DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Un siempre sonriente Diego Vargas nos daba la bienvenida este 26 de marzo a la presentación de su libro Cinco Duros: La historia del videojuego en España para todos. Vol.3 1990-1993 que tuvo lugar en las oficinas de PlayStation España en Madrid. Hace poco pudimos entrevistar a Diego sobre el pasado, presente y futuro del videojuego en España, donde ya nos aportó detalles de gran valor sobre el libro y su reflexión sobre el estado actual de la industria. En este evento, rodeado de grandes personalidades del videojuego de la denominada “edad de oro del software español”, periodistas y amigos, pudo desgranar aún mas el contenido del tomo, las novedades respecto a sus predecesores y alguna sorpresa que nos dejó con la boca abierta.

Mi impresión general fue altamente positiva. Para tratarse del primer trabajo del estudio (y de muchos de sus integrantes) sorprende de sobremanera su profesionalidad, solidez y seriedad, tanto en lo jugable como en lo artístico. Por lo experimentado, y obviando las evidentes características personales de cada juego, puedo asegurar que no tiene nada que envidiar a otros títulos de esta corriente ucrónica de terror y ciencia ficción como Atomic Heart, Atomfall, Bioshock o Singularity. Por último, en breve todo el mundo podrá jugarlo y comprobar de primera mano su calidad, pues Crisol: Theater of Idols saldrá a la venta el próximo 10 de febrero de 2026 para PC (Steam), Xbox Series y PlayStation 5 al precio de 17,99€. Desde aquí agradecemos al equipo de Vermila Studios por su invitación y hospitalidad.

Si entendemos este apodo como el resurgimiento de una industria cultural, entendiendo esta generación como una extensión de la edad de oro y no como una carrera competitiva, la respuesta debería ser afirmativa. A nivel comparativo en producción de videojuegos y reconocimiento internacional, España nunca se ha ubicado en una mejor posición. Al igual que en la primera edad dorada, el videojuego que podría poner una fecha al comienzo de la actual sería Castlevania: Lords of Shadow en 2010, dando un renovado reconocimiento a la escena española. De hecho, se podrían fijar dos subetapas en esta segunda edad de oro: una de 2010 a 2017 de creación de nuevos estudios que se unirían a MercurySteam (a destacar The Game Kitchen, Tequila Works, Nomada Studio y Deconstructeam) y otra a partir de 2018 con Gris como primer gran hito español en premios internacionales y la consagración de los estudios antes mencionados.

Moonlighter 2 apuesta por una evolución coherente de la fórmula original; mayor variedad y profundidad en mecánicas y progresión; una presentación audiovisual que potencia la inmersión y la claridad; y una rejugabilidad ampliada gracias a objetivos y variantes.

Para fans del primer juego la secuela es recomendable: amplía lo que funcionaba y añade motivos para volver a la saga. Para nuevos jugadores, es una buena puerta de entrada al concepto, aunque empezar por el original ayuda a apreciar la evolución. Si buscas una experiencia totalmente pulida, espera reseñas y parches post-lanzamiento; si prefieres apoyar el desarrollo y probar novedades desde el principio, la compra en Early Access es una opción válida.

Año nuevo, deseos nuevos. La creatividad no cesa y con ella por bandera los videojuegos desarrollados en España vuelven a tomar la delantera como impulsores de la expresión cultural. Cientos de estudios tienen programados publicar sus nuevos juegos en 2026, por lo que ha sido tremendamente difícil quedarnos con sólo 10 para este artículo. Un artículo que prosigue la senda histórica de uVejuegos de divulgar el sello de nuestros artistas por todo el mundo como hemos hecho en años anteriores.

Se ha de resaltar que hemos considerado como videojuego desarrollado en España aquel cuyo desarrollo se encuentre registrado a nombre de un estudio o desarrollador ubicado en España. En consecuencia, juegos como 007 First Light, con lanzamiento previsto en mayo de 2026, a nombre del estudio IO Interactive, no se encuentran en esta lista aún a pesar de estar siendo desarrollado principalmente por su estudio ubicado en Barcelona.

Para intentar centrarnos en aquellos juegos que entendemos que con casi toda probabilidad van a salir en este 2026 hemos filtrado por aquellos programados para este año ya sea porque así lo hayan anunciado en tiendas digitales como Steam o en trailers de lanzamiento. Ahí va nuestra lista de los 10 juegos desarrollados en España más deseados por la redacción siguiendo un orden puramente alfabético.

Un año más, el videojuego desarrollado en España sigue destacando como uno de los sectores culturales en alza del país. Con más de 1.000 estudios en activo en 2025, superando los datos del año pasado, el sector todavía está lejos de encontrar su pico. Tanto estudios ya asentados como recién creados nos han surtido de videojuegos de gran calidad que compiten en Europa y el mundo por ser los mejores en sus respectivos géneros.

uVejuegos siempre ha estado del lado del desarrollo nacional, siendo uno de los principales medios de prensa que más cobertura ha realizado de ellos, superando los 200 análisis en toda nuestra historia. Es por ello que hemos decidido hacer un top de los mejores juegos hechos aquí de este año, sometiendolos a debate en el equipo de redacción con el ánimo de seguir divulgando el videojuego español y promocionar a sus estudios de desarrollo. Esperemos que os guste tanto como nos ha gustado a nosotros el hacerlo.

Hemos tomado como concepto de videojuego desarrollado en España aquel que ha sido lanzado por un estudio con sede en el país. No hemos considerado elegibles en este top accesos anticipados, actualizaciones ni ports a nuevas plataformas de un juego lanzado en otro año. Sin más dilación, aquí tenéis nuestro top 5 del año.

Tras cada nueva edición del Certamen del Videojuego Independiente por antonomasia en nuestro país, el BCN Game Fest (antiguo Indie Dev Day), me es más complicado escoger solo quince juegos de entre todos los presentados. Eso es, sin lugar a duda, una excelente señal. No solo porque pone de manifiesto la enorme calidad de los trabajos presentados por nuestros desarrolladores, sino también porque, al abrir el evento a estudios internacionales, el abanico de buenas propuestas se vuelve abrumador.

He de confesar que estos quince videojuegos que hoy os presentaré, son en su mayoría desarrollos cien por cien nacionales. Nótese en la intención de este artículo, el apoyo incondicional que uVeJuegos hace con respecto al desarrollo español. Estos quince videojuegos, son solo una pequeña muestra de cómo de bien se está trabajando el desarrollo de videojuegos en nuestro país. Algunos proceden de estudios emergentes, otros hacen muestra de la experiencia adquirida y aprovechan el evento para mostrar algo nuevo, y otros presentan trabajos que ya gozan de la atención de “publishers” de renombre, tanto estatales como internacionales.

Estos son pues, los quince elegidos que en representación de uVeJuegos, considero que más van a dar que hablar en el futuro. Algunos de ellos, los tendremos de manera casi inmediata, muchos otros aún están en fase de desarrollo, pero son los quince videojuegos con los que tengo el convencimiento total y absoluto que merecen toda nuestra atención.

Eden Survivors es un buen ejemplo de lo que ha sido la trayectoria de Aeternum Game Studios: es un juego que no viene a revolucionar la fórmula de un género con innumerables propuestas en un mercado en el que es muy difícil asomar la cabeza, pero sí demuestra ese talento innato del estudio con una muy buena ejecución en lo mecánico y un juego interesante en líneas generales. Hay cosas que pulir aquí y allá, pero la fase de acceso anticipado va bien encaminada y tienen un amplio margen de mejora. Por el momento, yo estaré pendiente de ver cómo van evolucionando en función del feedback y los nuevos añadidos. Los mimbres para hacer un buen survivor están ahí.

Bienvenido a la novena entrega de terror uVejotero, y al primero dedicado al horror español, lector curioso. Siete títulos hechos en España durante la última década, desde 2016 hasta este mismo 2024. Títulos excepcionales de renombre internacional y obras humildes que luchan por nuestra atención. Todos tienen cabida en nuestro reportaje y todos merecen tu atención, lector aficionado al horror. No cometa el error de despreciar sus intenciones y sus intentos.

Nintendo España nos ha invitado a la presentación oficial de Phantom Publishing, una nueva editora que planea traer los títulos más surrealistas, macumbas e imposibles a Nintendo Switch. Conocida como la consola de Zelda y de los indies. El artífice de este nuevo sello es Jacob Jazz, alias Jacobo Estévez Arias, creador español de lo absurdo y lo extravagante, cabeza visible de su desarrolladora Celery Emblem. En 2017 se dio a conocer de manera tímida con el primer episodio de Baobabs Mausoleum, titulado Ovnifagos Don\'t Eat Flamingos, y poco a poco se introdujo en nuestras vidas como el concepto mismo de la belleza difícil. Cualidad que sólo poseen los monos narigudos. A finales de 2019 le conocimos en persona en la presentación de Baobabs Mausoleum: Muerte en Patoburgo, ¿o Un pato en Muerteburgo? (el cual no lo analicé yo), y comprobé que su mente está compuesto por pasillos y pasadizos.

Elementallis se ha convertido por derecho propio en uno de los juegos españoles más esperados de los últimos años. Con una campaña de gran éxito en Kickstarter en 2021, consiguiendo un 600% del objetivo inicial gracias al apoyo de la comunidad, entró de lleno en nuestra lista de juegos indies más esperados. Un “zelda-like” en dos dimensiones de vista cenital donde la magia elemental sirve para combatir, resolver puzles y progresar en la aventura. Con 8 biomas, 8 templos y 8 elementos que utilizar, Elementallis ha confirmado la diversión y nostalgia que prometía con un verdadero juegazo como hablamos en su análisis.

Iván Ruiz Lozano es el programador y director del juego, quien tuvo la idea de crear Elementallis y que posteriormente ha formado un estudio llamado AnKae Games junto a otros desarrolladores. A causa de ser su primera obra y por la gran repercusión que ha tenido el lanzamiento, hemos contactado con él para hacerle una entrevista donde nos pueda desvelar el origen del proyecto, aquello que lo diferencia y cuál es su visión del estado de la industria en el país.

Conocer nuestra historia es una necesidad y más aquella que ha sido invisibilizada. Con esa idea en mente, Diego Vargas Pardo se ha situado entre los divulgadores más destacados de la historia del videojuego en España con su obra transmedia Cinco Duros. Para ello, ha llevado a cabo una ardua tarea de investigación hasta conseguir entrevistar a los protagonistas de una de las épocas del videojuego escrita a fuego en nuestro país: la denominada “edad de oro del software español” que abarca la década de los años 80 y principios de los 90, época que colocó a España como uno de los principales productores de videojuegos en Europa para microordenadores dejando joyas como La Pulga (1983), Army Moves (1986), La Abadía del Crimen (1987) o Mad Mix Game (1988), entre otros.

Con los relatos de decenas de desarrolladores, empresarios, prensa e incluso “piratas” de la época, que descubren las luces y sombras del origen de la industria del videojuego español, Diego ha relatado sus historias hasta en tres medios diferentes a través del nombre de Cinco Duros. Por un lado, el podcast que acaba de iniciar su cuarta y última temporada llegando hasta principios de los años 2000; por otro lado, una serie documental que con su primer capítulo ha cosechado un gran éxito y, por último, el literario, con dos libros publicados (volumen 1: 1981-1987 y volumen 2: 1988-1989).

Es en esta faceta escrita la que nos ha permitido contactar con Diego a razón de la publicación del tercer volumen que cierra la trilogía de los 8 bits y que tiene como uno de sus principales atractivos conocer de primera mano la razón por la que la “edad de oro” acabó desapareciendo. Con más de 80 entrevistas, “Cinco Duros: La historia del videojuego en España para todos Vol. 3 1990-1993” llegará a las librerías este 26 de marzo junto a un regalo exclusivo: el documento de investigación y primera fase jugable en Spectrum del juego Cristalis, el cual fue cancelado hace 40 años. Con motivo de esta publicación, Diego nos ha concedido una entrevista donde hablamos sobre el pasado, presente y futuro del videojuego en España.

En el último BCN GameFest (de IndieDevDay), tuvimos la oportunidad de entrevistar a Javier Untoria, Lead Game Designer de Gothic Remake. El estudio catalán Alkimia Interactive tiene el honor de resucitar y actualizar el clásico alemán de Piranha Bytes, un hito del PC gaming de comienzos de los años 2000, cuando se estrenó en diciembre de 2001.

Crisol: Theater of Idols se ha convertido en uno de los nombres propios del año con su propuesta diferente de survival horror en un entorno impregnado de costumbrismo español. Un reconocimiento que le ha llevado a tener unas muy buenas impresiones de su demo jugable, así como poder participar en eventos internacionales como en la GamesCom 25, el Six One Indie Showcase o el San Diego Comic-Con Málaga 2025 entre otros. Recientemente, pudimos jugar en exclusiva a una nueva zona del juego en el evento organizado en las oficinas de Vermila Studios en Madrid dejándonos unas impresiones altamente positivas, tal y como comentábamos en nuestro avance escrito por David Vigón, quien pudo tomar capturas del juego y hablar con el equipo de desarrollo. Para tratarse del primer trabajo del estudio nos sorprendió de sobremanera su profesionalidad, solidez y seriedad, tanto en lo jugable como en lo artístico.

A solo un día del lanzamiento programado para el 10 de febrero, uVejuegos ha tenido la suerte de conseguir una entrevista con el equipo y así poder resolver algunas cuestiones que nos habían surgido tras disfrutar de la demo. En concreto, pudimos entrevistar a David Carrasco, CEO y cofundador de Vermila Studios junto a David Tornero (director del juego), y le hemos preguntado por varios aspectos interesantes como las referencias tomadas para crear este particular universo, aquello que hace diferente a Crisol: Theater of Idols de otros juegos del género, así como conocer por qué han optado por ciertas mecánicas jugables.

Muchos expertos e investigadores afirman que todo videojuego tiene una narrativa. Esta puede ser explícita o implícita, o bien de corte literario, cinematográfico o ambiental, incluso con pocas o muchas capas de profundidad, pero lo que queda claro es que todos nos quieren contar algo. El cómo se nos cuenta una historia puede aumentar la inmersión del jugador, generar un significado al viaje que iniciamos y crear una conexión emocional con el mundo que le rodea.

Es por ello que la narrativa en videojuegos es una disciplina que está capturando cada vez más interés por parte de los estudios de desarrollo. Entre los investigadores más reconocidos en nuestro país se encuentra Marta García Villar, docente de narrativa en el mundo universitario y en el estudio de formación Save Games Studio. Actualmente es doctoranda por la Universidad de Málaga con un proyecto de tesis doctoral sobre Literatura Transmedia y trasvases entre literatura, cine y videojuegos. El objeto del estudio es La abadía del Crimen Extensum, el remake de uno de los videojuegos más importantes desarrollados en España, basado en la obra literaria y cinematográfica de El nombre de la Rosa. Además, participa en los podcasts El Batallón Pluto y A Link to the Podcast, es autora de varios libros sobre Final Fantasy y la obra del Studio Ghibli, y forma parte del equipo de desarrollo Magic Rain Studios como diseñadora narrativa.

Magic Rain Studios es un estudio español que ha lanzado recientemente su primera obra, titulada ILA: A Frosty Glide. Un juego que combina aventuras, exploración y plataformas donde la protagonista, ILA, una bruja en prácticas, utilizará su skate-escoba para poder resolver los obstáculos que le depara una isla que esconde muchos misterios. A razón del lanzamiento del juego y la creciente importancia de la narrativa en el sector, hemos invitado a Marta a una entrevista donde nos pueda ayudar a conocer mejor las tendencias actuales de narrativa de videojuegos desde su perspectiva multifacética de docente, investigadora y desarrolladora.

El estudio afincado en Valencia lanza su esperado juego con reminiscencias a Portal o The Talos Principle.

Durante la feria Madrid Games Week 2018 hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Roberto Yeste, principal responsable de PlayStation Talents.

Con ocasión del desarrollo de Blasphemous, en uVeJuegos entrevistamos al equipo desarrollador

Nos acercamos a la "sede" de Foam Creature, dos amigos que intentan hacerse un hueco en el difícil mundo de los videojuegos. Álvaro Gamón del Campo y Javier Sánchez Ladrón de Guevara son el diseñador artístico y el programador respectivamente. Ambos llevan mucho tiempo en este mundillo como aficionados y ahora dan el salto con Recoilman, un ambicioso proyecto para iOS y Android del que hemos tenido la suerte de probar en un estado muy temprano de desarrollo. Su mecánica de juego perfectamente adaptada a las pantallas táctiles (el lado izquierdo de la pantalla es un botón, el derecho es otro y si pulsamos ambos realizamos un tercer movimiento) y su espectacular diseño artístico son sus bazas. Les entrevistamos poco después de volver de la GDC de San Francismo en la que se han codeado con lo más granado de las desarrolladoras "Indies".

Dentro del marco de Dreamhack Valencia 2012, el mayor evento de e-sports o juegos electrónicos que se realiza por primera vez en Valencia, hemos tenido la oportunidad de charlar largo y tendido con Gustavo Aranda, informático y director de la carrera de programación de videojuegos de la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, que en colaboración con diversas universidades inglesas, busca formar a los futuros profesionales del ocio electrónico en todos sus campos.