DeVuego

Oxide Room 208 es un buen survival horror. Debemos de tener claras las limitaciones que han tenido en WildSphere para realizar este videojuego, ya que se trata de un estudio absolutamente independiente. Si tenemos eso en cuenta, debemos sacarnos el sombrero ante el increíble trabajo que han hecho con tan poco. Han logrado dotar a una secuela de personalidad propia, dándole los giros de tuerca suficientes para mejorar notablemente la experiencia del primer Oxide Room 104.

No exagero ni un ápice si afirmo que Luto es de lo mejor en terror psicológico que he jugado nunca. He de reconocer, muy a mi pesar, que nunca tuve la oportunidad de probar Silent Hills P.T., aunque soy plenamente consciente de que su sombra es alargada, y si P.T. es igual de bueno que Luto, aún siento mas no haber podido jugar a la demo. La ambientación, absolutamente inmersiva de este Luto, hace que siempre estemos en tensión, atentos a nuestro alrededor, y eso es muy complicado de conseguir en un videojuego que muchos consideraran un simple “walking simulator”, pero amigos, Luto es muchísimo más que eso. Su narrativa traspasa fronteras que difícilmente veréis traspasar por ningún estudio desarrollador. Incluso hasta el punto de que el estudio se ha atrevido a reinventar el Pac-Man, ahí es nada.

Aureole: Wings Of Hope ha logrado sacarme de mis casillas. Debido al frenetismo de la fase y condicionado por deber realizar un tiempo mínimo para avanzar, es relativamente sencillo llegar a desquiciarte. Pero he de manifestar que he disfrutado, y mucho, su curva de aprendizaje, que no es más que ese nostálgico ensayo y error tan propio de los videojuegos de antaño. Una vez logras dominar los tempos de los saltos y las caídas, y aprendes, no solo a calcular donde caerás, si no a utilizar también el escenario a tu favor, Aureole: Wings Of Hope se disfruta muchísimo. El hecho de que no se quede simplemente en un circuito de fases a superar para llegar a finalizar el videojuego, sinó que cada uno de los seis niveles esté tan bien trabajado, incluyendo unos desafíos curiosos y entretenidos (que van desde dar una serie de toques a un objeto o intentar encestar un balón en una canasta), también añade ciertos toques de desconexión frente a la intensidad propia de las fases, y eso es algo que se agradece y mucho.

Es indudable que nos encontramos, de la misma manera que ocurre con Gris, delante de una obra de arte videojugable de una calidad excepcional. Técnicamente es impresionante. Ya no solo por lo bien que se ve y lo bien que se juega, sino que el conjunto derivado de juntar narrativa, gráficos, sonido y jugabilidad, está por encima de los mínimos exigidos a cualquier videojuego indie que se precie. Narrativamente es impecable. La manera en la que vamos empatizando con la pequeña loba Neva, al verla crecer y evolucionar, consigue realmente que estemos dentro del videojuego en todo momento. Artísticamente, presenta un estilo marca de la casa absolutamente minimalista, pero que es de lo más bonito que podemos encontrar a día de hoy en nuestras consolas. En ocasiones menos, es más, y este es un claro ejemplo de ello. En contrapunto con el argumento de Gris, centrado en las diferentes etapas del duelo, en Neva nos ponen delante de un proceso de crecimiento basado en un absoluto amor fraternal. Los que somos padres, estamos encantados en como el videojuego, nos ha puesto a los mandos de la experimentación videojugable de la relación cuotidiana que cualquiera de nosotros puede tener con su hijo, o incluso con alguno de sus progenitores. Sin entrar en ningún espolier, y deseando de corazón que podáis experimentar por vosotros mismos las sensaciones que Neva va a ofreceros, podemos asegurar sin ningún tipo de duda, que nos encontramos con uno de los finales más bonitos y emotivos que nuestra cabeza es capaz de recordar. Podréis acceder a él después de dedicarle unas más que suficientes 5 horas. De 6 a 7 para los más completistas.

Terror, acción y supervivencia en unas cantidades más que bien medidas y un aspecto gráfico digno de alguien que sabe bien lo que se hace. Sin duda estamos ante un producto de entretenimiento digital claramente de autor.

Calathea Game Studios utiliza Inner Ashes como vehículo de descubrimiento emocional, haciendo viajar al jugador por diferentes etapas de la enfermedad sin caer excesivamente en el dramatismo fácil, creando con ello una asombrosa y tierna empatía con el protagonista de la historia, Henry. Inner Ashes usa el lenguaje del videojuego como forma de expresión, para así con él, de una forma sencilla, clara y enormemente didáctica, poner sobre la mesa la problemática de la enfermedad en sus diferentes fases de evolución. Alguien que ha convivido con la enfermedad encontrará en esta obra una cronología absolutamente fidedigna de las diferentes etapas de la enfermedad. Desde la aparición de los primeros síntomas y las primeras alarmas, hasta llegar a ese mundo nublado, vacío y confuso de las ultimas etapas.