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Sin duda, Rally Arcade Classics merece mucha más atención de la que está recibiendo en sus primeras semanas y esperamos que esto no sea un indicativo del desinterés del mercado actual por los arcades de velocidad. No pretende reinventar la fórmula arcade sino homenajearla, ni llenará totalmente ese hueco que dejó la desaparición de las recreativas, pero es un proyecto hecho con pasión que no tiene mucho que envidiar a la competencia actual en el espacio indie salvo que consideres completamente esencial la existencia de un modo multijugador.

Por ponerle alguna pega, tanto lo que cuenta como lo que propone jugablemente está demasiado trillado y no sorprende, y la relación entre la guerrera protagonista y la loba que da nombre al juego se podría haber explotado de una manera más ingeniosa, ya que queda en algo un tanto anecdótico. Pero pese a esto, es un juego muy redondo, al que nada le sobra ni nada le falta, y si te gustan este tipo de aventuras en 2D, lineales y con saltos y combates, te aseguramos que te va a encantar.

Si valoras más un buen combate 2D, jugar de manera más pausada e investigar mapas interconectados, Aeterna Noctis sería tu juego, no Eden Genesis. Pero por suerte hay gustos para todos los gustos, y Aeternum Game Studios ha demostrado que puede aprovechar su maestría en un título alejado del mundo de Aeterna.

American Arcadia no viene a revolucionar ni las aventuras de plataformas y puzles de desarrollo lateral, ni tampoco los juegos de puzles narrativos en primera persona. Pero la mezcla de ambos géneros, intercalándolos a veces, conjugándolos en otros momentos, da personalidad a la segunda producción de los creadores de Call of the Sea. A excepción de algunas secciones de ensayo y error un tanto frustrantes, y de unos pocos rompecabezas que se pasan de frenada, consigue mantener un ritmo genial durante toda la partida, tanto en lo jugable (donde no faltan algunas ideas originales) como en lo argumental (que adapta la premisa de El Show de Truman a nuestro tiempo), aunque eso no quita que el tema tratado pudiera haberse desarrollado mucho más. Todo ello apoyado en una factura audiovisual que a pesar de su minimalismo consigue ser expresiva, gracias en parte a un doblaje en inglés sensacional. Los madrileños Out of the Blue ya apuntaban maneras con su ópera prima, y con esta producción confirman que en España tenemos otro estudio independiente más al que debemos seguir la pista muy de cerca.

Super Woden GP 2 es un título que logra todo lo que se propone. ¿Es un juego perfecto, para todo tipo de público? Obviamente, no. La cuestión es que saca todo el potencial que se puede a la conducción con vista de aérea, su adictivo gameplay, lo rodea con una enorme cantidad de competiciones para un jugador y renueva el apartado técnico para que no sea una mera expansión del primero. Va orientado a un sector que empieza a peinar las primeras canas, pero puede enganchar a cualquiera interesado en probar ese dicho de los arcades: "fáciles de aprender, difíciles de dominar".

Una fantástica secuela que mejora a su predecesor en todos los sentidos para ofrecernos una aventura desafiante, bien diseñada, adictiva y audiovisualmente deslumbrante.

Friends vs Friends no es el próximo juego al que dedicarle por completo los siguientes meses de tu vida. Es, al contrario, un shooter multijugador que hemos disfrutado más en las sesiones de juego cortas, pero que también nos ha dejado pensando en él cuando no estábamos frente a la pantalla, ya sea por el pique o porque se nos ha ocurrido una nueva estrategia que querríamos probar. Es un título que transmite a la vez sensaciones de familiaridad y de originalidad, que mezcla lo sencillo y lo profundo. Sí da la sensación de que la progresión está un tanto ralentizada porque el contenido por desbloquear no es amplísimo (aunque preferimos esto a que estuviera repleto de micropagos, totalmente ausentes); y que hay cositas que retocar, como el matchmaking y algún bug importante. La clave es que cada partida, incluso cuando nos toca contra alguien mucho más hábil, es tensa, ágil y divertidísima; poco más se puede pedir.

Quizás no sea un buen momento para lanzamientos indie, es una época con títulos largamente esperados que van a ocupar todas las conversaciones y medios durante semanas, pero Do Not Feed the Monkeys 2099 merece tu atención si te quedaste con ganas de más tras el primer juego o buscas descubrirlo ahora –no se necesita para nada jugar al anterior-. Lo que puede haber perdido de factor sorpresa lo compensa con un nuevo vistazo a estas historias estrafalarias y planteamiento que hace de su narrativa el auténtico gameplay, algo en lo que Fictiorama Studios sigue demostrando que son unos maestros.

After Us es a la aventura lo que era Arise: A Simple Story a los puzles: un giro con sello de autor. En este caso sí es cierto que hemos encontrado algún aspecto un poco menos pulido y que puede desentonar, pero entra dentro de lo normal porque es un juego más grande en todos los sentidos; al final, se trata de ver el conjunto y lo que tenemos es una experiencia diferente y un paso en la dirección correcta de Piccolo Studio por crecer en ambición.

El estudio valenciano Devilish va afinando mejor cada juego nuevo que lanza. En esta ocasión los juegos de palabras han sido una catapulta para darlo a conocer, aunque el juego en realidad no tiene nada que ver con los dobles sentidos, al contrario, es literalmente lo que ofrece y es lo más parecido a la vida convertida en un paseo que hemos visto en un videojuego.

El padre las almas oscuras: Hidetaka Miyazaki a través de sus obras es un libro firmado por quien es consciente de ello y ve con claridad esa riqueza de la industria. Por eso sabe que cuando FromSoftware pone ante el usuario un arquetipo concreto o un símbolo aparentemente manido, todo eso forma parte de una narrativa y una codificación propias donde no se ha dejado al azar decisión alguna. Por eso es posible trazar relaciones entre los robots gigantes en la saga Armored Core, los demonios de Demon’s Souls y la era Sengoku de Sekiro: Shadows Die Twice. Con ello, comprendemos mejor a uno de los creativos destacados de la industria del videojuego y nos acercamos a un mejor entendimiento de las ideas, inspiraciones y aspiraciones de Hidetaka Miyazaki, un nombre destinado a entrar en el Olimpo del videojuego.

En su conjunto, el libro resulta bien editado y las decisiones en torno al color, papel, etc., permiten ofrecen un volumen con un precio muy razonable (menos de 20 euros). Esta es una lectura muy interesante para los aficionados a los videojuegos y, sobre todo, un libro generoso con el lector, accesible, muy divertido de leer y que permitirá a todos aquellos que se acerquen a él conocer mucho más sobre Mario, sus juegos y sus creadores.