DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Shadows of the Afterland ha sabido captar ese equilibrio tan difícil entre la comedia y el drama, regalándonos una visión del más allá que huye de los clichés y apuesta por una estética colorida y única. Los puzles están bien diseñados y señalizados, y el ritmo es tan fluido que las poco más de cinco horas se pasan volando.

Crisol: Theater of Idols es uno de esos juegos que se recuerdan más por lo que proponen que por cómo lo hacen. Su uso de la sangre como munición, su reinterpretación de la Semana Santa y su mundo retorcido consiguen que la experiencia se sienta distinta desde el primer minuto, incluso cuando sus limitaciones empiezan a hacerse evidentes. No es el shooter más variado ni el más ambicioso del mercado, pero sí uno que entiende muy bien sus propias reglas y las aplica con coherencia hasta el final. Vermila ha construido una aventura imperfecta, pero honesta, capaz de enganchar durante sus 14 horas y de dejar una sensación clara: estamos ante un debut con carácter, ideas claras y una identidad que no se diluye con los créditos.

The Dark Rites of Arkham es la confirmación de que Postmodern Adventures juega ya en las grandes ligas de la aventura gráfica. Ha sabido hacer suyo este universo lovecraftiano, alejándose del homenaje simple al maestro para darnos un thriller pulp con personalidad propia. Está lleno de buenas decisiones, como la dinámica a lo "buddy movie" entre Foster y Whitman, y que la propia Arkham se sienta como un lugar vivo en vez de un decorado. Los puzles tienen siempre el punto justo entre desafío y ritmo, a menudo tan difícil de equilibrar. Así, te mantiene pegado a la pantalla durante sus poco más de cinco horas, disfrutando de este misterio en el que el horror cósmico y el ingenio se dan la mano de manera magistral.

Ninja Gaiden: Ragebound es justo lo que te imaginas, es una reimaginación de un corre y corta clásico, muy arcade, muy bien hecho y muy pensado para que lo exprimas a tope mejorando tus marcas. No lo necesitaba, pero está bien escrito y sus jefes finales son geniales. Tiene secretos, retos alternativos y un pixel art muy chulo. El único problema que le puedo poner es que si no tienes interés en aprender para superar luego tus marcas, no te gustará tanto que repita muchas veces las mismas situaciones, o que el efecto sorpresa se le pase a las pocas horas justo por esto; pero vaya, que es muy divertido y un trabajo estupendo.

¿Esto quiere decir que Blades of Fire es perfecto? No, tiene sus cosillas, claro. Hay veces que da la impresión de que el juego fuerza algo el backtracking o ciertas escenas para alargar su duración. Hay algún bug. El juego me ha matado un par de veces por quedarme enganchado en una esquina, y tampoco es siempre muy claro acerca de qué caída te mata y cuál tienes que hacer para poder salir de una mazmorra. Los personajes hablan mucho. Todo está en inglés con subtítulos al español bien localizados, pero a veces Adso se hace un pelín pesado.

Neva es la siguiente obra del Nomada Studio que, tras Gris, ha seguido iterando en su diseño visual único. En mi opinión, sale reforzado no solo en el estilo visual. Neva es también un videojuego con ideas y mecánicas más sólidas. Había aquí material de sobra para hacer un plataformas más desafiante con reminiscencias a Celeste, pero probablemente el estudio ha preferido favorecer una experiencia más fluida y cómoda. Por ello, estas 5 horas se juegan rápidas mientras las estaciones del año van desentramando una historia que, sin palabras, tiene mucho que decir.

La obra de Inverge Studios es un videojuego muy sólido, pero sin descuidar el carisma. Carisma visual, con un apartado técnico y artístico muy solvente e inspirado, así como unas mecánicas jugables que, sin ser brillantes, sí que cumplen al ser consecuentes con la historia y mantenernos entretenidos. Tiene algunos detalles mejorables, como la gestión de inventario o el diseño de niveles en ciertas fases, pero si sumamos todo, tenemos un juego que hay que recomendar.

American Arcadia es esa aventura guay que estabas buscando. ocho horitas muy bien escritas con mucha cultura pop, “orwellianismo” y muy buen hacer. Destaco lo bien escrita que está. Sabe dejar muchos cabos sueltos colgados para luego cerrarlos de forma brillante más adelante. Sus personajes son adorables y aunque no todos sus puzles me han convencido, el sabor final que deja es estupendo.

Si buscabas un juego que te sorprendiera, no busques más. Ese título es Laika: Aged through Blood. Su sistema de combate funciona, su historia, su mundo y sus personajes también. Te costará pillarle el punto a su intrincado sistema de control, pero una vez que pulses el acelerador ya no habrá marcha atrás.

Lords of the Fallen puede engañar a primera vista, ya que a su control le falta algo de precisión y tiene problemas de cámara y al encarar a los enemigos. Pero, a medida que vamos avanzando, el juego te conquista escenario tras escenario, por muchas vertientes. La más rápida es el logro técnico que supone, con un motor Unreal Engine 5 que no solo es capaz de recrear unos escenarios hermosos y también siniestros, sino renderizar dos mundos en tiempo real gracias a la función de la lámpara del Umbral. Pero más allá de lo visual, es un juego con grandes ideas que aporta mecánicas muy frescas al género tipo Souls, y que favorecen el riesgo y la recompensa. A ello se le suman niveles que, salvo alguna excepción, guardan un diseño magnífico lleno de secretos y trampas. Es un alumno aventajado de la fórmula Dark Souls III que, pese a esa falta de precisión en los controles, me ha tenido obsesionado hasta el final.