o de desarrollo, o no salís de los triple A en consola, es muy complicado que la historia de Divine os atraiga.

Red Matter nos ha gustado mucho. Es un juego bien diseñado, que aprovecha la sensación de inmersión de la realidad virtual gracias a sus puzles bien planteados y a la interacción que consigue a través del uso de los PlayStation Move. Aparte, se ve genial y nos llega con voces en castellano, algo que se puede esperar al venir de un estudio español, pero que siempre se agradece.

Con un planteamiento típico del género, Relicta da una vuelta de tuerca a los puzles de cajas, interruptores y puertas gracias a la mecánica del magnetismo. Sin grandes sorpresas, pero con calidad para contentar a los más exigentes.

RiME es una aventura preciosa, entretenida y bien llevada en lo jugable, espectacular en el apartado audiovisual. Un viaje cautivador con exploración, puzles y plataformas que si bien no resulta demasiado original en nada de lo que propone, si te gustan este tipo de juegos estamos seguros que te va a encantar.

Rise & Shine se ha convertido por derecho en una de las primeras sorpresas de este 2017. Un título entretenidísimo y muy variado, desafiante, bien diseñado, con un apartado visual precioso y con un atractivo ineludible para cualquiera que lleva años disfrutando de este hobby. Quizá lo intransigente que es con el jugador no lo haga muy recomendable para los usuarios con menos paciencia, ya que la muerte aquí es una constante (pudiendo provocar cierta frustración y hastío), pero si os apetece una buena aventura que mezcle con acierto puzles, plataformas, acción y amor por los videojuegos, os recomendamos darle una oportunidad al viaje de Rise y Shine.

El remake de esta obra para iPad es un juego que los amantes de las aventuras gráficas deberían jugar. Es divertido y tiene todos los ingredientes que uno espera de un tipo de juego de este género. Una historia de amor, humor y cine negro que sigue enganchando doce años después de la publicación del juego y que nos lleva al inicio de la historia entre Brian y Gina, una propuesta que nos recuerda que la aventura aún puede revivir después del malogrado Day One, un trabajo por el que muchos aún apostamos y esperamos ver en un futuro no muy lejano.

Pendulo Studios ha hecho sus deberes y A Twist of Fate se convierte en un claro homenaje a las aventuras gráficas de antaño, aquellos clásicos que restan en el imaginario de todo buen amante de los videojuegos.

La edición para Nintendo DS de la última entrega de la saga protagonizada por Brian Basco y Gina Timmins es un ejercicio excelente de conversión de una aventura gráfica de PC a un formato portátil. Seguramente, nos encontramos ante una de las mejores adaptaciones de aventuras gráficas a la doble pantalla del catálogo de nuestra consola. Además, la aventura de corte tradicional y guión excelente desarrollada por Pendulo Studio gustará a la mayoría de los seguidores del género, y conseguirá engancharnos hasta el final en un torbellino de sucesos trágicos, aunque siempre con una visión humorística de los mismos (aunque eso sí, un humor de color negruzco...). Si bien cuenta con algunas fallas en su sistema de juego, debido a la implementación un tanto imprecisa del control táctil en la aventura, en general nos encontramos ante un juego de excelente factura que no puede faltar dentro de la colección de cualquier amante del género poseedor de una Nintendo DS.

Scourge Outbreak tiene un problema de base. Sabemos que no ha sido barato licenciar un motor como el Unreal Engine 3, y que la tarea de comprimir 6 GB del proyecto original en 2 habrá provocado quebraderos de cabeza de esos que se recuerdan, pero vamos a ejercer de abogados del diablo patrios. Para empezar reconocemos un gran mérito por parte de este equipo. Es un juego ambicioso, tiene una duración aceptable y sus valores de producción destacan en su mercado. Con lo que no estamos de acuerdo es con el concepto elegido. Un género tan poblado como el de los shooters no es una opción a tener en cuenta ahora mismo si no vas a ofrecer algo fresco y único. Si optas por "inspirarte" en los mejores, necesitas un presupuesto titánico para ser visible, y aquí no estamos ante ninguno de los dos casos.

Team Gotham sigue llevando un rumbo acertado en su segundo juego para PC. Solo es un buen juego de puzles que se juega de forma relajada, como si fuera un ejercicio de meditación en el que sólo importa el siguiente desafío y nos absorbe mientras encontramos la forma de alcanzar el siguiente faro. Las preguntas sobre las relaciones de pareja nos sacan un poco de ese ensimismamiento pero el juego es fluido y atrapa tanto que cuesta dejarlo y, por tanto, renunciar a superar el reto de la siguiente isla. Necesitamos más Team Gotham.

Innovador en el contexto, continuista en el desarrollo, Sombras de Guerra se queda a medio gas tanto por su escasa ambición como por sus errores técnicos. El juego mezcla una jugabilidad fallida en muchas ocasiones con un apartado técnico mediocre. El problema, más que la fórmula esté bastante trillada, es que los errores empañan por completo las misiones del modo principal. Volvemos otra vez a la disyuntiva sobre si el testeo del título se realizado con garantías, y es que parece en ocasiones el título una versión previa sin pulir. Una especie de demo para prensa o cualquier feria de videojuegos. Todo ello hace que un desarrollo mediano, con verdaderas gotas de talento, acabe en mediocre gracias a la muy mejorable ejecución. Esperamos que en un futuro Legend Studios recoja los buenos elementos de este título y los lleve mucho más allá. Un contexto tan apasionante como la guerra civil se merece sin duda algo mejor.

Souldiers es uno de los mejores metroidvanias recientes. Un combate divertido, tres estilos de juego, personalización rolera, genial diseño de mazmorras, gráficos preciosos, mucho contenido y un reto para los más jugones. Habrá quien achaque una falta de originalidad o un aspecto rompedor, pero a veces lo que apetece un juego reconocible desde el primer minuto, familiar, y aun así tiene capacidad para sorprender con sus puzles. ¿Qué más se puede pedir? Una compra obligada para fans del género.

Spheroids es una buena manera de empezar este año 2017. Es sencillo, adictivo, agradable, que pone a prueba nuestra habilidad y que empieza pareciendo un homenaje demasiado directo, para acabar convirtiéndose en algo con bastante personalidad.

Spy Chameleon es un juego que engaña. Parece simple, quizá incluso reduccionista. Es un libro que no debe ser juzgado en ningún caso por su portada, pues conduce a engaño. El simpático camaleón las pasa canutas para lograr el éxito en los niveles más difíciles y si optamos por jugar el título a fondo nos encontraremos con un reto difícil muy bien diseñado en su curva de progreso. Por otro lado, si solo queremos superar los niveles sin más, al final resultará ser un juego un poco corto y perderemos su fuerte valor rejugable, que es una de sus virtudes más destacadas.

Stop Stress: A Day of Fury es un juego que no sabes muy bien si quiere que te liberes del estrés, o si quiere creártelo. Posiblemente pase por lo segundo para llegar a lo primero, y de ahí surge su ritmo intenso, pero relajado sistema de puntuación, y lo combina con situaciones de lo más surrealista para ofrecer algo diferente dentro de la acción en primera persona.

Lo mejor que se puede comentar acerca de esta obra de Main Loop es que resulta más o menos interesante mientras se juega. No innova prácticamente en nada y posee todos los ingredientes y clichés propios del género de los survival horror así como de algunas películas de suspense de serie B, pero su base jugable es lo suficientemente sólida como para que sea disfrutable. Lo que pasa es que también posee ciertos defectos importantes como su corta duración, su flojo apartado técnico o ciertos problemas vinculados con su jugabilidad, bugs incluidos.

Así, Super Toy Cars se queda en un título que sólo podemos recomendar a quienes estén buscando un título de esta índole al que jugar con amigos, ya que, de otra manera, les acabará sabiendo a muy poco. Probablemente está más enfocado para un público joven –calculamos que entre 10 y 15 años–, y a los que buscan un título más completo se les quede un tanto corto, aunque sabemos que puede gustar a ciertos jugadores. Si os interesa, os recomendamos probarlo antes de comprarlo, y más en Wii U donde hay rivales de primera línea en este género, como Mario Kart 8.

Un juego de conducción arcade como los de antes, que tras unas primeras carreras un poco durillas –existe un modo fácil pero sin subir tiempos- nos enseña a anticipar cada giro y dominar nuestro vehículo hasta que no podemos despegarnos de la pantalla. Super Woden GP es divertido, con suficientes modos y opciones para enganchar durante horas; se le pueden poner muy pocas pegas para sus aspiraciones, salvo quizás algunos elementos de la decoración –la copa de los árboles- que pueden tapar parte de la carretera con el inconveniente que eso supone o que la IA podría tener pilotos con un poco más de "personalidad" –manías en la conducción, despistes…- pero sinceramente, son aspectos que no empañan el buen rato que se pasa con el juego, especialmente si has vivido la época de los arcades en los 90.

Super Woden GP 2 es un título que logra todo lo que se propone. ¿Es un juego perfecto, para todo tipo de público? Obviamente, no. La cuestión es que saca todo el potencial que se puede a la conducción con vista de aérea, su adictivo gameplay, lo rodea con una enorme cantidad de competiciones para un jugador y renueva el apartado técnico para que no sea una mera expansión del primero. Va orientado a un sector que empieza a peinar las primeras canas, pero puede enganchar a cualquiera interesado en probar ese dicho de los arcades: "fáciles de aprender, difíciles de dominar".

SuperEpic: The Entertainment War es un "metroidvania" entretenido cuyo principal atractivo radica en la mordaz crítica que realiza a ciertas prácticas de la industria actual y en sus constantes referencias a la cultura pop y a los videojuegos. Más allá de eso, nos queda un título cumplidor con un diseño de niveles mejorable, unos jefes que no dan la talla y un sistema de combate muy bien resuelto y satisfactorio. Dista de ser un mal juego, pero también se queda lejos de ser brillante, así que si simplemente buscáis una aventura del género que os entretenga y con la que echaros unas risas sin mayores pretensiones, aquí tenéis una interesante opción de compra a valorar.

Supermagical es un juego muy completo y maduro. Ha sabido cambiar su modelo de negocio -comenzó siendo free-to-play, para acabar siendo una app de pago-, sin resentir con ello su jugabilidad ni un solo ápice. Loable. Y como decíamos, completo. Además del consabido juego de puzles que incorpora como elemento jugable principal, ofrece secretos -monturas y mascotas tales como dragones o tigres, ideales para aumentar nuestro poder mágico o desplazarnos por los escenarios- y opciones propias de los juegos de rol que nos invitan a jugar una y otra vez para mejorar y avanzar en nuestra partida. De hecho, no son pocos los que lo han definido como una suerte de "Puzzle Bobble" de marcado tinte aventurero, y no les falta razón. En un futuro, para añadir más elementos interesantes a una receta ya de por sí atractiva y agradable de ver y jugar, los creadores han anunciado un modo enfrentamiento y un modo cooperativo para dos jugadores. ¿Qué os parece? Nosotros lo tenemos claro: por 0,79 €, podéis disfrutar de una app universal de lo más recomendable.

Un nuevo exponente de los juegos de estilo roguelike (y dungeon crawler) aterriza tratando de ofrecer una idea más o menos atractiva sobre la que gira el título, que no es otra que el hecho de poder invocar a criaturas caídas para que peleen junto a nosotros. Sin embargo, no es la primera vez que es posible pelear junto a monstruos que usamos como aliados ni, menos todavía, termina de insuflar algo de frescura a un estilo que está demasiado visto en los últimos tiempos. Tal es la cantidad de juegos similares que han aparecido en los últimos meses que casi hasta cuesta distinguir unos de otros, y en este caso Sword of the Nicromancer no consigue tal objetivo. Sin embargo y a pesar de eso es un título interesante… siempre y cuando te gusten mucho este tipo de ofertas.

En resumen, podemos decir que Tachyon Project es un juego perfectamente recomendable. No sólo dispone de un modo campaña muy interesante, con una historia que sorprende más por su existencia y coherencia que por su originalidad, sino que es jugable hasta por cuatro jugadores, y tiene marcadores en línea para competir entre usuarios. Si no tuviese la competencia de un juego tan conocido como Geometry Wars lo cierto es que hablaríamos de un imprescindible a día de hoy entre los matamarcianos de Xbox One.

Temtem es un juego enorme y ambicioso, un proyecto que claramente ha sabido entender las peticiones de la comunidad del monster taming: tiene una agradable base audiovisual y un contexto narrativo lo suficientemente interesante como para poder enmarcar en ellos unas pulidas mecánicas de captura, entrenamiento y, sobre todo, combate con temtem. Todas las posibilidades que ofrece convierten al juego en un lugar al que nunca parar de acudir para disfrutar de sus bondades, uno de esos títulos a los que siempre apetece volver a sabiendas de que va a haber contenido esperándonos. En la orilla contraria de su profundo sistema de combate y la magnífica dirección artística, que son sus puntos fuertes, nos encontramos con hilos sueltos como un desaprovechado componente multijugador, la falta de modo sin conexión o la presencia de pases de batalla y mircopagos que no molestan demasiado, pero existen. A nivel general, es una propuesta sólida, con carisma y pulida a un nivel muy profesional.

The Count Lucanor es más que la suma de las partes. Son los acertados diálogos, los intentos del juego por engañar al usuario –con un poco de perspicacia te darás cuenta de cada trampa-, una duración justa para este tipo de desarrollo –ni muy largo para caer en la repetitividad, ni tan corto o fácil como para superarlo de un tirón-, la existencia de un piso opcional, el carisma de los personajes y la ajustada inteligencia de muchos puzles los puntos fuertes que minimizan aquellos aspectos mejorables.

The Crow's Eye es una nueva versión de la típica aventura de puzles y misterio en una "casa encantada" que podemos encontrar en PC. Sin grandes novedades, al menos aporta un poco más que una serie de pruebas sobre tableros e interruptores; potencia la exploración y su nivel asequible evitará prolongados bloqueos. Para el público adicto a investigar un lugar poco acogedor, el debut de 3D2 Entertainment no defraudará.

The Great Whale Road es un juego de rol y gestión con una ambientación rica y documentada, un estilo artístico envidiable y varias ideas jugables muy buenas. Desgraciadamente, hay facetas que no terminan de cuajar.

The Guest es un juego recomendable para el usuario que busca el factor experiencia por encima de lo demás. Pese a que no despunta en ningún apartado en concreto, sean los puzles, la exploración, horas de entretenimiento o la historia, es difícil apartar la mirada de cada prueba gracias a su sugerente ambientación.

El alma de The Knight Witch está en los shooter y ese es el público que más lo va a disfrutar, incluso si ve la parte de historia como algo más prescindible que entorpezca el ritmo. Es un título que derrocha toneladas de acción, es exigente y a ratos espectacular; no presenta ningún fallo grave, pero la alta competencia de metroidvanias del mercado -un aspecto en el que The Knight Witch no pretende profundizar más que lo imprescindible- y la dificultad de dar con la dosis justa entre un gameplay arcade y la exploración no lineal puede no ser del gusto de todos los jugadores, incluso si esto no está relacionado directamente con su calidad. En definitiva, un shoot´em up que es más que un "simple" shoot´em up, y un metroidvania que no es como la mayoría de metroidvania que habrás jugado.

Es difícil hablar de The Longest Road on Earth porque el juego ya habla lo suficientemente bien y con contundencia de sí mismo. Es una obra muy especial, con alma, y ya con eso podríamos concluir que estamos ante un título muy recomendable del que probablemente muchas personas dirán que no es un juego para todo el mundo. Desde aquí nos permitimos la licencia de contradecir esa manida afirmación: quienes disfruten de las aventuras narrativas sosegadas encontrarán aquí una hecha no sólo con mimo, sino también con maestría, y quienes prefieran otras expresiones del videojuego deberían acercarse aquí para encontrar otros límites en los que se mueve un medio tan heterogéneo como este. Como poco, cualquier persona podrá apreciar su atmosférica y potente banda sonora, su medido ritmo narrativo y su detallista dibujo pixel art.

The Mageseeker: A League of Legends Story es una aventura que, a pesar de sus esfuerzos, no consigue brillar. Cuenta con una buena historia, personajes carismáticos, muchos guiños y referencias para los fans de este universo, algunas mecánicas muy interesantes, un sistema de progresión equilibrado, grandes batallas contra jefes finales y un apartado audiovisual muy llamativo, virtudes que acaban siendo lastradas por un diseño de niveles muy pobre, unos controles no del todo satisfactorios y unos combates que no tardan en estancarse por lo mucho que se abusa de ellos y de ciertos tipos de enemigos que se repiten hasta el hartazgo, algo que en un título como este que lo apuesta todo por la acción, acaba por pasar factura.

The Red Strings Club es un gran ejemplo de juego independientes. Sabe medir sus fuerzas y proporciona al jugador una experiencia diferente a lo que puede encontrar en una producción media o AAA. Crónica de una muerte anunciada, arriesga desde el primer momento con una pirueta narrativa, justo cuando vemos el final del juego y nos queda ver qué y cómo lleva a Brandeis a esa situación. Es una obra innovadora, con estilo propio, profunda y transcendente al tiempo que divertida.

Una de las aventuras de puzles más originales y entretenidas que hemos jugado en los últimos tiempos, aunque con potencial para haber sido un juego todavía mucho mejor.

La temática celta hace de The Waylanders un juego de rol especial y diferente, con varias mecánicas heredadas por los mitos y la condición del protagonista o sus compañeros, inmortales o reencarnados. Desde luego si eres un jugador habitual a RPG y te cansa la manida fantasía oscura, el juego de Gato Studio es un aire fresco que además aprovecha una cultura que al jugador español le tocará de cerca. Su mayor punto débil es que aún necesitaba un poco más de tiempo más para redondear la experiencia y que las comparaciones con auténticos gigantes del género, o simplemente los referentes que han influido su desarrollo, pueden restar mérito a las virtudes –que las hay- de este juego. Encantará a quienes busquen un RPG innovador en los aspectos de historia, algo que no es precisamente poco en una aventura de este tipo.

They Are Billions es un juego de estrategia divertido que destaca por su modo supervivencia que, a buen seguro, os va a tener enganchados durante unas cuantas horas gracias al desafío que supone gestionar nuestra fortaleza para resistir los ataques de los miles de zombis que nos podremos encontrar durante las partidas.

Es difícil pasar por alto la reducida vida útil que posee esta aventura y su nulo nivel de desafío. Pero si tenemos en cuenta el público al que en líneas generales está orientada esta producción, por lo menos tiene su explicación. En cualquier caso, posee un desarrollo entretenido aunque quizá sea demasiado lineal.

Treasures of the Aegean es un interesante plataformas que recoge varias ideas vistas en los últimos años para trasladarlas a un género tan manido como las plataformas 2D para dar un juego cuanto menos con personalidad. Ya no sólo por su aspecto visual, la banda sonora o la temática, sino también en un gameplay que fusiona movimientos parkour con aspectos del roguelike y las aventuras de puzles. ¿Lara Croft atrapada en el tiempo? Algo así. Una agradable sorpresa nacional que no deberías perderte si te gusta alguna de las influencias que utiliza.

Tu cara me suena puede funcionar como juego de fiesta en la que participa gente más mayor de lo habitual en estos títulos o que busca pasar un rato especialmente alocado con las versiones tan peculiares del programa de televisión. A diferencia de otros juegos de karaoke, no parece adecuado para cantar en solitario y como puede funcionar es, como el programa de televisión, para audiencias más maduras no demasiado exigentes, o para echar unas risas con los amigos en una reunión, aunque el recorrido que tiene para ello tampoco es demasiado largo.

Unepic es uno de los juegos a destacar, a día de hoy, entre el catálogo de Wii U. Es muy divertido, es largo, retador, variado y lleno de sorpresas. Es posible que su aspecto os tire hacia atrás al principio si no estáis acostumbrados a juegos independientes, pero os aseguramos que una vez os metáis en harina veréis que es un juego realmente disfrutable (no en vano ganó el premio del público en Gamelab 2012, y siempre está mejor considerado entre los jugadores que entre la prensa).

Francisco Téllez De Meneses ha demostrado sobradamente que el éxito de Unepic no fue una mera casualidad. Quizás algunos aspectos jugables de Unmetal no están tan desarrollados como podría si lo que buscamos es sigilo puro, pero la mayor parte de las pegas que puedas encontrar se disipan cuando te pones en las botas de Jesse Fox. Un juego variado, con buenos jefes, una duración más que satisfactoria –roza las 10 horas-, con secretos y ese humor gamberro que tristemente se ha perdido en la mayoría de lanzamientos actuales. Un genial representante de las producciones independientes que se hacen en España y casi indispensable para fans de Metal Gear, especialmente los de la vieja escuela.

Vesta es un buen juego, divertido, bastante entretenido y con puzles interesantes. Aun así, nos parece que podría haber sido mucho mejor aprovechando su base para ofrecer juego cooperativo para dos jugadores, algo que pide a gritos en todo momento, y que resulta casi incomprensible en Switch. También se podría haber dado mayor variedad o personalidad a los diferentes escenarios, y haber revisado el sistema de puntos de control para hacerlo para evitar que tengamos que rehacer puzles que ya hemos resuelto desde cero.

Grin Barcelona ha arriesgado más de lo que parece, enfocando su juego de acción en un raíl invisible y sin distraer al jugador con pausas innecesarias. En relación con la franquicia, adquiere su espíritu enérgico y sus desmesurados excesos, con lo que los fans más recalcitrantes no deberían sentirse decepcionados. Eso sí, lamentamos creer que Wanted dividirá al público, con probable abundancia en el lado de los detractores. Los aficionados al género, acostumbrados a medianías sin alma, deben saber obviar los defectos de Wanted y apreciar, de una producción no tan rimbombante, su valentía y esfuerzo.

War Leaders se trata de un muy buen título de estrategia que sin duda satisfará a los aficionados al género. No es nada novedoso, para algunos puede resulta algo simple –no es tan complejo, por ejemplo, como Hearts of Iron-, se echan de menos batallas con un mayor número de tropas implicadas, y la optimización del juego resulta, cuanto menos, cuestionable; pero pese a todo esto, se trata de un título muy agradecido de jugar, que a poco que le dediquemos unas horas nos va a dar muchas alegrías, y que sin duda nos mantendrá durante bastante tiempo frente al PC ya sea combatiendo a nuestros rivales en intensos campos de batalla, o gestionando con gran libertad los aspectos económicos de nuestra nación –y es de agradecer en este sentido que se hayan incluido opciones para automatizar gran parte de estos procesos-.

Esta nueva producción indie nos invita a adentrarnos en una odisea espacial bien recreada que rememora lo vivido en la década de los 90. La combinación de géneros como la acción, la exploración o los tintes de rol es muy sólida, virtud a la que se unen otras como la amplia gama de alienígenas que se dan cita en los decorados o su lograda ambientación. Puede que no ofrezca nada realmente nuevo y que, a la larga, se echen de menos una mayor variedad de misiones a desempeñar pero, a grandes rasgos, es una aventura más que notable y bastante duradera, sobre todo si queréis exprimirla al máximo.

WWE 2K Battlegrounds es un juego de lucha libre con un corte más arcade que los anteriores WWE 2K, un título alternativo un tanto sencillo pero bastante efectivo y divertido en su apuesta jugable que creemos que va a agradar a todos los aficionados al universo WWE aunque, eso sí, hubiéramos agradecido un ritmo más frenético en los combates y no tener que desbloquear un buen puñado de superestrellas mientras jugamos.

Puzles con el punto justo de dificultad, diferentes líneas temporales, misterios sobre el extraño ritual de inmortalidad y pequeñas dosis de humor… No es que Yesterday Origins sea precisamente el culmen de la originalidad, pero es una sólida aventura gráfica al estilo clásico con una sabia evolución en gráficos y mecánicas, perfectamente jugable en consolas. De hecho en estos sistemas tiene el valor añadido de la escasa competencia disponible –a excepción de las revisiones que Double Fine está realizando de LucasArts-.

En definitiva, un juego muy recomendable que ningún aficionado al género debería dejar escapar.

El sorprendentemente pequeño equipo de Baroque Decay desarrolla otra joya independiente que encantará a los aficionados del terror retro. Es un survival horror 2D con temática a medio camino entre The Office y Twin Peaks, redondo en casi todo lo que se propone -que es más de lo que aparenta-: eventos rocambolescos y variados, dificultad bien medida, humor, pixel-art gore y ambicioso dentro de sus posibilidades.

Zack Zero consigue su objetivo: divertir. Compensa el retraso de su lanzamiento en PC con un buen puñado de novedades entre las que destaca la ampliación del juego con más contenido. Desconocemos el tiempo de juego extra que aportarán o la importancia de estos nuevos niveles, pero siendo gratis es difícil poner objeciones. 

BadLand Indie nos presenta un título desarrollado en nuestro país que sigue los pasos de títulos tipo Diablo, el clásico de Blizzard. Pero en lugar de sumergirnos en una auténtica pesadilla, lo que trata de conseguir es entretenernos con un argumento, personajes y demás aspectos muy desenfadados y en los que el sentido del humor es la nota predominante. No es el juego más avanzado del mundo (de hecho, es su peor defecto) y se echan en falta algunos aspectos, pero sabe cómo entretener y se deja jugar desde el principio.

Ziggurat es un juego realmente entretenido para aquellos que os guste la acción en primera persona, la magia y el echarse una partida en cualquier momento. No sabemos si Milkstone tiene idea de sacar algún modo multijugador, pero si lo tuviera ya sería definitivo. Sin él, igualmente, es muy recomendable.

Zombie Panic in Wonderland se ha ganado por méritos propios las primeras posiciones entre los títulos más vendidos del catálogo de WiiWare. Su magsitral combinación estética de terror y cuentos de hadas, añadida a su espectacular jugabilidad y un apartado técnico intachable hacen de él una compra casi obligada dentro del mencionado catálogo. Además, cuenta con una aventura divertida y un sentido del humor hilarante (destacamos las decenas de corazoncitos que desprenden los zombis al caer pasto de nuestros disparos), además de un modo multijugador que mejora mucho la experiencia de juego, aunque el modo individual del mismo sea redondo de por sí. Podría achacársele su brevedad, o la monotonía de algunos jefes finales, pero la experiencia de juego resulta tan divertida que estos errores acaban por convertirse en fallos menores dentro del que posiblemente sea uno de los mejores juegos de acción y disparos de la plataforma digital.

Zombie Panic in Wonderland DX es un agradable reencuentro, que añade nuevos enemigos -que ahora son más inteligentes-, un nuevo apartado gráfico tridimensional que busca sacarle el partido a la pantalla 3D y dos controles diferentes -táctil y físico- que buscan aglutinar a todo tipo de jugadores bajo el mismo amparo arcade. Es una versión muy completa, con nuevos trajes, algún que otro nivel extendido y una banda sonora remozada, pero igual de desafiante y adictiva. Quizás la ausencia del multijugador -disponible en la primera versión para Wii- y la carencia de variedad en el desarrollo -no habría estado de más incluir algún nivel extra o una historia paralela para la ocasión- sean sus dos máximas pegas, pero no lastran en absoluto el resultado final.