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Reco Technology tenía una gran oportunidad para introducirse en el género de la estrategia bélica con este 1971 Project Helios. La ambientación situada en un planeta al borde del colapso con los últimos seres humanos luchando entre ellos por sus propios intereses se antojaba muy interesante, sobre todo dado el enfoque de su sistema de combate. Y es que, pesar de la simpleza de éste, los combates se pueden llegar a disfrutar en ciertos momentos, gracias a la libertad que ofrece, pero el título se ve demasiado lastrado por una incesante sucesión de errores y bugs que hacen de jugar una ardua tarea. Debido a esto, las bondades del título se ven ensombrecidas y relegadas a un segundo plano, lo que es realmente una pena.

En A Tale of Paper contaremos con una ambientación que, si bien no aporta nada nuevo al medio, derrocha cuidado y mimo por los cuatro costados. Como comentamos en los primeros párrafos, cada elemento está colocado donde debe, y los secretos de los diferentes lugares del título serán los encargados de contarnos la historia. El aspecto gráfico cumple, el equipo ha sido capaz de sacar el máximo posible a las herramientas que tenía en su mano, y la banda sonora encaja a la perfección con cada compás jugable que visualizamos en pantalla. Así, nos encontramos ante una obra que exprime al máximo cada virtud, dejando pocas notas negativas, como la poca dificultad en algunos puzles o ciertas plataformas que se nos complicarán cuando la cámara, que es fija, no esté por la labor. Por suerte, poco importan estos detalles cuando nos encontramos ante una obra que, además de ofrecer diversión constante, nos deja con una sensación tan agradable tras apenas 3 horas de juego. Lo bueno, si es breve, dos veces bueno.

Aún con sus puntos más flacos, que desgraciadamente no son pocos, los fans más acérrimos de la franquicia y del género encontrarán un título de lo más desafiante. Y es que, si además sois fans de las ediciones físicas, podéis encontrar una maravillosa edición especial del título, que está volando de las tiendas. Y es que la edición que nos trae Tesura Games es toda una maravilla, hecha con mucho amor, de fans para fans.

Podemos aceptar esta jugada dada su naturaleza originaria en forma de expansión y también por ciertas exigencias argumentales. Más eso no lo exime de repetir alguna de las fallas ya presentes en el primer juego. Sea como fuere, esta “continuación” sigue siendo recomendable; y también una experiencia igual de satisfactoria para aquellos que ya iniciaron sus primeras andaduras por Gaia en el pasado.

En definitiva, el título de Jacob Jazz es uno de los productos más originales del mercado español de los últimos años. Gracias a su formato episódico, que divide el juego en tres fragmentos, Jazz consigue infundir a la perfección esa esencia de Twin Peaks que tanto busca. Y, de hecho, con el relanzamiento que nos llegará en marzo gracias a Tesura Games, podremos completar la obra del tirón, un factor que se agradece teniendo en cuenta los cliffhanger del juego. Además, este título resulta perfecto para aquellos jugadores con ganas de grandes aventuras y poco tiempo para disfrutarlas, ya que cada episodio nos acompañará durante algo menos de dos horas. Así, en esencia estamos ante uno de los títulos más llamativos de la nueva corriente española del videojuego, ya que resulta tan carismático como alocado y divertido en su premisa. Si quieres pasar un buen rato y acompañar a Watracio Walpurgis a descubrir los misterios de Flamingo’s Creek mientras averiguas quién es el habitante nº 64, Baobabs Mausoleum es una apuesta segura.

Cuántas veces nos hemos visto envueltos en un torbellino de negrura e incapaces de atisbar la luz al final del túnel aún a sabiendas de que está ahí. El desarrollo de Candle: The Power of the Flame no fue un camino de rosas; nada que implique años de trabajo lo es; y los chicos de Teku Studios tuvieron que recurrir a la financiación en Kickstarter para que el juego fuera una realidad. En Candle, Teku y su vela representa el gozo de esa esperanza hecha realidad; el triunfo de la luz sobre la oscuridad. Así que no te detengas ni bajes la mirada, porque siempre habrá una luz que te guiará hasta el final.

Tras analizar los puntos y detalles del juego, podemos concluir queClid The Snail es un juego top-down shooter pausado y metódico que se aleja del ritmo y la velocidad que caracterizan este género. Que además posee un apartado artístico y gráfico que cautivará por su gama de detalles y su tono oscuro; y que podría ser mucho más vistoso si se pudiera ver en todo su esplendor.

Deiland es un proyecto pequeño pero muy ambicioso que cumple en su mayoría con sus objetivos. Con una historia interesante aunque simple, logra darnos una experiencia de cultivo adictiva y en constante trabajo. Sin embargo, falla en gran medida en su aspecto RPG y en ocasiones puede lastrarse por el ritmo en el que avanza la historia. Incluso con esos fallos, es un juego muy a tener en cuenta si buscáis entreteneros manteniendo vivo un planeta a base de la siembra y la plantación.

Deiland: Pocket Planet es la versión perfecta para vivir la historia de Arco y disfrutar de la calma que transfiere el cuidar de nuestro pequeño planeta y conocer gente variopinta y entrañable de todos los lugares de la galaxia. La belleza de la naturaleza, con unos diseños vivos y coloridos, la música, que acompaña magistralmente cada momento de nuestra aventura, el divertido sistema de gestión y crafteo y una historia corta pero con un punto interesante son las bazas que aprovecha la obra del estudio valenciano. No supone una gran diferencia con respecto a las versiones de PlayStation 4 y PC, más allá de todos los DLC que se encontraban disponibles en esta última versión, pero poder jugar a este título en modo portátil es una ventaja que no sabíais que necesitabais.

Effie es como un arma que apunta sus balas directamente al corazón de la nostalgia. Con él he vuelto a vivir una de las épocas más felices de mi vida, y creo que no le podía pedir más. Los valencianos vuelven a demostrarnos que la simpleza no tiene por qué ser algo malo, y que con poco se pueden conseguir grandes cosas. Quizás no sea uno de los mejores juegos de su género, pero, a diferencia de muchos, Effie tiene un alma que consigue transmitirte junto a la historia de superación de Galand.

Sin poder aspirar a los niveles de las grandes producciones del medio, Inverge Studios consigue recuperar parte de la nostalgia perdida de las viejas joyas del videojuego. En un medio donde cada vez lo que se intenta es conseguir más y hacer las cosas más grandes es de agradecer obras de este estilo, que quizás debido a las limitaciones, centran sus esfuerzos en elementos muy concretos en los que consiguen brillar con fuerza propia.

Después de repasar todos los puntos de este análisis, llego a la conclusión de que Future Aero Racing S Ultra es un buen título de carreras que divertirá a los jugadores más exigentes. La sensación de velocidad y la dificultad de las competiciones atraerá a los usuarios que más echen en falta nuevos títulos de carreras como F-Zero. Y aunque pueda imponer y frenar a los jugadores menos veteranos, es un videojuego que dejará buen sabor de boca a los aficionados más nostálgicos del género.

GRIS ha sido toda una experiencia. Un viaje audiovisual exquisito, donde la sutileza brilla en su máximo esplendor y su mundo es tan delicado como su protagonista. Todo lo que transmite con tan poco es algo digno de admiración. Es un juego que te va a cautivar y emocionar por partes iguales, y que te llegará directo al corazón si le dejas. Es una experiencia que nadie se puede perder, pero que me cuesta mucho explicar con palabras, ya que Nomada Studio no las ha necesitado para atraparme en su creación. Además, su lanzamiento y tremendo éxito, es toda una celebración para un sector español que demuestra una vez más que puede dar muchísimo de si, si se confía en él.

Horror Tales: The Wine es un videojuego de terror que te mantendrá en tensión y con el corazón en un puño en todo momento. Donde además, para buscar la verdad tendremos que explorar y dar con la clave de sus acertijos, pero siempre con cuidado por lo que nos vayamos a encontrar en cada esquina.

No estaremos hablando de grandes producciones del videojuego, ni de indies que hayan revolucionado el mercado, pero se trata de proyectos personales realizados con pasión. King Lucas nace de esa pasión, ese sentimiento de nostalgia de juegos clásicos y de las posibilidades de ofrecer algo nuevo con todo ello. Y cumple con creces con sus metas.

En definitiva, Mail Mole es una de las propuestas patrias más interesantes en lo que llevamos de año. Pese a la dificultad que hemos mencionado, la obra de Talpa Games se puede superar si no somos completistas, motivo por el que es una opción ideal para todo tipo de jugadores. Es desafiante, pero justa, y en cada momento premia la habilidad de los jugadores que quieran superar los retos más complicados que ofrece. Además, sus niveles son variados y las mecánicas de los mismos evolucionan a medida que el título avanza, por lo que en ningún momento llegarás a sentir que te encuentras frente a un producto estancado. Sí es cierto que Mail Mole palidece frente a otros rivales del mismo género, ya que no llega a las cotas de calidad de esos títulos que tiene como reflejo, pero en todo momento es consciente de la clase de producto qué es y, por tanto, consigue un resultado óptimo con los medios que tiene. Por estas razones, y por todas aquellas que puedas descubrir sumergiéndote en el título de Talpa Games y Undercoders, te recomendamos darle una oportunidad al bueno de Molty, quién protagoniza un juego fresco, divertido y muy ameno.

Frost Monkey cuenta con todo mi respeto por querer acercar el videojuego social al gran público. Pero para ello debe superar ciertas barreras que la industria nos ha implantado al haberse centrado tanto en la diversión. Sin embargo estamos hablando de un estudio joven y con mucho margen de mejora con la experiencia conseguida.

Tenemos ante nosotros una aplicación que podría resultar mucho más interesante si le hubieran metido algunas cosas más, como instrumentos, estilos y un modo de crear nuestras propias bases, pero que aún así nos da para entretenernos un rato recreando nuestras canciones favoritas.

Narita Boy es una propuesta maravillosa, tanto en su apartado jugable como en su narrativa. Su sistema de combate funciona que da gusto, fácil de comprender y con una amplia variedad de movimientos, dándonos suficientes posibilidades, sin llegar a abrumar. Al mismo modo, sus enemigos son fáciles de reconocer, haciendo que sus peculiaridades sean detectables al momento, facilitando la comunicación entre juego y jugador para decidir como afrontar cada encuentro.

Noahmund es un título que esperábamos con especial cariño. El ser un producto nacional, en el que tanto se volcaron sus desarrolladores, ganando tanta popularidad, nos hizo interesarnos por él desde el primer momento. No es un título novedoso en cuanto a historia y personajes, pero saber ser entrañable. Sin embargo, nos quedamos bastante desilusionados, tal y como hemos venido comentando, con la cantidad de bugs que nos hemos encontrado a lo largo del juego, y que nos han impedido acabar al completo esta aventura.

Nubla no funciona ni como videojuego ni como experiencia interactiva.

No importa el target objetivo: Adultos, jóvenes y niños se van a sentir contrariados. El apartado visual y sonoro no son suficientes para atrapar al jugador. Errores en la ejecución del planteamiento condenan una obra que estaba destinada a marcar un antes y un después en el ocio interactivo y que quedará en el olvido. Quizás, solo quizás, algún día se convierta en obra de culto, pero hoy por hoy, Nubla adolece de fallos estructurales tan básicos como fundamentales que acaban lastrando la experiencia. Una experiencia que sobre el papel prometía muchísimo y que a la hora de la verdad se queda en un quiero y no puedo. Esperemos que en el segundo capítulo todos esos errores se vean corregidos.

Path to Mnemosyne ha sabido aprovechar el presupuesto de una forma llamativa y original, pero se echa en falta algo más de duración y el hecho de conocer más sobre el motivo del viaje. “Estás aquí para recordar”. ¿El qué? Lethe, Mnemosyne… Todo eso está muy bien y da mucho juego, pero en mi opinión queda todo demasiado ambiguo, aunque puede que ese fuera el objetivo del equipo de desarrollo, puesto que los recuerdos suelen ser difusos y extraños de vez en cuando. No obstante, en lo personal, creo que un poco más de esclarecimiento respecto a esto no le habría venido mal.

Randal’s Monday es una joya que entra por los ojos y nos deja ese agradable regusto a videojuego añejo, es un juego concebido para jugar comiendo doritos y bebiendo cerveza, es ese niño pequeño vestido de Darth Vader empuñando una espada láser mientras su padre se hace una foto con Chewbacca. Resulta increíble el mimo que Nexus Game Studios ha dedicado a este juego convirtiéndose en un cóctel magnifico entre los cómics, las películas de ciencia ficción y los videojuegos clásicos. Muchas gracias chicos por esta gran aventura que nos habéis brindado y desde Legión de Jugadores esperamos con ansias vuestro siguiente trabajo.

Tras recorrer los bellos escenarios de RiME, encariñarnos con el muchacho y su simpático amiguito peludo, escalar riscos, sortear sombras y desentrañar los misterios que encierran la isla, no se puede sino aplaudir el trabajo de Tequila Works, y no es para menos: RiME es sin duda no solo el mejor título español que hayamos tenido nunca el placer de tener en nuestras manos, sino uno de los mejores indies que hayamos disfrutado, pues aunque recoge el testigo de grandes obras como Journey, Ico o The Last Guardian, resulta fresco, original y narrativamente emotivo, con una propuesta que nos enamora con su apartado artístico, nos emociona con su historia, nos mece con su preciosa banda sonora y que nos atrapa y entretiene con su sencillo pero excelente diseño de niveles y entremezcla de plataformas, ingeniosos rompecabezas y una gran libertad de exploración. Sin duda alguna, uno de los mejores videojuegos de este año y la sorpresa de 2017.

Se podría decir que KST Studio peca de falta de ambición. Pero en esta industria donde vemos proyectos retrasarse continuamente o someterse al martillo del crunch por querer abarcar más de lo que se puede apretar es admirable ver gente con las ideas tan claras. Y eso, quizás sea lo que más se necesita ahora mismo.

En resumidas cuentas, la obra del estudio español es un regalo para los fans del género. Aquellos que disfrutaron con clásicos como Alone in the Dark encontrarán en este Song of Horror un heredero espiritual que cumple con creces. Lejos de este nicho, cuesta recomendar la obra de Protocol Games a un jugador no tan interesado en títulos del corte. El propio estudio es consciente de lo que tiene entre manos, y ha conseguido confeccionar un juego que, además de cumplir, desarrolla acertadamente las pocas propuestas que lo confeccionan. No es el adalid de la originalidad pero tampoco pretende serlo. Es consciente de lo que es y trabaja en base a eso. Por ello, Song of Horror consigue brillar aún en la oscuridad de su premisa. Si te gusta el género o simplemente echas de menos esos desafíos clásicos, bienvenido a tu nuevo hogar.

Si os gustan los metroidvania, desde luego este es un juego para vosotros. Pero si como a mí también os gustan los experimentos es una oportunidad de probar este girito a una fórmula ya conocida. Eso sí, armaros de paciencia. Porque a la persona a la que se le ocurrió poner una puerta que necesita una llave detrás de otra puerta con llave se merece pasar la eternidad en las mazmorras de RegnantCorp.

Al final de la experiencia, elijamos lo que elijamos, The Bookshelf Limbo nos invita a reevaluar nuestra relación con nuestro padre. Habremos dado un vistazo a un posible abanico de opciones de temas sobre los que posiblemente nunca hayamos hablado. Deconstructeam nos anima tímidamente a tender puentes y construir una relación más fuerte con nuestros padres. Pero saben que es difícil. 

Youtubers Life no cambiará tu vida ni se convertirá en una referencia, pero plasma perfectamente la intención del equipo. Nos han regalado un título divertido, interesante y ameno con el que pasar un buen rato, motivos por los que merece una oportunidad. Además, premia el esfuerzo y la constancia, siendo estos la base de nuestro futuro éxito. Por todo lo mencionado, aún con sus luces y sombras, Youtubers Life es uno de los juegos de gestión más curiosos e interesantes de su generación.

Su historia se complica a medida que avanzamos. Tenemos una inteligencia artificial que nos asesora, el misterioso pasado de la familia Sintra o un individuo disfrazado que nos intenta estorbar. Todo esto hace que sea fácil verse atrapado en las intrigas que nos propone. Cuenta con una premisa original, un guion cuidado y unas mecánicas conocidas pero bien utilizadas y eso es mucho más de lo que podemos encontrar en otros juegos hoy en día. ¿Aceptáis la oferta de trabajo?