DeVuego ES_COR

No deja de sorprenderme lo que son capaces de hacer Dead Pixel Tales. Con tan solo un perro y un palo han conseguido, no solo entretenerme con sus puzles y propuestas si no también contar una historia sin utilizar una sola línea de diálogo. Tanto su apartado jugable como su apartado artístico se dan de la mano de una manera tan orgánica que crea una experiencia amable con el jugador, a la vez que entrañable.

Da gusto ver cuando ocurre esta conjunción de elementos. Donde yo esperaba encontrar una propuesta parecida a Call of the Sea, he descubierto un auténtico thriller, con las dosis justas de jugabilidad y narrativa balanceadas con mucho ingenio, brillando en sus dos apartados. Da igual si juegas a American Arcadia por su ambientación, su temática o su jugabilidad. Te va a atrapar desde el momento en el que presiones “Comenzar” en el menú de inicio.

Waterfall Prisioner es sin duda la reconciliación de los juegos de escape con aquellas aventuras de principios de los años 2000. Aquellas en las que necesitabas leer y recopilar todos los datos posibles de un enigma para poder resolverlos; buscar entre las líneas de un texto para poder comprender como funcionaba un mecanismo concreto. Ahí es donde creo que Albert ha escarbado para traernos una aventura como esta.

Como fan de League of Legends desde hace más años de los que me gustaría reconocer, he de decir que el trabajo de Tequila Works con Song of Nunu ha sido impecable. Han sabido extraer el lore de League of Legends, plasmar una Freljord en su toda su plenitud y llevarnos a conocer y disfrutar de la relación de amistad tan fuerte que hay entre Nunu y Willump. Todo esto en el marco de una aventura fantástica con toda la narrativa para disfrutarla, si prestamos atención a cada detalle que tengamos a nuestro alrededor. Un viaje donde la amistad y la búsqueda se entrelazan para que poco a poco ambos personajes se vayan haciendo un hueco en nuestro corazón.

Descubrir La Máquina del Miedo ha sido adentrarme en una propuesta perturbadora, con personalidad propia y valiéndose de si misma para mostrar el potencial que tiene. Aunque la mano de Fictiorama Studios se nota, The Fabulous Fear Machine da el “do de pecho”, distanciándose de sus hermanos mayores y construyendo algo totalmente nuevo.

Esa entidad propia, esa seña de identidad que han querido crear bajo la narrativa de La Máquina del Miedo, es el golpe en la mesa que nos vuelve a dejar claro el potencial que reside en este estudio.

Nova: Cloudwalker’s Tale no es un solo un juego de puzles. Cada apartado -por separado- lo hemos podido ver en multitud de propuestas. Sin embargo, el conjunto de cada una de ellas es lo que crea una experiencia única, adentrándose en un género que siempre tiene un hueco para nuevas propuestas. Racoon & Sheep explora su mecánica de una manera sencilla pero magistral. Lejos de quedarse en un juego más de entre los millones que habitan Steam, ha querido destacar, creando una experiencia a través de la superación, de compartir un viaje al que en primera instancia no habíamos sido invitados.

The Many Pieces of Mr. Coo es un despliegue de originalidad y creatividad que pocas veces había visto en un videojuego. El mundo que ofrece Nacho, junto al adorable Mr. Coo es una joya que se esconde entre la inmensidad de grandes propuestas dentro del indie. 

Aimtropolis es un juego que me ha hecho volver a querer ponerme las gafas de realidad virtual. No con la asiduidad que me gustaría -no voy a mentir- pero si con las ganas con las que jugaba hace un tiempo. Su propuesta es rápida, directa y muy disfrutable. Una puerta de entrada para los neófitos en la realidad virtual, que encontrarán en este juego un oasis para adentrarse y disfrutar de las bondades de esta tecnología.

Su visión del metroidvania ha llegado a su máximo exponente, con una propuesta donde quieres conocer cada rincón de una Cvstodia que esconde nuevos personajes e historias increíbles que están esperando ser descubiertas.

Bajo una estética desenfada, Sushi for Robots esconde todo un derroche de imaginación con tan solo unas pocas mecánicas bien planteadas. Es un reto constante al que nuestra mente se tendrá que ir re adaptando con el transcurso de cada desafío. Su mundo no necesita una explicación, solo construye lo que necesita para dar sentido a su mecánica (y eso, está bien). Sin duda es un gran juego de puzles, de los que hacía tiempo que necesitaba. Sentarse delante de un problema y no para hasta resolverlo. Nunca pensé que le iba a dar de comer sushi a robots. Mira tú por donde…

Inner Ashes sabe trasmitir lo suficiente como para que nos llevemos una pequeña lección. Algo sobre lo que reflexionar. A veces es irremediable olvidar pero, si ocurre, que sea rodeado de la gente que más nos quiere. Enhorabuena equipo.

Wizardy School es probablemente uno de los mejores juegos de Escape Room que ha podido desarrollar mc2games . Se nota que el planteamiento que han creado, junto con las mecánicas que han planteado, funcionan a la perfección y se sienten a gusto al desarrollar. La saga ha funcionado bajo estas premisas hasta llegar aquí y -aún a riesgo de un estancamiento- la fórmula sigue funcionando a la perfección.

Do Not Feed The Monkeys 2099 es todo lo que le puedo pedir a la saga. Fictiorama Studios tiene un caballo ganador (o un mono en este caso) y sabe como sacarle partido. Si bien su propuesta se ciñe estrictamente a lo que ya ofrecía su primera entrega, sigue siendo un pozo de horas. Sumergirnos en su universo distópico y conocer las historias que encierran las jaulas sigue siendo igual de adictivo. 

Sin duda De-Exit ha sido una gran sorpresa. Un viaje espectacular, con algún que otro tropiezo a nivel jugable pero con una propuesta que entra por los ojos con cada paso que damos en El Plano de la memoria. Un camino que recorrer de la mano de nuestro protagonista que nos absorberá en su propio universo. La muerte es solo el comienzo.

MailPop es una propuesta simpática que consigue entretener con unas mecánicas muy sencillas pero muy bien enfocadas para el propósito que buscan. Esa sensación de urgencia, estrés y perdida de paciencia se van dando según intentamos que no se acumulen muchas ventanas abiertas. Una experiencia. Una propuesta entretenida que deja ver la buenas intenciones detrás de Crimson Birds Studio.

Donde reside la magia de Minabo es en esta narrativa. En que el jugador utilice los objetivos de vida para crear su propio relato. Un relato diferente en cada partida en la que cada acción puede llevarnos a cunplir nuestros objetivos o ponernos un paso más cerca de la tumba. 

Si conseguís observar Minabo desde ese prisma, habréis conseguir ver la magia que oculta el juego de Devilish Games. Una experiencia de vida, mostrada de la forma más simple y sencilla. 

Tanto si conocéis a Sylas, como si no, The Mageseeker es la oportunidad perfecta para descubrir el amplio y rico lore que esconde uno de los mejores MOBA de la historia. Enhorabuena por el trabajo Digital Sun Games.

Sumergirse en Idea es tomarnos un tiempo para nosotros. Dejarnos llevar por sus escenarios, su música y su simpleza a la hora de transmitirnos su universo. Además demuestra que, dentro del concepto videojuego, todavía queda un amplio margen para poder explorar nuevas fórmulas. Echadle un ojo. Os prometo que es buena idea.

The Crown of Wu es una propuesta valiente a la par que ambiciosa. Red Mountain ha querido llevar a cabo una propuesta que sirve como una gran carta de presentación. Han creado una fórmula que, si bien tenía mucho margen de mejora, entretiene lo suficiente para no querer soltar el mando en lo que dura la aventura. 

Deflector es un juego en Early Access. Este texto puede que se quede anticuado con el paso del tiempo puesto que ArrowFist Games están constantemente actualizándolo. Sin ir más lejos, cuando comencé el texto tuve que volver a escribirlo porque, algunas de las características que detallaba estaban totalmente cambiados. Es por ello que os animo a que le deis una oportunidad. Constatemente hay actualizaciones para un juego que ya de por si brilla.

Mi estancia en el motel ha sido toda una experiencia. Vuelvo a mi primer párrafo donde hablo de las ganas que tenía de probar Oxide Room 104. Mis expectativas han sido superadas. Creo que, dejando a un lado el cariño que proceso a WildSphere, lo que han conseguido crear con este juego es digno de mención.

Lone McLonegan es una GRAN aventura gráfica que consigue hacer propios conceptos y mecánicas que hicieron que durante mucho tiempo la lógica y el razonamiento fuese la mecánica principal de toda una generación. Han sabido crear una obra propia fruto de la admiración a un género y solo puedo felicitarles por ello. Quien se adentre entre las polvorientas calles de Oldewell, entenderá de lo que estoy hablando.

Tanto si eres un escapista experimentado, como si quieres adentrarte en este mundillo Between Time es tu juego. Además, el buen equilibrio que tiene entre los puzles que propone, lo convierte en una herramienta perfecta para entrenar la parte más lógica. Así, cuando tengáis que enfrentarnos al reloj en una sala de escape física, iréis con un poco más de entrenamiento a cuestas. 

Mail Mole es un plataformas muy bien pensado y ejecutado que nos lleva a tiempos mejores donde el género gozaba de una época dorada. Su encanto reside en las decisiones en cuanto a mecánicas, en la acumulación de ellas y en la creación de las condiciones correctas para que sean satisfactorias. Te puede gustar más o menos su estilo gráfico o puedes adaptarte mejor o peor a su propuesta, pero en lo que no defrauda es en su planteamiento jugable.

Lejos de mi entusiasmo por ver en su jugabilidad algo tan cercano a mi día a día, Flying Soldiers es un juego de los que recomendaría a cualquier padre que quiera alejar a su hijo de las garras de juegos que copan los vídeos destacados de Youtube. Un juego que además de entretener, busca que seas resolutivo con los elementos que tienes a tu alrededor para completar todas y cada una de las misiones.

Aún así, sin duda alguna muchos estudios indies primerizos firmarían tener A Tale of Paper como su primer juego de lanzamiento. Un juego que no inventa la rueda pero que deja ver el talento detrás de Open House Games. Mecánicas bien integradas, un apartado artístico acorde a lo que el juego pide y detalles que dejan ver el futuro prometedor que les espera a los chicos de Barcelona.

Aunque ya han pasado años desde aquella misión la sigo recordando con cariño. Tal vez no sea la mejor misión a la que me he enfrentado, ni la más complicada en cuanto a conceptos, pero sin duda tenía un planteamiento ajustado para que cualquiera que hubiese estado menos curtido que yo, podría haber completado. Recorrer todos y cada uno de aquellos parajes fue una experiencia que aún guardo en mi retina y aunque en ocasiones puntuales nos encontramos con algún error que otro, pudimos disfrutar de la misión de principio a fin. Disfrutar dentro de lo que es una guerra… ya me entendéis.

Creo que Ikagi Play ha sabido coger un género anclado en los smartphones y olvidado por quemar la fórmula, y convertirlo en algo parecido pero totalmente diferente. Quizá no sea una evolución del endless runner, ni será un estandar a seguir para nuevos lanzamientos, pero en mi opinión ha sabido identificar en que cojeaba el género y añadirle nuevas mecánicas sin resentir la fórmula original. Tiene sus problemas y aún le quedan algunos flecos donde mejorar pero creo que, sin duda, es un juego ideal para compartir un rato con un colega.

No es el juego perfecto, ni mucho menos, y personalmente me hubiese gustado enfrentarme a otro tipo de título, pero consigue tener un valor diferenciador que, a fin de cuentas, lo hace único. 

Oniria Crimes ha sido toda una sorpresa. Tenía ganas, iba con las expectativas muy altas y, aún así, han conseguido sorprenderme. Sobre todo porque veo como, años después, el género del point & click se puede seguir retorciendo aún más, convirtiéndolo en algo tan moldeable que, cada vez que sale una propuesta como esta, lo agradecemos como agua de mayo. Esta era mi mayor expectativa, ver esta adaptación (que han superado con creces), pero como habéis podido leer en todo el texto, el universo y su atmósfera, han sido lo que me ha atrapado por completo.

Dejándo a un lado el apartado técnico que a unas malas se puede resolver vía parche, creo que Pendulo Studios ha desaprovechado la oportunidad de llevarse la adaptación a su propio terreno y podría habernos ofrecido algo más que una suerte de película interactiva.

Main Loop Games ha conseguido poner encima de la mesa un juego pulido y con las ideas bien claras. Submersed es todo lo que se le puede pedir a un survival horror, con sus más y con sus menos. Una historia correcta, encajada con unas mecánicas bien llevadas e ideas bien ejecutadas. Han sabido ver donde está su potencial, exprimirlo y crear un juego con carácter propio. Por supuesto Submersed no es perfecto pero si Main Loop Games sigue ofreciendo este acabado con sus proyectos de seguro que nos traerán grandes títulos.

La definición más cercana que puedo daros de Intruders: Hide and Seek es: vivir una película de suspense en primera persona. Si bien es verdad que no se centran en asustarte hay partes en la que algún respingo pegaremos. Esto sólo puede ocurrir porque, detrás del juego, hay un mimo y un trabajo dedicado exclusivamente a crear una atmósfera que nos haga sentir como ese niño de 13 años. Si bien es verdad que a nivel jugable el juego peca de simpleza utilizan bien los recursos que ponen a nuestro alcance: sacar la cabeza en cada esquina o cerrar puertas en silencio se convertirá en un regla dorada que aprenderemos a base de que nos pillen. Un juego que sin duda debe ser una guía a seguir que demuestra que es posible unir realidad virtual y una historia en la misma experiencia.

Anyone’s Diary es una forma de modernizar lo convencial y adapatarlo a las nuevas posibilidades que ofrecen dispositivos como PlayStation VR. Para ello cuenta con una forma de contarnos la historia diferente, ahondando en la parte más sentimental y humana que todos compatirmos, y con la que nos podemos sentir fácilmente identificados demostrando que, narrativa y realidad virtual, pueden ir de la mano. La única piedra en todo este camino que nos propone Anyone’s Diary reside más en la parte jugable – con sus fallos, duración y problemas derivados de los Move – que en la narrativa o la visual en donde el juego cumple con nota. Un primer acercamiento de los desarrolladores valencianos al mundo de los videojuegos y de la realidad virtual donde cumplen en muchos de los apartados pero donde todavía tiene que que trabajar para pulir otros.

Nomada Studios ha conseguido cruzar la fina linea entre el arte y los videojuegos, creando un mundo complejo e imperfecto donde han dado rienda suelta a su creatividad y, como resultado, han creado una fórmula única que convierte a un videojuego en una experiencia. Y esto es gracias a todas las piezas que componen este complicado puzle donde todos los apartados son imprescindibles; a un apartado artístico que rebosa imaginación y que no deja de sorprender en ningún momento de las casi 3 horas de esta aventura, acompañado una gran banda sonora que no tiene miedo de cargar el peso en sus hombros en los momentos necesarios. Sin duda GRIS es de esos juegos que, una vez los juegas, siempre vas a recordar. GRIS es únicamente único.

Con Debris Infinity han querido crear un juego directo, adictivo y que sabe lo que puede ofrecer. Engancha por sus mecánicas sencillas y te atrapa por su capacidad de retarte una y otra vez. Este efecto del que hablaba antes de, mirar cada segundo el marcador queriendo superar la puntuación anterior, se refleja perfectamente en cada nivel del juego. El juego ideal para jugar partidas rápidas, concentrarte durante la duración de la misma, e intentar aprender de los errores.

Do Not Feed the Monkey ha supuesto todo un descubrimiento para mi. Cuando leí la sinopsis por primera vez, donde me proponían jugar a un simulador de voyeur, no podía imaginar que 4 horas después seguiría intentando descubrir todas las incógnitas que guardan las historias de las jaulas o la mejor manera de llegar a final de mes y poder expandir más el software. Un juego divertido, fácil e intuitivo que coge conceptos dispares y crea un juego adictivo donde sólo (como si fuese poco) tendremos que estar atentos a una serie de jaulas.

Petoons Party no es un juego para adultos… y diría que tampoco para niños. Es un juego para que todos, mayores y pequeños, jueguen y se diviertan juntos. Una manera de unir una afición o un hobby y poder disfrutar juntos. El apartado gráfico de este juego apuesta por las formas sencillas y reconocibles para que los más pequeños se adapten en seguida. Los colores llamativos, las músicas y los entornos les acompañan y es por esto que para un adulto todo este entorno puede resultar cargante pero los más pequeños de la casa, acostumbrados a los dibujos de este tipo, seguro que valorarán más el conjunto que los detalles. Aun así Petoons Party es juego para disfrutar en compañía, ameno y divertido.

Anima: Gate of Memories – The Nameless Chronicles es una reafirmación de lo que ya construyeron con Anima: Gate of Memories. Un juego con las ideas claras, sabiendo cuales son sus influencias y explotándolas. Todo esto unido a una ambientación y una narrativa que ayudan a crear un gran universo y, como no, un gran personaje con el que identificarse. Si te gustan los juegos Action RPG, Anima: Gate of Memories – The Nameless Chronicles, es una gran elección.

Khara es una aventura entretenida que nos reta con cada paso que damos. Si bien es verdad que hay algunas cosas que pulir de este título son detalles menores que harían que la obra mejorase pero que no son un impedimento para que, la fórmula que DNA Softworks ha querido crear con Khara, funcione. Una aventura sencilla que hasta los más pequeños de la casa pueden llegar a disfrutar por su mezcla de plataformas y exploración. Destacar también una ambientación cuidada junto con unos escenarios bastante bien recreados y una música que nos trasladará directamente a la Grecia antigua.

Como conclusión decir que Seamantis Games han sabido coger una idea, juego para toda la familia, y ser fieles a ella. Esto ha hecho que el juego este cuidado y mimado trasmitiendo esa sensación al ver los decorados, los enemigos o el apartado gráfico que rodea a todos los mapas creados. El juego invita desde el momento uno a jugar con amigos y que los más pequeños también cojan el mando y se lo pasen bien porque una de las cosas que si que es  es divertido, para pasar un buen rato, y en este aspecto tienen una matricula de honor. Desde aquí deseamos que les vaya genial con su proyecto y podamos ver más novedades.

Bit Dungeon Plus es un juego que, por su estética o por su forma, puede parecer simple pero que tiene algo que hace que vuelvas a jugar una y otra vez. Esta sensación de reto constante hace que morir solo dependa de la habilidad y de las decisiones que vayamos tomando a lo largo de la aventura. Si bien es cierto que hay aspecto que podrían pulirse como la música o la variedad en cuanto a escenario o entornos lo suple centrándose en el juego, sin engañar a nadie: aquí hemos venido a eliminar enemigos y es lo que tenemos.