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Basureroes: Invasión es una oda a una forma de hacer juegos que a día de hoy esta en deshuso. Una forma de realizar videojuegos en la que ante la falta de recursos técnicos se tiraba de ingenio e inventiva para sacar adelante un desarrollo. Un juego divertido y, a su manera, original donde prima jugabilidad ante el resto de apartados pero que tampoco los descuida dando como resultado un titulo diferente destinado, sobre todo, a los amantes de lo retro.

The Stone of Madness es un juego de los que dejan huella, de esos que, tras jugarlos, piensas que pasará mucho tiempo antes de que vuelvas a vivir una aventura semejante. Un diseño artístico soberbio, una jugabilidad magnifica y un guion estupendo se mezclan para dar una aventura de sigilo que, por méritos propios, ha de convertirse en un juego de culto.

En conclusión, Freddy Farmer es un título que apela directamente a la nostalgia arcade, con una jugabilidad simple pero extremadamente desafiante. Su diseño de niveles, estética pixel art y dificultad elevada lo convierten en una opción ideal para los amantes de los plataformas retro. Sin embargo, su nivel de exigencia puede ser un obstáculo para jugadores más casuales. Un debut sólido para Catcade Games, que deja con ganas de ver qué más pueden ofrecer en el futuro.

En definitiva, Insectum, Epic Battles of Bugs, es un jueguecito entretenido y original, en el que no sólo pasaremos buenos y adictivos ratos enviando a nuestras tropas de alimañas al cruento combate, sino que además aprenderemos sobre las distintas familias y especies de insectos a través de una detallada descripción en los menús.

Creatures of Ava va más allá al fusionar la narrativa de ciencia ficción con la fantasía, otorgándonos un papel más activo en la sanación y protección del mundo en el que estamos inmersos.

Piccolo Studio vuelve a crear un “juego de autor” llevando exquisito cuidado de mantener equilibrada la balanza entre la narrativa visual y la jugabilidad. After Us es un titulo totalmente diferente a cualquier otra cosa que podemos encontrar en el mercado actual y una experiencia narrativa única en esta generación de consolas.

Sin embargo, el punto anterior no es más que un pequeño borrón en un gran lienzo. El progreso se antoja relativamente continuo y la dificultad alta pero justa, y siempre te apetece probar una vez más a ver si consigues superar el desafío que los desarrolladores te plantean en cada pantalla. Neplea es fascinante, y con una paleta de 2 colores, Dume Games Studio ha conseguido representar de una forma brillante biomas tan distintos como cavernas, la superficie desolada de un planeta perdido, estepas congeladas e incluso fortalezas ancestrales. Si te atreves, no te lo pienses. Ponte el casco, métete en tu nave, y abróchate bien el cinturón, porque el viaje promete ser movidito, desesperante, y muy, muy divertido.

Todo lo expuesto se cocina a día de hoy en una Complete Edition que llega a nuestras consolas juntando ambas temporadas que se descubren a los jugadores de ambas plataformas, amén de contenido extra en forma de pequeñas historias secundarias anexas a la aventura. De la mano de Tesura Games tendremos no solo una bonita edición física sino además también una edición legacy en Switch y Ps4 para disfrute de los coleccionistas en la que destaca la inclusión de su banda sonora, una carta misteriosa o una partitura entre otros objetos. 

Resumiendo, Aeterna Noctis es un debut por todo lo alto para Aeternum Game Studios. Derrocha ambición, calidad y buenas ideas, y es un videojuego absolutamente enorme en todos los sentidos. No es perfecto, pero nadie le pide que lo sea. Y para los fanáticos de los metroidvania pocas cartas de presentación serán más atractivas que la de un título precioso y enorme que bebe a borbotones de gigantes como Hollow Knight, Ori y Castlevania. No os lo perdáis.

En resumen, la segunda parte de la saga iniciada por Lince Works en 2016 es un juego entretenido, que hará las delicias de los incondicionales del sigilo. Después de algunas horas se hace algo repetitivo, pero siempre queda una sensación adictiva de querer noquear otro enemigo y cumplimentar una misión más.

He soñado que soñaba es una obra valiente no sólo por tratar de adentrarse en los vericuetos los videojuegos japoneses de narración compleja, sino, también, por creer en el lector como parte fundamental de su texto: Adrián Suárez no quiere darnos las cosas masticadas, ni respuestas categóricas, quiere que nos impliquemos, que sudemos, que dudemos… Porque esa es la base: la ambigüedad, la obligatoriedad de que el receptor cree un discurso que nunca estará del todo cerrado, pero que nos hará explorar terrenos pocos familiares, incluso incómodos. Porque somos exploradores en terrenos ignótos, dibujando el mapa a medida que lo recorremos, recitifándolo a medida que volver a andar por los caminos ya transitados. Os aviso que si léeis este libro, va a ser difícil que escapéis al embrujo de 13 Sentinels: Aegis Rim, Metal Gear, Death Stranding, Final Fantasy XV… Si no habéis estado nunca allí, podréis verlos con ojos más sabios; si ya habéis estado allí, observaréis cosas que antes nos eran invisibles. He soñado que soñaba nos lleva así, precisamente, a ese momento de satori, de iluminación, de soñar, al fin, despierto.