DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

The Legend of Zelda: A Link to the Past es uno de los mejores videojuegos de la historia. No es para menos. Llevó a la excelencia la idea de aventura del primer Zelda gracias a la construcción de un vastísimo mundo interconectado que recompensaba perderse en él, unos objetos bien diseñados que daban una sensación de mejora continua y una música celestial que ha acompañado a la saga desde entonces. Elementallis recoge esa receta, la respeta y sustituye objetos por elementos para darle un nuevo sabor. Tarea nada sencilla que supera con creces donde el homenaje se respira desde el menú de entrada hasta los créditos finales, desde el despertar del héroe en su cama hasta vencer al villano inesperado. Nos retrotrae al pasado con pinceladas modernas, no muchas, sino las suficientes para no romper la receta. Si bien no sé si es el mejor “zelda like” de vista cenital jamás hecho, lo que no deja dudas es que si hubiera existido en otra dimensión un A Link to the Past 2 tendría por nombre Elementallis.

¿Estamos ante la revolución de las aventuras gráficas? En absoluto. Es un juego correcto, que basa su encanto en la nostalgia de los point & click de siempre, pero conseguirá entretener tanto al millennial que disfrutó del juego original hace 28 años como al nuevo jugador que quiere probar un clásico con sabor español. Sin duda, una gran noticia para el videojuego patrio que nos encontremos ante Mortadelo & Filemón: El Sulfato Atómico, una versión fiel e idéntica al original, que consigue algo de lo que muy pocos pueden presumir: sobrevivir con un humor que no envejece, porque entiende que el humor es horizontal y, si tiene que ser vertical, que apunte hacia arriba.

Entrar en el universo singular de Octavi Navarro siempre en una buena noticia por su estilo inconfundible en la puesta en escena, el dominio del espacio y la fusión del misterio y el terror que ha enamorado a muchos durante casi una década. No obstante, Among Graves se siente una obra que desluce respecto a estas señas de identidad por no conservar el suspense al ser demasiado explícita en sus primeros minutos, por no vestir esa gran ambientación sonora y textual con una historia que mantenga la tensión y nos de algún sobresalto con aquella sombra que se alarga en una esquina del dormitorio. Una sombra que quizá tenga la forma de un destino incorpóreo que quiera arrebatartelo todo.

Crisol: Theater of Idols es un título que traía unas expectativas estratosféricas y que, contra viento y marea, ha sido capaz de resistir la tempestad del hype y la crueldad de la vida moderna. Cuenta, ahora mismo, con un 87% de reseñas positivas en Steam, está en todas las plataformas a precio muy reducido (en torno a 18€), a pesar de sus altos valores de producción y su indiscutible personalidad, y es, incluso con sus sombras (ritmo, actuación de voz muy cuestionable, optimización mejorable), un videojuego muy divertido y atrevido que pone a Vermila Studios como una de las desarrolladoras europeas con más potencial. Si te gustan los survival horror y el cuerpo te pide un poquito de BioShock o de Resident Evil (pero en primera persona), no te lo puedes perder.

Como conclusión final, he de decir que estamos ante un juegazo que pese a su corta duración merece la pena ser jugado solo por los mensajes que transmite. No es necesario que seas un fan acérrimo de los gatos y los perros. A poco que te gusten los animales, así como si te va el género de plataformas y los dibujos clásicos hechos a mano, este juego se quedará contigo.

Una obra que tiene su particular encrucijada con el género de la aventura gráfica, por un lado, con su pilar jugable donde los rompecabezas destilan creatividad en una primera parte bien medida para luego ser opacados por el segundo pilar, el narrativo, que le cuesta encontrar su ritmo, con un prólogo muy extenso que apenas hace avanzar la trama para luego correr sin mirar atrás. Tal vez con un poco más de reposo se podría haber cuajado una aventura con cuerpo que sorprendiera a nostálgicos y legos en la materia. Un transitar entre dos mundos que no tenga reparo en apostar por uno de ellos al final de la aventura.

En sus poco más de 7 horas, The Dark Rites of Arkham me ha dado todo lo que prometía, una historia adulta y oscura que no es condescendiente con la tendencia narrativa actual, un ritmo que acelera gracias a su ambientación que hibrida cine negro con Lovecraft y unos rompecabezas que buscan no frustrar al jugador evitando que pruebe de manera desesperada soluciones que nadie en su sano juicio daría por validas. Todo para que uno no deje de pensar en aquellos momentos claves de su historia. Como aquel en que los dos detectives estaban a punto de entrar en un sótano de otro mundo del que quizá no saldrían con vida.

Antro explora de forma acertada la fusión del rap como arma de denuncia social con un plataformas con dosis de acción y puzles, generando una mezcla de niveles musicales frenéticos con unos niveles de puzles algo menos inspirados. Una experiencia que deja un buen sabor de boca que, a causa de su escasa sincronización rítmica con las canciones, un tono visual con demasiados claroscuros y su sencillez de acertijos, hacen que no pueda llegar más lejos, donde la música destaca por encima del resto de la composición, reclamando su sitio dentro del videojuego como pieza fundamental de este arte.

Dark Atlas: Infernum es una propuesta tremendamente recomendada para los aficionados del terror cósmico y sobrenatural, ideal para quienes valoran una narrativa tanto escrita como sonora de primer nivel. No es sólo un survival horror más: es una obra que dialoga con la antología y la radioficción que la inspiran, ampliando su universo más allá del propio videojuego. Para quienes siguen Atlas Negro y Noviembre Nocturno, disfrutan de referencias lovecraftianas o buscan títulos que exploren lo oculto con sensibilidad con ecos de Bloodborne, este juego se impone como un imprescindible: sobrio, inquietante y meticulosamente producido.

Desde el primer uso de la palabra, la metáfora destacó como un modo muy poderoso para transmitir cualidades y esencias de cualquier cosa. El videojuego con su propio lenguaje recoge ese testigo y propone llevarlo a un paso más con la imagen y la interacción. Con la metáfora como herramienta artística, y desprendiéndose en gran parte del aspecto jugable, A Pizza Delivery consigue transmitir un viaje de emociones apostándolo todo a una narrativa ambiental bien planteada, sin descuidar el fondo, generando un poso que muchos videojuegos narrativos apenas llegan a alcanzar, mientras resignifica la realidad que nos toca vivir por una que emocionalmente se adapte a nosotros y no, como suele ocurrir, a la inversa.

Forgotten Fragments nos invita a superar una sucesión de puzles bien diseñados gracias a una apuesta diferente por un híbrido entre las plataformas y los lanzamientos de sus particulares esferas al más puro estilo Arkanoid. Un ingenio en la arquitectura que se ve algo empañado por unas físicas del rebote un tanto erráticas y un deseo de combinar muchas acciones en pocos segundos que restan más que suman; siendo recomendable para aquellos que busquen un reto de acertijos directo, con un espíritu marcadamente arcade y que perdonen ciertas decisiones jugables que puedan hacer perder tu paciencia.

Oxide Room 208 es un buen survival horror. Debemos de tener claras las limitaciones que han tenido en WildSphere para realizar este videojuego, ya que se trata de un estudio absolutamente independiente. Si tenemos eso en cuenta, debemos sacarnos el sombrero ante el increíble trabajo que han hecho con tan poco. Han logrado dotar a una secuela de personalidad propia, dándole los giros de tuerca suficientes para mejorar notablemente la experiencia del primer Oxide Room 104.

Y es justo en la confluencia de estos dos intereses donde Many Nights a Whisper luce con luz propia dejándonos cuestiones que nos acompañaran tras finalizar la experiencia de carácter introspectivo: ¿importa más el éxito a vista de todos o la lealtad con unos valores universales? O incluso de nuestra relación con el videojuego como medio: ¿entendemos el videojuego como producto a finalizar o como un viaje que puede acompañarnos más allá de la pantalla? Independientemente de las decisiones que cada uno tome, el juego permite explorar estas cuestiones de forma libre, sin aleccionar, permitiendo que haya quien disfrute de un reto ligero y con cierta profundidad a quien vea un pequeño ensayo que explora los límites del videojuego. No hay respuesta correcta. Sólo la soñadora puede tomar la decisión.

Ninja Gaiden: Ragebound no es un juego perfecto. Quiere que sientas que cada salto tiene el peso que debe, que cada animación está pensada, que cada broma entra en el momento justo. Es un homenaje, sí, pero también es un recordatorio: el pixel-art no es una moda pasajera, es un lenguaje que bien usado tiene toda su escena. Y, como todo buen lenguaje, se adapta, crece y sigue diciendo cosas nuevas.
Cuando lo terminas, lo que te queda no es sólo la satisfacción de vencer a un jefe final o de memorizar un patrón de ataque. Te queda la sensación de haber tocado una forma de hacer videojuegos que ya respiramos cada vez menos. Que no necesita triple A para ser grande. Que no necesita mundo abierto para ser libre ni ser un souls-like para ser adictivo.

No exagero ni un ápice si afirmo que Luto es de lo mejor en terror psicológico que he jugado nunca. He de reconocer, muy a mi pesar, que nunca tuve la oportunidad de probar Silent Hills P.T., aunque soy plenamente consciente de que su sombra es alargada, y si P.T. es igual de bueno que Luto, aún siento mas no haber podido jugar a la demo. La ambientación, absolutamente inmersiva de este Luto, hace que siempre estemos en tensión, atentos a nuestro alrededor, y eso es muy complicado de conseguir en un videojuego que muchos consideraran un simple “walking simulator”, pero amigos, Luto es muchísimo más que eso. Su narrativa traspasa fronteras que difícilmente veréis traspasar por ningún estudio desarrollador. Incluso hasta el punto de que el estudio se ha atrevido a reinventar el Pac-Man, ahí es nada.

Aureole: Wings Of Hope ha logrado sacarme de mis casillas. Debido al frenetismo de la fase y condicionado por deber realizar un tiempo mínimo para avanzar, es relativamente sencillo llegar a desquiciarte. Pero he de manifestar que he disfrutado, y mucho, su curva de aprendizaje, que no es más que ese nostálgico ensayo y error tan propio de los videojuegos de antaño. Una vez logras dominar los tempos de los saltos y las caídas, y aprendes, no solo a calcular donde caerás, si no a utilizar también el escenario a tu favor, Aureole: Wings Of Hope se disfruta muchísimo. El hecho de que no se quede simplemente en un circuito de fases a superar para llegar a finalizar el videojuego, sinó que cada uno de los seis niveles esté tan bien trabajado, incluyendo unos desafíos curiosos y entretenidos (que van desde dar una serie de toques a un objeto o intentar encestar un balón en una canasta), también añade ciertos toques de desconexión frente a la intensidad propia de las fases, y eso es algo que se agradece y mucho.

Infiniclick es un clicker fuera de lo común, ya que no está destinado a durar infinitamente en nuestros ordenadores mientras lo tenemos en segundo plano. En su caso, este es mucho más activo, aunque el perfil de idle sigue presente en la propuesta. Es cierto que quizás se antoja algo corto su modo historia, y su rejugabilidad se centra después en la obtención de sus logros y en el modo aleatorio. Sin lugar a dudas un videojuego creado en España, simple, diferente y auténtico, como a nosotros nos gusta.

Temtem es un juego hecho por y para amantes de la franquicia Pokémon, con todo lo que ello implica: captura de criaturas con tipos X y diversas evoluciones, combates estratégicos por turnos, exploración sencillita, muy lineal, de regiones con desafíos en forma de dojos y con un grupo antagónico muy previsible… Hasta ahí, bien, al menos hasta cierto punto; el problema viene en todo lo demás, especialmente en los ejercicios de diferenciación con respecto a Pokémon. El ritmo del combate es terrible, el Archipiélago Aéreo y los Temtem tienen un diseño artístico súper genérico (esto, no obstante, es algo subjetivo hasta cierto punto), el guión es de cámara oculta, y en general la experiencia es profundamente irregular. Afinando unas cuantas cosas podría ser un videojuego notable, pero a día de hoy, incluso 3 años después del lanzamiento oficial, y por mucho que nos duela, es evidente que Temtem nunca llegó a brillar con luz propia.

En definitiva, hay que celebrar The Stone of Madness. El nuevo camino de un estudio que quiere seguir avanzando y ofreciendo cosas y ha sabido encontrar en una mezcla de géneros una oferta especialmente fresca y que da gusto meterse en ella. Si a eso le sumamos que es perfecto para jugar acompañado además de una rejugabilidad muy muy bien estructurada se puede decir con poco miedo a equivocarse que The Stone of Madness vale cada euro que nos piden por él.

Mika and the Witch's Mountain es el reflejo del mimo a la hora de hacer videojuegos y querer dejar huella en el jugador. Ante nosotros tenemos un videjuego que brilla por su simpleza sin esto reflejar un punto negativo, todo lo contrario. Chibig nos adentra una vez más en su universo para presentarnos a Mika, un personaje admirable lleno de valores, acompañando a un gameplay sencillo, pero muy eficaz. Si buscas un videojuego ameno, con el que disfrutar apaciblemente te recomendamos que los pruebes, al igual que las otras experiencias creadas por su desarrolladora.

Un cóctel de géneros que nunca termina de despuntar en ninguno de sus ingredientes, pero que consigue ofrecer una buena inmersión. 

Audiovisualmente magnífico, pero con jugabilidad dispersa y aburrida con frecuencia.

En definitiva, Blasphemous Mobile es un port estupendo que marca un camino para democratizar el acceso a determinados juegos para quien no tenga plataformas mayores como consolas o PC y quiera disfrutar en viajes cortos como el transporte público o el tren de grandes títulos sin tener que malgastar ese tiempo en juegos móviles que, honestamente, muchos de ellos no aportan nada. Si me preguntáis si os lo recomiento la respuesta es sí y cien veces sí. No defrauda, sobre todo porque, independientemente del port, Blasphemous es un juegazo que merece ser jugado.

Es indudable que nos encontramos, de la misma manera que ocurre con Gris, delante de una obra de arte videojugable de una calidad excepcional. Técnicamente es impresionante. Ya no solo por lo bien que se ve y lo bien que se juega, sino que el conjunto derivado de juntar narrativa, gráficos, sonido y jugabilidad, está por encima de los mínimos exigidos a cualquier videojuego indie que se precie. Narrativamente es impecable. La manera en la que vamos empatizando con la pequeña loba Neva, al verla crecer y evolucionar, consigue realmente que estemos dentro del videojuego en todo momento. Artísticamente, presenta un estilo marca de la casa absolutamente minimalista, pero que es de lo más bonito que podemos encontrar a día de hoy en nuestras consolas. En ocasiones menos, es más, y este es un claro ejemplo de ello. En contrapunto con el argumento de Gris, centrado en las diferentes etapas del duelo, en Neva nos ponen delante de un proceso de crecimiento basado en un absoluto amor fraternal. Los que somos padres, estamos encantados en como el videojuego, nos ha puesto a los mandos de la experimentación videojugable de la relación cuotidiana que cualquiera de nosotros puede tener con su hijo, o incluso con alguno de sus progenitores. Sin entrar en ningún espolier, y deseando de corazón que podáis experimentar por vosotros mismos las sensaciones que Neva va a ofreceros, podemos asegurar sin ningún tipo de duda, que nos encontramos con uno de los finales más bonitos y emotivos que nuestra cabeza es capaz de recordar. Podréis acceder a él después de dedicarle unas más que suficientes 5 horas. De 6 a 7 para los más completistas.

A pesar de su gran belleza y del despertar de emociones puras como la alegría, el anhelo y la melancolía, Song of Nunu entristece al corazón de Freljorn, es decir al corazón de los jugones. Primero porque es la penúltima obra de la interesante saga A League of Legends y segundo porque es un cuento más visual que jugable.

Mika and The Witch\'s Mountain es un juego que encantará a todo ese público que disfruta de los juegos ‘cozy’, pero a la vez ofrece nuevas experiencias que se escapan de lo habitual en este tipo de juegos. Si bien no podemos catalogar al título de ser corto si quieres alcanzar el 100%, sí que se echa en falta algo más de duración para redondear la experiencia.

Scholar\'s Mate es un videojuego de escape room de terror con una ambientación soberbia y unos rompecabezas desafiantes que te darán varios quebraderos de cabeza. La presencia opresiva del enemigo genera una tensión máxima durante prácticamente toda la aventura, lo cual puede considerarse como algo positivo o negativo según lo que vayas buscando. Si buscas un desafío sin duda esto es lo que necesitas, pero si quieres algo más tranquilo, seguramente la experiencia pueda resultarte algo complicada.

Terror, acción y supervivencia en unas cantidades más que bien medidas y un aspecto gráfico digno de alguien que sabe bien lo que se hace. Sin duda estamos ante un producto de entretenimiento digital claramente de autor.

Jack Holmes: Master of Puppets es como una montaña rusa, con sus subidas y bajadas, pero que deja una sensación final apasionante. Divertido y terrorífico a partes iguales, ofrece un viaje repleto de acción y suspense por unos escenarios realmente inspirados con una ambientación soberbia. Quizás no tendrá la calidad de un título de terror de presupuesto millonario, pero es que estamos ante una obra desarrollada por una sola persona, lo cual hace que todo resulte todavía más impresionante. Lo he disfrutado mucho, y viniendo de no conocerlo, personalmente ha resultado una grata sorpresa que recomiendo a todos los amantes del género.

Magnífica aventura gráfica con mucha personalidad, a la que solo le pediría un mejor acabado en un par de aspectos. Tales from Candleforth demuestra que en nuestro país sigue habiendo talento en todas las facetas de los videojuegos, y que a veces es realmente atractivo un juego sencillo cuando tiene ideas frescas y estilo artístico especial. Espero que el próximo trabajo de Under the Bed Games llegue pronto, porque seguro que volverá a sorprender.

La propuesta de The Kindeman Remedy es arriesgada, polémica y no trata temas que no hayamos visto antes, pero hay que reconocer que no es lo mismo ver una película sobre experimentación con humanos que participar directamente en un juego. Al final es necesario comprender que se trata de ficción y hay que entenderlo como tal, porque realmente nos encontramos ante un más que notable título de gestión de recursos en el que tendremos que realizar tareas diarias que implican envenenar reclusos de una cárcel de mala muerte, salvar en el último momento a los condenados a muerte solo para experimentar con ellos y mejorar tu equipamiento con la reputación que te den para poder continuar con tus experimentos inhumanos. Que te acompañe una monja con severas necesidades sexuales y que el humor negro esté presente durante toda la historia le añade ese extra que no encontramos en la mayoría de juegos de gestión de recursos. Totalmente recomendable para quién disfrute repitiendo las mismas tareas constantemente pero acompañados de una historia que te tendrá enganchado desde el principio.

No cabe duda que Gametopia ha sabido trasladar la mente creativa de Jules Verne de la novela al videojuego gracias a unos apartados artístico y sonoro que logran una inmersión total en la ambientación de la historia. Cierto es que en la segunda mitad de la aventura, sobre todo en el tramo final, da la sensación de que todo termina de forma un poco abrupta y que su argumento, personajes y mundo aún podían hacernos disfrutar varias horas más. No obstante, Gametopia ha dado un puñetazo en la mesa con una aventura inspirada en las obras de Verne cargada de grandes momentos y con un gran mimo en todos sus detalles. A partir de ahora, seguiremos muy de cerca los pasos de este estudio y esperamos con ganas su próxima gran aventura.

Enraged Red Ogre no inventa nada ni resulta increíblemente memorable por nada en particular, pero al mismo tiempo demuestra una profunda comprensión de las claves que constituyen una base jugable sólida y un desarrollo con buen ritmo. Lo que de por sí garantiza una experiencia muy satisfactoria que no todos los títulos consiguen ofrecer. En el plano técnico y artístico cumple con creces y destaca tanto por sus coloridos y detallados escenarios como por sus simpáticos diseños de personajes y las cuidadas animaciones de estos. Algunos diseños de interfaz se antojan bastante rudimentarios, pero cumplen su función y tampoco resultan particularmente problemáticos. 

Una de las claves del éxito de una aventura narrativa es que te involucre y te haga sentir parte real de la historia. Si eso no sucede es que algo está fallando, ya sean los personajes, la ambientación o la propia lógica de los acontecimientos. Deconstructeam lo ha conseguido y de lejos con The Cosmic Wheel Sisterhood, una aventura narrativa de brujas y demonios en la que podemos desarrollar nuestra creatividad creando una baraja de tarot completamente nueva a nuestro gusto, diseñando cada elemento de cada carta y sintiendo que no hay otro jugador que pueda tener la misma. Luego llega el momento de ponerla en uso con todos los personajes a los que haremos una buena lectura, decidiendo por ellos su futuro y el de la historia. Sin duda, los juegos independientes son los que más arriesgan con ideas diferentes que pueden funcionar o no, y The Cosmic Wheel Sisterhood lo hace de una manera natural, sutil, emocionante y con la sensación de que estamos participando activamente en una historia sobre la que tenemos total poder de decisión. Es el juego perfecto para coger la Switch, reposar en el sofá y dedicar horas a construir nuestra baraja y nuestra narrativa con una estética y un sonido envolventes y relajantes.

En definitiva, un metroidvania a la altura de los más grandes. Que puede mirar de cara a los mayores referentes del género y que lo hace con una fórmula propia con mucho estilo, mucha clase y sobre todo, mucho buen gusto. Un metroidvania divertido, con un gameplay retador y satisfactorio y una enciclopedia de \\\"bosses\\\" que lo elevan a cotas muy top. Tanto si os va el género como si no, de verdad, Blasphemous 2 merece, y mucho, ser jugado. Dadle un tiento porque no os vais a equivocar.

Calathea Game Studios utiliza Inner Ashes como vehículo de descubrimiento emocional, haciendo viajar al jugador por diferentes etapas de la enfermedad sin caer excesivamente en el dramatismo fácil, creando con ello una asombrosa y tierna empatía con el protagonista de la historia, Henry. Inner Ashes usa el lenguaje del videojuego como forma de expresión, para así con él, de una forma sencilla, clara y enormemente didáctica, poner sobre la mesa la problemática de la enfermedad en sus diferentes fases de evolución. Alguien que ha convivido con la enfermedad encontrará en esta obra una cronología absolutamente fidedigna de las diferentes etapas de la enfermedad. Desde la aparición de los primeros síntomas y las primeras alarmas, hasta llegar a ese mundo nublado, vacío y confuso de las ultimas etapas.

Con una premisa fantástica pero una ejecución algo pobre, acabamos teniendo una entretenida historia dramática con toques de terror clásico. Decente.

UnMetal es un juego extremadamente divertido, con una duración más que destacable, de 10 a 12 horas, y un sinfín de aventuras, personajes, humor y una jugabilidad que te dejarán enganchado al mando. Tiene una duración muy generosa (10-12 horas) y un componente de completismo que nos animará a repetir las misiones para conseguir la mejor puntuación posible. Pelearemos con enemigos carismáticos, disfrutaremos de un protagonista mucho más simpático que Solid Snake y, al tratarse de un producto español, cuenta con un muy buen doblaje al castellano, algo que se agradece en juegos de este tipo, y a partir del 30 de junio ya podrás disfrutarlo en formato físico en Nintendo Switch o PlayStation 4. Esperemos que a UnEpic Fran le vaya genial y quizá pronto tengamos una secuela en un 3D cenital que nos recuerde a cierta misión en las frías montañas de Alaska…

La sensación que me ha quedado al pasarme Red Matter 2, tras unas siete horas de aventura, es de alegría por haber vivido algo así pero también de tristeza por ya haberlo vivido. No se hace repetitivo en ningún momento, al contrario, cada nueva zona es un descubrimiento.

La nueva obra de Piccolo Studio se presenta como un videojuego más maduro, trabajado y redondo que en su anterior obra (Arise: A simple story) en el que exploras cada rincón de un mundo surrealista tras el fin de la humanidad para darle a la Tierra una segunda oportunidad en una conmovedora historia de sacrificio y esperanza. Pese a que el estudio español busca indudablemente un scope más amplio - e incluso adulto-, After Us no deja de ser un producto underground, que se aleja de lo que hoy en día entendemos como tendencias dentro del mercado del videojuego. Es una experiencia fantástica para aquellos que sepan valorar un videojuego como arte, pero no para todos los públicos. Nace como una traslación de emociones y percepciones a un quizás no tan lejano futuro de nuestro planeta. Un videojuego hecho de cora’ y que estamos seguros que va a consolidar a este estudio. 

‘Minabo’ es una propuesta fresca, diferente, poco comparable a nada más que haya en el mercado, y eso es algo que siempre hay que celebrar

Delirium es una divertida propuesta que ofrece ciertas sensaciones a aventuras gráficas clásicas, pero que especialmente sirve de entrada para aquellos que quieran estrenarse en el género. La ingente cantidad de referencias repartidas por todos los escenarios y el humor que destila en cada conversación sin duda son dignos de mención. Blackgate Studio pone toda la carne en el asador en este aspecto, mostrando el amor que sienten hacia las aventuras de antaño y a todo el mundillo friki en general. Por otro lado, puede echar para atrás su corta duración, y es que seguramente en menos de 2 horas lo finalices sin problemas, también debido en parte a que sus acertijos son sencillos. En cualquier caso estamos ante un juego que bien merece darle una oportunidad.

Scrap Riders en una propuesta con identidad propia que se aleja de lo main stream pero que al mismo tiempo, una vez has entrado dentro, abraza constantemente al gran público con referencias constantes a clásicos de la industria cultural. Es una obra que tiene muy buenas ideas, y algunas de ellas las desarrolla coherentemente. La mezcla de géneros, junto al tono y un pixel art muy cuidado, hacen del título algo llamativo

Una aventura de misterio inspirada en relatos de Lovecraft y Edgar Allan Poe que nos hace sentir un auténtico detective. Imprescindible.

Original mezcla de escape room con terror, pero algo irregular. Resolver acertijos con un enemigo implacable detrás puede generar cierta frustración.

Original intento de explotar la libertad creativa, inspirada en un clásico del cine, cuya ejecución pone bastantes obstáculos en su camino al éxito

Ikai es capaz de representar el folclore japonés y transmitir al jugador un terror de ultratumba muy propio de la mitología nipona. El simbolismo es clave, y la atención al detalle (un rasgo muy japonés) consigue crear una ambientación efectiva.

Original aventura con toques de supervivencia y terror que se apoya en una alocada e interesante historia que satiriza en gran medida a la sociedad corporativa japonesa. Todo ello con toques de comedia y terror, aderezado con buenos acertijos.

Endling: extinction is forever es un juego que hay que jugar porque ofrece cosas a las que no estamos acostumbrados en la industria y lo hace a un precio bastante razonable dada su duración, que es su única pega pudiendo terminarlo en menos de cuatro horas si se va a tiro hecho. Su temática es necesaria, su desarrollo es exquisito, y su propuesta basada en cuidar y mostrar lo vulnerables que somos es de alabar. No os lo perdáis, de verdad.

Gran híbrido de escape room y survival horror que nos mantendrá pegados a nuestro mando hasta que consigamos escapar del motel. Buena mezcla de survival horror, toguelike (a su manera) y escape room.

TAPE: Unveil the Memories es una aventura narrativa con una idea interesante, pero que lamentablemente deja sensaciones encontradas. Si bien su historia y ambientación destacan como puntos positivos (con una buena representación de la cultura española, y más concreto de la gallega), su mecánica con la grabadora de vídeo, aunque original en un principio, puede llegar a hacerse repetitiva, amén de un monstruo que intenta ser intimidante, pero que no lo consigue.

Evil Dead: The Game funciona a las mil maravillas como adaptación de la saga, pero también como un divertido y novedoso multijugador asimétrico. Faltan algunos detalles por pulir en sus mecánicas y la llegada de ajustes de equilibrio que haga la vida más fácil a aquellos que decidan jugar como demonio Kandarian, así como de una ruta fija de nuevo contenido con el que nutrir al juego (ya hay confirmada la primera hoja de ruta y su primer pase de temporada), para que siga gozando de una buena salud y más jugadores se animen a probar esta experiencia. El resultado final es mucho mejor de lo que podíamos esperar, y Saber Interactive ha estado a la altura de sus promesas. Veremos si funciona igual de bien en los próximos meses.

En general, puedo decir que aprecio Galactic Wars EX y su acercamiento minimalista al género. Es un juego que requiere jugar de formas ligeramente distintas a lo habitual gracias a las ligeras mecánicas que integra. Echo a faltar, eso sí, un poco más de carácter en su banda sonora o su presentación, cuya importancia es capital en un buen shmup, y también me hubiese gustado algo más de variedad en su jugabilidad, que es demasiado básica, incluso cuando comparamos con juegos de hace más de 30 años. Sin embargo, en un panorama casi dominado por los bullet hell nuevos y los shooters remasterizados antiguos, Galatic Wars EX se siente ciertamente especial.

En definitiva, si queréis un metroidvania con un mundo enorme que visitar, que artísticamente sea un goce y que además tenga bosses variadísimos y complicados como en Hollow Knight o partes plataformeras al más puro estilo Celeste, Aeterna Noctis es vuestro juego y no os va a defraudar para nada. Pero preparaos, estáis si así lo decidís en la elección de modo, ante uno de los juegos más difíciles contra el que os vais a enfrentar jamás. JAMÁS. Estáis avisados y avisadas.

Nuclear Corps: Veteran in Fukushima es un título muy sencillo, que parece que apunta a los más jóvenes de la casa o inexpertos en materia de videojuegos. Esto explicaría su falta de dificultad, pero, aun así, el juego deja que desear, sobre todo por su exigua jugabilidad y por sus errores de programación. Es difícil pasar por alto lo poco cuidado que están todos sus aspectos; de hecho, probablemente se habría beneficiado de unas cuantas fases de prueba durante el desarrollo. En cambio, se siente como lo que es, una aventura simpática pero mal ejecutada.

Insomnis no es perfecto; de hecho, no le vendrían nada mal nuevas mecánicas, una duración algo más extensa (ronda las tres horas) y un apartado visual más conseguido, pero es indiscutible que su atmósfera cumple, con esa dualidad luz-oscuridad tan bien trabajada y con la configuración de unos pasillos cadavéricos que dan bastante mal rollo, y su apartado sonoro está a un nivel considerablemente alto. No es uno de esos títulos que te provocarán sobresaltos esporádicos, sino que su tensión se va cociendo a fuego lento, hasta el punto de que es el núcleo de toda la fórmula. Le falta también un poquito más de claridad con sus puzles ambientales y algo más de ambición; de todas formas, si tenemos en cuenta lo humilde del desarrollo, hay cosas que simplemente no podemos pedirle. En esencia, si eres un fan incondicional de la obra de Frictional Games (Amnesia, Soma…) y de sus múltiples y variables vástagos, es más que probable que Insomnis te dé una buena noche de terror psicológico; si no, es evidente que no te va a convencer. El estudio, en cualquier caso, demuestra buen criterio y tiene potencial, que al final es lo más importante en la iniciativa PlayStation Talents.

Metroid Dread es un regalo para los fans, una golosina de lo más dulce que puede encontrar un niño o, bueno, el jugador aficionado a la franquicia que ha esperado la friolera de 19 años para saber cómo continúan las aventuras de Samus Aran. Es un título donde todo es divertido y siempre tras terminar tus sesiones de juego te deja con ganas de más. Por cierto, es un buen punto de entrada a la franquicia para los jugadores que no lo hayan hecho aún, pues la curva de dificultad está bien llevada y no castiga a quien desconoce las mecánicas jugables. Es un clásico instantáneo que ha llegado para crear discusiones entre los fans para decidir si es el mejor Metroid , ¿o lo es Super Metroid? Lo que sí sabemos es que Nintendo ha hecho muy bien en confiar su IP al estudio español MercurySteam.

UnMetal es un homenaje por todo lo alto a las primeras entregas de Metal Gear pero que va un paso más y se desmarca de ese guiño a la obra de Hideo Kojima siendo un juego único y cargado de humor. Es un título tan divertido como desafiante (en algunas situaciones), el desarrollo de la historia te mantiene enganchado de principio a fin sin llegar a hacerse repetitivo por la variedad de situaciones. Sus enfrentamientos contra los jefes de fase son espectaculares ¡Tienes que probarlo!

Aragami 2 es el ejemplo de cómo debe ser una segunda parte: coge los conceptos que estableció la primera entrega, amplía horizontes y añade nuevo contenido que se traduce en un producto mejor. Lince Works ha creado una base que funciona estupendamente, las mejoras en la exploración y verticalidad son todo un acierto, incluyendo el modo cooperativo que aporta rejugabilidad con la compañía de unos amigos (cuando funcione, claro). Por contra, más en este caso resulta ser menos, y su preocupación por querer ofrecer una mayor duración ha sido detrimento de todo aquello que hizo distinguible al primero.

Weird Beluga Studio ha debutado en el mundillo con buen pie y con los deberes hechos. Con todo esto, recomendamos encarecidamente Clid The Snail a todos los amantes de los twin-shooter que busquen un título que se desvía de la fórmula convencional. Son tantos sus aspectos positivos que si buscamos algunas pegas sólo se nos ocurre mencionar su dificultad artificial, que bien podría ser una decisión de diseño, pero es cuestionable pese a ello. No es que lo haga todo bien, pero tiene un muy buen acabado, es entretenido y muy disfrutable.

Windfolk es una interesante shooter nacido en PlayStation Talents y U-tad que ha servido como punto de partida para mostrar las capacidades del estudio Fractal Fall. Sin lugar a dudas lo que nos hace poder recomendarlo es la libertad y las capacidades de exploración que ofrece gracias a las posibilidades de surcar por los aires, ya que se trata de una actividad que está muy bien presentada. El sistema de combate no es lo elaborado que debería, pero pese a ello se adentra bien en la experiencia que se buscaba plasmar. Si te interesa hacerte con el juego recuerda que puedes hacerlo desde la PlayStation Store.

Ion Driver es un juego arcade de carreras que busca recordarnos lo que fue WipEout, pero que no deja de ser un experimento y falla en lo más básico. Por su aspecto y por el poco contenido que ofrece parecería que estamos ante una demostración de lo que será el juego en su fase final, pero resulta que esto es todo lo que Ion Driver tiene que ofrecer. Pero para ser sinceros, tampoco se le podía pedir mucho más a un título con unos valores de producción muy bajos y cuyo coste es de no más de 4,99 € en la PlayStation Store. No se lo recomendaríamos a nadie que busque carreras vertiginosas a lomos de una nave, para eso hay propuestas mucho mejores, pero si te apetece un juego con un Platino fácil que añadir a tu colección, no tardarás más de una hora en conseguir el de Ion Driver.

A pesar de todo Narita Boy desprende un simpático encanto por los cuatro costados y se percibe el cariño de sus creadores. Se palpa que esta obra ha sido esculpida dígito a dígito como se ha querido, con sus caprichos, sus locuras, sus mezclas raras, sus ideas buenas desaprovechadas, sus ideas malas, sus imperfecciones y sus bondades. En ocasiones nos cabrea, en otras nos aburre, en otras nos fascina. Su imperfección es muy disfrutable, su libertad envidiable y vena artística evocadora. No es un juego para todo el mundo, de hecho muchos usuarios no lo han terminado, pero desde luego que es para nosotros. Nosotros si somos amantes de lo antiguo, si apreciamos las creaciones españolas, si nos emocionamos con la música y los diseños imposibles, si queremos ser Narita Boy aunque nunca hable el jodío, si nos identificamos con el Creador o si simplemente anhelamos regresar a esa antigua sensación cósmica de los cielos infinitos de la noche y la calidez mundana del día, aunque sea todo ceros y uno.

Solo desde el respeto, el cariño y el amor más profundos se puede hacer algo como Alex Kidd in a Miracle World DX. A título personal, este juego ha sido, me atrevería a decir, casi terapéutico en los últimos días. De aquello que te pones a los mandos y desbloqueas recuerdos de tu infancia, sentado frente al televisor disfrutando de auténticas joyas como las que protagonizaron Alex, Sonic o Mario. Miracle World DX se ve y suena como un juego actual, pero se juega de manera idéntica al original sin tener que lidiar con lo frustrante de la época. Es una experiencia de plataformeo fresca, que lejos de perder la esencia que hizo que Alex Kidd fuese el héroe de muchos allá en 1986, la abraza y se recrea con ello. Hace unos años era impensable, por no decir imposible, imaginar el regreso de Alex Kidd, pero lo ha hecho, y por la puerta grande. ¿Veremos al niño cabezón de nuevo? Visto lo visto, nos cuesta pensar en esa posibilidad, pero de ser así, en Jankenteam derrochan talento y no hay mejor equipo que ellos para llevar a buen puerto un nuevo Alex Kidd.

Si tenemos que elegir, Streets of Rage 4 siempre será nuestra primera elección en cuanto a beat' em up. A pesar de todo, no podemos negar que hemos pasado un buen rato con Itadaki Smash. Peca en su falta de profundidad, algunos fallos en la inteligencia artificial o en su falta de un sistema de progreso para nuestro personaje, pero resulta en un bonito homenaje en cuanto rememora esas sensaciones al introducir nuestras pesetas en la recreativa para seguir jugando a Double Dragon. Entedemos que a un precio de 14,99 € puede ser una barrera difícil de salvar, pero a poco que lo veáis en oferta, os recomendamos echarle un ojo.

Relicta es un juego fresco, que hay que probar, sea aquí o en otra consola pero lo cierto es que su adaptación en Switch es gratificante pues es una propuesta perfecta de cara al verano. El típico juego que por muy poco precio nos ofrece un entretenimiento para nada sesudo, más bien relajante, con las dosis perfectas entre evasión y concentración y que, aquí no tenemos ninguna duda, hará las delicias de los amantes del género. Entre las pegas hay que destacar su duración que puede saber a poco si no el juego te engancha, lo cual es muy probable que ocurra. Al mismo tiempo las bases de su jugabilidad son tan sólidas que nos ha dado la sensación de que se podría haber explotado más incluyendo mecánicas nuevas que intensificasen la experiencia. En cualquier caso sus 19,99€ los vale. Dadle una oportunidad si os marcháis de retiro de descanso, es el complemento perfecto.

Lo normal es que si no tenéis peques en casa o estáis desesperados por arrapiñar unos puntos en la Liga de Trofeos VJ 2021 no consideréis adquirir este Pocoyó Party. Lógico, juegos para todos los públicos hay muchos, pero especialmente creados para los más pequeños hay poquísimos. Esta propuesta está pensada para aquellos que empiezan a coger el mando pero no tienen coordinación ni precisión para pulsar varios botones o utilizar uno de los sticks. Si queréis introducir poco a poco al pequeño de la casa en esta disciplina de ocio, con Pocoyó Party tenéis una opción estupenda ya que se trata de un personaje que les resultará conocido, aprenderán a usar el mando poco a poco y asimilarán las mecánicas de juego más básicas para su coordinación. ¿Quien sabe? puede que gracias a Pocoyó Party le cojan el punto a los videojuegos, hagan sus streamings y dentro de unos años se independicen para irse a Andorra. De ilusión también se vive.

No existe casi ningún aspecto destacable, algo positivo que compense lo negativo, como ocurre con esos juegos mejorables que dan rabia porque no se exprimió su potencial. Aquí todo es soso y descafeinado, más cercano a una demo jugable (o "Playable Teaser") o minijuego gratuito que a un juego multiplataforma comercial. Lo que sí se podría haber refinado (algo que no requiere mucha inversión económica) es el argumento. Es sencillo y está mal narrado, pero ofrece posibilidades interesantes que de haberse aprovechado bien hubiéramos tenido una historia bastante retorcida y malsana. La idea estaba ahí pero no se utilizó bien y al final resultó decepcionante e incompleto. En uVeJuegos apoyamos a la industria española y somos conscientes de las limitaciones y de la poca ayuda recibida, pero no podemos recomendar un juego deficiente. Evil Inside no sería una buena compra, mucho menos su edición física, con el precio de lanzamiento. Sólo lo aconsejamos para los fans acérrimos de las obras de terror y de los juegos españoles, así como los cazadores de trofeos y logros, realmente fáciles de conseguir. Esperemos que la próxima vez ofrezcan un juego de horror más estimulante.

Como decía antes, The Five Covens tiene buenas ideas que no termina de ejecutar. Reconozco que las primeras impresiones no fueron del todo positivas, pero poco a poco iba mejorando mi opinión sobre el título, el inconveniente es que cuando mejora es prácticamente en el final, y su duración no ayuda a que la impresión sea mucho mejor. ¿Lo recomendaría por 12.99 €? Pues depende de cada uno y lo que esté dispuesto a desembolsar, pero a ese precio esperaría a una minúscula rebaja, especialmente teniendo en cuenta su escasa duración y lo poco rejugable que es. Si eres un cazatrofeos, The Five Covens es un candidato fijo para ampliar tu vitrina virtual de trofeos.

Baobabs Mausoleum es una auténtica locura. Es una de las aventuras más originales que se hayan hecho en nuestro país en mucho tiempo, pero al mismo tiempo no es una experiencia apta para todo el mundo. Sí, es fácil caer en la tentación cuando lees que Baobabs Mausoleum mezcla la temática Twin Peaks con mecánicas de Monkey Island, pero va mucho más allá. Ofrece una gran versatilidad de mecánicas que, si bien acierta en muchas de ellas, también se tropieza con otras tantas. Es entretenido descubrir lo que nos puede ofrecer esta ciudad, pero nos echa para atrás cuando añade secciones de plataformeo con un control tan poco cuidado. Sucede lo mismo en el tercer capítulo, que si bien estamos motivados a continuar la historia, se nos pone delante una fase de conducción que estropea la experiencia del momento. Es innegable que Baobabs Mausoleum es un producto fascinante por su atrevimiento, pero muchos jugadores pueden encontrar en este abanico de posibilidades un título frustrante.

Con todo esto, recomendamos encarecidamente Mutropolis a todos los amantes de los point 'n' click y de los juegos en general. Son tantos sus aspectos positivos que si buscamos algunas pegas sólo se nos ocurre detalles técnicos como su incómodo sistema de guardado (no se sobrescriben partidas) y el considerable tamaño de instalación. Detalles menores por decir algo, la verdad. Tras escribir este texto tenemos la ilusión de que Pirita Studios siga ahondando en este universo propio y saquen más aventuras sobre personajes distintos o ya conocidos. Una idea semejante a ese minijuego gratuito, Mutropolis: Mars Episode, protagonizado por el profesor Totel durante una charla suya en la universidad años antes de los sucesos del juego. Todos lo agradeceríamos, tanto los humanos del presente como los marcianos del futuro.

Sword of the Necromancer es un roguelike interesante, aunque no ha llegado a cumplir con las expectativas que habíamos fijado en él. Es muy entretenido, y sin lugar a dudas lo más interesante que ofrece en el apartado de la acción es la posibilidad de revivir a los enemigos para utilizarlos como aliados, aunque la implementación de esta característica podría haber sido más fina en algunos aspectos. En cualquier caso, si te llama la atención su temática, o quieres probar un título más del género te recomendamos que le sigas la pista, ya que te va a hacer pasar buenos ratos.

La idea es original, pero la ejecución debe mejorarse muchísimo.

Una entretenida historia en la que los tópicos y los giros inesperados se alternan para conformar una novela visual muy entretenida. Bien escrita.

Inexplicable Deaths in Damipolis: Inner thoughts se presenta como una preciosa aventura gráfica, aunque cuenta con varios errores

Una historia sobre el amor, el destino y la identidad, todo aderezado con misterios en el mar y terrores primigenios. Una sensación de “lo oculto y monstruoso siempre está escondido en los rincones del mar” que siempre ha fascinado y asustado a la humanidad y concretamente a nosotros. Como naufragar en una isla habitada por insectos humanoides gigantes o por dioses más antiguos que la propia existencia. Nos encantaría hablar de los misterios, criaturas e influencias artísticas presentes en este juego pero es algo que necesita hallar el usuario por sí mismo. Sí, lector urbanita, posiblemente esta sea su gran oportunidad de ser un explorador de la vieja escuela y perderse en un mundo ancestral más interesante que el nuestro. ¡Revela tus aletas y ve nadando hasta tu destino!

Summer in Mara es un juego pequeño, pero con alma de grande. Una opción a tener en cuenta si buscamos una aventura pausada.

Jade's Ascension tiene más defectos que aciertos, pero no podemos ser tan exigentes con un estudio tan pequeño y siendo este su primer juego de PS4. La crítica constructiva debe ir por delante del resto, por esto mismo pienso que se debería aprovechar los seis personajes y darles a cada uno una habilidad exclusiva. El desarrollo es muy monótono, y la falta de poderes no ayuda. Se podría elevar el desafío, tal vez añadiendo un selector de dificultad, y además se podría aprovechar esta opción para añadir nuevos objetos que nos ayuden en nuestro recorrido. También hemos echado en falta otros modos de juego, como el multijugador online o unas pruebas Contrarreloj. En definitiva, nos encontramos ante un juego entretenido para una tarde en compañía.

A Tale of Paper es un juego con buenas ideas, pero que no terminan de estar pulidas. Ojo, no es un mal juego, al contrario. Estamos ante una experiencia agradable para su escasa duración, pero podría estar mejor. A nivel gráfico y sonoro aprueba con nota alta, pero es necesario pulir ciertas secciones de plataformeo. Si te encantan los juegos de plataformas con algún que otro puzle, A Tale of Paper te dejará un buen sabor de boca.

Flying Soldiers no es más de lo que quiere ser, un producto pequeño que busca ofrecer un entretenimiento pasajero. Entendemos que se trata de una revisión de un juego para móviles, lo cual tiene su parte positiva y negativa, pero en esta ocasión hubiéramos agradecido una mayor variedad y trabajo en su conjunto. Nos encontramos ante un juego apto para todos los públicos, especialmente para los más pequeños, pero los entusiastas de la estrategia - o del mismo clásico Lemmings - no hallarán una propuesta atractiva y deberán meditar su compra. Es cierto que existen juegos dentro del género con una mayor producción, pero a nivel personal pienso que es innegable que en WildSphere se tiene la capacidad y estusiasmo necesario para lanzar un título con verdadero potencial.

Naught es un juego bonito que entra por la vista gracias a su diseño minimalista, que concuerda con una temática centrada en la muerte y el más allá. Si bien no es lo más original, cumple con su cometido. Se puede llegar a sentir difícil, especialmente al no haber una dificultad gradual, pero una vez hecho a las mecánicas se vuelve disfrutable y adictivo. El juego cumple su cometido, que no es otro que engancharnos en sus cortas horas de duración y lamentar cada una de nuestras muertes, si bien es cierto que hubiera sido de agradecer un mejor diseño de niveles en las últimas fases de la aventura. Es aconsejable tomar un descanso entre sesiones para evitar mareos.

Brutal estreno de Mighty Polygon, Relicta es título con unos valores de producción muy altos y una jugabilidad que te absorberá la sesera.

Do Not Feed de Monkeys es un juego que te acaba enganchando, con un planteamiento sencillo pero completamente adictivo.

Chibig nos presenta una aventura paradisíaca que realza los valores del civismo a la vez que nos invita a que las horas pasen mientras jugamos.

Indiecalypse es uno de los indies nacionales que más ha llamado nuestra atención durante estos últimos meses. La experiencia que presenta es muy llamativa, y cuenta con una manera muy loca de presentar cómo es el desarrollo de un videojuego. Es cierto que el juego cuenta con bugs y problemas que deben ser resueltos, pero esperamos que se tengan en cuenta para presentar así el producto que esperábamos. Si te gusta el humor más puro, fuerte y sin censura, aquí tienes una cita.

La idea es muy buena, pero está mal ejecutada; con algo más de precisión, podría haber sido un título a tener en cuenta. Tiene demasiados defectos.

Otro intento de apelar a nuestra nostalgia con un sistema de juego directo y funcional. Su encanto y su jugabilidad son sus principales atractivos.

Theme Park Simulator es un simulador que deja mucho que desear, ya que le faltan opciones para mirar de cara a cara a otros títulos del género, pero además su apartado técnico parece de hace un par de generaciones. Si eres un fan incondicional de los parques de atracciones es posible que puedas encontrar algo en el título que te haga prestarle la atención, pero de lo contrario es difícil que pueda llegar a entretener durante más de un par de sesiones de juego. Al menos nos encontramos 11 atracciones diferentes, por lo que conociendo todas estas podemos echar un rato.

Aunque su somero hilo argumental y su ambientación distópica y extraterrestre son sin duda más originales que su diabólica propuesta jugable, HyperParasite consigue ser un notable y variado rogue-lite que es capaz de mantener enganchado al jugador durante horas y horas. Se echan en falta algunas labores más de equilibrio de personajes, quizás algo más de profundización mecánica, y una banda sonora algo menos estridente, pero su mordaz humor, las fantásticas sensaciones de pequeños triunfos que esconde, y, especialmente, su planteamiento cooperativo y la ensalada de balas, proyectiles y ataques consiguen que sus imprecisiones queden en un segundo plano. Es absorbente, divertido y, sobre todo, ideal para descargar adrenalina.

Dawn of Fear es un interesante regreso a los elementos clásicos, pero cuenta con excesivos fallos que estropean la experiencia.

Willy Jetman: Astromonkey's Revenge ha sido una grata sorpresa. Es digno de admirar que debute profesionalmente un estudio indie más de nuestro país y que además lo haga con una propuesta bastante bien llevada a cabo. El título no es la repanocha en ninguno de sus apartados, pero cumple perfectamente con la labor de divertirnos y hacer que nos entretengamos. Cabe destacar que se puede precomparar por 12,49 euros en la eShop de Nintendo Switch, y que cuando ya esté a la venta pasará a costar 14,99 euros.

Ni mucho menos el Commandos 2 original es un juego de nicho, pero el lanzamiento de Commandos 2 - HD Remaster está claramente enfocado a los jugadores que disfrutaron del título clásico en su día. Es cierto que se echan en faltan más novedades o mejoras, pero se agradece poder disfrutar de nuevo de un clásico como este. Por el momento únicamente está disponible en PC, pero se espera su lanzamiento en consolas para los próximos meses.

Arise: A simple Story es la primera obra de Piccolo Studio y han sabido como empezar con buen pie en un sector tan difícil y competitivo como es el de los videojuegos y lo hacen con una obra nada convencional que nos pone plataformas y puzles en nuestras pantallas. Su mejor baza son dos puntos bajo mi punto de vista siendo el primero de ellos el uso del tiempo para ir resolviendo los puzles que salen a nuestro paso mientras vamos al final del nivel y por otro lado un apartado sonoro muy interesante que suena en los momentos donde debe hacerlo.

Song of Horror no está exento de decisiones creativas cuestionables, pero posee un hechizo especial y la magia de los survival horror de antaño.

Reventure es, en definitiva, y por su precio (9,99€), un producto de enorme calidad que proporciona risas tanto solo como acompañado (aunque siempre mejor compartir el jajá con alguien al lado y en este caso con mucha más razón). Una propuesta que deja un sabor de boca buenísimo al que quizás y por buscarle alguna pega, y una vez habiendo conseguido un formato tan disfrutón, se hubiera agradecido que hubieran subido un par de puntos de dificultad a algunos de sus puzzles y habernos forzado a retos un pelo más extremos. En cualquier caso, nada que emborrone una experiencia como pocas hay.

Esta blasfemia conceptual rondará la veintena de horas de plegarias y de castigos carnales que purgarán nuestros pecados, aliviando nuestro espíritu con la paz que deja la satisfacción de ayudar al prójimo. Claro que ese tortuoso camino no ha sido bendecido con las virtudes de la variedad, por aquello de que los enfrentamientos resultan muy intensos al basarse constantemente en la santa trinidad de castigar, esquivar y contraatacar con dolorosa penitencia. De nuevo, el maligno ha sido vencido y las buenas gentes de The Game Kitchen logran ser profetas en su tierra, también en todas las tierras a las que les permite llegar la plaga de la digitalización, gracias a su puntilloso estilo y a su recargada puesta en escena. Claro que la divinidad no ha sido posible, pero el salto de Fe ha sido considerable, nuestra alma ha trascendido a un plano superior y solo podemos esperar lo mejor de la próxima guerra santa que emprendan. Solo el omnipotente conoce el devenir de estos feligreses, pero si mantienen la esperanza como han demostrado hasta ahora, ante ellos se abrirá el reino de los cielos.

The Are Billions es un videojuego patrio que comenzó a llamar la atención de la comunidad gracias al acceso anticipado de ordenadores, y que al fin llega también a la comunidad de jugadores de consolas. Por desgracia nos encontramos ante un recorte de contenido respecto a la versión de PC, pero esperamos que próximamente se añadan los modos de juego que faltan a estas versiones. Si quieres un título de estrategia y además te gusta la temática zombie, ya puedes dejar de buscar, They Are Billions es la propuesta que estabas buscando.

Effie es un videojuego que rinde homenaje y desprende amor por los juegos de antes, de aventuras y saltos. Pese a ser un título indie tiene un acabado muy profesional que nos ha dejado muy buen sabor de boca tras acabar el juego en las 10 horas que ofrece. Es uno de los mejores videojuegos que han nacido dentro del programa PlayStation Talents.

Lost King’s Lullaby aparenta más de lo que es. Por momentos nos recuerda al maravilloso Child of Light, título que consiguió aunar jugabilidad y diseño para formar una hermosa sinfonía de sensaciones. Pero no es el caso, los aciertos en cuanto a planteamiento y estética quedan compensados por una reiteración excesiva de enemigos y situaciones. Haremos lo mismo demasiadas veces, y eso irremediablemente termina por restar. Nos quedamos con el atrevimiento, con la apuesta de buscar una ambientación rara vez utilizada y por la idea de los combates (tienen un enorme potencial), pero si ya de entrada se abruma al jugador con enfrentamientos clónicos de forma abusiva, la sintonía se pierde. Puede que Lost King’s Lullaby salga dentro de un tiempo con una edición extendida que aporte la variedad que requiere, con más acciones (puzles o hablar con personajes secundarios) entre los combates, pero ahora mismo tenemos que juzgarlo por lo que es, un meritorio proyecto amateur que podía haber dado muchísimo más de sí.

No quisiera finalizar este análisis sin mencionar algo de gran importancia. Y es que eCrossminton ha sido desarrollado solo por tres personas y en solo diez meses. De ahí que sea comprensible que se haya quedado corto en contenidos. Sin embargo, en lo jugable aprueba y con nota. Además, juntarse cuatro personas y jugar partidos de dos contra dos puede dar horas y horas de diversión. Horas que, por cierto, serán necesarias jugar si se quiere conseguir el platino, ya que uno de los trofeos consiste en -ojo- jugar duarte cien horas. Casi nada, ¿eh? Al menos no se tiene que cronometrar, puesto que el juego incluye un apartado con nuestras estadísticas, en las que aparte de los aces, puntos logrados, errores no forzados y demás, también hay un contador de tiempo. Así que... ¡a jugaaarrr!

Submersed es un excelente intento de volver a ofrecerle al jugador aquello que en su momento transmitían los títulos del género Survival Horror. Estamos nosotros solos frente al depredador más letal del océano el cual si nos coge estamos perdidos, lamentablemente el que sobrevivamos o no a los encuentros con él en algunas ocasiones son más cosa del azar que de nuestras acciones. Aunque el titulo se podría separar en dos secciones donde más puedes disfrutarlo por las mecánicas y cómo está implementado son en las que nos ponemos el traje para ir a través del agua con movimientos mucho más pesados y una visión más reducida a causa del casco.

Bleep Bloop es un título de puzles bastante curioso. Su sencillez es su mayor virtud, y sí, su precio (3,99€) está totalmente acorde con este factor. Su número de niveles no es ni mucho menos amplio, y de hecho es fácil completar todos de una única sentada, por lo que nos quedamos con ganas de más. En cualquier caso tenemos claro que se trata de un juego muy interesante y que gustará a cualquier fan de los puzles o aquellos que busquen una experiencia multijugador diferente.

Legendary Eleven no ha venido a competir con FIFA o PES, ni de lejos. Su planteamiento es bastante diferente y se trata de una experiencia futbolística que incluso busca divertir a aquellos que no son fans de este deporte. Su aire retro está bastante chulo y nos ha hecho rememorar tiempos lejanos. Si buscas un título deportivo que sea divertido y desenfadado, aquí tienes una propuesta que te puede interesar.

Gris es una auténtica maravilla; es una obra alegórica, profunda y evocadora en la que apenas se pueden apreciar defectos, más allá de su escasa duración y rejugabilidad. No es un juego para tomárselo con prisas o para cubrir las tardes muertas de un fin de semana, sino para disfrutarlo en uno de esos días en los que el alma se siente especialmente inquieta, con ganas de descubrirse a sí misma. Está claro que su apartado audiovisual entra por méritos propios en el Olimpo de los videojuegos, pero es precisamente su carácter conmovedor, honesto, y metafórico lo que lo coloca como uno de los mejores juegos del año, y uno de los grandes títulos independientes de la presente generación. Toda una joya.

Youtubers Life OMG Edition es una aventura de gestión destinada a un público muy concreto en la que podemos conocer la historia de un jóven que ha logrado convertirse en un gran youtuber de éxito. Tras varios años de espera la propuesta que tanto ha triunfado en Steam llega a consolas con el lanzamiento de su versión completa. Para los expertos del género quizá se queda algo corto o se haga repetitivo en cuanto a sus posibilidades, pero en términos generales se trata de una experiencia bastante curiosa y entretenida para los que quieran dar sus primeros pasos en los títulos de gestión.

Es cierto que en los juegos de karaoke acabamos cantando una y otra vez una porción muy pequeña de las canciones que se incluyen, pero aún así se nos antoja realmente corto el repertorio de 20 temas seleccionados, ya que por el programa de televisión han pasado canciones que se merecían un hueco en el título de PlayStation 4. En cualquier caso Tu cara me suena - El videojuego es una propuesta enfocada a los amantes del juego del género, pero en especial a los seguidores del programa de televisión. La implementación con PlayLink le viene como anillo al dedo.

Melbot Studio, nos trae Melbits World, un juego de puzles de la línea de juegos PlayLink, con la que nos promete pasar unos muy buenos ratos con nuestra familia o amigos a través de una aplicación que nos bajaremos en nuestros teléfonos móviles, mientras intentamos hacer pasar por los distintos escenarios a estas criaturas tan simpáticas antes de que se nos termine el tiempo o alguno de los enemigos nos arrebate algún Melbit. Junto a un apartado gráfico muy colorido y simpático y un apartado sonoro muy bien elaborado.

Coven arts, gracias al programa de desarrollo de Sony “PlayStation Talents”, nos presenta Inglorious, un RPG/MOBA, que está más pensado para disfrutar echando unas partidas con los amigos y poder tener piques sanos con ellos. Por desgracia, el juego anda muy corto de contenido y variedad. Pero por suerte, su diseño artístico es de lo más aceptable, aunque por desgracia, el apartado sonoro no le acompaña para nada.

No nos cansaremos de repetir que hay pequeños juegos que tienen mucho que ofrecer y uno de esos que cumple esta regla es Do Not Feed the Monkeys. Su propuesta es muy interesante y nos hace adentrarnos en la piel del personaje que controlamos, tanto que el título nos engancha a estar delante de la pantalla de nuestro ordenador para saber que acontecerá después. Sin lugar a dudas nos encontramos ante uno de los juegos más interesantes que se han desarrollado en nuestro país y que han llegado al mercado en 2018. Tiene cosas mejorables, así como podría ser más largo, pero la espera ha merecido la pena y no ha defraudado.

Petoons Party es un party game (valga la redundancia) claramente enfocado a un público infantil, por lo que los que más disfrutarán con la experiencia serán los más pequeños. Su contenido es algo escueto, pero de igual forma se posiciona como una propuesta interesante para que estos den sus primeros pasos en el mundo de los videojuegos, más aún pudiendo hacerlo en compañía de la familia. Cabe recordar que solo está a la venta en formato digital, por lo que para adquirirlo hay que acceder a la PlayStation Store.

Candle: The Power of the Flame es un título que parece bastante discreto, pero cuando te pones a disfrutar de él te percatas de que tiene muchas más profundidad de la que en un principio parecía. En primer lugar destaca su apartado gráfico, pero sus puzles también hay que mirarlos con lupa, ya que algunos de ellos te ofrecen situaciones para las que hay que meditar posibles soluciones. En caso de no haberlo podido jugar en PC en su día te recomendamos hacerlo en cualquiera de las consolas para las que ahora ha salido a la venta.

Puede que algunos quieran más “juego”, más desafío o mecánicas más elaboradas, pero luego recordamos que estamos ante un título modesto, a un precio más que asequible (menos de quince ñapos),con un apartado gráfico puntillista la mar de efectivo y que nos sacará más de una sonrisa en cada pantalla que veamos.

Out of the Box es un título desarrollado en nuestro país al que seguíamos la pista desde tiempo atrás y finalmente ha acabado ofreciendo aquello que esperábamos. La historia dura en torno a unas 7 horas jugándose a un ritmo normal y sin fallar muchas veces en los objetivos marcados. Su temática es realmente peculiar y ofrece muchas más posibilidades de las que en un principio parece, aunque en torno al final se empieza a hacer algo repetitivo. El humor, el drama y la intriga se mezclan a partes iguales haciendo que la historia nos enganche a la hora de superar jornadas de trabajo para saber qué más va a pasar. Si te gustó Randal's Monday o has disfrutado con Papers, Please te recomendamos darle una oportunidad. Por el momento solo está disponible en Steam, pero el 15 de agosto llegará a PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch.

Escenarios vistosos pero redundantes y una música un poco machacona, se mezclan con una jugabilidad tremendamente sencilla en Beekyr Reloaded, un shooter en scroll lateral muy divertido y adictivo que os atrapará por unas cuantas horas. Quizás peca un poco de repetitivo, pero no dejéis de darle una oportunidad porque seguro que os sorprenderá para bien, sobre todo si os gustan este tipo de juegos en los que aniquilar a todo enemigo viviente a nuestro paso es el objetivo principal.

Hostil es ante todo un cuento de ciencia ficción, ilustrado a mano magníficamente y con una penetrante banda sonora. La odisea de un astronauta sin nombre por parajes ignotos y de condiciones naturales extremas, con lluvias ácidas, mares de magma, truenos, energía pura desatada desde las entrañas de la tierra y distorsión de la gravedad. Los pensamientos y sentimientos del protagonista quedan reflejados con un lenguaje vivo y coloquial, humano pero también científico cuando se requiere. Se nota que es un juego español y además ha sido traducido a varios idiomas como inglés, ruso o chino. El resultado dejará una buena impresión y seguramente guste a todo el mundo, lo que lo hace bastante recomendable. No solo como juego interactivo sino también como obra con un importante mensaje ecologista. Una advertencia respecto a nuestros actos humanos del presente para evitar un futuro nefasto y a su vez una metáfora de nuestra realidad. Se recomienda una segunda partida para apreciar aún más los detalles, su misticismo y el sentido del mensaje.

Yesterday Origins es obra de Pendulo Studios, uno de los equipos de desarrollo más importantes de nuestro país en cuanto a aventuras gráficas se refiere. Ya pudimos disfrutar del juego tiempo atrás en otras plataformas, pero ante nosotros tenemos la posibilidad de hacerlo una vez más, y ahora en Nintendo Switch. Es una pena que su adaptación no sea lo brillante que se merecería, y los fallos de rendimiento manchan el resultado final de esta versión.

Eclipse Games se ha sacado de la manga un título árcade muy divertido del deporte rey que llevará de manera irremediable de vuelta al pasado a aquellos que hemos podido jugar en los recreativos a este tipo de juegos. Es un título que no busca complicar para nada al jugador y llevarle a pasar un rato divertido tanto con amigos como de manera individual con una selección impresionante de combinados nacionales que nada tiene que envidiar a juegos de más nombre y presupuesto.

Catness Studio, gracias al programa de desarrollo de PlayStation Talens nos trae HIVE: Altenum Wars, un shooter con un toque distinto a lo que estamos acostumbrados gracias a sus escenarios hexagonales y una jugabilidad bastante simple con lo cual no tendremos muchos problemas a la hora de jugar con la pega de que se queda algo corto en cuanto hablamos de modos de juego. Con un apartado gráfico aceptable y con unas buenas animaciones pero con la contra que los efectos sonoros no acompaña para nada en el juego. Y por último destacar que cualquiera que le quiera dar una oportunidad al juego lo dieron con el PlayStation Plus del mes de mayo de 2018.

Moonlighter es un indie español que ya llamó nuestra atención en su fase de desarrollo, pero a día de hoy ya se ha convertido en una gran propuesta que pese a asemejarse a diversos clásicos logra labrarse su propia identidad. El diseño del juego es realmente bueno en todos sus niveles, y quizá una de las pocas notas negativas que le podemos dar es que le pesa un poco el sencillo sistema de combate que presente, así como algún bug contado que seguramente desaparecerá mediante actualizaciones. Aún con ello su estudio ha demostrado que una vez más se pueden hacer grandes videojuegos pese a no ser ningún triple A.

DNA Softworks nos trae Khara, una bonita aventura donde tendremos que enfrentarnos distintos enemigos y superar distintos puzzles para poder rescatar a nuestro padre de tritón que lo tienen secuestrado y así detener sus malvados planes a pesar de que por el camino nos iremos encontrando con distintos bugs que nos pueden estropear nuestra experiencia con el juego pero que gracias a una acertada banda sonora con unas melodías que nos ayudarán a meternos en el papel de Khara y disfrutar del paisaje podríamos llegar a perdonar los dichosos bugs.

WildBit Studios nos trae CoolPaintr VR, una aplicación que nos hará sacar el pequeño artista que llevamos dentro gracias a todas las herramientas que nos dejan y a todas sus posibilidades con el dibujo 3D y poder fardar de nuestras obras bien subiendolas a su web oficial o con el pen drive subirlas donde queramos. Con unos gráficos muy bien llevados ya que en todo momento mantiene los 120 fps para evitar los mareos lo máximo posible y con una banda sonora que podremos escoger a nuestro gusto.

Animatoon Studio nos trae Flipy’s tesla Inventamos el Futuro, una propuesta para intentar que sobretodo los más pequeños se interesen un poco más por la ciencia y quien sabe crear futuros científicos con unos puzles y experimentos sencillos aptos para cualquiera, junto a unos protagonistas muy amigables que nos ayudarán en todo momento. Con unos gráficos más que aceptables y un apartado sonoro más que aceptable aunque como punto negativo es su corta duración ya que en menos de dos horas se puede pasar perfectamente.

A pesar de este punto negativo, hay un gran equilibrio en el juego y es un plataformas puro y duro, sin necesidad de recurrir a grandes cantidades de combate, como parece ser la tendencia hoy en día. Al fin y al cabo, Flynn and Freckles es un juego muy consciente de sí mismo, con un propósito y unas ideas muy claras, sin más ambición que retomar el tono de los plataformas de antaño. A pesar de algunas sombras y una duración no muy larga (apenas 5-6 horas), Flynn and Freckles es un juego muy disfrutable y divertido.

The Invisible Hours nos deja claro desde el menú principal de qué va la cosa. Nada más empezar, sacaremos una entrada en la taquilla y caminaremos hasta nuestro palco para ver la representación de los actores. Sí, es más película que juego, pero el guión está tan bien hecho y la mecánica de "espiar" como si fuéramos fantasmas, al más puro estilo Patrick Swayze en Ghost termina por atraparnos. El manejo del tiempo está muy bien implementado, de forma que podremos ir rápidamente a cualquier momento que hayamos visto, pero no podremos "saltar" al final desde el arranque para reventarnos el final a las primeras de cambio. Un juego genial en realidad virtual (gana enteros cuando ese voyerismo es en 360 grados), pero que no desmerece con un sistema de manejo y percepción más tradicional gracias a los valores de producción y el mimo puesto en los detalles de la historia. Es más, investigar la casa nos recompensará con guiños y easter eggs que Tequila Works ha diseminado para los más atrevidos. No es la aventura que algunos podrían esperar, pero sorprenderá a casi todos a pesar de que "jugar", juguemos poco. Muy recomendable.

Rascal Revolt ha llamado nuestra atención desde el momento en el que pudimos conocer su desarrollo y finalmente ha acabado siendo ese mismo producto que tenía como objetivo su estudio, un título muy agradable para disfrutar en compañía de amigos. Es cierto que la cantidad de contenido que presenta se antoja bastante escasa, así como podría tener más opciones, como el multijugador online, pero en cualquier caso recomendamos echarle un vistazo al título en el caso de buscar un juego para disfrutar del multijugador local. Sin lugar a dudas quien más puede disfrutar del juego es el público infantil, ya que su dificultad se ajusta a que estos puedan pasarlo bien mientras juegan.

Deiland es un nuevo título que se suma a la propuesta PlayStation Talents y que nos ofrece por poco dinero unas cuantas horas pegado a la pantalla cosechando nuestros campos, talando y reforestando nuestro pequeño planeta y avanzando en la historia de Arco para descubrir que hay mucho más allá de lo que parecía.

Es cierto que Crossing Souls tenía un gran potencial y parece que todo el conjunto del título no está a la altura de las expectativas que ofrecía antes de su lanzamiento, pero en cualquier caso estamos deseando de conocer futuros proyectos de este estudio, ya que han demostrado su buen hacer. Ante nosotros tenemos un notable videojuego con una gran historia, que además ofrece un enorme trasfondo y un cuidado trabajo a nivel de referencias a series, películas y videojuegos. Sin lugar a dudas es uno de los lanzamientos indie más llamativos de los últimos meses en cuanto a desarrollos nacionales se refiere.

The Red Strings Club es un título que invitar a pensar al jugador, pero no a pensar en el propio videojuego, a pensar en el mensaje que nos transmite sobre cómo es la sociedad en la que vivimos. Su propuesta es más que interesante, aunque quizás se nos antoja algo corto, pero aún así es casi obligatorio volver a rejugarlo para poder conocer todos esos detalles y variaciones que nos hemos podido dejar por el camino debido a lo importante que son las decisiones que tomamos a lo largo del juego.

Es un juego para todos los públicos pero no necesariamente facílisimo, más teniendo en cuenta a su los jovencitos jugones. Los enemigos son fuertes y resistentes, algunos saltos requieren paciencia (y más con esa cámara manual que no pone las cosas fáciles), la conducción requiere pericia e incluso hay momentos de puro combate. Se puede decir que es más aventura de acción que de plataformas. Que sea accesible y corto no es malo en sí mismo, pero que a lo largo de esa brevedad haya tantos fallos graves sí es para tenerlo en cuenta. Hay coleccionables, sí, pero no estaría mal unos retos mayores.

Kaia Studio, nos trae Dynasty Feud un juego que cuenta con un estilo propio, un juego frenético y unos mapas coloridos acompañadas de unas melodías muy bien elegidas que nos ayudara a pasar unos buenos ratos con nuestros amigos. Por desgracia el hecho de que sea obligatorio jugar con amigos en partidas locales o en línea, al no contar con modos en solitario con personajes controlados por CPU, nos dificultará mucho a corto y largo plazo. Depender de una comunidad es muy arriesgado cuando se trata de juegos independientes, porque a menos que cuente con muchos usuarios nos podemos quedar sin jugar en un futuro. Sony debió pensar en ello, pues ha incluido Dynasty Feud como juego gratuito del próximo PlayStation Plus.

En "parado", el juego llama la atención. En movimiento, pierde el encanto. Así de simple. Muy colorido, con esa mezcla de ambientaciones de época que no casan entre ellas y que al chirriar tanto pueden resultar atractivas, como los nazis con los trogloditas, pero que no deja de ser un artificio para llamar nuestra atención. Cuando cogemos el mando de control, los saltos se vuelven imprecisos y necesitaremos demasiados golpes para acabar con los enemigos simplemente porque no acertaremos. La jugabilidad, el único elemento que no podía fallar, no resulta reconfortante por abusar de decisiones que ya creíamos superadas. Aún así, nos queda un juego de plataformas de acción con cooperativo, algo que muchos esperábamos y que puede darnos buenos momentos si somos capaces de perdonarles sus limitaciones.

Además es largo y difícil, no hay que dejarse engañar por su modo “Novato” ni su selector de mundos. Completar el juego es todo un reto, y desbloquear los demás modos lo es aún mas. No en vano son cinco mundos con 17 jefes y hasta 28 niveles, Así que es un juego que dedicaremos mucho tiempo, y más si queremos ascender en la clasificación mundial. Observamos que en dicha lista hay muchos jugadores españoles (lo indica la bandera de al lado del nick) peor también alemanes, americanos y japoneses. No hay duda de que está llegando lejos. Además el equipo está siempre pendiente de actualizar y solucionar bugs, así como interactuar con los usuarios y responder sus dudas, todo un ejemplo de feedback con el público. ¿Veremos a Beekyr en un port a consolas o en una segunda entrega? El tiempo lo dirá...

Don Ramiro se convierte así en el héroe del juego español, la obra de Locomalito es el ejemplo de que los títulos indies españoles pueden ofrecer esa calidad que solo vemos en los pequeños estudios de desarrollo extranjeros, un claro ejemplo del rumbo a seguir en la industria del videojuego español. 

Sin duda si eres un amante de la estrategia por turnos, Numantia ofrece una entretenida alternativa a tener en cuenta. Quizás los usuarios de PC tengan un catálogo muy amplio donde elegir juegos de esta tipología, pero en PlayStation 4 o Xbox One, los títulos de estrategia brillan por su ausencia, y es de agradecer que un equipo de desarrollo haya hecho el esfuerzo de traernos un juego así a consola. 

Un party games áspero, que busca la diversión rápida pero que pierde fuelle con su esquemático planteamiento y sus faltas de ideas.

Dead Synchronicity palia la ausencia de aventuras gráficas en la eShop de Switch, pero esperemos que sea la punta de lanza de lo que está por llegar. Sobre todo porque la principal alternativa en el género, que sería más o menos lo que nos propone Telltale Games con sus numerosas licencias, se está convirtiendo más en novelas interactivas que aventuras de enjundia y raciocinio. Pese a sus carencias, estamos ante un título la mar de interesante que llega a un precio acorde con el tiempo de juego que proporciona.

Ciertamente, Pharaonic cuenta con una historia, unos gráficos y una BSO que si llegan al aprobado es por pura suerte. Sin embargo, su dificultad está bien ajustada y gusta morir e ir superando cada uno de los distintos escenarios (conectados por tiempos de carga). El sistema de combate no es muy allá, pero ir mejorando el equipo (armaduras y armas), subir de nivel y enfrentarse a enemigos cada vez más complicados es algo que anima a seguir avanzando. Desde luego no es lo mejor del género, pero sí un título a tener en cuenta para los que aman sufrir.

Metroid: Samus Returns es uno de los juegos bandera de Nintendo 3DS. No solo por lo que propone, una reimaginación brillante de un clásico de Nintendo, si no por lo que significa. Y ese significado es que Samus ha vuelto al primer plano de la actualidad en el mundo de los videojuegos. Después de tanto tiempo, Samus está entre nosotros con una aventura a la altura de su legado (no como Other M) y la firme promesa de volver el año que viene por todo lo alto. Mercury Steam se ha ganado la confianza de Nintendo con este sobresaliente Samus Returns y no sería de extrañar que en años venideros esa buena reputación se convierta en otro nuevo encargo, otro Metroid hecho en España que mantenga la inercia de lo iniciado ahora. Pero eso ya se verá, lo que impera ahora mismo es disfrutar de lo que tenemos, un juego que recupera la esencia de un serie que había permanecido demasiado tiempo en el deseo colectivo de los jugadores de todo el mundo. Eso hay que celebrarlo por todo lo alto.

La mejor versión posible se estrena en la consola de Nintendo con todo el humor y una ristra enorme de novedades. Ideal para jugar con amigos.

Enorme. Caer en el encanto de Super Hydorah es descubrir que son las tantas de la madrugada y que mañana vamos a dar cabezadas en la oficina.

Rime es un juego que enamora de principio a fin, aunque por desgracia se hace algo corto. Aún así vivir la experiencia que ofrece vale cada euro que cuesta el juego. Ojala viésemos más a menudo juegos tan cuidados como este, y es que aunque no es un título sobresaliente se nota el mimo y desempeño que Tequila Works ha puesto a la hora de desarrollarlo. Sin lugar a dudas su apartado artístico es uno de sus fuertes y por el contrario lo penaliza la sencillez de sus puzles o su corta duración. En cualquier caso lo tiene todo para convertirse en un juego de culto, tal y como podría ser Journey o ICO.

Pero lo cierto es que Demon's Crystal nos ha gustado. Tiene esa inmediatez que engancha, que nos deja con el ansia de pasar una pantalla más antes de soltar el mando. Esa misma esencia de máquina recreativa que aquí se muestra por su sencillez y la inmediatez de la propuesta. Moverse y disparar, nada más y nada menos. La posibilidad de compartir el juego con amigos mediante un router también hubiese estado bien, pero por el precio al que se ha puesto a la venta, no podemos quejarnos. Se nota el buen hacer del Byte4Games, pero por favor, la próxima vez ajustad mejor los colores de los disparos con los escenarios. Mis córneas lo agradecerán.

Baboon! es un soplo de aire fresco en toda esta vorágine de juegos indie que nos ha invadido. En su diversión directa se esconde un verdadero reto para el jugador, con unas mecánicas distintas, que nos hacen pensar en nuestro siguiente paso a realizar. Lleva el sello de "PlayStation Talents", ese galardón que Sony otorga a aquellos juegos desarrollados en territorio español, que destacan por su potencial y por el talento de sus creadores. Su precio es de 14,99€ en formato digital y recientemente ha salido a la venta una versión física en exclusiva para tiendas GAME. Si en su día ya jugaste a la versión de la portátil de Sony, no vas a encontrar ninguna novedad más allá de una resolución a 1080p y 60Fps. Aunque sin duda es una buena oportunidad para disfrutar de esta genialidad en PlayStation 4.

Lo cierto es que hacía mucho tiempo que no me daba tanta pena finalizar un juego (desde Troll and I... que no, es broma; ese lo jugué ya con pena de lo malo que era/es/será). Aparte del tema de los asesinatos (una propuesta muy original el ver cómo muere cada invitado y hallar la forma de salvarlo), The Sexy Brutale está acompañado por una gran banda sonora, unos diálogos que en más de una ocasión sacan una carcajada y algún que otro momento memorable. En conjunto, un título notable. Y de bajo presupuesto, lo que vuelve a demostrar que sin una gran inversión se pueden hacer grandiosos videojuegos. Una de las sorpresas de 2017.

8Days es una aventura de la vieja usanza para usuarios marcados por el dolor y veteranía, o en todo caso por jóvenes con ganas de superación personal. Es difícil, sí, pero no imposible. Imposible sería completar la aventura sin autoguardado o muerte permanente. ¿Os imagináis? Yo sí, y tiemblo, porque sería demasiado para la humanidad, como completar Slain! sin recibir daños. Por estos motivos es un título recomendable aunque no amistoso para cualquier tipo de jugador. La satisfacción y la frustración están aseguradas.

Laraan es de esos juegos que meten en tesitura a los analistas por su naturaleza extraña y altamente personal. Cisco Raya y Víctor Riera, los hombres-para-todo de Flynn's Arcade, demuestran su amor por la ciencia ficción, misticismo, la esencia retro, el cine y los videojuegos poco convencionales. Tiene fallos importantes como la cámara, controles y físicas, una duración bastante corta y una narración muy subjetiva poco clara. En sí misma su dificultad no es elevada, pero sí tramposa, porque los problemas antes citados complican la partida de mala manera. Sería preferible una mayor dificultad pero con mejor control, una cámara más estable y sin bugs. En ocasiones parece que el juego se va a romper, literalmente. 

Rise & Shine nos gustará más de lo que nos divierte. La mecánica de juego tan exigente choca frontalmente con los tiempos de carga después de cada muerte, un problema que esperemos logren solventar con una actualización, porque realmente se convierte en un problema. Nos queda un juego brillante en cuanto a su puesta en escena, tanto por su impactante colorido como por la cantidad (y calidad) de los guiños que se han introducido, pero que no mantiene el mismo nivel en cuanto a jugabilidad por las mencionadas interrupciones de ritmo. Continuamente estaremos probando para progresar poco a poco, lo que sumado a las numerosas muertes supondrán cortes jugables que terminan por penalizarle. Un gran juego en apariencia al que le ha faltado muy muy poco para conseguir el mismo resultado a la hora de pulsar los botones.

El mundo de Nubla es un título que en teoría sería muy interesante y enriquecedor, pero que su ejecución está mal planteada desde el principio. Cada capítulo empieza metiéndonos en un cuadro, al menos el juego podría decirnos qué cuadro es, quién lo pintó u orientar la jugabilidad en base a la pintura. Ni consigue el propósito de crear interés por el museo ni el de divertir como videojuego que es.

La idea funciona, aunque la mecánica de juego pierde fuerza conforme avanzamos en el juego.

Nos encontramos ante un juego sencillo, óptimo para partidas rápidas, así como adictivo durante las primeras horas. Cuando llevamos más tiempo nos damos cuenta de que la profundidad que ofrece no es la que parecía y en cuanto tenemos algunos de los mejores elementos todo se hace más sencillo a la par que repetitivo. Aún así nos encontramos ante una propuesta muy interesante en la que el enfoque de las Justas de la Edad Media con la Alquimia han casado a la perfección.

Motor Strike: Immortal Legends es un título independiente en el que se han puesto muchas ganas, pero el acabado no ha finalizado mostrando el resultado que seguro les gustaría haber enseñado a sus desarrolladores. Unos meses más de depuración le hubiesen venido bastante bien. Sin lugar a dudas lo mejor del juego es el homenaje que han marcado a series y películas recreando vehículos similares que todos conocemos.

DrawFighters es un juego fallido que no vale en absoluto lo que piden por él, sobre todo si tenemos en cuenta que por ese precio y mucho menos se pueden comprar auténticas maravillas descargables. Es una lástima que los recursos no se hayan empleado de otra forma, porque la idea de jugar a Pokémon con personajes creados por los jugadores tiene mucho potencial. Con unos gráficos en 2D resultones y unos combates fluidos podría haber salido algo muy interesante y, quién sabe, puede que hasta divertido.

Ginger: Beyond the Crystal es un título indie español que muchos catalogaban antes de su lanzamiento como el resurgir de las plataformas clásicas, pero el juego tiene carencias que nos ofrecen un producto final que no va a llamar mucho la atención de los jugadores. Tiene una buena base, pero hay elementos que se deberían haber explotado más, así como un sistema de combate más elaborado le hubiese aportado mucha vida al proyecto. A pesar de todo eso es entretenido y mientras las ralentizaciones lo permiten nos da una cortas horas de juego entretenidas.

Castles es un pequeño entretenimiento, humilde y diseñado para divertir (y cabrearnos cuando perdamos). Es un respetable integrante de la veterana familia de puzles que pondrá a prueba nuestros reflejos, velocidad de movimientos y capacidad asociativa entre colores y símbolos. La idea y la mecánica son muy sencilllas pero su valor radica en su larga duración del modo Historia, la cooperación y guerra entre los dos jugadores, y su sorprendentemente elevada dificultad. Si no somos rápidos, ni tenemos buena percepción espacial, cromática y simbólica, ni mantenemos la calma perderemos una y otra vez. Cierto que el factor suerte y las herramientas destructivas (mazos y dinamita) nos sacarán de más de un apuro, pero lo esencial es que estemos bien entrenados mentalmente.

Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today es una aventura gráfica de corte clásico, pero con un aspecto nada clásico. Su desgarradora y oscura historia está acompañada con esa estética sucia. Se puede hacer algo corto y escaso de escenarios, pero es muy disfrutable el tiempo que dura.

Aragami es un título modesto y eso se nota en varios aspectos, sobre todo en las limitaciones técnicas (no confundir con el apartado gráfico), pero eso no significa que sea un juego trabajado e inteligente. El diseño de los niveles es muy bueno, que da lugar a una aventura desafiante a pesar de algunos fallos en la IA. No, no es Tenchu, porque Aragami tiene personalidad propia.

Muchas veces los juegos más simples son los que más nos hacen disfrutar o con los que más rápido se nos pasa el tiempo jugando, Conga Master es un ejemplo de ello. A pesar de eso la experiencia de juego se nos queda un poco corta, así como echamos de menos la posibilidad de poder disfrutar del multijugador vía online. Si queréis pasar un rato divertido os recomendamos probar el juego, fijo que al menos unas cuantas horas os tendrá enganchados.

Uno de los mejores juegos españoles del año, sin duda alguna. Quizá sea una afirmación arriesgada, pero sus cualidades apuntan que será así. Como divertimento jugable cumple todos los requisitos y los supera (adictivo, largo, difícil, constante sensación de evolución, secretos, buen control con mando) y como obra de ficción también, con sus personajes y sus tramas que enamoran al instante. Visualmente bonito, sin ser un alarde de cientos de euros, y con un estupendo doblaje castellano, que demuestra que hay talento más allá de los actores consagrados. Las voces emergente deben tener su oportunidad para destacar en el mundillo. Ghost 1.0 es un título altamente recomendable si eres usuario de ordenador... quien sabe si llegará a las consolas como ocurrió con UnEpic. Esperemos y observemos desde el espacio infinito el curso de los acontecimientos humanoides.

Maldita Castilla EX llega a Xbox One como exclusiva temporal y se convierte en uno de esos juegos que tenemos que tener en nuestra colección. Por divertido, por ser un clasicazo contemporáneo y por ser español. Muchos pensarán que con la versión Freeware de PC tienen de sobra, pero en esta ocasión las novedades son numerosas y el precio acompaña. Si no donaste en su día en la web de Locomalito, puede que sea una buena ocasión para agradecer a este desarrollador malagueño el trabajo que ha aportado a nuestro medio de ocio preferido.

Otem's Defiance es un título curioso, adictivo, divertido y muy difícil. A veces rayano en lo enfermizo. Un desafío para quienes se quejen de las facilidades actuales, aunque para superar las fases deban tener mitad habilidad y mitad suerte. A medida que avancemos por sus cinco mundos (con nombres tan atrayentes como Anillo del vórtice o Anillo de cristal) iremos aprendiendo habilidades y los enemigos serán más peligrosos. A pesar de ello la sensación de repetición es innegable, pues siempre daremos vuelta por un escenario circular mientras lanzamos bolas de energía a las espaldas de un tótem. Tampoco seamos duros, realmente quedaremos enganchados hasta el final, pues su historia es interesante y la satisfacción por completar un título tan difícil será innegable. Y si somos capaces de superar cada fase con las tres estrellas de calificación (menor tiempo, sin fallar tiros ni recibir daños) seremos un dios. Un dios que exige sacrificios humanos, como el de Otem.

Deadlight es un juego notable, pero que por culpa de pequeños detalles se queda a las puertas de ser algo más. Su ambientación es un gran punto a favor, siempre tenemos ganas de seguir hacia delante. El problema es que tampoco nos ponen muchos impedimentos para hacerlos con unos puzles demasiado simples.

Anima: Gate of Memories es un conjunto de mecánicas muy competentes, con algún que otro error y alguna que otra idea interesante. El sistema de combate no es lo más completo que hemos visto en el género, pero con los enfrentamientos contra los jefes saca su mejor lado. La forma de introducir el trasfondo histórico también nos ha sorprendido positivamente.

Vaccine War a pesar de sus defectos (nulamente rejugable, muy corto, bugs que no son catastróficos pero sí numerosos) goza de bondades (buen sistema de coberturas, dificultad acertada, mezcla pulp con la historia española, escenarios 2.5D consistentes, pixelart entrañable, banda sonora agradable) que hace de él un título que merece ser jugado. Quizá no sea la gran obra que esperábamos pero sí que añade color al panorama nacional.

The Guest no es el debut de Team Gotham en el mundillo, a menos que excluyamos su título para móviles Cooking Time, pero sí su gran entrada a la fama. Una pequeña obra, en cuanto duración y medios. Su concepto no es revolucionario pero sabe manejar sus cualidades y dotarlo de personalidad propia, gracias a un enigmático argumento y a unos puzles desafiantes. Tan desafiantes que a veces resultan excesivos y que obligará a consultar una guía para avanzar, o al menos de tener una idea de cómo resolverlos. No habrá quejas de que es un juego fácil, desde luego.

Dogchild está cumple su objetivo de entretener y concienciar a los más pequeños de la casa, con un mensaje final claramente moralizador. Tiene ideas buenas y mecánicas bien implantadas, lo malo es que a muchas de ellas les falta desarrollo y profundidad. Al final esto se traduce en un juego extremadamente corto.

Unepic es un juego para frikis. Un meta-juego si me apuran, con sus constantes guiños que solamente entendemos los que verdaderamente pillamos las referencias de Family Guy o The Big Bang Theory sin mirar Wikipedia. Detrás de ese humor, encima, hay un juego muy bueno. Un enorme castillo que esconde horas de diversión con sus retos imposibles (primero tocará descubrirlos y luego armarnos de paciencia para conseguirlos), sus habitaciones oscuras y esa jugabilidad nacida en la prehistoria de esto, con el QAOP en teclas de goma. Ya no es solo porque sea un juego hecho en nuestro país, que también, es que es un juego hecho para nosotros. Para todos los que hemos crecido en este mundillo y seguimos enganchados de una u otra forma. Que no te echen para atrás sus gráficos arcaicos y su exigente propuesta, el juego lo merece.

Missing Translation es un título curioso, disfrutable y que deja buen sabor de boca. Es muy corto, como mucho dura una o dos horas, pero gozaremos al recorrer el mundo marciano, al intentar comunicarnos con sus nativos, ver gatos, resolver acertijos o tener alucinaciones creyendo que cualquier elemento del escenario es una clave para resolver misterios. Es fácil de manejar y universal, unas pocas teclas útiles y que se indican en pantalla y ya. Su apartado técnico es tan humilde que es óptimo para navegadores de Internet, móviles y ordenadores de gama baja, pero a la vez es detallista y muy bonito. Ha sido bien aceptado por el público y ganó numerosos premios en los numerosos eventos y concursos nacionales, como hoPLAY o The Big Indie Pitch. Personalmente no creemos que sea de los mejores indies españoles del año pero sí que su sinceridad lo convierte en un título altamente recomendable. Además es gratis.

Lo más sorprendente de todo este asunto es que Nubla es solo la primera parte de una trilogía, algo que debería ser impensable para un juego a medio hacer. Estén incluidas o no en el precio, hay decenas de opciones mucho mejores en las que invertir esos diez euros dentro y fuera de la PS Store. ¿Hace cuánto que no vas a un museo?

Esperamos que el próximo título de Reco Technology logre obtener esa calidad que el estudio quiere dar a sus juegos, pero que por una razón u otra no acaba de llegar. Al menos Yasai Ninja es un juego que puede atraer a más cantidad de público que el polémico Toro. A pesar de los errores y de su falta de contenido para ofrecer una experiencia de juego de larga duración puede que interese a algunos jugadores a los que les haya llamado la atención su estilo. Aunque sea esperando a una posible rebaja puntual en el bazar.

The Purring Quest es una agradable sorpresa murciana que merece que se dé a conocer entre el gran público. Funciona muy bien como aventura de plataformas, de duración óptima, adecuada y rejugable. Dificultad equilibrada, divertido y con un control muy preciso. Como punto negativo tiene unos errores técnicos y de diseño jugable que resultan molestos. No obstante no perjudican el disfrute de esta bonita aventura, con gatos y paisajes minuciosamente detallados y dibujados a mano, con una banda sonora compuesta por melodías relajantes, siniestras, tensas y melancólicas.

Electroplasmatic ha debutado con buen pie en el sector, ha pisado mierda, y todo con tiempo récord. Su protagonista es muy simpático, tiene una buena dosis de dificultad, las partidas son rápidas y dinámicas, la música es adictiva y luce realmente bien gracias al Unreal Engine 4. No obstante tiene aspectos negativos que impiden que sea un juego redondo. Es muy corto, un solo mundo de quince fases que la duración sólo se alarga con la obligación de recoger todos los objetos para desbloquear el final, tampoco tiene material desbloqueable. También hay errores técnicos menores que no son una gran molestia pero ahí están. Eso sí, ya se ha comenzado a identificarlos para solucionarlos.

En definitiva, una buena idea que se queda a medias por los defectos comentados anteriormente. No resulta especialmente divertido ni como juego de plataformas ni como juego de infiltración, y tampoco es que tengamos sinergia al mezclar ambos componentes. Curioso y entretenido si tenemos la suficiente paciencia para ir poco a poco, pero hay muchas propuestas más interesantes entre el catálogo de juegos disponibles en la eShop de la consola.

Las intenciones de Toro no son malas, y se ha visto que han querido complacer a los fans del toreo, y por la misma parte tampoco han querido crear polémica al no contar con escenas en las que la sangre o la muerte del toro tengan protagonismo. A nivel de desarrollo se queda corto en muchos aspectos, y quizás hubiese venido mucho mejor utilizar motores gráficos más avanzados, así como desarrollar mecánicas de juego más variadas. Esperamos que desde Reco Technology nos sorprendan gratamente con Yasai Ninja, su próximo proyecto protagonizada por verduras y hortalizas Ninja, que sin lugar a dudas tiene un aspecto mucho más fresco y entretenido para todos los públicos.

Randal\'s Monday ha sido toda una sorpresa para el sector de los videojuegos de PC, y sin lugar a dudas estamos ante uno de los mejores juegos que han llegado a nuestros ordenadores a finales de 2014. Su desternillante humor, las innumerables referencias frikis que contiene, su doblaje, su duración más que óptima (unas 15 horas), su apartado gráfico y el gran trabajo que se nota que hay detrás son razones de más para que no tengáis duda alguna a la hora de adquirir el juego. Y además está disponible tanto en formato digital (vía Steam), así como en formato físico con dos ediciones: una normal y una coleccionista que incluye algunos interesantes extras como por ejemplo la banda sonora.

Funk of Titans está disponible en el bazar de Xbox One a un precio de 12,49 €. Es un juego bastante corto pero que merece una oportunidad, en especial si eres seguidor de Bit Trip Runner. La duración de sus niveles hace que sea perfecto para cubrir esos cortos espacios de tiempo que muchas veces tenemos libres y que no sabemos a que juego dedicar.

Invizimals: La Resistencia llega a PS Vita sin aportar grandes novedades respecto a las anteriores entregas. Aún así los que han disfrutado con los anteriores seguro que se lo volverán a pasar bien capturando y entrenando a las más de 150 criaturas que hay presentes en esta ocasión. Estamos ante uno de los juegos de PS Vita más divertidos para el público infantil (no tanto para los más mayores), por lo que sin lugar a dudas es uno de los regalos que aparecerá debajo de más de un árbol de navidad en las próximas semanas.

A estas alturas no hay nada que pueda salvar a Bloodbath, así que no vamos a hacer más leña del árbol caído. Quédate con que casi cualquier juego que tengas por casa te va a ofrecer una experiencia multijugador más satisfactoria, incluso si es de hace años y ya han apagado los servidores. Total, entre eso y pelear contra bots no hay mucha diferencia.

Kick-Ass 2 no tiene razón de ser. Sin una película reciente en el que apoyarse, lo más probable es que acabe perdido en las tiendas entre los FIFA de segunda mano, un destino cruel que, por otra parte, se veía venir desde el principio. No sabemos qué habrá llevado a Freedom Factory a sacar adelante el proyecto, pero está claro que no le va a hacer ningún favor a su expediente. Nunca es tarde para cambiar de estrategia.

Castlevania: Lords of Shadow 2 puede llegar a decepcionar en un principio y es comprensible debido al cambio que hay del primero a éste. Pasamos de un Gabriel movido por el amor a un Drácula cansado de vivir eternamente. Esto repercute en todos los sentidos y hace falta un tiempo para asimilarlo, pero no le quita un ápice de su calidad. El simple hecho de la cámara libre ya ha mejorado el combate, además de que se le han añadido ciertas novedades que lo hacen más interesante. Las plataformas han sido mejoradas y ahora el sigilo es que el da algún que otro problema. La época actual quizás no sea el mejor escenario, pero han sabido sacarle provecho. En definitiva, Lords of Shadow 2 es, sin duda, una muy buena guinda para el pastel que Mercury Steam llevaba cuatro años elaborando.

En definitiva, un título que lleva el nombre de Tadeo Jones un poquito más allá de la película y construye un videojuego claramente infantil en el que niños pequeños puedan disfrutar de su héroe favorito sin complicaciones. Para los demás, fases repetitivas hasta el extremo, mecánica simple donde apenas hay desafío y bueno, un apartado visual que podría ser mucho peor dado el resultado final del título. Para los más pequeños de la casa.

Estamos ante un Castlevania que encaja más como título descargable que como juego para una portátil de Nintendo, sobre todo porque las entregas aparecidas para esta marca en los últimos años han apostado por el desarrollo laberíntico que ahora añoramos. Una vez asimilado lo que no es, tenemos un buen juego que consigue engancharnos con una historia bien llevada y un desarrollo entretenido hasta su conclusión. Realmente, estamos ante una continuación de Lords of Shadow por mucho que su perspectiva lateral nos haga pensar otra cosa, lo que significa que la acción es la base y la exploración un añadido para aportar variedad. Visto en perspectiva, puede que en su día fuese tratado injustamente, pero una gran parte de culpa vino de las promesas incumplidas que hablaban de su tamaño y posibilidades.

A pesar de quedarse lejos de lo que presentan los grandes títulos en tercera persona de la generación, este juego desarrollado por Tragnarion Studios deja claro que en muchas ocasiones no por no tener grandes medios no se puede desarrollar un buen juego, ya que con buenas ideas se puede ofrecer un título más que digno. Está claro que el título flojea en varios aspectos, aunque dado su factor multijugador, y su precio (800 Microsoft Points, lo que viene siendo algo menos de 10 euros), nos encontramos ante un interesante título que merece una oportunidad y con el que disfrutaremos jugando en compañía por unos pocos euros. Quizás su gran pega es que intente hacerse un hueco dentro de un género sobreexplotado y manido, machacado por mecánicas clónicas (me cubro, apunto, disparo, recargo) y ambientaciones de manual. Al menos intenta hacer sombra a juegos con muchísimos más recursos con sus modestos argumentos (que sea descargable y que valga un ínfima parte de lo que vale un juego en formato físico) y en ciertos casos puede resultar una propuesta atractiva, pero desde luego que necesitan mucho más para ser una alternativa convincente. Al menos el paso está dado.

Es el primer juego de la desarrolladora española Crocodile Games, y han demostrado ser capaces de hacer un producto bastante competente, pero todavía faltan pulir muchas cosas. Es un buen intento y sin duda puede gustar a los jugadores más jóvenes y menos exigentes, pero que cae en algunos errores demasiado básicos y tiene un protagonista con una seria falta de carisma. Quizá en su próximo juego aprendan de sus errores y sean menos ortodoxos, pero por ahora este juego no tiene mucho que hacer contra ofertas mucho más interesantes de Steam.

FX Fútbol tiene entre sus virtudes su accesibilidad y su descarado parecido con las últimas entregas de PC Fútbol, pero en cambio adolece de contundentes defectos que cuestionan seriamente su adquisición. La imperiosa necesidad de tener que buscar una actualización que tienen que desarrollar los propios usuarios es la primera de ellas, pero también encontramos taras en otros aspectos como en su limitado multijugador que solamente permite que cuatro jugadores se enfrenten en la misma liga y en local, nada de online. Al final acabaremos agarrados a MyTeam, el editor, como la tabla de salvación. Y eso que encontramos que el editor es mejorable. Si no te importa tener que buscar actualizaciones de otros usuarios, buscas un desarrollo sencillo, casi inmediato y quieres revivir las sensaciones de hace casi veinte años, estás ante el juego perfecto. Claro que como busques el mejor simulador de gestión deportiva, deberás probar con Football Manager, ya que este juego se te quedará corto desde el primer momento.

Maldita Castilla tiene muchos aspectos positivos: buena duración, bestiario realista, decorados detallistas, banda sonora exquisita y una dificultad que supone un reto. Si eso le añadimos la ambientación de la Castilla antigua, el espíritu auténticamente indie y su gratuidad pues suma más puntos. No obstante lo más noble y loco, como Don Ramiro, es dedicarse a esto exclusivamente por amor al videojuego en su estado más puro, el espíritu inquieto y su nulo deseo de hacerse rico y famoso (y mucho menos de protagonizar películas documentales sobre su ego), algo que los desarrolladores independientes han olvidado durante su proceso de santificación.

Castlevania Lords of Shadow: Mirror of Fate es una apuesta arriesgada de Mercury Steam. Les ha salido razonablemente bien, pero no cumple ciertas pautas implícitas en un Castlevania de la última década y eso puede disgustar a muchos fans, sobre todo por no haber explotado del todo esta nueva fórmula. Es un muy buen juego, y de hecho tiene un par de cosas que enseñarles a sus antecesores, en cuanto a argumento y mecánicas de juego. Pero no despunta, y eso, en una serie con tanto prestigio como Castlevania se puede pagar caro.

Gerónimo Stilton: Regreso al Reino de la Fantasía tiene potencial para convertirse en un referente de la consola con algo más de dedicación con un planteamiento efectivo y un buen estilo artístico. Con un motor de físicas más pulido, una curva de dificultad más ajustada para que no nos atasquemos tan fácilmente y unos cuantos desafíos más, los usuarios de las portátiles de Sony no tendrán nada que envidiar a los de Nintendo y su profesor inglés.

Deadlight es un gran título que peca en pocos sentidos: Su duración es escasa, y apenas incluye novedades a nivel jugable respecto a la versión que salió unos meses antes en Xbox 360. Un nivel de dificultad más elevado es lo único que incluye en exclusiva para PC, además de la ya mencionada "breve" mejora gráfica. Por lo demás es un título que llama la atención y cumple con creces su cometido. Si tuviera una historia más larga, así como más opciones o algún modo de juego a parte de la historia, podría ser un título sobresaliente.

Torrente Online: Freak Wars es una alternativa castiza en el mundo de los free-to-play de acción. Es divertido, con contenido para desbloquear, buen sistema de clanes, subida de niveles, gamberro y muy directo. Es iniciar sesión y comenzar a disparar sin prejuicios, ideal para jugar entre ratos. Podría ser mejor con más modos de juegos y más originales o si se arreglase algunos fallos puntuales, pero lo que es el contenido en sí cumple con su cometido. Si el portal VT Arena y Virtual Toys lo actualizan con regularidad con nuevos mapas, armas o eventos, seguro (o eso esperamos) que se creará una comunidad fiel a este juego, como ocurrió en el pasado. Claro que la competencia es dura y cada vez más numerosa.

Péndulo Studios ha ido madurando durante toda su carrera y prueba de ello es New York Crimes. La trama y la narración son de lo mejorcito dentro del género y cualquier fan de las aventuras gráficas disfrutará de ello. Aún así, no supone un desafío demasiado grande para los más experimentados y la duración se ha descuidado en exceso. Con sus pros y sus contras, Péndulo sigue evolucionando como estudio y no podemos pensar en otra cosa que con qué nos sorprenderá la próxima vez.

Más que un juego, es un juguete. Resulta mucho más divertido crear a nuestros luchadores y los escenarios en los que se desarrollarán las peleas que profundizar en los modos de juego que se incluyen. Y eso que el sistema de combate es más complejo de lo que se podía esperar en un principio, pero no llega para competir con los títulos que hay (Ultimate Marvel vs Capcom 3) o están por llegar (Mortal Kombat o Street Fighter x Tekken). Un título más que correcto que consigue enseñar las posibilidades de la consola en lo que a realidad aumentada se refiere pero que le falta profundidad para destacar en el género al que pertenece. Ideal para los manitas que se divierten más en el taller que en la propia competición.

Invizimals: Las tribus perdidas es la última obra del estudio español Novarama, y pese a que sigue a pies juntillas el patrón marcado por el anterior juego, es sin duda un gran regalo para el creciente número de seguidores con el que ha logrado hacerse esta serie. Como hemos estado comentando, sus principales virtudes radican en un uso excelente de la realidad aumentada, hasta 170 criaturas que cazar dispersas por todo el mundo, combates a través de Interntet, la siempre excelente Jazmín y un doblaje al castellano muy bueno. Larga vida al invizimal.

The Mystery Team es un buen juego y para el público al que está destinado cumple con su cometido. Es bastante fácil, cierto, pero se hace ameno y los personajes, tanto secundarios como principales, resultan simpáticos. Gustará a los niños y a los adultos con pocas aptitudes detectivescas. No nos olvidemos que viene junto a un libro basado en sus personajes y que la posibilidad de que esto se convierta en una serie es muy posible.

En definitiva, todo el que busque un verdadero reto mental aderezado con una buena historia, personajes carismáticos y con una marcada personalidad, un apartado visual sobresaliente y cuidado, con largas y variadas conversaciones, y un fuerte sentido del humor, la compra asegurada es este videojuego. Una aventura de las que perduran en la historia y serán recordadas con orgullo en la historia del software español.

Si te gustó la primera parte, Invizimals: La otra dimensión te encantará, ya que es una continuación que copia exactamente lo que ofrecía la primera entrega, tanto en el sistema de batalla como en el desarrollo de los acontecimientos. Esto puede jugar también en su contra, ya que la innovación no es demasiado grande y puede no llamar a los jugadores del primer título. Por otra parte, la realidad aumentada otorga al conjunto una nueva dimensión, como una nueva forma de disfrutar de los juegos a través de la interacción con el entorno. Si te gusta coleccionar mascotas para que peleen por ti, disfrutar de una buena historia y jugar con tus amigos cara a cara o a través de Internet, éste es tu juego. Recomendado.

En cualquier caso, nos encontramos ante un juego que destila pasión por el baloncesto por todos los poros. Le falta pulir varios aspectos importantes del control, pero representa un gran avance con respecto a su antecesor y es sin duda una alternativa magnífica para los aficionados al baloncesto, especialmente al europeo, que no tiene alternativas en el mercado, con ganas de ponerse en la piel de sus ídolos o bien llevar al equipo de su ciudad a ganar la Euroliga. Probablemente, con un par de entregas más de la serie nos encontraremos ante un mánager de baloncesto de grandísima calidad, de los mejores entre los juegos de gestión de cualquier deporte.

Pese a no ser un título perfectamente redondo, Castlevania: Lords of Shadow consigue remontar en calidad y demostrar que la serie no está acabada. Una larga duración, rejugabilidad y ambientación pueden conseguir que más de un jugador apueste por este título, aparte de por haber sido creado íntegramente en España, apoyar al producto patrio o ser una producción del excéntrico Hideo Kojima.

Sin embargo, como todo juego, tiene fallos. Los titanes pueden pecar de ser muy difíciles y tediosos, además de tener una cámara que en algunos momentos no favorece el desarrollo del juego. Estos detalles consiguen que el juego no sea sobresaliente, pero sí uno recomendable a los seguidores del clan Belmont o Kratos.

Zombie Panic in Wonderland podría haber sido todo un ejemplo en el servicio WiiWare de cómo una desarrolladora independiente con una buena idea bien llevada puede hacer un título altamente recomendable. Lamentablemente, el juego se hace extremadamente corto con sus escasos y repetitivos diez niveles, además de la falta de intensidad en los mismos y la música, que no se mezcla como debería con el estilo de juego. No da como resultado un juego malo, pero sí uno con importantes fallos que pulir, pero que llega a entretener mínimamente durante las pocas horas que dura. 

La tercera entrega de los periplos de Brian y Gina dista de ser perfecta, aunque eso no significa que el resultado sea deficiente, ¡todo lo contrario! Pendulo ha solventado aquellos problemas que tuvieron un pase durante su (cuestionable) etapa mesiánica y que en la actualidad no tienen perdón divino, pero sus guiones siguen sin contar con chispa u originalidad. ¿El resultado? Una aventura recomendable para cualquier tipo de jugador, incluso aquellos que abandonaron la saga prematuramente encontrarán aquí su redención. Sin duda, no hay mayor giro del destino que éste.

En definitiva, estamos ante uno de los mejores videojuegos que podemos descargar a través del servicio WiiWare, y que recomendamos encarecidamente a todos los poseedores de Wii. Esperamos no tardar en recibir noticias de nuevos proyectos por parte de Over the Top Games, pues si todos sus juegos son como éste, les auguramos un futuro muy prometedor.

Nos encontramos ante una buena adaptación de la que podíamos catalogar como una de las mejores aventuras gráficas de PC para Nintendo DS. Su control está muy bien adaptado a la consola, y además cuenta con un pequeño menú de ayuda para orientarnos en los escenarios que vemos en la pantalla táctil. Desgraciadamente no cuenta con el doblaje que encontrábamos en su versión original, aunque la banda sonora sigue siendo la misma. Únicamente queda recordar que todos los aficionados al género, así como a Runaway, ya pueden disfrutar de esta fabulosa aventura gráfica en cualquier lugar gracias a Nintendo DS, ya que el título lleva en el mercado desde el pasado mes de abril.

En definitiva, un buen juego de acción, muy espectacular gracias a la posibilidad de dar efecto a nuestros disparos, pero falla en su duración y en su nula dificultad. Sin embargo, a quienes les gustó la película deberían probarlo, puesto que Wanted: Weapons of Fate continúa la historia. 

Sin duda, y sin levantar mucho alboroto, Abylight coloca en el mercado un título muy interesante y que, sin tener muchas pretensiones, se convierte en una opción para tener en cuenta a la hora de elegir un juego para nuestra Nintendo DS. Tenemos un título divertido, interesante y con una duración ajustada que consta de doce misiones completas situadas en tres escenarios diferentes. Quizá la única pega es que una vez terminado el interesante modo “Campaña” poco más nos queda por hacer, debido a que no cuenta con elementos que garanticen su rejugabilidad o el tan necesario modo online en estos tiempos que corren, que nos proporcionaría muchas horas de juego extra. Aun con todo esto, es un juego al que debería dársele una oportunidad, que seguro nos proporcionará buenos ratos y que nos brinda la posibilidad de comprobar el buen hacer de los barceloneses Abylight en el terreno de las consolas. 

Hoy en día es imposible encontrar un juego así en el mercado: si ya se lió parda hace diez años porque Solid Snake tuvo que tomarse un diazepam, ¿qué dirían si saliera a bombo y platillo un juego cuyo título ya pide que circule la droga? Se nota y mucho el espíritu de liberación de los ochenta en el título. Bajo el cachondo planteamiento (para empezar el manual es un cómic) se esconde un juego un tanto irregular, que flojea en determinados aspectos jugables (es demasiado quisquilloso con las órdenes) y que nos "deleita" con una dificultad elevadísima que desespera incluso a jugadores expertos en algunos momentos. 

Lo mejor de este juego, aparte de la risa inicial, es la cinta que venía con él, es decir que lo mejor era el 2x1. hoy en día encontrar el pack es imposible, así 0que nos deja el juego a solas. Hombre, todo aquél que vivió la época de Sabrina lo debería probar más que nada por curiosidad y los amantes de lo cutrecañí, también. Otra cosa es que el juego merezca la pena en sí mismo, y es un rotundo no. Si el juego no tuviese el nombre de la cantante nadie se acordaría de él, salvo por ser uno de los peores juegos del software español. 

Music Monstars viene a engordar el catálogo de juegos musicales de Nintendo DS, pero por desgracia se queda muy por detrás de los grandes exponentes de la consola, tanto en el apartado de juegos musicales como en el de los juegos de composición o experimentación. Sin duda, hay muchos otros títulos más recomendables antes que éste. Una pena, porque el concepto es bueno, pero falla estrepitosamente al llevarlo a cabo.

En definitiva, Hello Pocoyó es un título más que recomendable para los pequeños de la casa y un regalo de Navidad muy interesante. El acabado técnico sorprende, la jugabilidad está hecha a medida de los usuarios y el desarrollo es lo suficientemente variado como para que el cartucho no quede en desuso mientras dure. Ése es el problema, que dura poco hasta para un niño. De todas formas, desde el punto de vista de alguien que apenas levanta unos palmos del suelo, Hello Pocoyó! es un título amigable, divertido y bien pensado. 

Concluyendo ya el análisis debemos resaltar tanto el acabado artístico del juego, el acertadísimo doblaje y las inspiradas composiciones de Emilio de Paz como el desarrollo clásico y el sentido homenaje al sublime La abadía del crimen. The Abbey no romperá moldes ni llevará al software español al candelero europeo, pero sin duda se trata de un ejercicio estético y de clasicismo que los paladares más exquisitos agradecerán. 

Se trata de una apuesta distintiva, arriesgada y entrañable, aunque en cualquier caso no ha acabado de cuajar del todo bien. Incluso los fans de las chapas recordarán tardes de mayor diversión que las que nos puede brindar este PlayChapas: Football Edition. No por encontrarnos ante un juego español podemos bajar la guardia y ofrecer un análisis más permisivo que el que encontraría un juego extranjero, un vicio que criticamos de los japoneses, aunque en cualquier caso nos llena de emoción y orgullo la iniciativa de SCE España, veremos si tiene continuidad y podemos disfrutar una "Vuelta Ciclista a España" con chapas.

Y poco más hemos de decir de este juego, una más que grata sorpresa para la portátil de Nintendo, un juego patrio que cumple a la perfección aunando originalidad y simpleza con un mecanismo de juego sencillo de comprender pero difícil de dominar. Sus modos de juegos variados y la posibilidad de multijugador, junto con el frenesí de cada batalla, harán de este Doodle Hex uno de esos juegos que nunca dejaremos de jugar y recuperaremos de vez en cuando de la estantería para echar una partida. 

Clive Barke's Jericho es un juego notable pero con algunos pequeños fallos demasiado patentes. Su ambientación es espectacular, tanto que ofrece unos escenarios y enemigos llenos de sangre y vísceras y el doblaje y los efectos sonoros son muy buenos pero en el desarrollo peca de ser un juego bastante lineal, repetitivo, con una Inteligencia Artificial bastante mejorable y un sistema de cambio de personaje algo confuso. Pese a todo los seguidores de las películas y los juegos de terror encontrarán un recomendado juego con una gran historia y grandes sorpresas pero que podría haber dado para mucho más.

Es difícil, largo, divertido y presenta una increíble historia que no tiene nada que envidiar a la de la primera entrega. Gráficamente es bueno, pero apenas mejora con respecto a su predecesor y actualmente se queda atrás comparado con las consolas de nueva generación; a nivel sonoro es también increíble: uno de los mejores doblajes de un videojuego realizados al castellano y una magnífica BSO. 

PC Fútbol se presenta como un simulador de manager que da la talla sin grandes alardes, puesto que sus competidores (Football Manager, por ejemplo) son notablemente superiores. Pero si Gaelco puede presumir de algo, es de haber hecho resurgir relativamente la saga PC Fútbol con éxito. Muy recomendable para los seguidores, en parte por su atractivo precio, sin embargo no es muy buena compra para los principiantes.

Mortadelo y Filemón: balones y Patadones es una buena aventura gráfica con la que empezar a experimentar este género, ya que tiene un control bastante sencillo e intuitivo, una historia no muy complicada y con un gran sentido del humor, a con un modo online y un doblaje realizado por profesionales de la televisión. Respecto a los gráficos son en 2D, tanto los personajes como los escenarios están bastante detallados y estos nos pueden recordar al cómic de Ibañez.

Unos gráficos sobresalientes, que no llegan a ser cell-shading, ya que intentan ser lo más real posible; melodías ambientales que pasan desapercibidas y compuesto por una BSO de alrededor de 25 temas diferentes; situaciones disparatadas y peligrosas de lo más divertidas; y un control cómodo y sencillo.

Estamos ante una de las mejores aventuras gráficas que podemos encontrar para PC, aunque tal vez a los inexpertos pueda resultarles algo difícil, pero con un precio tan tentador ( 9\' 95€ ) vale la pena arriesgarse.

Commandos 2 no está exento de fallos; los gráficos no son perfectos, y se echa en falta más definición en las texturas, si bien esto es más por vicio que por necesidad, puesto que no ofuscan para nada el apartado jugable. El control, pese a ser muy completo, llega a ser confuso, ya que aúna demasiados elementos a la vez, y como no, el principal responsable de la fama de Commandos, su dificultad, lo cual no es del todo un fallo. Ya para terminar, decir que este título es uno más que recomendable, imprescindible para los fans del género, y más ahora, que hay disponibles packs especiales con varios juegos de la serie. 

Strike Force es un juego divertido, que a pesar de sus carencias nos dará cerca de unas quince horas de juego y diversión que nos dejarán un agradable sabor de boca. Pero sin duda, e instamos a ello en el futuro, Pyro podría haberlo hecho mucho mejor.

En general, Yume de Freak Frog Entertainment es una muestra de como hacer un juego divertido y simple sin romperse los cuernos. No pasará a la historia del software español, quizá tampoco sea un superventas, pero el objetivo de divertir a ratos cortos lo cumple y de sobras. Contiene un argumento decentillo y tópico, unos gráficos simplones -hay apartados 2D con mucho más carisma, y también 3D-, y una jugabilidad clásica pensada para los nostálgicos y amantes de los desafíos. El único "plus" o material rejugable de Yume es conseguir el 100% en cada nivel, a lo que se le une un precio atractivo de salida, 20€. Si quieres volver al pasado con un título decente y entretenidillo, hazte con él, pero ni es una genialidad ni contiene aspectos realmente atractivos para ser un fijo en tu juegoteca.

King Kong de Gameloft es un título que sólo se aleja del sobresaliente por ser un poquito fácil y más corto de lo que debería. Posee un excelente control, jugabilidad, y un acabado gráfico magnífico, 2D clásicas pero bien desarrolladas, y que se ven de auténtico lujo, especialmente las animaciones, en la N-Gage donde hemos podido degustarlo. Si te gusta el género, la licencia, o tienes un móvil y quieres pasar un rato muy agradable, adelante. Por 3€ poco más se puede pedir, y para colmo, es el mejor juego portátil basado en la película, superior a las versiones GBA, PSP y Nintendo DS.

Imperial Glory ofrece muy buenos gráficos con una larga duración. Pero se queda en eso y sin destacar demasiado. No ofrece nada especial en comparación con otros juegos del mismo tipo. 

Una mezcla entre aventura, acción y rol con unos notables gráficos que nos transportará a la época de las cruzadas y las batallas de la Edad Media.

Scrapland, con sus aciertos y sus errores, es un ejemplo de cómo se debe de hacer un videojuego: completo y bien hecho, además de demostrar que se puede jugar en un mundo rico y complejo sin tener que ser un juego difícil. Es inteligente, divertido y para todos los públicos. Sólo algunos errores de concepto y diseño de niveles le restan puntos de adicción.

Commandos: Behind Enemy Lines se convirtió, por méritos propios, en el título español más exitoso a nivel internacional. Parece mentira que en un país como el nuestro, en el que el apoyo a este tipo de tecnologías y sistemas de ocio no goza de excesiva opulencia, la que por aquel entonces fuera una compañía de nueva creación, se sacara de la manga un juego de tanta calidad y, a su vez, consiguiera innovar en un género en el que la monotonía y falta de imaginación empezaba a asomar la cabeza. 

Todo lo que se esperaba del triunfal regreso de PC Fútbol ha quedado en simples palabras inservibles y sin sentido. Es una pena que un proyecto que muestra visiblemente tantas buenas ideas, se vea completamente abordado por una pésima interfaz y una más que evidente prisa por sacar el producto a la venta, dando como fruto un juego sin terminar y que desde la primera partida, derrumba todas las ilusiones de los que algún día esperaron una nueva entrega de la saga. 

Pyro demostró con Praetorians que eran capaces de crear juegos de calidad más allá de Commandos. Esto queda patente desde la primera partida, ofreciendo una experiencia diferente a cada batalla y con un muy buen multijugador, pero escaso en escenarios. Quizás el juego podría haber sido algo más pulido, sobretodo en el aspecto gráfico y en la cámara, la cual no tiene un zoom excesivamente bueno, ni demasiados ángulos en los que elegir. Pero aún así, las amplias posibilidades estratégicas, las cuales son perdidas en la mayoría de juegos de estrategia en tiempo real, con Praetorians toman nueva forma, y las amolda a su manera por el bien del juego y del usuario final. Ahora sólo queda esperar a que Pyro saque a la venta Imperial Glory y siga con su triunfal invasión de las listas de ventas en todo el mundo. 

Hollywood Monsters es un juego excelente, si bien no alcanza las cotas de genialidad de los títulos de Sierra o Lucas, sí que te proporcionará bastantes horas de diversión y risas, haciéndote revivir las sensaciones que tuviste hace unos años jugando a joyas como Maniac Mansion o la saga de Monkey Island, por citar sólo los más representativos.

Finalmente, Commandos 3 es un juego de los que hacen historia y encantan a mucha gente. Pyro Studios nos trae un excelente título que termina de manera espectacular la importante saga de Commandos. 

Su principal defecto (que para muchos no lo será) es la elevada dificultad que presenta, aun pensando que se ha tratado de hacer un juego más dinámico para todo tipo de jugadores. Sin duda esto será un lastre para unos y un buen reto para otros. Pero de lo que no dudamos es de que Commandos 3 os encantará. Tanto si os va la estrategia como si no, deberíais probarlo. 

Una excelente aventura gráfica que ningún amante del género debería perderse, ahora que ha sido reeditada por FX Interactive a un magnífico precio.