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Mercury Steam vuelve a anteponer su visión y a creer en sí misma con un Castlevania, en esta ocasión portátil, que supone un "reboot" con respecto a los clásicos de Konami en 2D. Un videojuego con elementos Metroidvania, un sistema de combate puramente Lords of Shadow y una gran duración que puede llegar a superar las 10 horas. En definitiva, un cartucho potente en lo jugable pero aún más en lo tecnológico, sacando provecho del potencial de Nintendo 3DS tanto en su vertiente estereoscópica como puramente gráfica. Todo un referente para las futuras aventuras de esta consola y una parada obligada para todos aquellos que posean -o quieran hacerse- con la plataforma.

Mercury Steam consigue resucitar las series Castlevania en tres dimensiones y, al mismo tiempo, hacer que la IP debute con éxito en la Next-Gen. Con fantástico pulso y muy buen ritmo, Lords of Shadow nos lleva de la mano durante sus 15 horas de campaña con un nuevo ejemplo para consolidar el 2010 como el año del Hack and Slash por excelencia.

Gods Will Be Watching puede no ser un juego apto para todos los públicos. Suele ocurrir con cualquier obra que se sale de lo normal. Pero tal es la calidad de su argumento, y la tensión que genera con todas y cada una de las decisiones morales que nos obliga a tomar, que de verdad no deberíais perder la oportunidad de probar esta obra de Deconstructeam. Os costará sudor y lágrimas completarlo, pero la satisfacción que genera el superar algunos de sus desafíos es impagable.

Péndulo Studios cierra su trilogía con Runaway 3, una aventura que vuelve a dejarnos divertidos diálogos, fantásticos personajes y muchas horas de puzles, enigmas y diversión. Tal vez un par de horas más de juego –aunque es más largo que El Sueño de la Tortuga- y que los puzles fueran más difíciles le habrían sentado genial, pero pocas pegas más pueden ponerse a esta gran aventura gráfica que, por 19,99 €, es francamente recomendable.

Ingenioso, original, espectacular en lo audiovisual, divertido, emocionante… Candle es esto y mucho más, pues esta aventura de puzles es una de las mejoras cartas de amor que se han dedicado al género. Hay mucho encanto en el viaje que nos propone, pero también pasión y cariño por una obra a la que cuesta no querer como si fuera propia. Algunos retos algo enrevesados y ciertas imprecisiones en el sistema de control le restan algo de brillo a un videojuego que, pese a todo, resplandece como pocos.

Tequila Works se ratifica como un estudio a tener en cuenta con este espectacular RiME. Un videojuego muy hermoso en lo formal, pero que también emplea el ingenio de sus diseñadores para crear una experiencia con una fuerte personalidad. Sí, te puede recordar a otros productos del mercado en tráilers o imágenes, pero creéme si te digo que cuando lo juegas encuentras que es un producto muy único. ¿Qué le ha faltado? Algo más de desafío y mantener el genial pulso del arranque. Incluso así, ¿qué tenemos? Una aventura extraordinaria, emotiva y con alma. Se dice pronto.

Metroid Samus Returns es un trabajo de reconstrucción ejemplar. Mantiene el esqueleto del clásico de Game Boy, con un tremendo respeto por las claves de la licencia, pero añadiendo novedades con precisión de cirujano para erigir un videojuego nuevo, con excelentes valores de producción. Ciertos elementos se hacen repetitivos como consecuencia de mantener el ADN intacto, pero lo mejor es que Mercury Steam ha demostrado gran talento en una producción que seguro le abre muchas puertas.

Sentirte parte de la historia que narra, ¡tomar partido en ella!, es una de las mayores virtudes de The Red Strings Club, una gran aventura narrativa que te enfrentará a difíciles decisiones morales que, incluso una vez completada la partida, seguirán ahí, haciéndote pensar, haciéndote cuestionar tus pensamientos. No es fácil; y es así como el estudio español Deconstructeam denota su enorme talento creativo dando forma a un videojuego que sí, ofrece poco reto a nivel jugable, pero resulta apasionante en lo argumental.

Moonlighter es una de las mejores noticias para la escena indie, y el género rolero, del presente año. Un RPG de acción con tintes de roguelike que contiene ingredientes de varios videojuegos, pero que sabe conjugarlos para darnos algo con esencia propia. Es difícil pero gratificante, complejo pero al mismo tiempo fácil de entender… Es acción y rol de la vieja escuela con una sensación de progresión fulgurante y enorme capacidad de adicción que estamos seguros que satisfará a los jugadores más aventureros.

Ingenioso, original, puro espectáculo audiovisual, divertido, emocionante… Candle es esto y mucho más, pues esta aventura de puzles es una de las mejoras cartas de amor que se han dedicado al género que forjaron grandes clásicos como Another World o Flashback. Hay mucho encanto en el viaje que nos propone Teku Studios, pero también pasión y cariño por una obra a la que cuesta no querer como si fuera propia. Algunos retos algo enrevesados y ciertas imprecisiones en el sistema de control le restan algo de brillo a un videojuego de PC que, pese a todo, resplandece como pocos… ahora también en consolas.

Sentirte parte de la historia que narra, ¡tomar partido en ella!, es una de las mayores virtudes de The Red Strings Club, una gran aventura narrativa que te enfrentará a difíciles decisiones morales que, incluso una vez completada la partida, seguirán ahí, haciéndote pensar, llevándote a cuestionar tu forma de ver el mundo. No es fácil; y es así como el estudio español Deconstructeam denota gran talento dando forma a un videojuego que sí, ofrece poco reto a nivel jugable, pero resulta apasionante en lo argumental.

Arise: A Simple Story ha supuesto una sorpresa. Su ingenioso diseño que nos permite manipular el tiempo se mantiene ágil y fresco ya que se niega a repetir mecánicas en cada uno de sus diez niveles, mientras que la historia es sencilla, sí, pero llega al corazón. Necesita algo de pulido en el control, que no es el más preciso sobre todo en los saltos, pudiendo llegar a frustrar. Pero es fácil perdonarlo, cuando la experiencia es tan emotiva e ingeniosa. Todo un ejemplo de diseño.

Un gran homenaje para un gran clásico. Hollywood Monsters 2 no es el mejor trabajo de Pendulo Studios, eso hay que tenerlo claro desde el principio, pero se trata de una magnífica aventura gráfica de las de antes que gracias a una historia hilarante y unos diálogos genialmente hilvanados, nos mantendrá durante unas cinco horas con una sonrisa en la cara. Los ambientes por los que nos moveremos, su estética, los monstruos que entablarán conversación con nosotros y la lógica de los puzles que se plantean, hacen de esta aventura una compra tremendamente recomendable para cualquier aficionado y una compra obligada dado su reducido precio. Lástima lo poco que dura el juego, porque un par de horas más la habrían convertido en un notable referente dentro del género.

Deadlight es una fantástica aventura de acción y plataformas que presenta momentos de gran brillantez, pero también una ajustada duración para los 11,99 euros que cuesta. Es un juego muy entretenido, tenso, con una gran ambientación y un apartado jugable con mucha personalidad que no decepciona. Uno de los lanzamientos descargables más destacados del año.

Zombie Panic in Wonderland es un shoot´em´up de reminiscencias clásicas con altos valores artísticos y técnicos para tratarse de un juego descargable. Sus puntos débiles son la ausencia de modo online y una duración realmente corta del modo principal. Sin embargo estamos ante un título ejemplar, bien elaborado, y con un nivel de calidad y diversión más que notable. Una compra justificada por sólo 1000 puntos Wii, ya que lo nuevo de Akaoni Studio se ha convertido por méritos propios en uno de los tres mejores juegos de WiiWare.

Más de cincuenta horas de juego en solitario, la posibilidad de jugar de forma individual las distintas misiones, y opciones multijugador para dos usuarios (que se pasan la consola tras finalizar cada turno) convierten a Legends of War en uno de los mejores juegos de estrategia de PSP. La cantidad de opciones que se nos presentan, lo bien que se ha implementado el sistema de control y, francamente, lo divertido y desafiante que resulta superarlo, lo convierten por méritos propios en uno de esos imprescindibles para los amantes a la estrategia.

Si te gustan las clásicas aventuras de plataformas bidimensionales no lo dudes, hazte con Zack Zero porque es uno de esos juegos capaces de transportarte a los viejos tiempos con sus desafiantes retos y su simpática historia de héroes y villanos. Además, su sistema de combate y las pruebas puntuables lo convierten en un título realmente adictivo y una compra muy recomendable para cualquier amante del género.

Hablar de Maldita Castilla como la secuela espiritual de un clásico de la talla de Ghosts’n Goblins son palabras mayores, pero la obra de Locomalito es tan buena que puede recibir ese apelativo sin problema alguno. Y es que este juego supone un magnífico homenaje a los clásicos arcade de los 80, con el que cualquier jugador ávido de aventuras chapadas a la antigua disfrutará como un niño.

Precioso en lo visual y muy ingenioso en el diseño de sus rompecabezas, Mind: Path of Thalamus es una obra con cierto aroma experimental, por su gran apuesta por la narrativa y lo artístico, pero que en ningún momento se olvida de lo más importante: es un videojuego. Y en ambos casos la obra de Carlos Coronado cumple de forma notable.

Pyro Studios ha intentado realizar un tipo de juego con muchos de los componentes que describen al género de estrategia y entre los cuales se encuentran muchos superventas. Estrategia táctica, batallas en tiempo real, un fuerte componente histórico, control de recursos, gestión económica y una representación audiovisual de lo más llamativa. Además con varios modos de juego aptos para estrategas avezados y jugadores ocasionales, las posibilidades de venta se multiplican. Sin lugar a dudas es un juego excelente, pero quizá ese público objetivo tan dispar le impida orientarse realmente hacia uno u otro bando y se haya quedado a las puertas en algunos puntos.

New York Crimes presenta posiblemente la historia más compleja y mejor narrada por Péndulo Studios a lo largo de su carrera. Un reconocimiento para nada gratuito, ya que estamos ante una de esas aventuras gráficas capaces de atraparnos de tal forma que resulta imposible despegarse del juego hasta que se ha alcanzado el desenlace final. Es verdad que jugablemente podría haber sido más complejo y brindar más horas de juego, pero nadie debe dudar de su calidad aventurera.

Su pasión por las aventuras de rol de la vieja escuela ha llevado al equipo de Numantian Games a crear un videojuego de gran calidad que sorprende por lo atractivo de sus combates y el notable diseño de sus mazmorras. Se echa en falta algo más de profundidad en algunos puntos clave de la obra, pero indudablemente nos encontramos ante una oda al roleo más puro que sabrán disfrutar los más veteranos en estas lides.

Clive Barker´s Jericho ha despertado de nuevo la pasión por las historias de terror que, como las películas del género, zambullen al espectador en un mar de perplejidad. Su ambientación es brillante, casi impagable, con toneladas de horror, sangre y una acción con personalidad, que dejan clara la caótica y exquisita mente de su progenitor.

Dead Synchronicity recoge los grandes valores de la aventura gráfica tradicional, llevándolos a la actualidad con buen tino. Su éxito radica en una buena mezcla de historia con puzles bastante coherentes en su mayoría. Todo ello mezclado con un estilo visual que no se ve todos los días, que aporta lo necesario para crear un mundo post-apocalíptico crudo, real y visceral. Una dedicatoria al aficionado al género que busque en ella la esencia de la vieja escuela, con una historia que mezcla correctamente situaciones tan brutalmente realistas como sobrenaturales.

Más allá de la intensidad de sus tiroteos, de sus amplias opciones de personalización y de los muchos secretos que oculta la estación espacial Nakamura, si algo nos gusta de Ghost 1.0 es su capacidad de sorprenderte con nuevos desafíos, batallas más épicas y rompecabezas más enrevesados. Se nota la pasión que el autor de Unepic siente por las aventuras de estilo metroidvania, y se agradece que la haya plasmado con tanta dedicación en un videojuego completo, largo y con una buena base argumental. Te gusten más o menos esta clase de obras, merece la pena disfrutar de su acción.

Dead Synchronicity recoge los grandes valores de la aventura gráfica tradicional, llevándolos a la actualidad con buen tino. Su éxito radica en una buena mezcla de historia con puzles bastante coherentes en su mayoría. Todo ello mezclado con un estilo visual que no se ve todos los días, que aporta lo necesario para crear un mundo post-apocalíptico crudo, real y visceral. Una dedicatoria al aficionado al género que busque en ella la esencia de la vieja escuela, con una historia que mezcla correctamente situaciones tan brutalmente realistas como sobrenaturales.

Rise & Shine logra de forma muy efectiva mezclar muchas de las mecánicas clásicas de los shooters arcade junto a plataformas y puzles, en un título que homenajea el propio mundo de los videojuegos de formas muy imaginativas. Puede que tropiece en el ritmo y la implantación de algunas mecánicas, pero logra alcanzar su objetivo a base de vidas infinitas y conectar con el jugador, sobre todo el más clásico.

Cada vez que he evitado un asesinato, que he logrado cambiar el funesto destino de un inocente, The Sexy Brutale me ha hecho sentir increíblemente bien… y sonreía. Así de divertida es la experiencia de juego que proponen Tequila Works y Cavalier Game Studios, que con esta aventura de puzles han demostrado que no todo está inventado, que todavía se nos puede sorprender. Echo en falta más complejidad en algunos de sus rompecabezas pero, en líneas generales, es un buen videojuego que merece la pena probar.

La música, las imágenes, las emociones que transmite… hay tanto que admirar en este videojuego que el que sea corto, o simple en algunos aspectos, no es excusa para dejarlo escapar. Con una genial banda sonora a cargo de Berlinist, y algunos secretos por encontrar en forma de "recuerdos", a los que se accede tras resolver puzles más complejos, GRIS es una experiencia que debes jugar, que debes vivir, que debes sentir. Esto es arte en movimiento; esto es poesía hecha videojuego.

Etherborn es un juego de puzles que logra desafiar al jugador basándose en una muy bien planificada alteración de la gravedad. Su diseño de niveles es ejemplar, y el diseño artístico y sonoro acompaña bien. Puede resultar algo corto, pero por la pura razón de que deja con ganas de más, aun con su modo Nueva Partida+. Puzles con gravedad hay muchos, pero pocos exprimen tan bien sus posibilidades en un entorno tridimensional.

Reventure parece la típica aventura de acción y plataformas de estilo retro pero nada más lejos de la realidad. Es un videojuego sorprendentemente divertido que destaca por su inteligente diseño de niveles, su gran libertad de acción y esos cien locos desenlaces que ansiarás descubrir solo por ver sufrir al héroe. Con la esencia de un juego de puzles, te verás una y otra vez probando nuevas estrategias para descubrir los muchos secretos que esconde uno de los juegos indie más originales de los últimos años.

Reventure parece la típica aventura de acción y plataformas de estilo retro pero nada más lejos de la realidad. Es un videojuego sorprendentemente divertido que destaca por su inteligente diseño de niveles, su gran libertad de acción y esos cien locos desenlaces que ansiarás descubrir solo por ver sufrir al héroe. Con la esencia de un juego de puzles, te verás una y otra vez probando nuevas estrategias para descubrir los muchos secretos que esconde uno de los juegos indie más originales de los últimos años.

Una aventura de terror con la capacidad de sorprender. Pocos videojuegos del estilo pueden decir lo mismo y ese es un pequeño gran triunfo para Yuppie Psycho. Este survival horror te lo hará pasar francamente bien con lo variado de su acción y lo ingenioso de algunos de sus puzles, pero también con su demencial puesta en escena y loco argumento. ¿Serás capaz de acabar con la bruja? Inténtalo, que merece la pena.

El trabajo realizado en Dive: The Medes Islands Secret es de gran calidad, enseñando una respuesta eficaz en el control y suponiendo un reto de habilidad a los usuarios. Durante sus ajustadas horas de juego disfrutaremos de un entorno apacible y profundo con un sabor español en sus aspectos histórico, gráfico y sonoro.

Los Invizimals se dan un paseo por los dispositivos iOS y Android con una buena ración de combates, exploración y coleccionismo. Sin ser un título demasiado original, su planteamiento funciona y se hace bastante entretenido a pesar de sus limitaciones, pudiendo capturar a una amplia gama de personajes y combatir en muchas zonas diferentes. Una edición bastante solvente teniendo en consideración que es la primera de esta naturaleza.

Puede que Yesterday Origins te deje con ganas de más; que no termine de saciar las altas expectativas de los fans de New York Crimes, pero esta es una muy buena aventura gráfica que pocos aficionados deberían perderse. El doble viaje que propone, al pasado de su protagonista y a su vez también al tiempo presente, es una experiencia emocionante que solo se ve enturbiada por el poco margen a la exploración que ofrece el videojuego, y a que este no termina de sacar partido al gran potencial de su argumento.

Runaway 2: El sueño de la tortuga es una buena aventura gráfica que decepciona en la comparación con su predecesor Runaway: A road adventure. Sobresalientes gráficos y animaciones, y un trabajo excelente en el doblaje conforman un apartado artístico sensacional, pero el giro que da esta segunda entrega en lo referente a su tono se revela equivocado a los pocos minutos de sentarnos delante del ordenador. No obstante se trata de una opción muy interesante si echamos de menos este género olvidado, y sobre todo si tenemos en cuenta su bajo precio y la edición de lujo con la que viene acompañado.

Doodle Hex es una apuesta seria, inteligente y exquisita por la originalidad, sin miedo a traspasar fronteras que otros estudios no se atrevieron por miedo al repudio del mercado. No sólo el resultado del título es realmente bueno y adictivo, sino que queda un producto completo e interesante. Quizás con el paso de las horas puede hacerse monótono, pero para ser un juego portátil ha cumplido con los cánones exigibles. Sin duda una gran sorpresa y otro suspiro original que recibe Nintendo DS.

Path to Mnemosyne es algo fuera de la convencional, un arrebato de originalidad puesta al servicio de la experimentación en la industria del videojuego. Su planteamiento es hacer un recorrido por la memoria perdida de una niña, pero en realidad nos encontramos ante el reencuentro de unos creadores con su alma de creativos, y eso es algo que cuando juegas ves en sus diseños. Una aventura muy corta y con altibajos en sus puzles, pero que debes plantearte descubrir si eres amante de la innovación.

Furwind es un viaje en el tiempo hacia los plataformas retantes de los años 80 y 90. Los españoles de Boomfire Games recuperan la esencia tanto jugable como artística de la época y la traen al presente en un videojuego que puede hacerte estallar de cólera por sus retos, pero también de una enorme satisfacción. Le falta un mejor ajuste en sus mecánicas para llegar más alto, principalmente en lo relativo al nivel de reto. No obstante, si lo tienes en cuenta, y no es un problema para ti, puedes lanzarte sin miedo a descubrir este interesante título.

Tras pasar con notable éxito por el Acceso Anticipado, They Are Billions se ha enfrentado a su prueba de fuego y la ha pasado con éxito. Es cierto que la campaña no aguanta el tirón de alargar una fórmula que es algo más limitada de lo que necesita un RTS para durar tantas horas. Sin embargo las sensaciones de tensión y angustia son tan brutales y el juego necesita tanta atención por nuestra parte que es una experiencia que, como mínimo, hay que probar… ¡Y sufrir!

La épica de muchos de sus combates y su gran puesta en escena convierten a Blasphemous un videojuego de acción metroidvania de lo más interesante. Su combate es desafiante y por momentos también emocionante, pero no termina de sacar provecho a todo su potencial. Lo mismo ocurre con la exploración de un mundo de juego tan interesante que duele que no sea capaz de generar mayor interés para descubrir todos sus secretos. El potencial está ahí, y tiene calidad de sobra, pero Blasphemous se ha quedado algo lejos de cumplir con las altas expectativas que había generado.

Kofi Quest: Alpha MOD resulta ser un juego que cumple sin alardes. Basado en una serie web sin demasiado recorrido, consigue erigirse como un buen producto cargado de un gran sentido del humor, dirigido a los amantes de los videojuegos y con un apartado artístico de lo más llamativo. Está además genialmente acompañado de un excelente trabajo interpretativo en sus voces. Si bien no consigue la excelencia en ninguna de sus mecánicas jugables, con tres niveles distintos de dificultad, el título se esfuerza por ofrecer novedades hasta el mismo final de su campaña, lo que unido a la buena historia que cuenta, te mantiene pegado al ratón de principio a fin.

Novarama se introduce en el dificil género de las luchas "versus" con un videojuego que hace de la posibilidad de jugar con un personaje a imagen y semejanza su principal reclamo. Sin tener un sistema de combate profundo, desafiante o equilibrado, Reality Fighters presenta aún así un buen repertorio de modos de juego, así como un factor de personalización potentísimo y un aprovechamiento exhaustivo de las características de PS Vita (principalmente la cámara y la tecnología giroscópica). No será un referente, ni tampoco supondrá lo mismo que Invizimals, pero sí es una buena alternativa, diferente y original, en el catálogo actual de la portátil de Sony.

Randal’s Monday es una aventura gráfica de corte muy clásico, donde la interacción con el inventario y los puzles absurdos están a la orden del día. Busca sobre todo el reto y lo sobrelleva todo con buenas dosis de humor "nerd" y un gusto por lo absurdo llevado al extremo. Hay una cierta falta de comodidad a la hora de desenvolverte por ella y por su interfaz, además de contar con un personaje que no cae bien de primeras, pero esconde buenas ideas además de ser un homenaje a toda una infancia de libros, pelis, cómics y videojuegos. Como un Big Bang Theory de lo absurdo, hecho aventura gráfica.

Lejos de la calidad del primer Lords of Shadow. Así ha quedado situado este nuevo Castlevania que apuesta por la continuidad y el pulido en algunas partes, como las del combate, pero que tropieza en las nuevas que propone: como las del sigilo. A pesar de la pérdida de interés por el discreto guión o por determinadas secciones reiterativas, los seguidores acérrimos de la serie encontrarán motivos en él para no perderlo de vista.

Reverie sirve de puente entre Lords of Shadow y su segunda expansión, Resurrection. Sin embargo al margen de ello también es una muestra de hacia qué otras direcciones puede llevarse la jugabilidad de la experiencia Castlevania. Menos acción y más rompecabezas para una experiencia también menos inspirada.

Después de demostrar su calidad en plataformas iOS y PC, esta aventura de puzles y plataformas desarrollada en nuestro territorio por Beatifun Games reaparece en PS Vita con toda la magia que ésta encierra. Se trata de una aventura bien planteada de esas a las que apetece jugar para ver qué nos depara la siguiente escena o qué nuevo decorado visitaremos después. Artísticamente llama la atención y su desarrollo engancha... mientras dura, dado que es un título ciertamente corto y el nivel de reto que plantea le impiden alcanzar cotas más altas.

Aunque echamos en falta algo más de originalidad en su planteamiento jugable, Niko: Through the Dream es una buena aventura de puzles que nos ha hecho disfrutar por lo bello de sus entornos y el diseño de muchos de sus rompecabezas. Los hay más complejos que otros, pero en líneas generales todos ellos funcionan bien y además sorprenden por su variedad. Peores sensaciones nos dejan las secciones de plataformeo, que si bien es cierto suponen una pequeña porción de la aventura, llegan a frustrar por las imprecisiones del sistema de control. Aunque insistimos, y más por los 8,99 euros que cuesta, es un título que merece la pena probar.

Blues & Bullets nos ofrece una trama interesante en una macedonia de estilos y referencias. Blanco, negro, rojo, Noir, Eliot Ness, Al Capone, ocultismo e incluso algún pequeño toque de humor hacen de esta aventura episódica un contendiente a tener en cuenta, con algunos defectos jugables y en su realización, pero que llega al final del capítulo suscitando el suficiente interés para querer saber más.

A poco que te gusten las aventuras de puzles con una pizca de suspense sabrás disfrutar de la acción que propone The Guest. El diseño de sus rompecabezas es bastante ingenioso, con un toque tradicional y además variado. ¿La historia? Es atractiva y tiene alguna que otra sorpresa que os hará esbozar una sonrisa, aunque tal vez su desenlace no sea tan perfecto como deseábamos. Al tratarse además de una aventura relativamente breve, el conjunto pierde algo de fuerza en comparación con otros títulos del estilo, lo que no significa que no merezca la pena hacerse con ella. Al contrario. Y más teniendo en cuenta su bajo precio.

Nos ha sorprendido gratamente esta producción de Lince Works. Echábamos de menos un juego de sigilo tan puro como éste. Pausado, desafiante y bastante absorbente, Aragami supone una nueva incursión dentro de un género más o menos abandonado, al menos en su forma más extrema, es decir, en la que los enfrentamientos cuerpo a cuerpo no tienen cabida. Correcto visual y técnicamente, puede resultar algo exigente y pausado para algunos usuarios y es más bien corto, pero se trata de una aventura diseñada con un buen grado de acierto.

Hacer frente a las legiones romanas durante el largo asedio a Numancia es una experiencia de juego que por momentos resulta emocionante… y que se agradece. Este videojuego de estrategia por turnos combina de forma acertada batallas con gestión de recursos, y lo hace además sumergiéndote en una aventura en la que tus actos tienen consecuencias. Se echa en falta algo más de profundidad jugable y un mejor acabado visual, pero si le das una oportunidad, Numantia sabrá recompensarlo con horas de buena estrategia militar.

Crossing Souls es pura nostalgia. Un videojuego divertido, emocionante, que atrapa gracias a lo atractivo de su puesta en escena e interesante argumento. Sus constantes referencias al mejor cine de los ochenta, y los guiños a videojuegos de la época, suponen una de sus mayores virtudes, pero es también uno de sus principales defectos. Abusa en exceso de ciertos clichés que, al cabo de pocas horas, se sienten incluso forzados dentro de una aventura de acción, puzles y plataformas con una muy buena base jugable a la que no se le saca todo su provecho.

Morir una y otra vez puede desanimar a cualquiera pero, en Infernium, seguir adelante, ¡no rendirse nunca!, te hará disfrutar de una interesante aventura de puzles y terror que sorprende por la belleza de su extraño mundo virtual. El juego se pasa de parco en detalles, no ayuda lo más mínimo a los aficionados, pero si aceptas el reto y afrontas la lucha de forma estoica, vas a pasar un mal trago, en el buen sentido, resolviendo sus desafiantes rompecabezas hasta alcanzar el paraíso.

Tan efímera como sugerente. Así es Intruders: Hide and Seek, que es el típico título que es capaz de proporcionar una experiencia de juego de calidad mientras dura pero que, por desgracia, dicho goce no se dilata mucho en el tiempo (aunque es justo señalar que su precio es bastante más bajo de lo habitual). Suspense, un excelente guion y mecánicas de juego básicas pero que funcionan correctamente son los pilares que sostienen esta interesante aventura de sigilo que, insisto, para ser plenamente disfrutada es casi obligatorio (aunque en realidad no lo es) jugar mediante PSVR.

GYLT es un juego que mezcla exploración, puzles y sigilo en una atmósfera de terror suave para abordar el complejo tema del bullying. Posee un desarrollo sencillo, que facilita siempre el progreso. Pese a que consigue representar los problemas del acoso mediante la asociación con monstruos reales, no sé hasta qué punto el jugador puede percatarse de las consecuencias de este problema tan real.

Una propuesta no del todo original pero bien planteada, dotada de una ambientación en blanco y negro muy elegante y que posee un nivel de desafío bien ajustado. Puede resultar algo mareante por sus características durante sesiones prolongadas para ciertos jugadores, pero se trata de un título bastante llamativo y recomendable dentro de su género.

Fenimore Fillmore´s Revenge es una aventura gráfica de toda la vida pero ésta vez Made in Spain. Su argumento está bien conseguido y su desarrollo es sencillo e incluso muy fácil por momentos. Lo malo es que está anclado en el pasado y sin renovarse por dentro, aunque por fuera ha dado un cambio sustancial y bastante positivo.

No cabe ninguna duda sobre la evolución de PC Fútbol respecto a su anterior versión. El título se presenta más serio y profundo, se han corregido infinidad de errores, se han mejorado muchas cosas, e incluso se atreve a proponer algunas innovaciones muy acertadas como su sistema V-Lima. Por otra parte, la competencia de títulos similares es feroz, y quizá en varios aspectos vayan un paso por delante. Un manager con muy buenas expectativas al que todavía le falta de rodaje.

Alien Spidy nos invita a asumir el control de una araña extraterrestre y vivir con ella una aventura plataformera de la vieja escuela a la que le falta algo de chispa y ciertas mejoras en aspectos clave como su sistema de control para terminar de cuajar. Eso sí, por lo menos ofrece mucha simpatía, una buena colección de (muy cortos) niveles y un apartado visual único.

El estudio español U-Play firma una aventura de plataformas de desarrollo clásico 2D diseñada en exclusiva para PS Vita... y también para los más pequeños de la casa. Y es que se trata de un título bastante corto que posee un nivel de dificultad muy reducido, barreras que echarán para atrás a los jugadores convencionales. Pero como juego infantil, se trata de un título bastante apetecible.

La nueva entrega de Commandos se queda a medio camino entre el shooter tradicional y la acción táctica al más puro estilo Hidden & Dangerous, manteniendo el espíritu de la saga, si bien no consigue destacar en ninguno de los dos aspectos. Considerando que un 6 equivale a un juego denominado Bueno, la puntuación que obtiene es el la correspondiente a un juego correcto, que divierte pero que no llega al notable por las carencias comentadas.

Los entrañables Bugs Bunny, Taz y compañía se dan cita en un título de marcado enfoque infantil en el que podemos participar en alocadas pruebas no especialmente originales pero sí entretenidas… a corto y medio plazo. No se trata de ningún best-seller ni tampoco lo pretende, si bien seguramente mantendrá entretenidos a los más pequeños durante semanas, sobre todo si juegan acompañados de sus amigos.

Wanted es un título más que competente, y una nueva demostración de que no todas las adaptaciones de cine a videojuegos están condenadas al fracaso. Con una mayor duración, multijugador, acción más variada y una IA aceptable estaríamos hablando de un título muy superior, pero Weapons of Fate no deja por ello de ser una opción interesante para los mayores fans de la acción.

PS4 recibe con Melbits World otro juego de marcado aire infantil perteneciente al grupo de títulos PlayLink cuya mayor virtud reside en su modo para hasta cuatro usuarios simultáneos en plan cooperativo. Puzles y rompecabezas sencillotes que pueden ser disfrutados en la televisión empleando tabletas o teléfonos móviles para pasar un par de tardes entretenidos y en compañía de adorables criaturas.

Blacksad: Under the Skin contiene una trama interesante detectivesca que adapta fielmente el tono y el cómic, construyendo su misterio y mezclando aventura moderna con toques tradicionales. Es en su puesta en escena donde flaquea, con un ritmo lento, frustrante y con un desarrollo al que le falta pulido, que disuade al jugador en ocasiones de querer seguir adelante. Acompañado, además, de una serie de problemas técnicos que se van acumulando en todos sus ámbitos.

Summer in Mara cumple su objetivo de suponer una aventura calmada, en la que el foco está en cuidar de tu isla, mientras hablas con diversos personajes y cumples cantidad de tareas. El problema está en que a la diversión le cuesta llegar, haciéndose un juego monótono, con una sensación de progresión insuficiente y unos valores de producción que realmente destacan por la faceta artística, a la cual lamentablemente no se le hace justicia en lo técnico. Tengo la convicción personal de que el juego apuntó alto, pero que se quedó a medio camino de sus intenciones por diversas razones. Aun así, si tienes en cuenta todo esto y quieres intentarlo, descubrirás un fantástico mensaje en favor de la vida y la naturaleza.

Si te gustan los juegos con grandes dosis de acción, vastos territorios, enormes bestias, colosales gestas…este Fallen Lords te va a entusiasmar. No obstante es un producto que se deja querer aun arrastrando graves carencias, dado los tiempos que corren hay ciertos detalles que deberían eliminarse a estas alturas. Sin embargo, démosle una oportunidad a Novorama por el arrojo demostrado en su primer intento por copar el difícil mercado de los videojuegos.

Planet 51 es un videojuego ideado expresamente para los más pequeños y seguidores de la película. Su simpleza y accesibilidad queda patente tanto en los modos de juego como en los menús, sin demasiados alardes en las posibilidades de juego. Esta simpleza choca con un control poco depurado que no se acaba entendiendo bien con el juego. Aún así, Planet 51 es un título simpático, alegre, con buen sentido del humor y que cumple con la película en la que se basa.

Típico caso de videojuego que parte de una base interesante pero que no se ha sabido explotar de forma conveniente. Red Goddess cuenta con buenas ideas en su construcción, como un diseño "metroidvania" realmente llamativo, una estructura de juego notable y una narrativa muy presente. Sin embargo, ciertas inconsistencias en el control, un acabado mejorable y por tanto la necesidad de un mayor esfuerzo en términos de diseño han impedido que pueda llegar más lejos. Aún así, puede gustar a los amantes de la exploración plataformera con toques de acción al estilo Super Metroid.

La idea que hay detrás de este título resulta muy cautivadora y, en cierto modo, es una aventura relativamente interesante para los más pequeños por su carácter docente. Lo que pasa es que se hace monótona y aburrida, y eso que apenas da para dos horas o tres como mucho. Esperamos que para las sucesivas secuelas los desarrolladores cuiden más algunos de sus aspectos jugables, porque en cuanto a su diseño artístico y sonoro va bien servido.

El estudio Moon Factory no ha terminado de moldear la aventura plataformera que todos esperábamos. Y es que sus errores jugables impiden a este robot hacernos disfrutar como él hubiera querido, aunque tampoco es que se trate de un desastre en absoluto. Tiene su gracia y los más pequeños seguro que disfrutan con la estética de sus protagonistas, pero es una pena que su impreciso control y su predecible desarrollo no hayan estado a la altura.

Estamos ante una de esas propuestas simpaticonas que además presentan buenas ideas y un concepto de juego sencillo dentro de su naturaleza plataformera endless runner. Pero a pesar de estas cualidades iniciales, al final Funk of Titans no ha terminado de funcionar por diferentes motivos. Y es que su monotonía de situaciones y demás defectos jugables pesan demasiado a medio plazo

Un proyecto con alguna que otra idea interesante pero demasiado pobre en cuanto a opciones de juego. Holfraine ha entrado a competir en un género donde pocos sobreviven, y lo hace con pocos atractivos para el jugador al margen de su bajo precio o ser parte de los juegos de PS Plus en marzo. Con pocos personajes entre los que elegir, un único mapa donde competir, y mejorables sensaciones de disparo, más allá de sus buenas ideas solo hay algunos buenos ratos que salvar de este hero shooter.

Sombras de Guerra es un fallido intento de trasladar la Guerra Civil al mundo del videojuego. Con un presupuesto cercano al millón de euros el juego de Legend Studios fracasa estrepitosamente en todos los aspectos, y lo hace tanto por su penoso acabado como por su alarmante falta de ambición. Gráficos pésimos, jugabilidad aburrida y plana, y nula pretensión de aportar algo al género. Un ejemplo a evitar.

Do Not Feed the Monkeys 2099 es la secuela del juego de deducción y observación que nos pilló por sorpresa hace unos años. Mantiene su esencia original, pero incorpora nuevas mecánicas y contenido que añaden complejidad al desarrollo. En esta ocasión se sitúa la historia en un futuro distante y en otro planeta, introduciendo nuevas posibilidades de interacción, más eventos diarios y aplicaciones en el ordenador del jugador, así como un dispositivo llamado OmniPal que expande la aventura. La abundancia de nuevas características y la rápida curva de dificultad pueden resultar, en ocasiones, abrumadoras, por lo que lo mejor es apostar por una estrategia de priorización, y siendo conscientes de que tendremos que volver a empezar como si de un roguelike se tratara. Aunque la secuela puede perder un poco de la frescura y el misterio del juego original, gustará a los que quedaran con ganas de más y será una experiencia igual de única para los nuevos jugadores.

Call of the Sea es un juego que sabe encontrar la forma de contar su historia e integrar su jugabilidad de manera efectiva y equilibrada a través de la exploración de sus escenarios. Se trata de una aventura de puzles relajada, apta para todo tipo de jugadores y que invita, a través de su cuidado apartado artístico a ser disfrutada con calma. Creo que tiene las bases para ser un gran juego, toma algunas decisiones valientes y cuenta una historia peculiar. Sin embargo, siento que se ha comedido demasiado, que podía haber dado algo más de sí en términos de duración y de dificultad, pero lo cierto es que tengo muchas ganas de ver qué será lo próximo de Out of the Blue.

Narita Boy es una fantástica oda a lo retro que entusiasmará a los amantes de los microordenadores de los ochenta, pero también a todo aquel que se sienta interesado por su estética y personalidad. Precisamente, el aspecto gráfico retro de esta aventura de acción y plataformas supone el principal reclamo para disfrutar, por otra parte, de un metroidvania que no lo hace todo bien, pero que divierte de principio a fin. ¿La conclusión? Que se merece que le des una oportunidad, porque se nota que está desarrollado con mucho gusto y cariño.

Alex Kidd in Miracle World DX es una revisión que no altera para nada la dura jugabilidad del título original, pero que sabe aportar nuevos acercamientos más accesibles al título. Los "problemas" del juego original siguen estando ahí, pero la misión del equipo de desarrollo era dejarlos intactos, revisar sus modos, su aspecto gráfico y hasta aportar varios detallitos hechos por ellos para redondear la aventura. Todo esto lo han hecho genial, es por ello que Alex Kidd in Miracle World DX es un videojuego absolutamente recomendable para el público al que va dirigido: quienes jugaron al original y quieren revisitarlo con un aspecto renovado, con nuevos modos y con alguna que otra sorpresita. Por su dificultad, por cierto, puede llegar a duraros más de 20 horas acabaros el título en su modo retro.

UnMetal cumple con éxito la misión de recuperar la esencia de Metal Gear desde una perspectiva paródica, en una aventura que además se siente única, con sus propias virtudes jugables y estéticas. Es un canto de nostalgia a la época de los 8 bits que vieron nacer a la saga de Konami, pero sin descuidar una actualización al presente con elementos de acción, exploración y una trama cargada de buen humor. Si conectas con todo esto, la recomendación es muy clara: tienes que probarlo.

Metroid Dread es una genial demostración de cómo crear un Metroid 2D clásico, pero que al mismo tiempo se preocupa lo suficiente en adaptar las mecánicas icónicas de la saga a la actualidad. Mercury Steam parte de la experiencia en Samus Returns para idear una nueva entrega que continúa con éxito las aventuras galácticas de Samus Aran en un juego que a los disparos, plataformas y exploración habituales se unen unas secuencias de sigilo que encajan a la perfección en la fórmula Metroid. Gran trabajo que se traduce en un videojuego imprescindible para fans y muy recomendable para todos los demás.

Con todo lo explicado en este análisis te haces una buena idea de lo que es Aeterna Noctis, un metroidvania 2D exigente, tremendamente imaginativo en todos y cada uno de sus niveles y mecánicas de exploración al que quizás le falte un poco más de pegada en el apartado del combate. No obstante, se trata de una obra preciosa, con un apartado artístico y sonoro que seducen desde los primeros minutos. Un juego que consigue sorprender desde su comienzo hasta su mismísimo final. Aeterna Noctis es el cierre perfecto para 2021, un título imprescindible para los amantes del género.

Alfred Hitchcock - Vertigo es una buena reimaginación del clásico del celuloide de 1958. Repleto de giros de guión y con una historia completamente nueva creada sobre las bases de la original. Se le puede echar en cara que en algunos momentos se extiende más de lo debido, descubriendo así sus puntos débiles en lo argumental. Jugablemente es escaso, bien podría haberse llevado la misma trama y diálogos al cine o televisión y el resultado hubiese sido el mismo. Artísticamente, se da un batacazo por culpa del modelado de los rostros de los personajes y unas animaciones faciales muy mejorables. Una aventura narrativa que puede agradar a los que busquen únicamente una buena trama y que tiene como gran valedor su excelente doblaje al castellano.

Scarf lo tenía todo para dar lugar a una aventura de exploración y puzles a la altura de grandes referentes del género. Tiene ideas brillantes y un diseño de juego que, basado en el desarrollo por sustracción, consigue poner el foco en una jugabilidad bastante variada y estimulante. Su mayor problema es que le falta nivel de detalle y más dedicación en casi todas sus vertientes, así como una mejor optimización gráfica. No obstante, si eres un incondicional de este tipo de propuestas, el mejor consejo es que lo pruebes, porque puede disfrutarse a pesar de sus inconvenientes.

TAPE: Unveil the memories va a lo que va: a contar una historia apoyándose en la tensión y en el misterio. Su planteamiento y mecánicas no innovan en exceso, pero los creadores rebosan tanto amor por el cine del género de terror y ponen tanto mimo en demostrarlo que, si te gustan este tipo de películas, no puedes dejarlo pasar.

Evil Dead The Game es un juego directo y sencillo que sabe cómo atraparte en sus sangrientos combates. Pese a la escasez de modos para un jugador, y de que sus grandes mapeados pueda hacerse muy conocidos a la larga, la variedad de personajes y clases con sus respectivos árboles de progresión garantizan una considerable cantidad de horas de juego. Todo ello en un modo multijugador asimétrico que logra que las partidas se sientan muy distintas entre sí. Los fans de la saga Posesión Infernal disfrutarán además de sus numerosos guiños y referencias, y los que no conozcan la obra de Sam Raimi, puede que acaben queriendo perderse en este oscuro y sangriento mundo de pesadilla.

Endling es un juego de supervivencia no apto para los más sensibilizados, pero que esconde un mensaje muy necesario. Al trasladarlo desde la perspectiva de esta madre zorro y sus cachorros, luchando por sobrevivir en un mundo más hostil de la cuenta por la mano del hombre, Herobeat muestra sin necesidad de juzgar con palabras las consecuencias de una sociedad sin control. Con solo un par de objetivos, comer y dormir (es decir, sobrevivir), el estudio barcelonés logra un relato intenso que implica al jugador más de lo que parece a simple vista. Se podía haber llevado más lejos en lo sistémico, dotando de más agencia a las acciones y a la exploración libre del escenario, pero no se podía hacer más a la hora de transmitir las emociones, duras y descorazonadoras, que la obra busca.

The Crown of Wu es un juego de aventuras y acción con una idea potente, y tendría que decir que hasta ambiciosa, pero que cuenta con una mala ejecución. Sus secciones plataformeras y de combates soulslike no son satisfactorias de jugar, siendo las partes puzleras las mejor resueltas. Por todo ello, el resultado es un título muy mejorable en cuestiones de diseño, y que además requería una mayor dedicación a la hora de pulir sus imperfecciones técnicas (que no son pocas).

The Mageseeker era una conjunción casi perfecta para un fan del LoL. Una historia interesante, personaje carismático y un estudio con un buen juego previo. Sin embargo, y a pesar de que tiene momentos realmente épicos y aspectos tan logrados como los combates contra jefes, se queda lejos de lo que podríamos esperar.

Minabo es un simulador de vida que destaca por la interacción social entre los personajes. Con todo ello, no hablamos de un juego al uso, más bien una experiencia tranquila con una jugabilidad simplificada y accesible para cualquier tipo de público. Devilish Games ha vuelto a crear algo muy particular, pero hay que saber lo que nos vamos a encontrar.

Me lo he pasado muy bien con UnderDungeon. No puedo darle un recomendado total y absoluto porque ni su combate ni su diseño de niveles me han acabado de enamorar.

Sé que analizar The Cosmic Sisterhood es difícil por el pasado de Deconstructeam. La trayectoria del estudio patrio es tan buena que su público está convencido de jugarlo antes siquiera de que salga a la venta. Sin embargo, lo que sí puedo es hablaros desde la experiencia, de la calidez que me han dado sus diálogos y su narrativa. Una que no apuesta por la épica, tampoco por discursos grandilocuentes o que dejen poso por lo bien escritos que estén. Eso hace que The Cosmic Wheel Sisterhood, en comparación con sus anteriores obras, desprenda frescura y originalidad en un género que parece estar condenado a los mismos tropos propios de sus limitaciones.

Blasphemous 2 es un muy buen ejemplo de lo que una secuela debería ser. Viene con todos los deberes hechos: los controles son más precisos y mejores, las nuevas ideas vienen bien implementadas, el diseño del mundo es fresco pero también se ha consolidado mucho como metroidvania, y encima está lleno de momentos íntimos con un apartado visual y sonoro de lo más cuidado. En The Game Kitchen han estado cocinando exactamente el juego que necesitábamos, ni más ni menos; y si la propuesta te llama en lo más mínimo, se me hace difícil pensar que no te satisfaga. No es que "se defienda", es que mola.

Bajo una cuidadísima estética pulp que recuerda a los cómics de terror antiguo, The Fabulous Fear Machine me ha gustado por lo que pretende transmitir. El juego es una estupenda radiografía de cómo los mensajes de miedo calan entre la sociedad, de cómo los medios masivos (también las redes sociales) son los encargados de expandirlos y de cómo el miedo a lo desconocido es capaz de configurar el clima social a través del alarmismo. 

Lords of the Fallen puede engañar a primera vista, ya que a su control le falta algo de precisión y tiene problemas de cámara y al encarar a los enemigos. Pero, a medida que vamos avanzando, el juego te conquista escenario tras escenario, por muchas vertientes. La más rápida es el logro técnico que supone, con un motor Unreal Engine 5 que no solo es capaz de recrear unos escenarios hermosos y también siniestros, sino renderizar dos mundos en tiempo real gracias a la función de la lámpara del Umbral. Pero más allá de lo visual, es un juego con grandes ideas que aporta mecánicas muy frescas al género tipo Souls, y que favorecen el riesgo y la recompensa. A ello se le suman niveles que, salvo alguna excepción, guardan un diseño magnífico lleno de secretos y trampas. Es un alumno aventajado de la fórmula Dark Souls III que, pese a esa falta de precisión en los controles, me ha tenido obsesionado hasta el final.

Si buscabas un juego que te sorprendiera, no busques más. Ese título es Laika: Aged through Blood. Su sistema de combate funciona, su historia, su mundo y sus personajes también. Te costará pillarle el punto a su intrincado sistema de control, pero una vez que pulses el acelerador ya no habrá marcha atrás.

American Arcadia es esa aventura guay que estabas buscando. ocho horitas muy bien escritas con mucha cultura pop, “orwellianismo” y muy buen hacer. Destaco lo bien escrita que está. Sabe dejar muchos cabos sueltos colgados para luego cerrarlos de forma brillante más adelante. Sus personajes son adorables y aunque no todos sus puzles me han convencido, el sabor final que deja es estupendo.