DeVuego BD

En resumen, Detective Minerva Case es un título de investigación criminal entretenido, aunque su contenido es limitado. El juego desafía tus habilidades detectivescas y te sumerge en una trama llena de secretos y sorpresas. 

Nox Noctic tira de valentía para traernos, una secuela de Do Not Open exclusivo para VR y el resultado no puede ser mejor. El estudio español nos trae un rompecabezas de terror con una ambientación sublime y un apartado técnico muy por encima de la media. Quizás una mejora en sus mecánicas VR y algo más de duración no le hubieran venido mal, pero en general estamos ante una grandísima experiencia que nos dará más de una pesadilla por las noches.

Por defecto, lo anterior solo le pone un trajecito a lo verdaderamente importante, una gran jugabilidad construida de forma orgánica e ingeniosa. El resto solo sirve para disfrazar a este título notable y a sus inteligentes puzles en una ligera serie de animación, que nos hará tener esa sonrisilla de cuando éramos niños y nos lamía la cara sin control nuestra querida mascota.

Sin embargo, obviando su excelente diseño de escenarios en dos capas y su control, sus errores y su pretensión de contentar a todos hace que la aventura se deslice hacia un sitio incómodo. Ese lugar donde puede ser demasiado infantil, fácil o demasiado poco específico como platafomas, si no quieres adentrarte a su aproximación como speedrun. En ese rincón del olvido por haber mejores opciones en el mercado como el propio Mail Mole ya sea por lo original de su concepto; o solapado por obras como Sackboy, Psychonauts 2 o mismamente algunos de los referentes de la gran N.

De esta forma, Nova: Cloudwalker’s Tale resalta como un relato concebido de una forma tan exquisita gracias a su inteligente diseño de acertijos y a la original evolución de los mismos. Donde su acierto se debe a darle a esa idea tan sencilla, la de pasar de A a B a través de mover piezas, otro enfoque motivado por las distintas propiedades con las cuales se han concebido sus nubes.

Bleak Sword DX cumple a la perfección el dicho de: “El que tuvo, retuvo” y sigue siendo un excelente heredero de los souls con el matiz de que puede ser un puzle difícil, una partida de ajedrez a toda pastilla o un baile estudiado y todo ello a la misma vez.

Y aunque, para algunos quizás la retahíla de incorporaciones para esta nueva versión pueda saber anecdótica; siempre es una alegría ver como títulos que han sido atrapados en el hilo de la exclusividad dejan de ser un cebo. Siendo esta versión deluxe, en definitiva, una suerte para poder disfrutar de un genial título que ya deja de estar encerrado como siguen tantos otros el maldito saco de: “Solamente disponible en…”

Está claro que los desarrolladores de este título, o mejor dicho, experiencia, han hecho un gran trabajo de investigación sobre la enfermedad o por lo menos tienen conocimiento de causa. Ya no solo por el tacto y respeto con el que se trata un tema tan serio y duro, sino por la recreación perfecta del tratamiento y cuidado de una persona con Alzheimer, como el uso de post-its, tangram, instrucciones simples, planificaciones detalladas de rutinas diarias y el precioso toque de las flores Nomeolvides como una herramienta para viajar a través de los recuerdos. Y todo eso con el libro de ilustraciones en el centro, como nuestro puente narrativo, tanto entre el juego y el jugador como entre Henry y su hija. Ese libro sirve para que recuerde, para que no olvide, para que, como tantos mensajes colgados en su pizarra le recuerdan mientras los días pasan, se deje querer.

Para ir concluyendo, podemos afirmar que Fictiorama ha vuelto a demostrar que puede ser que a cada chisme le llega su “San Fermín” pero la curiosidad es infinita y más si se nos cuentan historias con la misma gracia que lo hace Do Not Feed the Monkeys 2099.

The Mageseeker es una oda a todos los amantes de League of Legend. Con una historia rica y bien contada que dota de sentido y contexto los ideales de venganza de Sylas. No es uno de los personajes más carismáticos de la saga, pero gracias a este juego podemos entenderle todo un poco mejor.

Sin embargo, el videojuego se analiza desde lo lúdico y como juego en sí mismo, y Minabo se queda demasiado corto. Y aunque su esquema jugable esté cargado de significado para sus temas, es un título que se hace demasiado repetitivo y vació en lo jugable. Resultado y pecado de primar la metáfora sobre el resto de apartados.

Como si fuera una alegoría a su trama, Hunt the Nigt es una lucha constante entre las fuerzas que forma la naturaleza del título. Un ágil combate que descansa en un manto de puzles, con un ritmo sosegado pero intenso. Además, esa composición jugable se acompaña con un excelente apartado artístico, en lo gráfico y en lo musical.

En conclusión, Aurora’s Journey and the Pitiful Lackey vale la pena. Si lo que buscas es un shooter en 2D, con una buena narrativa y que su duración no sea demasiado larga, esta es una gran apuesta. Honestamente, puedo asegurar que me ha sorprendido este estudio con sus ideas.

No puedo recomendar del todo Aatronite como un metroidvania. Es una experiencia con una historia interesante, y es verdad que el estilo artístico es bastante atractivo, pero como metroidvania falla en varios aspectos claves que merman la experiencia. Se podría beneficiar muy bien de unos pequeños ajustes, como mejoras en el mapa y retoques en la mecánica de salto y de dash para poder ser el gran título que parece a primera vista. Ahora bien, si lo juzgamos como un juego de plataformas desafiante, sí que cumple muy bien sus funciones.

Oxide Room 104 nos hará agarrarnos a nuestros asientos. Esto sucederá mientras vamos recorriendo el espantoso motel en el que Matt se hospedaba. Pero, ¿por qué ese antro? Nos enfrentamos a una situación desagradable, con una interesante historia, que esconde varios misterios por resolver. A través de las notas que iremos encontrando y mediante algunos puzles, la verdad será revelada. Este videojuego pretende mantenernos en tensión y sufrir en ese ambiente que nos plantean. Nos pondremos en la piel del protagonista de una auténtica pesadilla.

Todo el que lo pruebe sentirá admiración hacia la envergadura y la ambición por el trabajo, de casi cuatro años, de estos seis desarrolladores. Al igual que es cierto que sus pretensiones han chocado contra varios errores y provocará que muchos jugadores lo abandonen.

Es notable la influencia del cine de terror, así como de otros juegos de este género. Es inevitable pensar en títulos como Amnesia o el reciente Tape: Unveil the Memories y es que, sea en el cine o en la industria del videojuego, seguro que todos hemos vivido desde los ojos del protagonista alguna situación parecida. Permanecer encerrados en una casa oscura y terrorífica puede resultar una experiencia muy intensa…

He acabado enamorado de este gran Evil Dead: The Game. Nunca he tenido el vicio que genera en otras personas este tipo de juegos, pero me encuentro buscando en Reddit/foros a personas con las que jugar. Evil Dead: The Game es una divertidísima experiencia multijugador asimétrica en duelos Supervivientes vs Demonio, que si le sumas unas misiones individuales desafiantes y hechas con verdadero cariño por la saga, lo que tenemos, como habréis imaginado, es un juego absolutamente recomendable para cualquier amante de las películas y este tipo de géneros.

Tal y como he confirmado durante todo el análisis, estamos ante uno de esos videojuegos que no deja a nadie indiferente, lo cual es apreciable desde el primer minuto. Los personajes, sus historias, los brutales escenarios, lo bien medido que está cada color en todo momento, el buen trabajo de sonido, las luces y sombras, los reflejos… Cuesta creer que se trate de un juego catalogado como indie. Es un auténtico recreo, el poder avanzar en la historia y descubrir los secretos que sus desarrolladores nos han preparado.

Como empezamos este análisis, y hemos desarrollado en el mismo, el pequeño estudio ya ha debutado con un buen juego y una mejor historia. Desarrollar este juego han sido cinco años y para nosotros serán unas 15 horas para terminarlo, y unas 25 horas para sacarse el 100% . Tras finalizar el juego, podremos probar con un nuevo modo con un grado mayor de exigencia, qué cariñosamente queremos llamar: «Hebi Lee:  Director’s Cut». Sin dudarlo, espero que el siguiente título de Hebi Lee profundice más en lo mejor de este título y que Andromeda Project no pase a yacer eternamente como otros muchos estudios que se quedan en el camino.

Metroid Dread es la culminación de toda la saga de los Metroid 2D, tanto en su jugabilidad, que combina los mejores aspectos de todo lo que había producido hasta ahora, como en su historia, que presenta un desenlace digno de su legado. Por su pura diversión en el movimiento y el combate, Metroid Dread se posiciona junto a The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Super Mario Odyssey como los juegos esenciales de Nintendo en Switch. Quitando preferencias personales, no hay ninguna duda de que Dread es el mejor Metroid 2D jamás creado.

En general, Aragami 2 es un gran juego, que cuenta con todos los componentes necesarios para ser uno de los mejores juegos independientes de este año. Resulta ser un juego de sigilo el cual carece de complejidad, pero que es tremendamente divertido.

Como conclusión, diría que Alex Kidd in Miracle World DX es uno de los mejores remakes que he jugado, trayéndonos un clásico con gráficos muy actualizados, gran banda sonora y jugabilidad parcialmente renovada, pero al que ciertas decisiones alejan a este título de la perfección. A pesar de esto, considero que se trata de un título más que notable, y uno de los mejores juegos de plataformas de los últimos años.

En definitiva, estamos ante un juego que no será perfecto, pero si consigue lo que se propone, siendo un espectáculo audiovisual y muy atractivo a la hora de jugarlo. A pesar de contar con elementos de un metroidvania, aquí lo importante son los combates y la aventura en sí misma. Narita Boy es una experiencia que viene acompañada con dos historias paralelas que en conjunto funcionan bastante bien, a pesar de que en un principio cuesta pillarle el gusto a una de ellas. Pero, sin duda, lo que hace de Narita Boy un juego a destacar, es su apartada artístico y audiovisual, que con su ambientación, animaciones, música, efectos y la forma que tiene de aplicar los colores y sus contrastes, entre otras cosas, consigue dotar al título de una belleza única. Por lo tanto, el juego de Studio Koba ha resultado ser una auténtica referencia artística, con puntos a mejorar, pero que se disfruta a todos sus niveles.

Como conclusión diría que este es un gran juego para echar unas partidas cuando estás cansado de un título serio, o que pone al borde tus emociones a cada minuto. Su jugabilidad simple, pero divertida, apartado gráfico muy bueno y apartado técnico sencillamente perfecto diría que este es de los mejores juegos españoles que he jugado, aunque también tiene sus apartados malos, claro está, como pueden ser la repetitividad de su jugabilidad, o las animaciones de protagonistas y enemigos.