DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

Ereban Shadow Legacy es un debut prometedor con acción de sigilo original e intensa. La mecánica de las sombras es su mayor virtud en este juego indie español.

Temtem Swarm es divertido en cooperativo aunque genera algo de caos visual. Una propuesta sólida del género survivor que aprovecha bien la licencia Temtem.

The Bearer & The Last Flame es sin duda una propuesta grande dentro del panorama indie, con una base muy bien cimentada. Buenas ideas y propuestas, pero que falta un pequeño giro de tuercas para que esté totalmente pulido y que su desarrollador está en ello. 

Hunt the Night ofrece acción oscura intensa con un pixel art soberbio. La ausencia de mapa es un problema pero la experiencia general es intensa y muy satisfactoria.

Falling Stars es un juego que personalmente, me ha gustado. Me ha hecho ameno varios ratos que he tenido para intentar superar algunas adversidades. No es el rey en el género, el juego tampoco busca eso. Pero lo que ofrece, lo hace bien y sin fallar, cosa también muy a tener en cuenta. Y no olvidemos, que no deja de ser un género donde los títulos no abundan. Por lo que si por un lado digo que no es el rey del género, también digo que es un juego a tener en cuenta si eres amante de dicho género. Decepcionar, no lo hace.

Crisol: Theater of Idols es un juego que me ha encantado. Uno de los mejores juegos que voy a jugar en este año sin lugar a dudas a pesar de lo mucho y lo bueno que queda por salir, y que sin duda dejo en mi top personal de juegos desarrollados en España. Vermilla Studios puede comer en la mesa de estudios españoles de renombre que no nombraré porque las comparativas, son tan odiosas y lo que creo que menos necesitan ahora, es verse en el espejo de nadie. Gran videojuego, y ojalá sea reconocido como merece.

Me he desangrado de manera no literal redactando este análisis porque quiero poner el mismo cariño, esfuerzo y empeño que han puesto los desarrolladores en este juego. No será el mejor análisis de todos, ni pretendo serlo, pero sí quiero que sea especial, primero, para todos los integrantes de Vermilla Studios por lo que han hecho en este videojuego. Segundo, para que quien lea este análisis no caiga en otro genérico más, que no peor, ni mucho menos. Pero quiero profundizar un poco. Llevo jugando a videojuegos toda mi vida, y creedme que no me quedo corto cuando digo que es algo que amo con todo mi ser.  Amo los videojuegos por muchas razones y por muchos títulos. Crisol: Theater of Idols es uno de esos motivos. Uno que es ya especial para mí. Ojalá esa última frase de Pedro Calderón de la Barca no sea cierta, y no sea un sueño tener mi copia física de este videojuego.

No Vacancy Tonight llegó a la web por ofrecimiento del propio autor, y que acepté analizar sin ningún problema y también sin esperar demasiado, ya que es cierto que cuando canjeé mi código en Steam, y lo instalé, lo dejé ahí sin darle mucha prioridad a jugarlo recientemente, ya que no teníamos compromiso de fecha de entrega de análisis. Tras un par de días (tenía otro juego ya empezado y no es que me sobre tiempo, pues intento siempre devolver con el mismo cariño el esfuerzo que un estudio hace en su obra), decidí jugarlo, y me quedó claro que la urgencia de jugarlo era superlativa. Cómo me ha alegrado jugar, y sufrir algunos de sus puzles, a No Vacancy Tonight.

Scholar Adventure: Mystery of Silence es un juego que me ha encantado. En un año en el que he jugado a títulos bastante potentes tanto de lanzamiento, como rejugar a otras cosas que quería y jugando por primera vez a juegos antiguos, se cuela casi con la bocina de final de año un título que, sin ser perfecto, reúne todos los ingredientes para que me deje hueco a recomendarlo a los más cercanos. Corto, disfrutón, accesible, con humor y que me ha dado poco más de una noche de vicio y, sobre todo, de disfrute. Recomiendo mucho este juego.

Dark Atlas: Infernum es un juego que personalmente, recomiendo al amante del género porque creo que va a encontrarse con algo que, aunque no sea nuevo ni diferente a lo que suele haber en el género en el apartado jugable, sí que ofrece una buena historia que tiene al jugador pendiente en todo momento y, también, una mecánica jugable que está perfectamente ajustada a las exigencias de un veterano del género.

Es un juego que me ha gustado mucho, y quizás sorprendido, porque a pesar de no haberlo cogido en un buen momento, se ha ganado toda mi atención desde ese momento gracias a una gran ambientación japonesa que personalmente me encanta, y que me ha hecho disfrutar una partida interesante, con misterio y folklore japonés. Con poco, esta vez, se ha hecho mucho.

Ninja Gaiden: Ragebound es, me repito, uno de los mejores juegos hechos en España. Un título con una calidad, un cuidado y un resultado de lo más notorio que he jugado en mucho tiempo, recordando que, con esfuerzo, tiempo y dedicación, se pueden hacer grandes cosas con “poco”. Y con poco me refiero, a un estudio típico de una superproducción. 

En los últimos años, han salido un gran número de juegos muy parejos dentro del género. Muchos que han pasado sin pena ni gloria, y Luto que considero que será uno de esos juegos a recordar en el futuro. Ahora quizás le costará más hacerse un hueco, ya que tanto el tiempo en desarrollarlo le ha podido pasar una mala jugada y, también, como decía, esa cantidad de juegos que están sobresaturando el género. En lo personal, Luto es de esos juegos que recomiendo encarecidamente. Más aún, por salir en físico en los próximos meses.

Post Trauma es un juego que me llamó mucho la atención desde el primer momento que lo vi, hace ya un año aproximadamente, y que la espera y el ansia (a pesar de ser un juego indie, pero es un mundillo en el que me muevo mucho) no me han hecho pasar una mala jugada, pues el juego me ha encantado y ya me he encargado de recomendarlo por privado de manera personal a mi entorno más cercano al que sé que le gustaría probar este juego. Estoy seguro que no me equivocaré.

Llevaba casi desde su lanzamiento, escuchando recomendar el videojuego. Nunca he dudado de lo que decían, pero es que creo que se han quedado hasta cortos cuando han estado informando del título. American Arcadia rompe el molde de lo que normalmente estamos acostumbrados, y lo hace de una manera que lo hace único en muchos aspectos, haciendo así un juego completamente redondo. American Arcadia es otro de esos muchos títulos que hay que te demuestran que los videojuegos, son un arte. Un juego con identidad, que es único en algo que quizás está demasiado trillado, como puede ser el mundo indie y el tema que trata, donde ya se ha visto en cine por ejemplo. Qué bueno es American Arcadia.Uno de los mejores indies jamás hecho en España.

Concluyo diciendo que, a pesar de lo simple que puede llegar a ser Mycelium Heaven, creo que llega a reunir todos los ingredientes para que realmente el juego sea adictivo cuando el jugador se adentra al mismo. Un juego que es idóneo para esos momentos muertos en los que solo contamos con un pequeño rato y que considero que, con más o menos tiempo, todos y cada uno de los jugadores intentarán completarlo al cien por cien, ya que el juego invita a ello.

Everhood 2 pierde el factor sorpresa que viví en su primera entrega, pero si tengo que ser sincero, esta entrega es prácticamente mejor en todo. Un juego que, aunque no sorprenda, será igual de disfrutable que cuando lo hicimos jugando a su primera entrega. No sé si habrá una tercera entrega. Pero sin duda, si sigue la senda de lo que vamos viendo, probablemente estemos ante una de las mejores sagas del panorama indie. Y soy consciente que, en el mundillo indie, no solo hay buenos títulos, sino que también hay alguna que otra saga que es obligatoria. Everhood 2 no es para nada, el típico juego que se hace para hacer caja. Si, de hecho, no todo el mundo conoce Everhood.

Quedaros más bien en lo mucho que me ha podido gustar The Stone of Madness y que no sé si he sido capaz de explicarlo en este análisis.

Among Ashes ha sido un viaje al pasado, con mucha nostalgia y que, insisto, me ha encantado. Y también, por si alguien se quiere dar por aludido, un juego que de salir en su formato físico, compraré el día uno a pesar de contar ya con mi copia digital. A ver si alguien se da por aludido.

Stars in the Trash es un juego que recrea mucho mejor, con menos, todas las peculiaridades de los gatos. Y es un juego que te transmite muchísimo más, algo que no todos los juegos consiguen, incluidos los AAA. No miento si digo que, tras terminar Stars in the Trash, mientras estaba tumbado en la cama, necesitaba darle un cariño a mi gato. Nunca he visto desde un prisma tan cercano lo que puede ser su día a día. Gracias Valhalla Cats.

The Spirit of the Samurai es un juego que me ha sorprendido gratamente. Lo tenía en el punto de mira para un futuro incierto. Lo mismo en una oferta, cuando me apeteciera o quizás, de esos juegos que tienes en la larga lista de pendientes. Por suerte, y con la premisa de tener que analizarlo, he jugado a The Spirit of the Samurai y me lo he pasado bien, he sufrido, he aprendido lo que el juego me pedía en cada momento y sobre todo, he jugado a un gran indie que nos deja este 2024. Que entre tanta cantidad y a decir verdad calidad, The Spirit of the Samurai deja su sello.

Realzo mucho los productos de nuestra tierra cuando creo que lo merece, pero con Neon Blood no estaría siendo objetivo a nivel personal si hablo de joya. Pero ojo, estamos ante un buen juego que ofrece una divertida tarde en un futuro distópico, con su humor y numerosas referencias a personajes y películas con temática cyberpunk. 

Guayota es un gran juego que ojalá que no pase como me ha pasado a mí. Lo cogí con ganas, no llegué a conectar de manera plena, y el ir jugándolo a ratos ha hecho que poco a poco, me fuera conectando más con el juego. Esto sin duda es algo muy personal, porque el juego cuenta con una buena narración, un apartado sonoro brillante, unas mecánicas variadas y una historia que personalmente, por eso de ser leyenda me gusta y mucho. Pero por desgracia, e insisto, a nivel personal, me ha costado conectar desde el principio. Suerte que finalmente he podido disfrutar de esta aventura indie y, encima, de nuestra tierra. Que siempre gusta.

Scholar´s Mate es un buen juego si te gusta el género y el objetivo que se tiene como jugador es jugar al mayor número de juegos de terror posible, pero por ejemplo, no es un juego que personalmente recomiende a una persona que me dijera: “dime un buen juego de terror para conocer el género”. Tiene buenas ideas, me ha gustado si soy objetivo, pero creo que a poco que se le quiera exigir, el juego puede decepcionar a ese tipo de jugadores.

Quizás Pampas & Selene: The Maze of Demons no sea ni un juego de sobresaliente (sí de notable a mi forma de ver) ni el mejor de Unepic Fran (algo subjetivo y que va a gusto de cada jugador). Tampoco inventa la rueda. Pero tiene todos los ingredientes para ser un juego que recomiendo muchísimo a jugar debido a la calidad que nos ofrece. Y porque abreviando un poco todo, ¿Cuándo hemos visto un mal juego de este desarrollador? La respuesta, sigue siendo la misma: Nunca.

En una época en la que los usuarios solo se centran en ver qué juego es la mayor producción, guerras de consolas, discusiones si lo físico es lo mejor que lo digital, y un largo etcétera de discusiones sin sentido y vacías, llega The Legend of Skye para demostrar el pilar base de los videojuegos: Diversión, entretenimiento, desconexión… He jugado a este juego en un momento en el que personalmente, hay cierta inestabilidad en algunos ámbitos. Pues las casi 20 horas que he tardado en pasarme este juego, con sus alocados puzles, el humor de Skye y los escenarios han hecho que me olvide de todo lo que había fuera de la pantalla. Y esto que digo, con muchos juegos terminados a mis espaldas, solo pocos juegos lo consiguen. Gracias Skye por tu viaje en esta aventura, y gracias a Carles por haber creado uno de los mejores juegos que se han hecho en nuestro país, y sin lugar a dudas, una de las mayores sorpresas que dejará este 2024. Personalmente, dudo que algo me sorprenda más.

Everhood puede ser un juego de rol si tenemos en cuenta que para derrotar a cada enemigo entramos en combate, tenemos puntos de vida, al igual que nuestros enemigos y algunos de ellos cuentan con debilidades. También se le puede considerar como un juego musical, ya que las melodías son parte del combate y parte del daño que haremos y sufriremos en los mismos. Y estos dos combinados hacen que el combate sea algo similar a los juegos musicales que salieron tipo Dj Hero y similar, esquivando en este caso lo que serían las notas musicales y, a veces, teniéndose que devolver. Un combate exigente según el tipo de dificultad que seleccionemos

Concluyo ya el análisis diciendo que el juego Tape: Unveil The Memories del que os hemos traído hoy el análisis, por segunda vez, es un gran juego de terror, muy en la onda de lo que vemos hoy día y que aunque lejos de ser el mejor y luchar por ello, es sin duda un juego muy disfrutable y bonito. Por poco que te guste el cine de terror, te hará que veas algún que otro título del que podemos ir viendo a lo largo del juego. Corto (no necesita más duración), con un control impecable de nuestro personaje y una mecánica que a pesar de ser escasas, no llegan a aburrir.

Concluimos el análisis de Metal Tales: Overkill diciendo que es un roguelike que pasará sin pena ni gloria incluso para los amantes del género. No destaca en absolutamente nada (el apartado sonoro, si no te gusta, por bueno que sea no tiene nada que hacer) pero lo que también es digno de destacar, es que este título no tiene nada realmente malo. Cumple con lo mínimo exigido en todos y cada uno de los apartados que nos ofrece.

Concluyo diciendo que Fractall Fall cuenta con grandes ideas en su haber y, a falta de saber lo que les depara en el futuro, llama la atención el qué van a poder a hacer en un futuro con algo más de tiempo, menos presión, mucha más experiencia y, sobre todo, un presupuesto algo mayor.

Por concluir, nos ha gustado Koa tanto como el mundo en el que le ha tocado vivir. Una protagonista que deja huella en el panorama indie, y si bien es cierto que este juego puede contar con una segunda entrega, de hacerlo tienen que exigirse mucho desde Chibig Studio, ya que hay cosas que cuesta igualar y superar, y Koa, sinceramente, es protagonista no solo de la aventura. Si no de todo lo que engloba el videojuego que estamos analizando.

Flying Soldiers es un juego variado, divertido que, si bien es cierto que se podría aumentar mucho más con diferentes mecanismos de juego y obstáculos, somos consciente de que no es para nada fácil y que, lo que ofrecen, que al fin y al es lo que hay que analizar, es un juego de notable.

No es un juego perfecto, las intro de cada nivel pueden ser repetidas, pero dentro del apartado jugable, poco que reprocharles. Más bien, nada.

Por último, a pesar de los pequeños fallos, que muchos de ellos se pueden sanar mediante actualizaciones del juego, Dawn of Fear es un juego muy recomendable a los amantes del género y a quienes se atrevan, a día de hoy, a volver a aquellos maravillosos juegos de Survival Horror, no siendo ni mucho menos el referente, pero tampoco el peor de los mismos. Dawn of Fear es un buen juego que, si bien es cierto que apuntaba a algo más serio, es puramente disfrutable.

Un juego independiente, de nuestra tierra, y que no debemos dejar de lado no por estas razones, sino por el resto de detalles que hemos desmenuzado en el análisis. Y más, a un precio bastante ajustado que, aunque tarde o temprano llegue una rebaja en cualquier oferta, está al alcance de todo el mundo.

Submersed nos ha parecido un juego muy atractivo. Un juego que, dentro de su propio género, cumple con creces todo lo mínimo exigido, pero sí es cierto que no logra a ser el referente en ninguno de los apartados.

Como única pega, y que como hemos dicho nosotros no lo consideramos así, es su corta duración, pero el lado positivo de esto es que ni hay zonas de relleno, ni aburrido y como hemos dicho, siempre en tensión.

Intruders: Hide and Seek es el ejemplo de que un pequeño grupo de estudiantes, con poca experiencia en el mundillo, pueden hacer las cosas bien con esfuerzo, trabajo y dedicación. Un trabajo que ofrece una muy buena calidad en cada uno de los apartados, con pequeños fallos, por supuesto, pero que no entorpecen para nada ni la experiencia jugable. Desde nuestra web, felicitamos al estudio por el trabajo conseguido.

Somos consciente de que estamos ante un título independiente y en ningún momento esperamos un juego triple A, y pensamos que la idea era brillante y que no se ha visto reflejada en el resultado final. HIVE: Altenum Wars no es para nada un mal juego, pero sí es cierto que no será una compra obligada. Una propuesta muy interesante, que nos ha gustado mucho esa variedad de personajes (de la que tampoco pensamos que se queda corta) y que quizás la estabilidad de los servidores pueda hacer partidas caóticas, ya que enfrentarnos, por ejemplo, dos o tres contra cinco, es desastroso puesto que no ganaremos nada (en condiciones normales). Aunque este es algo que quizás se pueda solucionar mediante actualizaciones.

CoolPaint Vr nos ha parecido un juego diferente y necesario para PlayStation Vr. Pionero en el género, el cuál es difícil de abarcar por la escasez de títulos que hay en el mundillo, ha sabido ofrecernos una variedad para que en ningún momento el juego peque de inexperiencia, escasez de contenido y alguna reseña negativa. No es un juego perfecto, está claro, pero CoolPaint Vr es sin lugar a dudas la mejor entrega para los amantes de la pintura, no por ser el único, que también, sino por su excelente calidad y profundidad del juego.

Flynn & Freckles es un grandísimo juego que recomendamos, ya que gracias a este título volveremos a revivir uno de los géneros que más triunfó a finales de los 90. Un juego en el que se ve reflejado claramente que cada uno de los cuatro integrantes de Rookie Hero Games han sido y son jugadores con cierta experiencia. Un buen debut del equipo que, con experiencia y aprendiendo de los pequeños errores, harán cosas interesantes en el futuro.

Concluimos el análisis diciendo que Timothy vs the Aliens es un juego que recomendamos sin duda. Eso sí, hay que saber a qué nos enfrentamos, no podemos ir a lo loco a por este título y también es verdad que está dedicado a un público específico, en concreto, para aquellos que ven los videojuegos como algo más que un simple pasatiempos. Este título no innova en nada, ni nada es de sobresaliente, pero es muy importante destacar que todo lo que hace y ofrece, lo hacen con un resultado más que apto. Un muy buen título salido de los Ps Talents y que, además, es “made in Spain“.

A nosotros nos ha gustado mucho Megamagic: Wizards of the Neon Age. Es un buen juego, pero es un poco del montón. Decimos esto porque no queremos que un jugador que venga a buscar algo excelente se lleve un chasco. No debería, porque lo que hace Megamagic en general, está bien. Hay que pulir cosas, claro, pero es el riesgo de innovar un poco, de apostar fuerte por esencias de otras sagas, y hacer con todo el combinado Megamagic: Wizards of the Neon Age, un juego que desde Generación Píxel aconsejamos. Sobre todo, a los más puristas de este mundillo.

Terminamos este análisis recomendando The Guest. Un título independiente interesante, con buenas ideas, de nuestra tierra, y que cuenta con una ambientación de notable. Nos ha gustado mucho este título, y a los amantes del género, les gustará también, no cabe la menor duda. Todo ello, a un precio más que idóneo para lo que vamos a jugar, y eso que casi nunca solemos mencionar el tema de los precios ya que es algo que cada uno sabe si puede o no adquirirlo.

Quitando el apartado técnico, que no es malo, El Conde Lucanor es una apuesta interesante en el mundillo independiente. Estamos ante un juego que no debemos coger con la idea de jugar a esa obra narrativa con el mismo nombre. Teniendo esto en cuenta, desde que empezamos a jugar a El Conde Lucanor estaremos expuestos a pasar un buen rato jugando a este título español. Una compra que ni nos arrepentiremos de jugar, pero que tampoco quedará perenne en nuestra memoria.

Punto y final a un producto español que se ha quedado en el camino de lo que podría haber sido. No es que esperásemos un triple A, pero quizás la falta de experiencia o los pequeños problemas a nivel técnico han sido el principal inconveniente de todo. Sí recomendamos jugar a Dogchild, no tengan duda, pero cójanlo como lo que es y no como lo que os gustaría que fuera. Y si amáis a vuestra mascota, sea o no un perro (si lo es, mejor aún), viviréis algo especial. Ahora, la gente de Animatoon Studio, deben recargar las pilas para traernos otra aventura mejorada pero con el mismo cariño y empeño.

Como punto y final de un juego que realmente nos ha gustado, decimos que aunque Los delirios de Von Sottendorff y su mente cuadriculada no innova en prácticamente en nada, y tiene sus cosas puntuales a mejorar, lo recomendamos sin lugar a dudas. Un juego Made in Spain, que si no somos nosotros mismos quienes, sin engañar al lector, alcemos un título desarrollado en España , no lo hará nadie. Los tratos con Nintendo España parece haber sido buenos y con confianza en otro previsible título de la gente de Delirium Studios, y por eso esperamos y les deseamos que alarguen las confianzas con Nintendo América y, como guinda a un pastel que ellos mismos tienen que elaborar y cuidar, con la propia Nintendo. De momento, han empezado con un muy buen pie. Y con esto, ponemos punto y final a los análisis de este grandísimo año videojueguil y que en este 2016 tengamos aún más y mejores juegos.

Kromaia Ω es una apuesta española interesante, y no porque sea de nuestro país. No va a ser un juego referencia, y eso que el género al que pertenece está prácticamente muerto, pero al menos cumple con lo que podemos exigirlo. Unas horas de diversión y que con más experiencia y recursos, podría haber sido mejor, pero como ni es el caso y tenemos que valorar las cosas, decimo al menos que la gente de Kraken Empire ha salido hacer bien las cosas, ya que divierte.

Como conclusión, el trabajo de Fictiorama Studios ha sido redondo. Lanzan un juego pulido, atemporal, pero brillante, especial para los amantes de las aventuras gráficas de las que nos llegaron por los años noventa y que además cosecharon un éxito redondo. Un título que seas amante o no del género, merece probar, y la verdad, que no estamos siendo subjetivo porque sea un producto nacional. Es más, el principal inconveniente, que va a superarlo, es la crítica que pueda recibir este título fuera de nuestro territorio. Sin lugar a dudas, Dead Synchronicity: Tomorrow comes Today es un título obligado en nuestra colección y que nos hará vivir una historia única y, de momento, irrepetible.

Finalizamos ya el análisis de este original y obligado título, ya no solo por haber salido en nuestras tierras, subjetividades aparte, pero es un juego diferente. Bien es verdad que no será seguramente recordado en el futuro, pero como apuesta indie para este 2014, y para empezar a resucitar Vita, no está nada mal. Además, el juego estaba pensado principalmente para sistemas móviles y MSX, pero fue en la conferencia, el evento Fun & Serious de 2012, donde se reunieron con el responsable de Sony en nuestro país y donde se decidió lanzarse de manera exclusiva. Creemos, que un acierto, más por el bien de la consola, que por el bien del juego, ya que hubiera funcionado a la perfección, al igual que lo hace en Vita, en donde se tenía pensado lanzar.

Ponemos punto y final a este análisis en el que, como bien habéis podido deducir, es un juego que no es recomendable en ninguno de los sentidos. Un juego que será recordado el día de  mañana como uno de los peores de la generación en todas las listas existentes que publiquen, y que si algún día se decide jugar a Bloodbath será solo bajo tu propia responsabilidad.

Como ya hemos dicho en el inicio de este análisis, The Last Door no tiene nada que envidiar a las aventuras de LucasArts y Sierra, salvo cierta distancia claro está, pero para quienes jugasen a Monkey Island e Indiana Jones, tienen aquí un videojuego con el que disfrutarán, cambiando el humor conocidísimo de dichas aventuras por algún que otro sobresalto.

Llevo años escribiendo de manera tímida, un libro sobre el origen del cómic. Meto información en mis apuntes de manera esporádica, sin ningún orden ni tampoco una frecuencia fija. Recojo información que voy leyendo en internet, la que voy adquiriendo con cada cómic y manga que leo, y la intento plasmar en mi libro que yo mismo llamo “Frankenstein” por cómo está, lleno de recortes, post it, tachones y apuntes a mano, ya que lo imprimí en una primera instancia para ver cómo iba quedando. Si me preguntasen qué quiero reflejar en el libro, es una idea tan clara y directa como Adrián Suárez lo hace en sus libros y, también, en su podcast. Empecé a escuchar los diferentes programas de Nuevebits “A juego lento” mientras corría. Adrián Suárez refleja, en su trabajo fuera de su profesión (que no dudo que ahí también) seriedad, cariño y se aleja de todo eso que odio en muchos lugares donde se habla de videojuegos. Chistes a mi parecer malo, gritos, sonidos violentos, y sobresaltar cualquier acontecimiento. Me da paz lo que transmite Adrián Suárez y, sobre todo, el cómo lo transmite.