DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

Siendo este mi primer RetroBarcelona (a pesar de las 11 ediciones que ya acumula), el feeling que me dejó no pudo ser más positivo e inolvidable. Y es que es muy fácil alcanzar la más plena felicidad en un lugar así, rodeado de toneladas de material retro, buena compañía, excelente organización y un ambientazo de un buen rollo espectacular. ¡Larga vida al RetroBarcelona!

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Sumergirse en el mundo de Hydlide es emprender un viaje hacia los orígenes del Action RPG japonés. En esta, su primigenia versión de PC-6001, he disfrutado de una aventura más jugable de lo que esperaba, más bonita que muchas de sus contemporáneas, y fundamental para entender de dónde vino la inspiración para grandes obras como The Legend of Zelda.

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En este caso, no os traigo un RPG, sino una aventura que la más inverosímil coincidencia me inspiró a jugar. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue una de mis más queridas películas de la infancia, y ponerme con su versión Game Boy ha resultado en una experiencia deliciosa, sencilla, técnicamente muy cuidada, y apta para todos los públicos. Lástima que su mayor carencia empañe un pelín el conjunto.

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Front Mission: Gun Hazard ofrece una acción desenfrenada, pura jugabilidad con uno de los mejores apartados gráficos vistos en Super Nintendo, pero con una interesante y elaborada trama que lo diferencia de referentes como Cybernator o Metal Warriors. La banda sonora, escrita por Nobuo Uematsu y Yasunori Mitsuda, pone el broche de oro a un título que no puedes dejar de probar.

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Si dispones de poco tiempo, y buscas iniciarte en el fascinante mundo del JRPG para PC japoneses antiguos, Mashou Denki: La Valeur será una elección muy acertada, y además, podrás hacerlo en inglés gracias a la traducción de Django. Exploración, laberintos y mazmorras, magias, tesoros, misterios y un montón de enemigos te esperan en esta divertida, bonita y sencilla aventura.

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La jugabilidad, puntal maestro de la franquicia, brilló en esta entrega como en pocas otras. Una aventura deliciosamente irresistible, en donde sus intrincadas mazmorras, minijuegos, intercambios y cientos de secretos no nos darán un segundo de respiro, con una dificultad perfectamente medida, y una capacidad de adicción casi peligrosa. Por cosas así, amo con locura todo lo que sepa a Zelda.

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Gráficamente no fue lo más atractivo de su añada y consola. Su banda sonora, en cambio, ya estuvo mucho más inspirada. Pero sin duda, es en el placer de la exploración pura y dura donde reside la verdadera magia de este cartucho. Entre cientos de diálogos, combates, encuentros, hallazgos, rescates, y travesías, seremos nosotros quienes marcaremos el ritmo y el orden de cada paso.

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Después de mi última y tortuosa experiencia, Daikaijuu Monogatari de Super Famicom ha sido como un bálsamo espiritual. Una aventura absolutamente arrebatadora de pura fantasía, con una enorme calidad en todos sus apartados, que te hará reír y llorar con su maravillosa historia, regocijarte con sus preciosos gráficos, y disfrutar de su extensísima banda sonora. Uno de esos RPG que nunca obtuvieron el reconocimiento que merecían.

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MI RESUMEN DEL 2025.

Bienvenidos, un año más, al artículo recopilatorio de lo que para mí ha sido este 2025 junto a mis amados RPG. Descripciones breves, imágenes y música de aquellos juegos que han formado parte de mi día a día, y que como siempre, han dejado su impronta en mayor o menor medida.

Sin más, deseo que tengáis un feliz final de año, y un próspero comienzo. ¡Seguimos jugando!

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De no haber sido por sus dantescos picos de dificultad, Dragon Age: Origins habría sido una experiencia fantástica. Su amplio mundo, su historia, sus posibilidades de exploración y configuración en el combate, el diseño de personajes y sobre todo, el sistema de conversaciones, son los aspectos por los que merece la pena adentrarse en él.

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¡NUEVO REPORTAJE!

Regreso al Japón de mis sueños (Parte 4 de 4).

En esta última parte del viaje, tuvimos el placer de visitar Osaka, Miyajima, Hiroshima, Himeji y Kobe, y en lo que a videojuegos  respecta, encontré magníficos precios en sus tiendas y un sinfín de RPG de Super Famicom. ¡Ah! Y para el final, os dejo una pequeña sorpresa que os tenía reservada. Muchas gracias por leerme, y espero que os haya gustado. Yo, al menos, he disfrutado muchísimo escribiéndolo.

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¡NUEVO REPORTAJE!

Regreso al Japón de mis sueños (Parte 2 de 4).

Al igual que en febrero, mi búsqueda en este viaje se centró en encontrar algunos de los RPG para Super Famicom que faltan en mi colección. En esta segunda parte del reportaje, os cuento cómo fueron los tres últimos días en Tokio, un verdadero frenesí de tiendas. Y ya os lo adelanto: aquí hubo muchas compras, y alguna que otra ida de olla (en varios sentidos).

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Nacido como una escisión de Dragon Warrior IV, Torneko no Daibouken para Super Famicom es un roguelike con todos los elementos del género que hará disfrutar especialmente a quienes busquen un considerable reto, recorriendo laberintos aleatorios, encontrando infinidad de objetos, y peleando con cientos de enemigos. Una aventura con la simpatía por bandera, pero una dificultad para tomársela muy en serio.

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Todo en él supuso un paso adelante, pero especialmente, esa profundidad narrativa nunca ante vista en la saga. Lo mío con Dragon Warrior IV ha sido una de esas ocasiones en las que mi conexión con un JRPG ha traspasado los límites del ámbito lúdico, una vivencia mágica, inmersiva, enorme y adictiva, con un alma tan grande que habría deseado que no tuviese final. Amo la tercera entrega, pero esta me ha dejado una huella todavía más imborrable.

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¡NUEVO ANÁLISIS!

Técnicamente muy justito, y mediocre a nivel jugable, Dinotopia se salva de la quema por su envolvente ambientación sonora y visual, y por algunos momentos especialmente divertidos en su transcurrir. Y si te apasiona el mundo de ls dinosaurios (como a mí), o la obra original de James Gurney (muy recomendable), tal vez puedas sacarle incluso más partido.

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¡NUEVO ANÁLISIS!

Brandish es uno de esos juegos de pulsar Start, y a jugar, sin curvas de aprendizaje, solo jugabilidad directa e inmediata... en cuanto nos acostumbremos a su endiablada mecánica de movimientos, que nos puede llevar por el camino de la amargura. Un dungeon crawler en 2D hasta los topes de laberintos, trampas, enemigos y puzles que garantiza unas cuantas horas de diversión en este port de Super Nintendo.

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Este verano, decidí celebrar 30 años de amor incondicional junto a Illusion of Time de una forma incluso más especial e íntima que de costumbre, por lo que os traigo aquí un pequeño ensayo sobre mi experiencia.

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En el reciente análisis, y entre muchas otras cosas, os describí la trama de ficción histórica y fantasía que nos brindó el fenomenal Tengai Makyou: Ziria. Sin embargo, tras la creación del propio juego, existió una historia todavía más fascinante, sorprendente e inverosímil. Si todavía no la conoces, creo que te encantará, así que este artículo es para ti.

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Ser pionero, es hacer historia, y Tengai Makyou: Ziria sabe un rato de eso. A pesar de que nunca salió de Japón, es un RPG que traspasó las fronteras conocidas de la tecnología de la época, ofreciendo, gracias a ser el primero de su clase en formato CD, un apartado técnico que parecía cosa de brujería. Sus escenas, voces y animaciones lo convierten, ya de por sí, en un título de jugada obligatoria, y su encuadre, sentido del humor, extensión, música, historia y personajes, en una experiencia inmensamente gratificante.

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Aunque tal vez no lo parezca a simple vista, Powers Kingdom / Guardian War sorprende con una experiencia directa y divertidísima, con mucha libertad jugable, gran variedad de escenarios, y como broche, una banda sonora de auténtico Heavy Metal. Puede que haya Tactical RPG igual de buenos en 3DO... ¡pero dudo que mejores!

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Ganpuru: Gunman\'s Proof enamora por su estética, y cautiva por su universo. Salvaje Oeste y alienígenas, ¿qué puede salir mal? Acompañadme en este maravilloso viaje por indómitas praderas y áridos desiertos, en donde ternura, diversión y surrealismo se dan la mano en perfecta comunión. Como muy acertadamente reza su pantalla de título, es un mundo extraño, pero al mismo tiempo, inmensamente adorable.

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¿Tienes tu cubo de Nintendo \"aparcado\" desde hace tiempo, y te gustaría reencontrarte con algunos de sus grandes juegos? Hay otros tutoriales, pero o bien están en inglés, o bien ya desfasados. En el del enlace te cuento, de forma clara y actualizada, cómo hacerlo. Por un coste mínimo, y mediante un proceso muy sencillo, podrás disfrutar de todos los títulos de GameCube mediante un gadget llamado SD2SP2 y una micro SD.

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Kaeru no Tame ni Kane wa Naru te \"saldrá rana\", pero no precisamente por falta de calidad. Una aventura divertidísima, adictiva y con toneladas de humor. Transformaciones, puzles, plataformeo, mucho sabor a Zelda, y una historia excepcionalmente bien resuelta de la que nadie saldrá defraudado. Un \'MUST play\' de Game Boy.

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Juego escondido donde los haya, es fácil adivinar el porqué de la escasa repercusión de este Run=Dim As Black Soul, para Dreamcast. Un Tactical que ofrece no demasiados atractivos, con un control eficiente, pero con un apartado técnico muy flojo y una dificultad desequilibrada que me ha hecho pasar muy malos tragos. Recomendado solo para apasionados del género que busquen rarezas.

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Su magistral combinación de RPG con añadidos de plataformas, acción y táctica hicieron de Valkyrie Profile uno de los juegos más ambiciosos de su época. Sus historias, tremendamente emocionantes, no dejarán de golpearte, y la banda sonora de Motoi Sakuraba pone el broche de oro. Eso sí, su confuso desarrollo y sus asfixiantes picos de dificultad pueden ponerte en jaque más de lo deseable.

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Para cerrar ya esta locura japonesa que todavía me embarga, os dejo una última publicación que recoge todo el catálogo de RPG de Super Famicom, y todo aquello que pude ver en tiendas, con rangos de precios orientativos. Sé que es un artículo muy de nicho, pero aquí os lo dejo, por si a alguien le interesa.

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Segunda y última parte del artículo sobre mi periplo por Japón, en busca de más JRPG de Super Famicom. Lugares maravillosos, buenas comilonas, decenas de tiendas, y algún sobresalto con desenlace satisfactorio. Japón ha cautivado para siempre mi corazón... y vaciado mi cartera. Pero tantísima felicidad en tan poco tiempo... es algo que no se puede medir en dinero.

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A través de estas líneas, tengo el privilegio de contaros la que fue una de las experiencias más edificantes e increíbles de mi vida: mi reciente viaje a Japón, o lo que es lo mismo, la realización de un sueño que llevaba casi toda una vida esperando. En esta primera parte, resumo nuestra estancia en Tokio, siempre con un enfoque en la búsqueda de JRPG de Super Famicom por decenas de tiendas.

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Soy consciente de que por aquí sois muchos los apasionados de la \'saga del Cielo y de la Tierra\'. Por ello, es una alegría poder traeros este artículo sobre el maravilloso libro \"Quintet y la Trilogía del Alma\" en donde su autor, Chris Herraiz, explora en profundidad las historias, personajes, lugares y filosofías que se esconden detrás de cada juego, con un conocimiento impecable, y un cariño desbordante. Una obra absolutamente imprescindible para quienes aman de verdad Soul Blazer, Illusion of Time y Terranigma.

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SECA necesita superhéroes de alquiler... ¡y te han elegido a ti! Aventura, ciencia ficción, cómic, acción / RPG y sobre todo, toneladas de humor se fusionan en este auténtico desmadre de juego con el que te partirás a reír mientras resuelves misiones que no podrás dejar. Unos gráficos fantásticos, y gran variedad de situaciones en una de las sorpresas más agradables (y entrañables) que me he llevado en mucho tiempo.

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Aprovecho esta última publicación de este 2024 para dejar plasmado mi ranking personal, tanto en lo jugable como en lo musical, de lo que ha sido para mí este año junto a mis queridísimos RPG. Espero que lo disfrutéis, que paséis una buena nochevieja, y empecéis el 2025 con la mayor de las ilusiones.

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Además de pertenecer a una hornada bastante temprana de JRPG para Super Famicom, Kouryuu Densetsu Villgust fue uno de los primeros del género que se fantradujeron en esta consola. Una aventura sencillita, pero con un gran encanto de fantasía, cuyas mayores virtudes son su cantidad de eventos, unos gráficos bastante resultones para su año, y ciertos elementos de su narrativa. Al mismo tiempo, quien guste de combatir hasta dejarse las yemas de los dedos, va a disfrutar mucho con este título.

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Xak II: Rising of the Redmoon para MSX2, sigue los pasos argumentales de su antecesor, pero mejorándolo enormemente en todos los apartados. Gráficos mucho más elaborados, magias, más personajes, y una trama elevada a otro nivel, pero sobre todo, una banda sonora magistral como pocas se vieron en el sistema. Una aventura épica, jugable y difícil que sabe a arqueología pura del RPG.

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Puede que resulte, al menos, en mi opinión, menos atractivo que la versión de Super Nintendo. Pero Shadowrun para Genesis ofrece una experiencia totalmente inmersiva de la que no te podrás despegar hasta ver terminada, con una libertad absoluta de acción y movimiento, infinidad de misiones, grandes posibilidades de personalización, y varias formas de conseguir objetivos. Y por encima de todo, una ambientación exquisita de su mundo ciberpunk que te atrapará sin remedio.

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¡Adéntrate en las exóticas y paradisíacas islas de StarTropics en busca de aventuras! Mazmorras, humor, personajes entrañables, una sublime banda sonora, momentos inolvidables, puzles y muchos misterios por resolver te esperan en esta cautivadora aventura firmada por Nintendo en 1990, que requiere inteligencia y habilidad a partes iguales. Un auténtico juegazo, con todas las letras.

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Energy Breaker es una aventura para Super Famicom tan singular como divertida, entrañable y adictiva, que mezcla esencia de JRPG con elementos de Tactical. Con unos gráficos arrebatadores, una banda sonora de gran calidad y profundidad, un argumento envuelto en misterio, y una gran carga emotiva, es un RPG nos llegará al corazón para quedarse. Otro reluciente tesoro que pide a gritos ser reivindicado.

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Ha sido uno de los RPG más solicitados en este blog, y como siempre, he optado por la versión original de Nintendo DS. Ni no Kuni - Shikkoku no Madoushi nació de la íntima colaboración entre Level 5 y Studio Ghibli, y conquistó el corazón de los seguidores, tanto de los RPG, como de la animación japonesa. Una verdadera obra de arte gráfico, con una historia puramente fantástica, personajes muy entrañables y unas cuantas sensaciones que ofrecer. Un must de la portátil que no deberías perderos.

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Dawn of Mana, el cuarto capítulo de la célebre saga, no fue como muchos esperaban. Sus peores defectos, un control bastante inestable, un planteamiento algo extraño, y un diseño nefasto en algunos niveles mermaron el resultado final, pero consiguió salir a flote gracias a una espectacular y deslumbrante banda sonora (sin duda, lo mejor del juego), a un bonito diseño de personajes y a un ritmo muy vibrante, junto con algunas escenas realmente emotivas.

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Gran sorpresa me he llevado con este Alcahest. Acción vibrante, enemigos a raudales, invocaciones, aliados, entornos deslumbrantes, banda sonora creativa... todo esto y mucho más es lo que ofrece este exclusivo japonés para Super Famicom, que llevó el concepto del Action RPG a su vertiente más arcade y desenfrenada. Durillo, pero electrizante y adictivo, os dejaréis el pulgar con su acelerado ritmo no apto para cardíacos.

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El legendario Ax Battler, espada en mano, se carga a las espaldas el destino del mundo en esta creación de Aspect, que trasladó el universo Goden Axe a la Game Gear en formato aventura RPG. Para mi gusto, está muy por debajo de Golden Axe Warrior para Master System, aunque fueron dos juegos completamente distintos. En este, la sencillez, la acción constante y una dificultad ciclópea serán los aspectos que marcarán la experiencia del jugador.

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Para los que no conozcáis Aidyn Chronicles, y queráis jugar al mejor RPG puro de Nintendo 64 (quitando Paper Mario), vuestra búsqueda ha terminado. Una aventura de unas dimensiones colosales, muchísimos personajes y con muchas opciones de configuración, una historia diferente y muy bien llevada y, por encima de todo, unos entornos magníficos, idílicos y absorbentes. Dista mucho de ser una gran obra de los RPG, pero ya sabéis, en el país de los tuertos...

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Breath of Fire III es, para muchos (entre los que me incluyo), la cúspide de la saga en casi todos los aspectos. Una hermosa y a la vez trágica fábula dedicada a los dragones, que te transportará a unas alturas a las que pocos RPG han conseguido llegar. Su historia, sus personajes, sus secretos y sub-tramas, su gran emotividad y, por encima de todo, su MÚSICA, son absolutamente prodigiosas. Es imposible sumergirse en él y no sentir a raudales, algo que por sí solo ya lo convierte en experiencia prácticamente obligatoria.

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En el número 50 de la querida y extrañada revista Superjuegos, hacía acto de presencia, de la mano de Marcos García  \'The Elf\', un reportaje que a muchos nos dejó una huella profunda e imborrable. Dejándome llevar, una vez más, por las corrientes de la nostalgia, mi intención en este artículo es hacer un sencillo repaso a aquellas páginas que nos mostraron pura magia oriental RPGera.

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En su cuarto capítulo, Seisen no Keifu, la saga Fire Emblem reinventó un buen puñado de conceptos que servirían de reflejo para posteriores entregas. Más libertad, más optimización, mayores dimensiones, y un apartado técnico espectacular que deja en pañales a su antecesor. Una odisea bélica de cuantas más grandes y adictivas se han creado nunca... eso sí, su aterradora dificultad solo es apta para aquellos con nervios de acero.

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Se puede decir más alto, pero no más claro. ¡¡Alabado sea Jeff Nussbaum!!

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Preparaos para explorar, resolver enigmas, y fundir el botón de vuestro mando con este Arcus Odyssey en su versión Mega Drive, shooter de acción con reminiscencias de RPG que también salió en Super Famicom y Sharp X68000. Un spin off descendiente de una saga rolera muy celebrada en Japón y creada por Wolf Team como fue Arcus.

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Contando con el mismo equipo desarrollador que The Legend of Legacy, incluyendo al gran compositor Masashi Hamauzu, The Alliance Alive para Nintendo 3DS ofrece, casi a partes iguales, clasicismo y modernidad en sus aspectos más clave, como los combates, la trama o la evolución de personajes. Un JRPG que contentará tanto a usuarios experimentados como noveles, ofreciendo una duración que puede ir de las 40 horas a superar las 100.

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La de Ys IV: Mask of the Sun, era la reseña que faltaba en el blog para completar la primera pentalogía de la mítica serie. Una entrega que, tras la tercera, supuso un regreso a los orígenes de la saga, pero manteniendo unas grandes cualidades siempre inherentes a esta, su frenético ritmo, jugabilidad y por encima de todo, su fantástica banda sonora. No será el más reconocido, pero sus personajes y su historia me han dejado unas sensaciones muy positivas.

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Drakengard y su perturbadora trama, es un descenso a los más profundos abismos de la demencia humana. Uno de los JRPG más oscuros que he jugado nunca, con sensaciones que pueden golpear muy fuerte Si logras hacerte con su jugabilidad y asumes su banda sonora como lo que es (un reflejo de tanta locura), en unas horas será parte de ti. Un juego capaz de ir de lo mejor a lo peor en centésimas de segundo. Tú decides.

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De la mano de Atlus, Dungeon Explorer para PC Engine / Turbografx-16 fue uno de los grandes pioneros en ofrecer una experiencia para varios jugadores en el campo de los JRPG, en una saga que se perpetuó con varios capítulos. Una jugabilidad simple, directa, adictiva y difícil, además de una banda sonora muy resultona y gran variedad de enemigos son sus principales cualidades.

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Aunque sabéis que no soy muy amigo de los RPG occidentales, en pos de ofrecer algo distinto, decidí sumergirme en los mundos de este primer Fable, en su versión The Lost Chapters para PC. Y a pesar de que me ha costado bastante cogerle el punto, reconozco que tiene aspectos fascinantes, como su innovadora mecánica y libertad de exploración, la variedad de sus misiones, su peculiar pero inmersiva banda sonora, momentos más emotivos de lo que imaginaba, y sobre todo, unas atmósferas de ensueño. Solo por perderte en ellas, ya merece la pena.

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No es el \'especial\' prometido, pero mientras llega, os dejo con Super Robot Taisen. Todas las grandes sagas tienen un origen, y el de esta se produjo en Game Boy, 1991, con esta primera entrega homónima. Los fans de este tipo de súper héroes mecánicos disfrutarán de ver a algunos de los personajes más famosos de Gundam, Mazinger Z o Getter Robo, y escuchar los temas de sus openings en formato chiptune, aunque su mecánica sea bastante limitada y su dificultad, debido a sus desequilibrios, pueda ser un auténtico calvario en ciertos puntos.

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Tendrá ciertos puntos flojos en los apartados técnicos y jugables, pero en Super Famicom no existe una mejor forma de revivir la primera etapa (para mí, la mejor) de Dragon Ball que junto a este Totsugeki-Hen. El mimo y fidelidad a la hora de narrar esa historia que cambió nuestras vidas lo convierten en una experiencia, de por sí, maravillosa. Combates, humor, ternura, drama y todos los personajes tan entrañables del manga / anime te esperan en este cartucho.

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Desarrollado por Konami, junto a Vandal Hearts viviremos una increíble y compleja trama épica y bélica que se desarrolla mediante narrativa y unos combates fluidos y muy divertidos, a partes iguales. Diseños carismáticos, gráficos muy vistosos y una dificultad muy bien medida, lo convierten en un Tactical RPG para casi todos los públicos.

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Tales of Symphonia: Dawn of the new world, sale bastante mal parado si lo comparamos con su precuela. Pero como juego en sí, puede dar muchas más alegrías de las que uno imagina. Una historia digna, con ritmo, con muchas incógnitas y profundas sensaciones a descubrir, y además, con el aliciente de volver a encontrarnos con Lloyd y compañía, y con viejas composiciones a las que se les ha dado un lavado de cara increíble.

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Trasladar el universo Puyo Puyo a formato RPG tuvo como consecuencia (al margen de lo logrado por la saga Madou Monogatari) a este Arle no Bouken: Mahou no Jewel, que trajo a la portátil de Nintendo todo su colorido y la simpatía de sus personajes, junto a una mecánica de lo más adictiva, que mezcla elementos de juegos como The Legend of Zelda y Pokemon, combinados con batallas por turnos. Un JRPG refrescante, muy divertido y rebosante de simpatía.

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Tercera (y posiblemente definitiva) entrega de una de las sagas más célebres de JRPG que ha dado la historia de las portátiles. Gráficos actualizados, melodías magistrales a cargo de Motoi Sakuraba y una nueva y apasionante historia en la que los hijos de los anteriores Guerreros de Tale serán los protagonistas, con momentos realmente brillantes, aunque en mi opinión, un poco por debajo de sus antecesores. Más combates, más amigos, más Djinn y más puzles en un digno final (¿o no?) de historia, a pesar de dejar muchísimos cabos sueltos.

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Maou Golvellius, en su versión original para MSX, ha sido una sorpresa mayúscula, uno de los juegos con los que más me he divertido en mucho tiempo. Sus proporciones de acción y exploración están equilibradas a la perfección, su dificultad muy bien medida y su ritmo te atrapa sin remisión de principio a fin, Aventura RPG en estado puro. La gran obra maestra de Satoshi “Pac”  Fujishima es una joya muy brillante que merece la pena rescatar / redescubrir.

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No esperes encontrar, en Bushi Seiryuuden: Futari no Yuusha, un Action RPG convencional, pero sí algo muy atractivo y original. Un sistema de lucha genuino que premia la inteligencia es el nexo para la gran cantidad de retos y pruebas, amparados por un apartado gráfico encantador. Uno de los últimos RPG que aparecieron para Super Nintendo, en el ya muy lejano 1997, obra de Game Freak, creadores de la serie Pokemon.

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Vamos hoy con un Tactical RPG que, pese a que fue posteriormente rehecho por la propia Namco para su recopilatorio Namco Anthology II (Psx), fue bastante desconocido en su momento, relegado únicamente al público japonés. Su mecánica, que al principio puede resultar algo tosca e incomprensible, nos va enganchando cada vez más, a pesar de la enorme duración de las campañas. Un juego con el que he pasado muy buenos momentos.

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A pesar de que aún faltaba por pulir, tras haberlo terminado puedo entender, al fin, por qué esta llegó a alcanzar un éxito mucho mayor que el de su saga madre. Quería iniciarme en la serie desde el principio... y Revelations: Persona ha sido una de las experiencias más inmersivas y extrañas que he vivido en mucho tiempo, y de las que no se olvidan en años.

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¿Qué tal un buen libro sobre los orígenes de la franquicia Final Fantasy? En esta edición española de La Leyenda: Final Fantasy I-II-III, de la editorial Héroes de Papel, tenemos un documento ineludible para entenderlos. Una obra tremendamente didáctica, detallada y con un enfoque muy sorprendente en sus apartados que nos hará querer descubrir o rejugar los tres primeros capítulos originales de NES / Famicom, puntales decisivos en el género del JRPG para consola.

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En este breve y conciso artículo os dejé, antes de despedir el 2022, algunos datos y cifras que podrían interesar, especialmente, a quienes siguieron / participaron de algún modo en este homenaje a la que para mí siempre ha sido y será la mejor consola de la historia, con la clasificación definitiva que tuvo la encuesta, y con las mejores imágenes y un Top musical de este ciclo.

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Lo estaba guardando a modo de sorpresa final de este ciclo de Super Nintendo celebrado en el blog durante todo este 2022. Porque qué mejor manera de terminarlo a lo grande que con esta JOYA eterna llamada Star Ocean que, en pleno 1996, hizo a los japoneses abrir los ojos como platos, llevándo el hardware de la Super Nintendo a niveles de auténtica locura. Una bestialidad técnica con una banda sonora que hará explotar de placer tus sentidos. Asombroso e innovador, gracias a JRPG como este, la huella de Super Nintendo no morirá jamás.

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Hace ya más de diez años que la saga Lufia no muestra señales de vida, pero su inicio estuvo aquí, en Super Nintendo, en un JRPG que tiene mucho que ofrecernos en conjunto. Posee una historia con fuerza, ritmo y tensión, una banda sonora muy completa y tan colorista como sus adorables gráficos y personajes, pocas pero intensas escenas emotivas y, por supuesto, un final marca de la casa que te dejará una profunda huella.

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A pesar de que me ha hecho pasar las hieles amargas como pocos juegos desde hace mucho tiempo, es innegable que Tactics Ogre tiene una tonelada de virtudes como para coronarse, al menos, como uno de los mejores Tactical RPG de Super Nintendo en toda su historia. Unos gráficos llenos de vida, detalle y animaciones, una banda sonora de película, mecánica amplia que da muchísimo juego y una historia increíblemente profunda y trabajada que descarga sobre el jugador un constante aluvión de emociones.

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Puede ser épico e intenso o divertido y entrañable. Puede ser directo y sencillo o tener una complejidad considerable. Puede transmitirnos tensión o rebosar ternura por cada uno de sus píxeles. Pero en cualquier caso, Live A Live es una experiencia de las que dejan huella. O mejor dicho, ocho de ellas que, 28 años tras su lanzamiento, no han perdido un ápice de encanto y frescura. Fascinante. Encantador. Uno de esos juegos con la etiqueta \"prohibido perdérselo\".

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La llegada de Dragon Quest VI a Super Famicom supuso un nuevo hito en el mundo de los JRPG, y otro escalón más para una saga imparable. Con un apartado técnico sencillamente prodigioso, una duración que en mi caso ha superado las 150 horas, cuatro gigantescos mapas por explorar, decenas de secretos y extras... se encumbró, por méritos propios, hasta el olimpo del género en la 16 bits de Nintendo.

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Si queréis escapar de los esquemas clásicos del J-RPG, adentraos en esta fascinante aventura. Un mundo abierto con medio centenar de misiones en donde seremos nosotros los que escogeremos el dónde, el cómo y el cuándo. Decenas de sorpresas y una potente sensación de desentrañar misterios compensan su discreto apartado técnico, con una dificultad capaz de aterrorizar al más osado de los jugadores.

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Ys V - Ushinawareta Suna no Miyako Kefin, el gran marginado, olvidado, y sin duda el más criticado de la saga, llega a El Pequeño Rincón de los Grandes RPG, dejándome unas impresiones que nunca hubiese esperado de él. Volvemos a la carga con el \'ciclo de Super Nintendo\', esperando que disfrutéis de la reseña y compartáis vuestras opiniones en los comentarios.

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El último y tardío (1998) JRPG de Super Nintendo que llegó a tierras españolas lo hizo, además, completamente traducido a nuestro idioma, siguiendo la estela de Illusion of Time, Secret of Evermore y Terranigma. Sin llegar a la extrema brillantez de algunos de sus contemporáneos, trajo grandes sensaciones a los jugadores de la época, y fue una despedida mágica para los aficionados al género en nuestro país. Un juego muy largo, desafiante y con más carga emocional de lo que uno podría intuir.

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Si te apasionan los mechas, las historias bélicas y los mundos decadentes, y no conoces este soberbio Tactical RPG... todavía no lo has descubierto todo. Front Mission te va a enloquecer. Sus increíbles diseños, la cantidad de posibilidades de configuración en los robots, su universo y trama y, por encima de todo, su delicado equilibrio en todos sus aspectos (incluyendo su perfecta dificultad) te va a dejar una profunda huella. Para mí, uno de los mejores Tactical de la historia de los videojuegos.

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Con gran alegría, os presento la reseña del que siempre fue mi capítulo favorito de la saga. En él se logró un equilibrio, un clímax a partir de todos sus apartados que para mí todavía no ha sido superado. Aunque sus gráficos todavía fuesen algo toscos, aunque todavía faltasen muchos elementos por implementar en la saga... la soberbia banda sonora de Sugiyama, su maravilloso mundo y el hecho de que nunca un héroe hubiese sido retratado de forma tan humana como hasta entonces lo convierten en un juego que, por muchos años que pasen, siempre ocupará un lugar muy importante en mis mejores recuerdos.

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Ogre Battle: March of the Black Queen es mucho más que un Tactical RPG, es un juego con una de las mecánicas más originales y adelantadas a su tiempo que se crearon en Super Nintendo. Puede ser bastante duro, lento a veces, o confuso, pero cuando le cojamos el punto al desarrollo y a la jugabilidad, ya no lo podremos dejar, en parte gracias también a su extensa historia, a los grandiosos diseños de Akihiko Yoshida y a sus enormes posibilidades.

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El nombre de Secret of Evermore puede causar, por sí mismo, opiniones muy encontradas. Si eres de los que no lo ha jugado aún, no te dejes llevar por ninguna de ellas y adéntrate en la magnífica ambientación visual y sonora que el juego ofrece, un gran Action RPG que personalmente infravaloré tremendamente en su momento y que, en este segundo recorrido, me ha resultado muchísimo más placentero.

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Los numerosos cambios que Ys III: Wanderers of Ys introdujo en la saga no fueron bien vistos por todo el mundo. Aún así, se trata de un capítulo que supo conservar el feeling de sus predecesores. De entre los ocho ports que se lanzaron para distintos sistemas hasta principios de los 90, este de Super Nintendo, lamentablemente nos ofrece sus peores facetas, con pocos aspectos positivos como una buena banda sonora, pero también auténticas calamidades a nivel jugable. Si quieres jugarlo en toda su esencia, más vale que te pongas con las versiones originales para PC-98 o MSX2 y dejes esta de lado. Tus nervios te lo agradecerán.

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Breath of Fire II supo, con maestría, toneladas de calidad y grandes ideas, marcar un nuevo ciclo de evolución, tanto dentro de la saga como en el mundo del JRPG. Despliega un universo maravilloso ante nosotros con decenas de secretos, subtramas, unos diseños con mucho carisma y eleva al cubo las posibilidades de su antecesor, añadiendo además ese punto de emotividad extra de la que este último andaba algo corto, en una de las historias más intensas y subyugantes que he jugado nunca. No lo dudes ni un segundo, es un MUST absoluto.

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Uno de los juegos de Super Nintendo a los que más cariño les tengo es el escogido para abrir este Año de Super Nintendo. ActRaiser ofrece una experiencia breve, sencilla, pero de las que se graban a fuego. Su innovador desarrollo, mitad estrategia y mitad acción, está sazonado con ligeros toques de RPG que le dan la personalidad definitiva. Los preciosos fondos de algunas fases, esa aura tan espiritual Made in Quintet y la increíble música de Yuzo Koshiro, ponen el resto para un producto prácticamente redondo que nunca necesitará ningún absurdo remake.

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Qué mejor forma de empezar aquel flamante y especial \"Año de Super Nintendo\" en El Pequeño Rincón de los Grandes RPG que con la reseña de un libro que, personalmente, me ha parecido una de las mejores publicaciones que se han hecho nunca sobre esta insuperable consola. Totalmente \'made in Spain\' y con unos colaboradores de auténtico lujo, Super Nintendo Legends es un libro que ningún fan de Super Nintendo debería perderse por nada del mundo.

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Durante todo el 2021, estuvo activa una encuensta para determinar qué juegos iban a ser analizados en El Pequeño Rincón de los Grandes RPG en 2022, un año en el que Super Nintendo celebraba su trigésimo aniversario en nuestro país. En este pequeño artículo, dejé plasmados los resultados, datos y estadísticas de dicha votación. También aproveché para hacer un resumen y una selección de las mejores imágenes de cuantos juegos habían pasado por el blog ese mismo año que ya terminaba.

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Sabor clásico a raudales con envoltorio actualizado. Eso es, ni más ni menos, lo que vamos a encontrar en este Bravely Default. Dragones, cristales, héroes y magos, 24 oficios distintos, un mapeado enorme, un sistema de combate de lo más adictivo y cerca de 145 horas de juego en una odisea fuertemente inspirada en los orígenes de Final Fantasy, con unos graficos a la altura de lo que 3DS puede ofrecer, una notable banda sonora y una historia emotiva y profunda, pero empañada por el desconcertante tramo final. Con todo, un MUST de la portatil.

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... ¿Y qué mejor forma de complementar la suculenta y fantástica historia de Phantasy Star II que con estas ocho historias? Phantasy Star II Text Adventures nos invita a descubrir los años de juventud de los héroes que participan en uno de los RPG más exitosos de Mega Drive a través de ocho capítulos separados que cuentan sus vivencias años antes de encontrarse en la ciudad de Paseo en forma de aventuras textuales ligeras e interesantes, que nos servirán para empatizar mejor con ellos y conocer sus motivaciones para salvar del desastre al sistema Algo.

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Prepárate para una de las aventuras más grandes y difíciles de entre las nacidas en Mega Drive, y además con uno de los mejores marcos argumentales que se recuerdan en la era 16 bits. Creando un mundo con un entorno maravillosamente absorbente, la de Rolf y su equipo es una historia de lucha y valentía bañada por la tragedia que indudablemente pondrá a prueba la paciencia y los nervios de todo jugador que se enfrente a ella debido a su monstruosa dificultad, pero que también premiará con su banda sonora y sus carismáticos personajes.

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J-RPG indie lanzado por OrionSoft en 2016 para Psx, PC y Dreamcast, se trata de una aventura quizá excesivamente convencional, llena de fantasía y magia en mundos coloristas, creada con cariño y buenas intenciones que sin embargo no fueron suficientes para dar como resultado un gran juego, pero solo por su condición de homenaje a ese estilo 16 bits ya merece una oportunidad. Eso sí, hay que destacar que, a años luz del resto de apartados, contiene una banda sonora que es una auténtica delicia, envolvente y ensoñadora. Si todo el conjunto hubiese estado al mismo nivel, estaríamos hablando de una verdadera joya.

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El primer y único libro hasta el momento en castellano enteramente dedicado a la bestia blanca de 128 bits de Sega se llama Dreamcast: El Sueño Eterno. Una obra intensamente reivindicativa, escrita desde el más puro amor y nostalgia por esta consola que tantas ilusiones y horas de juego nos proporcionó y que tan prematura e injustamente sufrió el abandono de sus creadores. Pero eso no quiere decir que desapareciera de nuestras vidas. Esto es precisamente lo que este libro intenta demostrar y gritar a los cuatro vientos. De la mano de su autor, Enrique Segura Alcalde, nos llegaba hace dos años esta obra que ningún amante de Dreamcast, que personalmente es una de mis consolas favoritas de todos los tiempos, debería perderse.

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Lo que se dice Tactical RPG para principiantes, simple, directo, divertido y con unas bases muy bien formadas. Su entrañable plantel de personajes tan solo es superado por la variedad de escenarios y, sobre todo, por la posibilidad de crear nuevos personajes a partir de la fusión de otros dos, como si de un Shin Megami Tensei se tratase. Forma tu mejor equipo y empuña tus más mortíferas armas para liberar al reino de Rainac de las garras del demonio Gezagain. Y de regalo, una tabla exclusiva para el blog con TODAS las combinaciones.

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En esta ocasión, y quizá más que nunca, os acerco la reseña de esta inconmensurable joya desde un punto de vista emocional, acerca de sus logros a la hora de romper moldes, de cómo su historia, a pesar de ciertas incongruencias e ideas diluidas, es capaz de meterse bajo la piel del jugador hasta hacerlo completamente suyo. Final Fantasy VIII se ganó muchos detractores, pero yo no soy uno de ellos. Me gustó la primera vez que lo jugué, pero muchos años después, en esta segunda revisión, ha logrado conmoverme hasta límites casi inconfesables. Además, en este análisis incluyo contenido descargable tremendamente jugoso e inédito hasta ahora en Internet.

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Jazeta, héroe legendario que acabó con la amenaza del rey de los demonios, Dirth, en la primera parte de la aventura, ha desaparecido. En esta ocasión, encarnamos a su propio hijo, que tratará de desvelar el misterio de su desaparición, y volverá a enfrentarse a su archienemigo renacido. Neutopia II sigue siendo una Aventura RPG a todo ritmo con un enorme y fantástico mundo a explorar; la diferencia respecto a su antecesor son las notables mejoras en su sistema de control y gráficos... pero sobre todo, en una excelente banda sonora digna de los mejores compositores de la época. Así que si deseas volver al mundo de Neutopia... ¡lo harás por todo lo alto!

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Una nueva aventura de Mario se presenta en El Pequeño Rincón de los Grandes RPG, pero en esta ocasión, no solo el famoso fontanero tomará parte de ella, ya que Luigi, por primera vez en el género de los RPG, se aventuró a seguir a su hermano en esta odiséa que nos depara un gran colorido, banda sonora de Yoko Shimomura y por encima de todo, una diversión a prueba de bombas, un humor made in Nintendo + Mario + RPG y una mecánica que se asemeja más a la saga The Legend of Zelda. Un juego con el que no podrás parar hasta terminarlo.

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Decir que Ys II - Ancient Ys Vanished - Final Chapter fue una simple continuación es casi como faltarle al respeto. Su aporte fue mucho más allá del simple concepto de la continuación de la historia iniciada en el primer capítulo, y los programadores se esforzaron en mejorar todos y cada uno de los aspectos de este: inclusión de magias, mejores gráficos, una música casi insuperable y sobre todo, lo que hace de él un juego a años luz de su antecesor: una curva de dificultad, por fin, perfectamente equilibrada para regocijo del jugador. El restultado salta casi a simple vista... o escucha. Fantástico. Historia pura de los RPG.

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Valkyria Chronicles una suculenta mezcla de estrategia y acción con una narrativa genial. Con banda sonora de Hitoshi Sakimoto, esta odisea bélica nos propone un trasfondo histórico lejanamente inspirado en la segunda guerra mundial con mucha carga de fantasía y un sistema de juego excitante y adictivo, recorriendo todo tipo de escenarios con un arte gráfico original y cautivador, y unos personajes con quienes es imposible no encariñarse. Muchas horas de sufrimiento (su dificultad es poca broma), pero también de disfrute y tensión gracias a sus enormes posibilidades.

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Mientras esperamos a \"el año de Super Nintendo\" en El Pequeño Rincón de los Grandes RPG, decidí ponerme con este Magna Braban: Henreki no Yuusha, un Action RPG que vio la luz en el año 1994 (y que ya os digo yo que no va a salir entre los 15 primeros de la encuesta). El título combina una historia épica, pero a la vez entrañable, con un sentido del humor realmente afilado y lo que es más destacable, un sistema de combates bastante peculiar. Un RPG sencillo con grandes momentos que me ha transmitido sensaciones muy positivas. Otra pequeña joya a reivindicar.

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Ys I: Ancient Ys Vanished es continuación y, a la vez, también origen de algunas de las cualidades que más marcarían el género de los Action RPG. A medio camino entre RPG de consola y PC, aportó ciertas innovaciones en el sistema de combate y en cuanto al enfoque hacia una línea argumental más definida de lo que el género tenía acostumbrados a sus seguidores, pero casi por encima de todo, una banda sonora de la mano del gran Yuzo Koshiro (y Mieko Ishikawa) fantástica y evocadora que acaba por ser, sin duda, uno de los mayores atractivos a la hora de enfrentarse a esta difícil odisea.

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Historia alternativa al universo Final Fantasy que no por ello deja de contener en ella toda la esencia de la saga, solo que bajo el prisma de un Tactical RPG en el sentido más estricto del término. Una experiencia intensa que me ha resultado, en muchos momentos, extremadamente difícil. Su historia va más allá de lo que se podría esperar de un juego de este género, con gran cantidad de personajes muy bien definidos, sub-tramas, giros espectaculares, una gran profundidad... y sobre todo, decenas, cientos de combinaciones posibles. Un juego lento pero que recompensa, y mucho, el esfuerzo invertido.

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Buck Rogers: Countdown to Doomsday es un RPG que aúna estilo americano, un fuerte componente táctico en sus combates y buenas dosis de exploración. Aunque en muchos momentos ha resultado una pesadilla en varios aspectos, tengo que reconocer que puede llegar a ser tremendamente inmersivo y adictivo. Cuando todo funciona como la seda, es una maravilla. Cuando no, te darán ganas de estampar el mando contra el suelo. Para fans de historias espaciales de ciencia ficción, puede ser un RPG todavía más recomendable.

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Eternal Sonata nos ofrece la posibilidad de vivir un sueño, el último, del incomparable poeta del piano, Frédéric François Chopin, plagado de personajes entrañables, parajes de pura fantasía rebosantes de color y, por supuesto, gozar de una excelente banda sonora (como no podría ser de otra manera) salida de las entrañas creativas del maestro Motoi Sakuraba que se entrelaza con las hermosas composiciones del maestro polaco. Una historia que termina siendo mucho más profunda, compleja y ambiciosa de lo que uno puede esperar en un primer momento.

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Nos enfrentamos hoy a uno de esos juegos que han marcado profundamente y para siempre la historia y evolución de los J-RPG. Una odisea que supera ampliamente lo visto en las dos primeras entregas con su exuberante banda sonora y su pulido apartado gráfico, pero especialmente, con una mecánica, una jugabilidad y un desarrollo tan equilibrado y adictivo que, sencillamente, no vas a poder dejarlo. Cada historia será un regalo. Cada secreto, una obsesión. Cada uno de los miles de combates, un paso adelante hacia la victoria contra el archienemigo en este inicio de la trilogía de Erdrick. Esto es pura épica jugable. Esto es Dragon Warrior III.

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El personal de Netherware Entertainment nos vuelve a sorprender con una nueva creación, Super Crystal Hunter,esta vez una suculenta mezcla de puzle, aventura y RPG. Jugable y divertido, se vuelve más adictivo a cada minuto que pasa, y además contiene en cada uno de sus píxeles esa esencia de 16 bits que tanto echamos de menos algunos, aderezada con un desternillante humor y una banda sonora de lo más variada.

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Debido a la desoladora escasez de RPG, los usuarios de Nintendo 64 tuvimos que conformarnos con juegos del género como Holy Magic Century (Quest 64 en EEUU / Eltale Monsters en Japón) y aferrarnos a ellos deseando títulos mejores que nunca llegaron. A pesar de todo, puede resultar una historia divertida, con unas batallas de acción bastante dignas, bonitos pueblos y una jugabilidad decente. No se puede decir que sea un gran juego, pero no tuvimos mucho más donde elegir, así que si buscáis algo entretenido para la 64 bits de Nintendo, y lo más cercano existente a un J-RPG en la consola, Holy Magic Century podría cubrir ese hueco con su mundo de fantasía y su (a ratos) vibrante colorido.

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Prendarte completamente de un juego sin apenas haber visto más de dos o tres pantallas puede desembocar al jugarlo en decepción... o en una de las experiencias más bonitas, estimulantes y agradables como me ha resultado el caso de Ihatovo Monogatari. Muy pocas veces he experimentado algo similar a los mandos de una consola. Su aura apacible, su mecánica, sus historias de fábula y sobre todo, su música... todo en él es mágico y tierno, y a pesar de su corta duración y sencillez, me ha transportado de lleno a su mundo y una parte de mí se ha quedado en él para siempre. Basado en relatos del poeta japonés Kenji Miyazawa, Ihatovo Monogatari es uno de los juegos más rotundamente hermosos que he jugado en mi vida. No os lo perdáis por nada del mundo.

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Hoy, para variar, os propongo que me acompañéis en el pequeño viaje en el tiempo que es el siguiente artículo, surgido de uno de mis (muchos) ataques de nostalgia. Volver a recorrer las ruinas de la gran www.RpgManiatikos.net, esa mítica web que tantas y tantas alegrías me (nos) dio en su momento, y revivir tantísimos recuerdos ha resultado para mí un placer casi indescriptible. ¿Qué fue RpgManiatikos? ¿Qué aportó al mundo de los RPG? ¿Cómo evolucionó? Todas las respuestas, y alguna más, en el siguiente mini-reportaje. Si tu eres uno de esos que la visitaban a diario, entra y comenta. Y si no... ¡también!

Posiblemente, Esper Dream sea, dentro de esos RPG de Famicom que quedaron para siempre en Japón, uno de los más conocidos. Y si al principio nos puede parecer excesivamente simple, cuando profundicemos en él, su bonita ambientación casi onírica nos irá cautivando poco a poco, pero también sus posibilidades, su mecánica y la libertad de acción que nos brinda. Y lo que viene a ser acción, eso lo encontramos en estado puro, con un sistema de combate que bebe de clásicos como Robotron: 2048.

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Tiene unos gráficos hermosos, que probablemente son lo mejor del juego, una banda sonora completa y bien realizada y es muy jugable. Pero si jugasteis antes a Tales of Phantasia, esa bestialidad descomunal de Super Famicom, Tales of Destiny no os va a sorprender excesivamente, pues técnicamente hablando es algo así como una versión 1.5. Tiene momentos, emociones y paisajes que quedan en la retina y la mente... pero esperaba algo más profundo y espectacular a casi todos los niveles (especialmente en el plano emotivo). Aun así, por supuesto, no puedo sino recomendar sus más de 60 horas de juego. Al fin y al cabo, sigue siendo un buen Tales.

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Si al ver el título del juego analizado estás pensando en un Lunar más al estilo convencional... ¡Olvídalo! A pesar de formar parte de la serie principal (única entrega en la portátil de Sega), Lunar: Sanposuru Gakuen nos sitúa en el contexto de una escuela de magia, y su principal arma es una mecánica súper divertida, espontanea y original, y por encima de todo, un sentido del humor de esos que acaban convirtiendo un juego bueno en algo casi extraordinario. Nunca querrás que termine el curso.

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Monstania es una joya pequeñita con un brillo deslumbrante que emiten sus gráficos, su colorista banda sonora y una jugabilidad que sorprende, engancha y convence al 100%. A pesar de su corta longitud es toda una experiencia, un juego atípico entre el puzzle y el Tactical RPG que, garantizado, os va a encantar en cuanto pasen un par de minutos. Para mí, una de las grandes sorpresas de estos últimos meses. Tanto, que tuve que terminarlo dos veces para saciarme.

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Llega por fin a El Pequeño Rincón de los Grandes RPG el análisis más deseado por la gran mayoría de los que habéis votado la encuesta desde sus inicios. Una auténtica barbaridad de RPG, tan inmenso como podáis imaginar (con los cientos de pros y unos pocos contras que esto implica para mi gusto) y con una historia que me ha dejado completamente atónito por su complejidad, amplitud y profundidad. No hay vuelta de hoja. Xenoblade Chronicles es, sin ninguna duda, el mejor RPG de Nintendo Wii.

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Se podría decir que un tanto especial, ya que este texto escribo sobre las virtudes y carencias de Lagoon, Action RPG salido para Sharp X68000 y Super Nintendo, tras haber jugado y completado ambas versiones, aunque centrándome básicamente en la primera de ellas, la original y definitivamente la mejor (con diferencia) de las dos. Una historia bastante ortodoxa con algunos detalles gráficos sorprendentes, una banda sonora muy animada y unos laberintos en los que la acción no da tregua. Es corto, pero efectivo para quienes busquen estas características, y al final se hace de querer.

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La mitología griega cuenta que Orfeo, traicionado por su propia incertidumbre, echó a perder la única oportunidad que Hades le dio para llevarse a su querida Eurídice lejos de sus dominios infernales. Esta legendaria aventura con toques RPG se inspira claramente en dicha historia, ofreciendo un enorme mapeado, intensas luchas, mucha libertad de movimiento y una banda sonora exquisita. Al ser lanzado en territorio Pal, creo que muchos tendréis grandes recuerdos de él y os alegrará verlo en estas páginas. Espero que dichos recuerdos os inspiren a disfrutar de esta review.

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... Y con esta cuarta y última entrega, llegamos al final de esta agridulce historia, la de la saga Mother, con el tercer y último juego de la saga. Una obra de arte ABSOLUTA que, sin embargo, también tuvo sus pormenores a espaldas. Fue con este juego donde se demostró, de forma masiva, el gran amor y el magnetismo que esta saga inspiró (y sigue inspirando) a sus fans. Y esta vez sí, Mother 3 se convirtió en una realidad que supo llegar, más que ningún otro de la serie, al mismo núcleo del corazón del jugador, ofreciendo una experiencia tan profunda y emotiva que quienes lo hemos jugado jamás podremos olvidar.

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Llegamos, con esta tercera parte, al episodio más terrible y desalentador por el que tuvo que pasar la saga Mother. Porque la cancelación de Mother 3 / Earthbound 64 para Nintendo 64 fue uno de los tropezones más importantes en la historia de Nintendo, pero no solamente eso, supuso enterrar definitivamente los sueños e ilusiones que muchos teníamos puestos en esta entrega tras haber devorado páginas y páginas de revistas especializadas que revelaban sus cuantiosas virtudes. Un auténtico jarro de agua fría del que nos costó reponernos.

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En esta segunda entrega del reportaje sobre la saga Mother relato la agridulce historia tras la creación de la segunda entrega y su aventura al cruzar el charco por primera y última vez en la saga. Un juego tan maravilloso que es difícil de describir con palabras, injustamente maltratado e ignorado en su momento y a día de hoy convertido en un culto total. Con vosotros, el increíble Mother II / Earthbound.

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Seáis todos bienvenidos a este artículo que he preparado con todo el cariño del mundo, sobre la historia de la saga más especial de la historia de los RPG, un relato agridulce entre bambalinas de una serie muy tocada por la mala suerte, en la que los fans no japoneses hemos sufrido todo tipo de calamidades a la hora de poder acercarnos a ella. Nunca dejaré de recomendarla a todo el mundo que no la conozca. Os dejo aquí la primera parte, un homenaje al primer Mother y a su creador, Shigesato Itoi.

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Shigesato Itoi desplegó toda su magia creativa por tercera y última vez en el mundo de los RPG en el año 2006... y fruto del esfuerzo nació una obra de arte para la que toda palabra de alabanza se queda corta. Si pensabas que un simple videojuego nunca podría estremecerte hasta el límite de romperte el corazón en mil pedazos, es que nunca jugaste a Mother 3. Una experiencia del todo cautivadora, llena de ternura, alegrías y lágrimas, un sueño hecho realidad para quienes no habíamos vivido nada parecido desde Earthbound. Os presento un análisis especial, más largo y concienzudo de lo habitual, en el que intento exponer y describir el aluvión de emociones que este tesoro ha despertado en mí.

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El nombre de Granseal, la aldea que resurgió de sus cenizas, siempre creará eco de las más épicas leyendas gracias a Shining Force II, uno de los grandes nombres dentro de la historia de los Tactical RPG. Un juegazo que he tardado demasiado tiempo en disfrutar, pero que lo tiene absolutamente todo para encandilar: duración, poderosas batallas, una historia de gran peso y una banda sonora infinitamente superior a la de su predecesor. No hagas como yo, no esperes más... ¡ponte YA con él si no lo has hecho aun! Probablemente estemos hablando del mejor RPG de Mega Drive.

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Con la llegada de Dragon Quest VIII - El Periplo del Rey Maldito, los europeos recibimos por fin la bendición de un capitulo en formato Pal. Y tal vez no pudo llegar en mejor momento. Todos los aspectos que conocíamos de la saga se llevaron en esta octava entrega a su máximo esplendor, con una historia sencilla pero apasionante de más de 150 horas de duración, una emotividad más patente que nunca, modelado de personajes en 3D, un aspecto brillante gracias al cel shading y una amplísima banda sonora que seguía por los mismos derroteros de siempre, a lo que hay que añadir que los grandes genios tras la saga desde sus inicios (Yuji Horii, Koichi Sugiyama, Akira Toriyama...) estuvieron más inspirados que nunca.

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Mi pequeño tributo a este gran libro, imprescindible para cualquier fan de la saga The Legend of Zelda. Un reportaje en donde intento recabar sus virtudes, imágenes, exclusividades, anécdotas, historia... y en el que podéis ver imágenes en gran tamaño de esta obra, especialmente recomendado para quien no la conozca. De los tres que aparecieron, sin duda este me resulta el más interesante. Espero que lo disfrutéis.

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Bienvenidos a una de las más hermosas óperas espaciales que se han programado nunca en forma de videojuego. La historia de Yuri está plagada de momentos sentimentales, personajes especiales, situaciones muy bien calculadas y un encaje muy técnico y adulto. Técnicamente explota las capacidades de Nintendo DS (consola que se presenta por primera vez en este blog) y aun con sus defectos y aspectos por pulir, su emotividad es su principal baza que golpea fuerte y marca profundamente.

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En este extenso artículo, os cuento mi experiencia habiendo terminado a dobles tanto Secret of Mana como su secuela, Seiken Densetsu 3, uno tras el otro,profundizando en detalles técnicos y jugables de ambos RPG acerca de una cualidad bastante conocida a la que, sin embargo, no todo el mundo ha sacado el partido que merece. También encontraréis reviews exprés, (a pesar de que ya analicé ambos hace mucho tiempo), música y toneladas de imágenes de estas dos joyas de Snes, pero además, hago un repaso de todos los RPG de esta consola que pueden ser compartidos con alguien.

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Uno se puede referir a él como Seiken Densetsu (Japón), Final Fantasy Adventure (Estados Unidos) o Mystic Quest (Europa), pero se le llame como se le llame, el capítulo que dio nacimiento a esta inmensa saga es una aventura con mayúsculas, memorable como pocas, una odisea épica e intensa en cuanto a su acción, pero también en cuanto a sensaciones, aunque esto pueda sonar chocante tratándose de un cartucho de Game Boy. Sus preciosos diseños y la personalidad y estilo de su banda sonora sentaron unas bases muy sólidas que sus sucesores respetaron con total rigor. Sin duda, uno de los reyes del género en la portátil de Nintendo y un MUST total para sus aficionados.

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Con esta tercera entrega de la saga principal y primera para Super Famicom, Shin Megami Tensei se posicionó definitivamente como una de las grandes series de referencia del género. Un JRPG de tono occidental que, sorprendentemente, caló muy hondo entre los nipones a pesar de su naturaleza. Experiencia terriblemente difícil, con varias luces y sombras pero bastante satisfactoria en conjunto. Ármate de valor y paciencia y ponte en marcha a través de sus intrincados laberintos en pseudo-3D a lo largo de sus más de 80 horas de juego. ¡Solo para valientes!

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¡Estrenamos saga y sistema! Pero no desvelo nada si afirmo que Xak - The Art of Visual Stage fue uno de los mejores Action RPG de su momento, y además aportando, ya no solamente al género, sino al mundo videojuego en general, un sistema de física que perduró para los restos. A pesar de sus defectos, me ha encantado la experiencia, 20 horitas de intensa acción y una banda sonora descomunal en calidad y cantidad, obra de Tadahiro Nitta y Ryuji Sasai, este último autor también de una de las OST más colosales de la historia de los videojuegos (Rudra no Hihou).

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Si hablamos de Dreamcast y RPG, los primeros nombres que nos vienen a la memoria son Skies of Arcadia y Grandia II. Pero rascando un poco más la superficie, encontramos grandes aventuras como esta, que no llegó a Europa, pero que será enormemente disfrutable para aquellos que gusten de un juego bastante grande, difícil y muy dado a la exploración. Con unos gráficos que quitan el hipo (puro arte 2D) y una música muy inspirada y evocadora que crea una perfecta ambientación, es un título muy a tener en cuenta de la última consola de Sega.

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En las dos primeras entregas de la saga, disfrutábamos de una magnífica sensación de altura a lomos de nuestro dragón, pero en Panzer Dragoon Saga, esa sensación se eleva a la enésima potencia gracias a la total libertad para recorrer el vasto mundo que nos propone. Más allá de este aspecto, nos encontramos ante una maravilla de RPG que se sale en numerosos apartados del concepto que muchos puedan tener del género. En su interior es hermoso, profundo, y tiene unos combates enormemente intensos. Pero sin duda para mí su mayor virtud es ese aura de calma que lo envuelve todo, la capacidad que tiene de sumergir al jugador y su relajado ritmo. Puede que no sea un RPG para todos los públicos, pero los que sepan mirar más allá de lo que ven sus ojos (en otras palabras, sentir el alma del juego) lo sabrán apreciar en toda su grandeza.

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Esta vez la cosa va de tácticas estudiadas, de batallones enemigos, de arqueros, magos y dragones, de leyendas en un título que inició en Famicom una de las sagas más longevas y apreciadas de los Tactical RPG: Fire Emblem. Todo un honor para mí poder presentároslo con texto, imágenes y música. Es un reto muy, muy duro y requiere dedicarle bastante tiempo, pero esto último no será un gran sacrificio por su impresionante capacidad adictiva, que hará que las horas pasen como minutos. Si os gusta el género, no dejéis de probarlo; la inteligencia de su planteamiento y realización os van a sorprender.

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Y sé que más de uno se va a alegrar de ver esta reseña publicada, ya que sin lugar a dudas se trata de un JRPG entrañable a más no poder, además ideal para aquellos que deseen iniciarse en este fascinante mundo. Su sencillez en casi todos los aspectos es la base de su encanto. El tema de los dragones, convertido en protagonista como en pocos juegos anteriores a él, una historia muy directa y muchos personajes jugables con sorprendentes habilidades son sus principales bazas. Como siempre, incluyo varios temas de su OST analizados con lupa y esta vez con imágenes de los dos ejemplares de mi colección (NTSC USA y NTSC Jap). ¡Espero que os guste!

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La segunda parte de una auténtica leyenda de los RPG, a examen. Un juego que sin duda vale la pena probar aunque uno se tenga que armar de grandes dosis de paciencia. Más elaborado a nivel técnico que la primera entrega, con una mayor profundidad de juego y elevando al cuadrado su duración y extensión. La música de Koichi Sugiyama, como siempre, una maravilla.

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Uno de los análisis más extensos, detallados y profundos que he escrito nunca. Porque esta obra maestra así lo merece. Xenogears es un RPG que tiene un lenguaje propio, una forma muy particular de hacernos sentir. Todo esto gracias al meticuloso proceso de su creación, por la sensibilidad de la banda sonora, por sus diálogos, por la construcción de sus personajes... Más allá de un \"simple\" videojuego, sus 80 horas de juego se convierten en casi una experiencia trascendental, una inmersión en la psique de los personajes y una odisea fundamental en el crecimiento de los RPG como género. Espero que os guste y, desde luego, que nadie pierda la oportunidad de vivir esta preciosa obra de Square como es debido.

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Desarrollado por Konami Nagoya en el 1993 y reeditado en 1998, God Medicine es un JRPG que nos cuenta la historia de un RPG. Suena extraño, ¿verdad? Una sorpresa mayúscula y una joya desconocida dentro del catálogo de juegos japoneses de la Gameboy clásica que por suerte y gracias a Aeon Genesis podemos disfrutar en inglés. Y mucho ojo con su banda sonora, calidad a raudales ¡¡No dejéis de probarlo!! Os va a encantar.

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En este análisis, explico con detalle los pros y los contras de este Nekketsu Tairiku: Burning Heroes para Super Famicom, un RPG clásico en su esencia pero tal vez no apto para todo el mundo por la gran dosis de paciencia que requiere su completa finalización. El que se arranque a ello, disfrutará de ocho historias distintas, gráficos simpáticos y coloristas y unas batallas de lo más dinámicas y animadas. En la misma entrada también podréis escuchar los temas más destacados de esta obra de J-Force distribuida en el 1995 por Enix.

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Nuevo reportaje, pero no de un nuevo RPG, ni sobre periféricos... sino de una maravilla de libro llamada La Biblia de Super Nintendo, que hace un inmenso honor a su nombre desplegando ante nosotros más de 400 páginas de pura sabiduría, información y fantásticas imágenes a todo color y detalle sobre todo lo que siempre deseaste saber sobre la mejor consola de la historia y además en una edición de auténtico lujo. En este reportaje encontraréis un recorrido express por todas sus secciones que os dará una clara idea del por qué aquellos que adoráis a la 16 bits de Nintendo desde su nacimiento debéis salir corriendo ya mismo a conseguirlo. Nunca un título fue más apropiado para un libro.

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Hoy me toca presentar el primer juego para PC que he analizado en mi blog, el Desolate City: The Bloody Dawn en su versión Enhanced Versión. Una intensa experiencia que aúna acción y terror a partes iguales con un increíble aspecto gráfico heredado de los 16 bits y un apartado sonoro intachable que nos sumergirá inmediatamente en un profundo infierno de maníacos, sobresaltos y vísceras por doquier del cual deberemos escapar con vida. Si sois amantes del terror en cualquiera de sus formas y de los Action RPG, no os podéis perder este juego por nada del mundo.

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The Legend of Dragoon uno de los RPG más valorados y añorados de Playstation. Los siete Dragoons de la leyenda renacen cuando el mundo vuelve a hundirse en la penumbra fruto del ciclo marcado por el árbol divino. Historia emotiva, gran banda sonora y mucho carisma en los ocho personajes. Una de las joyas más brillantes del catálogo de la primera consola de Sony.

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Hourai Gakuen no Bouken! Tenkousei Scramble, más conocido gracias a la traducción de Aeon Genesis como Adventures of Hourai High School (y que tuve el placer de ayudar a traducir al español), es uno de esos JRPG que no te puedes perder por nada del mundo. Situado en un marco cotidiano como una escuela superior, los protagonistas serán testigos de situaciones y aventuras a cada cual más estrafalaria. Un juego rebosante de humor, sencillo y con un estilo entrañable imposible de olvidar. Hasta tal punto me enamoró, que se convirtió en uno de mis 10 RPG favoritos de Super Nintendo.

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¿Buscas ampliar las fronteras y sacarle más provecho a tu consola de 8 o 16 bits? ¿Nunca te has preguntado si podrías jugar en tu consola a juegos de otras regiones o sencillamente con roms? Puede que en este reportaje encuentres algo que se adapte a lo que estás buscando. En él, reviso cuatro periféricos imprescindibles para estos fines: - Super Game Boy - Super Everdrive China ver. - Mega Driver - Fire FX ¡¡Espero que os guste y os sea útil!!

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Defenders of Oasis es un diamante en bruto que podemos encontrar en el catálogo de Game Gear, de hecho, es uno de los únicos JRPG puros que tiene en su haber. He disfrutado mucho con él, ha sido corto pero intenso. Con él, además, vuelvo a la marcha con los análisis que he dejado aparcados estos últimos meses para dedicarme a mejorar la estética y funcionalidad del blog. Al final del análisis (o en la sección correspondiente) podéis escuchar también una pequeña selección musical.

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Viaje a los orígenes del RPG es una extensa retrospectiva que nos lleva directamente a las primeras obras de la historia hechas videojuego que se pueden considerar los primeros RPG, comenzando por los wargames, que sembraron la semilla, haciendo referencia a los sistemas de origen y, como no, repasando los primeros juegos de rol para ordenador y el origen de los JRPG, todo ello adornado con capturas de cada juego y muchas anécdotas y curiosidades para intentar mantener a flote detalles de la historia del género que nos apasiona. Que lo disfrutéis.

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No importa lo mucho, y las veces que hable de él. Fue el primer videojuego en cambiar mi vida de verdad, y él se lo debo prácticamente todo en lo que respecta a mi infinita afición por los JRPG. Jamás me cansaré de adorar y tratar de difundir y recomendar sus excelencias, y en este reportaje, complementario al análisis, podéis encontrar un breve repaso en imágenes de la aventura, contenidos exclusivos y descargables, y alguna que otra rareza.

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Si eres de los que disfruta de historias complejas y con varios niveles de percepción, que ponen énfasis en el plano emocional, no dejes de probar esta entrega de la saga Tales, nada menos que la cuarta programada para Playstation 2 (y sin contar el port del Symphonia). A pesar de las mareantes vueltas que da, y lo artificiosa que resulta a veces, no habrá quien te despegue de los mandos, alucinando con su fastuoso apartado gráfico y sus músicas orquestadas, y desempeñando decenas de tareas secundarias. Para muchos, uno de los mejores de la saga, y virtudes no le faltan para serlo.

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Durante muchos años lo dejé de lado, sin que llamara demasiado mi atención. Y cuando lo jugué... me dejó una marca que llevaré conmigo para siempre. Estamos ante el que para mí uno de los mejores JRPG, ya no de Super Famicom, sino de la historia de los videojuegos, que brilla en todos sus aspectos a un nivel superlativo, y que mira de tú a tú a cualquiera de las grandes obras de la consola. Historias conectadas, sistema para crear tus propias magias, una trama épica, profunda y extraordinaria, una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en toda mi vida, y un aluvión de emociones sencillamente abrumador. Rudra no Hihou es una vivencia extrasensorial que nadie, NADIE debería perderse.

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Poco tiempo tras terminar el Oracle of Ages, continué la aventura con su otra mitad, Oracle of Seasons. En esta ocasión, la habilidad de Link para cambiar entre estaciones propone todo un elenco de puzles y situaciones, como siempre, resueltas magistralmente, aunque no fue Nintendo, sino Flagship, la compañía que se encargó de desarrollarlo. Toda una odisea con el fin de rescatar al oráculo de las estaciones, que no podrás dejar ni quieriendo, tal es su capacidad de adicción y su empedernido ritmo.

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Curiosamente, al igual que sucedió con la serie Zelda, Castlevania tuvo en su segunda entrega uno de los títulos que más se salieron de aquellos márgenes iniciales. Un sistema de progreso más abierto, mejoras de armas y niveles, el paso entre el día y la noche, tiendas... que, lo más importante, tuvo una influencia muy marcada, muchos años después, a partir del Symphony of the Night, cuando la saga empezó a mostrar claros indicios de RPG. Es un juego que me encanta, pero eso sí, por su especial crueldad e ilógica a la hora de resolver enigmas, es recomendable consultar una guía en ciertos momentos.

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Entre la maraña casi indistinguible de sucedáneos de Pokémon que inundaron y sobresaturaron el catálogo de la Game Boy Color, por supuesto, también había sitio para la correspondiente entrega de la saga Zelda. Y además, fueron dos de ellos, aunque realmente, funcionabam como un todo. No importa cuál juegues primero, y no sabría decir cuál me gustó más, pero lo que sí puedo garantizar es que ambos son una rotunda maravilla, mantenieno la esencia 100% Zelda, con vastos mapas, sorpresas a cada pantalla, y la posibilidad de ser linkeados.

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Vagrant Story es una EXPERIENCIA (con mayúsculas) tan difícil de dominar, como lo es de olvidar. Del más visceral odio en el inicio de mi andadura con él, pasó a tener mi amor incondicional, aunque no fue nada fácil. Su mecánica es harto compleja, en la que el dominio de decenas de parámetros de nuestras habilidades es vital para avanzar. Su clima espiritual, sus entornos de una belleza sobrecogedora, sus escenas, su trama digna del mejor guión de película, y su fascinante banda sonora, hacen de él algo absolutamente único e incomparable, una obra de puro arte que quedará para siempre en el corazón de quienes la jugaron.

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Fue él, el mismísimo Pocket Monsters (Pokémon Edición Roja / Azul, en nuestro país), quien desató un fenómeno de magnitud incalculable a nivel mundial, y que sigue casi más vivo que nunca a día de hoy. Creo que ni siquiera sus propios creadores, Game Freak, fueron conscientes de hasta dónde llegaría su creación. Un JRPG de mecánica más o menos clásica, pero con el añadido de poder reclutar y entrenar a las criaturas que pululan por este mágico mundo para enfrentarlas con otras en distintos torneos. Una idea no 100% original, pero que valió millones.

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Sin duda, uno de los aspectos más recordados y queridos de este primer Wild Arms fue esa canción de su introducción, que nos dejó a todos atónitos en un primer contacton con él. Pero sería absurdo quedarse ahí, ya que aparte de una banda sonora fenomenal, que apuesta por melodías coloristas en meloía e inmersivas, está su ambientación, que adopta parajes y estética western para brindarnos una historia con no poca carga de emotividad. Y todo ello, en unas preciosas 2D, donde lo único que desentona son los combates.

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¿Quién, a estas alturas, no ha visto algún capítulo de la serie, o película sobre el gato cósmico más famoso del mundo? A finales del 1990, y solo en Japón, Epoch fue la encargada de distribuir el primer acercamiento de este personaje al mundo de los JRPG, cumpliendo más o menos con lo que uno esperaba de él: un juego divertido, con batallas por turnos algo cascarrabias, una trama de lo más desternillante, y a veces psicodélica, y situaciones simpáticas echando mano de los más conocidos personajes. Un buen JRPG, y poco más.

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A pesar de tomar prestados numerosos conceptos (como su propio universo aéreo, sobre un navío volador) e ideas, Rogue Galaxy supo forjarse su propia personalidad, y marcar terreno con esas escenas de intensísima acción, sus originales ciudades, y sus combates mucho más dinámicos y adictivos. La secuencia de esa "traición y asesinato", es muy difícil de olvidar. Lo único, creo que se pasaron tres pueblos con las tareas secundarias, que ocupan un alto porcentaje en su duración.

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Solamente el hecho de no ser distribuido en Europa me separó de jugarlo en su momento. Pero mereció la pena esperar. Si Baten Kaitos: Las Alas Eternas y el Oceano Perdido secuestraron mi alma de jugador para siempre, este Origins superó todo lo visto. Ni en mis mejores expectativas podría haber deseado una secuela tan increíblemente maravillosa, tan profunda, y tan rematadamente hermosa en todos los aspectos, desde la grandeza compositiva de Sakuraba, hasta los miles de colores de sus escenarios, o su abrumadora carga emotiva.

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La primera vez que me enfrenté a él, me prometí a mí mismo no hacerlo nunca más. Y esta del análisis, era la tercera vez ya. Soy así de terco. Aunque en muchos aspectos es un auténtico horror de juego, no me detuve hasta poder terminarlo. Muy pocas cosas te harán caer en su trampa insufrible de dificultad. Sus gráficos son minúsculos, su música, en cuanto a sonoridad, es digna de una NES, y en cuanto a composición, de un niño de 10 años. Su componente estratégico podría haberle dado más vidilla, pero queda en algo muy anecdótico y difícil de entender.

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Alundra fue otra de esas aventuras que demostró, de la forma más contundente posible, que las 2D seguían más vivas y lustrosas que nunca, siempre y cuando los programadores se quitaran la venda en aquellos tiempos en que las 3D eran una obligación. Sus gráficos son un auténtico portento, sus diseños, su paleta de colores, el mundo de Alundra está vivo, y tiene sus propios sentimientos. Pero también viajaremos a través de los sueños, y a través de pesadillas en la propia realidad que aportarán un trasfondo emocional realmente potente.

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Curiosamente, aunque no es un juego que debería destacar entre las creaciones punteras de los RPG para Super Nintendo, The 7th Saga ha arrastrado con el tiempo una enorme legión de fans (aunque también detractores). Su célebre dificultad, en realidad, no es tan monstruosa como se dice, salvo partes concretas, y sus mayores atractivos residen en el uso del Modo 7, en el tamaño y diseño de algunos sprites, en los varios personajes seleccionables, y en algún que otro corte musical.

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A pesar de que no obtuvo precisamente un éxito arrollador, la saga Evolution dio a luz una segunda parte, también para Dreamcast. Su simplicidad en el concepto puede ser uno de los mayores alicientes para quienes gusten de mazmorrear a tope y combatir sin descanso. La mayor profundización en los sentimientos de los protagonistas, también lo eleva por encima de su antecesor.. Más tesoros, más enemigos, más difícil, pero misma esencia, con ese puntito tan interesante y absorbente de arqueología y ruinas.

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De nuevo rizando el rizo, Square regaló a los usuarios de Famicom la tercera y última entrega para ellos. Si Final Fantasy II se centró en darle un nuevo enfoque a la historia, Final Fantasy III volvió a la más pura fantasía, pero introduciendo muchísimos elementos innovadores, como los jobs, y un empaque técnico y tamaño que se puede considerar entre lo mejor de la historia de la consola. Mucho ojo también con esa fabulosa banda sonora. Con diferencia, el mejor de los tres primeros.

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El universo de Tales of Phantasia, por resumirlo de este modo, son un millón de emociones y sorpresas que llegan al jugador desde todos los frentes, gráficos, música, combates, acontecimientos, exploración... La tecnología de compresión, y sus despampanantes 48 Megabits (la cifra más alta que se alcanzó en Super Nintendo) dieron como resultado prácticamente un milagro técnico que sigue deslumbrando a día de hoy. Su motor técnico, la prodigiosa banda sonora de Motoi Sakuraba (para mí, uno de los puntos álgidos de su carrera), sus asombrosos diseños y su conmovedora historia, son sencillamente de otra dimensión.

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Esta del análisis era la segunda vez que lo jugaba. Y fue una de esas veces en las que me di cuenta de cómo puede variar el punto de vista de un momento a otro sobre una experiencia, y en esta ocasión, dejó en mí unas sensaciones grandiosamente imborrables. En Twilight Princess la oscuridad toma un papel muy importante, alejándose diametralmente de los floridos y coloristas escenarios que mostró The Wind Waker. Nuevos personajes, nuevas habilidades, y nuevos puzles tremendamente rebuscados.

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Las bases habían sido establecidas por su primera parte, que nos brindó un sistema de combate absolutamente genuino. Grandia II perpetuó y mejoró esa idea, y aún a día de hoy, continua siendo una de las mecánicas mejor ideadas y elaboradas en cuanto a las peleas por turnos. Aunque para mí queda por debajo de Skies of Arcadia en Dreamcast, le tengo muchísimo apego, ya que fue uno de los primeros JRPG en 3D que jugué. Y siempre acuden a mis recuerdos esos vídeos en FMV, esos personajes memorables, y esa alegre y cañera banda sonora.

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Dragon Quest fue, sin lugar a dudas, el origen, la piedra angular en la que se asentó el JRPG moderno. Y puesto que toda historia tiene un comienzo, finalmente me decidí por el paso lógico para introducir la saga en el blog. De él me quedaron muchos recuerdos, esos encuentros despiadados, esa división por zonas y enemigos, esa historia sencilla pero con un gran encanto... Pero también esa marca de estar jugando con historia pura y seminal del género. No hace falta decir que es un imprescindible obligatorio.

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Enfréntate a Romancing SaGa 3 solamente si tienes un espíritu muy tenaz, mucho ingenio, y sobre todo, unos nervios de oro. Como anteriores entregas, esta tercera, más que premiar, penaliza el exceso de combates, lo que lo convierte todo en una experiencia durísima. A cambio, nos regala escenas inolvidables, sub-tramas y lugares que no se olvidan jamás, y un apartado técnico entre los mejores de la consola. Además, puedes vivir la historia desde ocho puntos de vista diferentes. Esta en la que escribí su análisis, fue la tercera vez que lo intentaba, y finalmante, con éxito.

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Podríamos alabar infinidad de aspectos de esta obra maestra llamada Final Fantasy VII, reconocida como muchísimos como uno de los mejores videojuegos de la historia. Su intrincada y laberíntica historia a mil niveles, su fascinante y honda banda sonora, su paso con la cabeza bien alta a las 3D, sus innovaciones en el sistema de lucha, su estilo visual, sus entornos... pero si hay algo que debamos agradecerle eternamente, es el hecho de haber hecho visible al género de los RPG en todo el mundo. 1997 fue un gran año, y sin duda, este Final Fantasy VII es la mejor razón para afirmarlo.

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Pequeño resumen en imágenes de todo lo jugado y analizado en El Pequeño Rincón de los Grandes RPG en el año 2014.

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Exclusivo japonés bastante escondido para Mega Drive, Tōgi ÅŒ: King Colossus fue traducido al inglés en el año 2006. Nunca atrajo mucho mi atención por su aspecto sombrío, sus gráficos algo deslucidos, y su esencia más occidental, pero cuando me decidó a ponerme con él, descubrí un muy buen juego, desbordante de acción, con muchos tipos de armas y que exige un buen nivel de habilidad, grandes jefazos y una diversión muy directa e inmediata.

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Cuando pienso en la portátil Game Gear, pocos juegos llegan antes a mi memoria que este genial Sylvan Tale. Una aventura que impacta por su colorido, por su divertidísima jugabilidad, por sus transformaciones y por su modo de enfatizar el amor por la naturaleza. Un cuento hasta arriba de magia y fantasía que posee un encanto que no te dejará escapar fácilmente, gran variedad de parajes, monstruosos jefes, retos a tu inteligencia (a veces, demasiado rebuscados...) y un notable ritmo. Un juego que me trae muy buenos recuerdos.

Phantasy Star es uno de los grandes nombres en la historia de los RPG para consola. Si bien la saga se ha ido perdiendo por otros caminos distintos a aquellos por los que dio sus primeros pasos, en esta primera entrega para Master System puso algunas de sus mejores cartas sobre la mesa, siendo el RPG pionero en presentar un universo de ciencia ficción en una consola de sobremesa, con unos graficazos y un color que, puestos en perspectiva, te dejan los ojos como platos, incluyendo esos laberintos en pseudo-3D. Un imprescindible de la consola.

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Una obra maestra del calibre de Terranigma merece todos los especiales que se puedan hacer sobre él, y con este, pretendo reafirmar mi inquebrantable y eterno amor por él. Escaneos, descargables, imágenes y curiosidades para deleite de todos cuantos fueron marcados por su divina esencia y su maravillosa sensibilidad.

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Solo con mencionar su nombre, mis recuerdos y las sensaciones que me unen a el, se desbocan. Solo con ver alguna de sus pantallas, mi mente viaja a aquel mágico día en que lo jugué por primera vez. Muy pocas veces se ha alcanzado tal perfección en una aventura lúdica. Shigeru Miyamoto, Koji Kondo, Takashi Tezuka, Kensuke Tanabe... genios en su máximo esplendor, moldearon y dieron luz una obra maestra que, de inmediato, pasó a formar parte del olimpo de los videojuegos. A Link to the Pat fue la entrega más influyente de la saga, junto a Ocarina of Time, y sigue siendo una creación mandatoriamente imprescindible.

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Aunque parezca inverosimil, Ranma ½: Akanekodan Teki Hihou es, hasta la fecha, el único JRPG que existe con los personajes y el universo Ranma como protagonista. Afortunadamente, y sin ser nada del otro mundo a nivel técnico, plasma a la perfección ese humor mordiente y esos personajes tan hilarantes que todos hemos visto alguna vez a través de nuestra TV, aunque se echan de menos algunos. Con una historia de lo más loca, en concordancia con ese espíritu desenfadado, es un RPG corto y más bien fácil con el que te reirás a carcajadas.

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Sé que muchos no dudarían... pero yo nunca he sabido si quedarme con Chrono Trigger o Chrono Cross. Siendo juegos muy distintos, cada uno con una esencia muy propia, Chrono Cross pone el objetivo aún más en el tema de las emociones, de esa profundísima nostalgia que es capaz de transmitirte, moldeando increíblemente bien el carisma de todos sus personajes, y brindándonos una historia de lo más compleja, difícil de entender, pero que es capaz de desmontarte por completo por su descomunal sensibilidad. Obra maestra, sin discusión, y para servidor, el mejor JRPG de Playstation.

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Secret of Mana posee una inmensa legión de seguidores, y tiene poderosos argumentos para ser así. Fue uno de los grandes RPG en ser lanzado en Europa, lo que marcó a muchas generaciones. La inconfundible mano de Square le dotó de una personalidad muy especial, con elementos sorprendentes, y una historia que, sin ser excesivamente original, enganchaba por su sencillez. Esa imagen del gigantesco y salvaje árbol del Maná quedará para siempre en la memoria de muchos. Punto aparte merece la banda sonora de Hiroki Kikuta, una soberbia maravilla, para mí solo superada por la de su sucesor.

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Traducido de forma no oficial como Chronicle of the Radia War, este Action RPG ha sido una de las mayores sorpresas con las que me he encontrado al indagar entre titulos más remotos. Algunos de sus aspectos e ideas se acercan más a la generación de los 16 bits que a la suya, a lo que hay que añadir unas fabulosas composiciones, una historia que no pierde el interés en ningún momento, y un magníficamente implementado sistema de combate. Es ser más desconocido, no implica que no sea uno de los grandes del género para Famicom. Pruébalo, sin dudarlo.

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Contrariamente al que han experimentado otras sagas de RPG, la transformación tridimensional de los Tales abrió todo un universo de posibilidades, al ser tratados con tanto acierto y tanta calidad. Tales of Symphonia fue el primero de ellos, un juego que ansié con todas mis fuerzas incluso desde antes de que viese la luz. Su historia, llena de tragedia, conseguirá helarte la sangre, la suavidad de su motor gráfico hará de la experiencia un placer inmenso, y el frenetismo de su sistema de lucha, te incitará a repetir una y otra vez. Para mí, uno de los tres mejores Tales de la historia.

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Muchos nos lo seguimos preguntando. ¿Cómo pudo caber tantísima magia en la palma de la mano? Nintendo lo volvió a conseguir con una rotundidad de la que solalmente ellos, y el desmesurado talento de Shigeru Miyamoto son capaces. Link\'s Awakening, acogió lo mejor de The Legend of Zelda, Link\'s Adventure, y A Link to the Past, con un pelín de inspiración de la serie Twin Peaks, para ponernos en la piel del héroe en una isla remota en la que viviremos las más maravillosas aventuras. Un juego, y nunca mejor dicho, de ensueño.

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El primer salto del universo Mario al género RPG trajo consigo toda una serie de acontecimientos, algunos maravillosos, como un juego que aprovechaba al máximo las capacidades de Super Nintendo, con un humor a toda mecha, y una jugabilidad al alcance de todos. Un juego hecho con muchísimo mimo, con música de Yoko Shimomura, y con el incandescente espíritu de la saga intacto, sentando las bases para el estilo humorístico de las futuras sagas. Pero por otra parte, aunque parecía un mal sueño, finalmente los europeos nos quedamos sin su distribución... y la relación Square  / Nintendo se hizo trizas a partir de él.

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Game Boy Advance, por supuesto, también sucumbió a ese gigantesco y eterno fenómeno que es Dragon Ball, en este caso la Z, y se sació de él con su propia trilogía exclusiva, cubriendo cada uno de los juegos un arco distinto. En este caso, desde la llegada de Raditz a la Tierra, hasta la cruenta batalla con Freezer, nos hace partícipes de algunos de los combates más emocionantes de cuantos vimos en la serie. De todas formas... fue una experiencia algo decepcionante. Su banda sonora es... extraña, para bien y para mal, y su modo de combate, bastante ineficiente.

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Cada vez que me toca hablar de Bahamut Lagoon... no puedo sino deshacerme en alabanzas. Atiendas a lo que atiendas, todo roza la excelencia más soberbia. Un Tactical RPG diferente, con un elemento clave: cuidar y evolucionar a tus dragones (años antes que Pokémon, por cierto) que serán imprescindibles en los combates. A parte, su ostentoso despliegue de color parece burlar los límites de la consola. Y qué decir de la banda sonora de la grandísima Noriko Matsueda... sencillamente sobrecogedora. Un juego que te tocará la fibra a lo bestia, y mi Tactical favorito de todos los tiempos.

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Aunque salió en Saturn un año antes, finalmente fue esta versión para Playstation la que cruzó hasta tierras occidentales. De Grandia, me enamoró su historia, ese implacable espíritu aventurero que desprende, esa intensidad con la que el protagonista desea viajar a nuevas tierras y resolver enigmas. Pocas veces un juego me ha transmitido tanto ahínco en este sentido. Mezcla sprites en 2D y entornos 3D, y aunque le faltaban por pulir un poco algunos aspectos, para mí es de lo mejorcito de Playstation, superando incluso a su secuela en mi opinión.

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La serie Final Fantasy mostró evidencias de no querer encasillarse ya desde sus más tempranos inicios. Esta segunda entrega puso muchísimo más hincapié en la historia, con un guión mucho más trabajado que añadía elementos más cotidianos sin renegar de la más pura fantasía, y personajes más relevantes y perfilados. Dejó bastante huella en futuras entregas. Eso sí, probablemente es uno de los más criminalmente difíciles de entre todas las entregas.

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La calidad siempre ha sido el estandarte que con más orgullo ha ostentado la saga The Legend of Zelda, y por supuesto, este Skyward Sword no fue la excepción. Un mundo enorme, por tierra y por cielo, muchísimos secretos por descubrir, enemigos colosales y mazmorras con una dificultad de aquí te espero. Sin embargo, me dejó con una ligera sensación de que su planteamiento estuvo algo carente de inspiración. No es uno de los que más poso me ha dejado, pero aún así, es altamente recomendable.

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En una época en la que las 3D parecían ser algo obligatorio, una imposición férrea en el mundo de los videojuegos, Legend of Mana recuperó el espíritu de las dos dimensiones, llevándolo hasta su más glorioso apogeo. Tanto, que para mí sigue siendo uno de los juegos en 2D más hermosos que he visto en mi vida. Y no solo eso. Una Yoko Shimomura en estado de gracia absoluta lo dotó de una banda sonora extremadamente celestial, auténtico manjar de dioses para nuestros oídos. A pesar de que sus mecánicas eran muy distintas a lo que nos tenía acostumrbrada esta saga, y de ser un spin-off, a mí me parece una creación colosal.

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Si Shenmue nos dejó los ojos como platos, y los sentidos temblorosos con su mastodóntica envergadura técnica y su mundo abierto de casi infinitas posibilidades... Shenmue II llegó para darle vuelta y media a todo esto. En realidad, fueron programados al mismo tiempo, pese a la diferencia de un año en su salida al mercado. Esta segunda entrega era 10 veces más grande, con unas mecánicas más pulidas, texturas de otro mundo, una banda sonora que es una delicia, y un sentido de la realidad que a día de hoy sigue siendo fascinante. Shenmue, como un todo, y pese al descalabro económico que supuso para Sega, es una OBRA MAESTRA con mayúsculas, le pese a quien le pese.

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Brain Lord fue obra de Produce, quienes un año antes publicarían, a través de la todopoderosa en aquel entonces Enix, The 7th Saga, y dos años más tarde, la culminación de esta "supuesta" saga espiritual, el fantástico Mystic Ark. No es, en verdad, un RPG que destaque entre la gran calidad del género que hay en Super Nintendo, pero si te gusta darle al coco para resolver intrincados y a veces crueles puzles, y machacar botones para derrotar a cientos de enemigos, sin esperar una gran historia ni un pulcro acabado técnico, no te defraudará.

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Ha sido calificado como uno de los videojuegos más influyentes de todos los tiempos, y con mucha razón. Todo fue distinto a partir de él. Hay que lavarse muy bien la boca para hablar de Shenmue. Para los suertudos que tuvimos una Dreamcast en su momento, su visión, su descubrimiento, fueron un puñetazo en el bajo vientre que nos dejó a todos sin respiración. Nunca antes un videojuego para consola había profundizado de forma tan metículosa a la hora de plasmar y desarrollar la vida real de un personaje a través de nuestra pantalla. Algo realmente asombroso, y aun así, lo mejor todavía estaba por llegar.

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Aunque de idéntico nombre e inspiración, poco tiene que ver con el juego aparecido en 1990 para PC. En verdad, tenía muchas cartas para ser ganador, unas animaciones rotoscópicas fabulosas, una música compuesta con mucho gusto y empatía por el espíritu de los libros de Tolkien, y la posibilidad de varios jugadores simultáneos. Y sin embargo, falló estrepitosamente a la hora de llevar el conjunto a cabo, con una jugabilidad torpe, una dificultad irritante, unos diseños baratos, y unos entornos tan confusos y laberínticos que te darán ganas de parar la consola a cada paso.

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Starfox Adventures es un juego de esos para estampar en la cara a quien dudase lo más mínimo de la grandiosa potencia de la Nintendo GameCube. Con Rare detrás, y con el reconocido personaje Star Fox, eran pocas las cosas que podían fallar. Su mecánica, muy deudora de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, fue pulida al máximo para que fuese una experiencia extraordinariamente divertida y retante, sus gráficos hicieron sacar el músculo a GameCube, y su ambientación en un entorno prehistórico, me ganaron para siempre.

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El universo de Mario, su enorme encanto, su personalidad única... pasado a papel. Con esta premisa tan rematadamente original, nacía una serie que daría muchos y muy jugosos frutos, y Paper Mario sentó sus bases con su aspecto nunca antes visto, un sentido del humor que continuaba por el camino de Super Mario RPG, y por supuesto, todos esos personajes a los que tanto cariño tenemos. Una epopeya inolvidable, llena de gags y sorpresas de lo más impredecible. Sencillamente, el mejor RPG de Nintendo 64.

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No creo que nadie esperase, a estas alturas de las relaciones entre Nintendo y Enix, un Dragon Quest canónico en Wii. Pero esto... fue casi una burla al fan de la celebérrima saga. Un juego que se empeñaba cegadamente en utilizar las cualidades motrices del mando de la Wii, y lo hacía, además, de una forma bastante desastrosa. Entendedme, no es un descalabro total de juego, pero en el plano jugable deja muchísimo que desear. Al menos, mantiene algo de esencia de la saga en sus personajes y enemigos... pero poquito más.

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Fue el tercero al que jugué, tras la cuarta y quinta entrega. Pero después de tantos años, sigue siendo mi Final Fantasy favorito. Más que un juego, una experiencia descomunal, una prueba fehaciente de que un "simple" juego puede llevar tus emociones a límites que desconocías. Final Fantasy VI es un imprescindible en la historia de los videojuegos, una obra maestra redonda, abrumadoramente maravillosa, con una de las mejores bandas sonoras que se han compuesto jamás, y una trama que ganó infinitos niveles de profundidad respecto a las anteriores.

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Aunque fue desarrollado como un único juego, la historia de Golden Sun salió en dos partes, ambas para Game Boy Advance. Y si la primera nos dejó a todos atónitos por su calidad en todos los aspectos, esta \"La Edad Perdida\" fue un paso más allá. Una culminación fastuosa de su trama, más profundidad en los personajes, y un Motoi Sakuraba que se superó a sí mismo con unas composiciones llenas de brillo y sentimiento. Sin duda, uno de los mejores RPG de la portátil, cuando no el mejor.

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Mi querido Soul Blazer... no puedo pensar en él sin recibir a cambio una tonelada de sensaciones cálidas y entrañables. Con su llegada, nació la saga de videojuegos que más ha marcado mi vida, la del Cielo y la Tierra. Y solo hace falta jugar unos minutos para descubrir que Soul Blazer posee, a pesar de su simplicidad, una esencia tremendamente poderosa, de las que apuntan directamente al corazón. Su gran sensibilidad, su eterna banda sonora, y sobre todo, ese mensaje que nos transmite, lo convierten en uno de esos juegos que absolutamente todo el mundo debería jugar.

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Golden Sun nació, de la mano de Camelot, prácticamente de la nada, para forjar una franquicia que dio dos secuelas, y mucho que hablar entre jugadores y prensa. Inspirado por juegos tan dispares como Tales of Phantasia o Pokémon, sus gráficos pre-renderizados hablaron a las claras del poder de Game Boy Advance, y sus colores suaves, y carismáticos diseños de personajes, arrastraron inmediatamente a los fans del JRPG clásico con él.

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No faltaría más que una franquicia tan intensamente épica como fue Golden Axe, desde aquella primera entrega que arrebató a medio mundo, diera el salto a un formato más cercano al RPG, aunque fuese una aventura con toques ligeros. El mundo de Golden Axe Warrior encaja a la perfección con la esencia original, un mundo amplio y que invita a la exploración donde tendremos que combatir con cientos de enemigos y unos cuantos bosses bastante peliagudos en una mecánica muy similar a la vista en los primeros The Legend of Zelda.

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Se presentó en sociedad como un juego tan, tan ambicioso (llegando a afirmar que sería el mejor JRPG de la historia...) que en parte fue devorado por las inmensas expectativas . El package con el que salió a la venta era igual de ostentoso. Envsae grande, cajita metálica, disco de la banda sonora... Gráficamente no llegó a lo que se esperaba, y su historia no dejó de ser algo convencional (aunque tuviese sus puntazos emocionales), pero su excelente banda sonora, y sobre todo, la hermosísima y arrebatadora Ciudad de Lazulis, una de las más hechizadoras que he visto nunca en un juego, lo apuntalaron como un muy buen RPG.

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Si no se comete el error de incluirlo como parte de la trilogía Heaven and Earth, formada por Soul Blazer, Illusion of Time y Terranigma, The Grandstream Saga puede contener algunos aspectos disfrutables, pese a su tosquedad general, la apatía de sus combates, y unos gráficos con muy poco encanto. En el otro extremo, está una banda sonora realmente buena, y una historia que no deja de tener ese punto emocional de las creaciones de Quintet, aunque en esta ocasión, el equipo encargado fuese Shade, una escisión.

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Poco se puede decir de Chrono Trigger que no se haya dicho ya. Sencillamente, es uno de los videojuegos más conocidos e idolatrados del mundo, independientemente de su género y consola. Creado por un dream team tan espectacular como pocas veces se ha visto en el mundo lúdico, los diseños de Akira Toriyama, la celestial banda sonora de Yasunori Mitsuda (y Nobuo Uematsu, y Noriko Matsueda...), el guión de Yuji Hoori y Masato Kato... entre muchos otros, lograron alcanzar una perfección tan escandalosa, que Chrono Trigger quedó como una de las mayores obras maestras de la historia hechas videojuego. Y seguirá siendo así por toda la eternidad.

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Su introducción animada y su música con voces reales deslumbraron al mundo, mostrando las enormes posibilidades del periférico Mega CD y el uso de discos compactos. Más allá de esto, y de su sistema de combates tan original, no es un juego que destaque especialmente por ninguno de sus apartados, pero es un JRPG por turnos, de los que Mega Drive andaba muy escasa, y esto ya juega a su favor. Su épica historia y simpáticos personajes, ponen el resto.

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Si lo tuyo es Famicom, e incluso si no lo es, es preciso que juegues a esto. Sweet Home es una de las experiencias más inmersivas, originales, e incluso terroríficas, que he vivido en la 8 bits de sobremesa Nintendo. Su meticulosamente bien diseñada mecánica incluye puzles, acertijos, enemigos monstruosos, varios tipos de armas y objetos, control de varios personajejs, en una historia de miedo situada en una decrépita y tenebrosa mansión... ¿os suena? Pues efectivamente, Sweet Home fue la semilla verdadera de Resident Evil.

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Mezclad elementos ligeros de RPG, aventura, perspectiva isométrica, universo medieval, bastante acción y cantidades ingentes de puzles, y obtendréis como resultado este fantástico Light Crusader. El problema, para mi gusto, es que su trasfondo argumental es excesivamente frío, pero donde no falla es en la inteligencia a la hora de plantearnos los retos, en los que tendremos que darle mil vueltas a la cocorota. Para ser una obra de los astros de Treasure, podría haber sido mejor, pero es un título muy a considerar.

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No fue muchos años después cuando al fin lo jugué, pero en su día, las revistas ya me introdujeron una gran curiosidad por él. La experiencia dio como resultado algo mucho mejor, incluso, de lo que esperaba. Hay juegos que tienen en su ambientación el mejor de los alicientes, y en este caso, es una verdad rotunda. Sus calles, sus antros, sus vertederos... sus rincones hostiles y sórdidos... Me dejó unas sensaciones casi incalculables. Y eso a pesar de que, en ciertas ocasiones, puede ser bastante cerrado e ilógico.

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Clásico Roguelike mazmorrero donde los haya, Evolution para Dreamcast transcurre entre oscuros laberintos subterráneos, llenos de tesoros e infestados de enemigos, con algún momento ocasional de sosiego en el bonito pueblo de Pannam Town. Técnicamente no es nada del otro mundo, pero si te gustan los combates por turnos (aunque sean algo lentitos), los calabozos generados aleatoriamente, y tienes buena orientación, disfrutarás bastante con este título, aunque menos que con su segunda parte.

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PC Engine, por supuesto, también merecía tener una aventura que bebiese de las aguas del eterno The Legend of Zelda, y así, tres años tras la salida de la obra maestra de Nintendo, Hudson Soft se encargó de dar vida a este Neutopia. Jugabilidad sencilla, dificultad a la altura, y toneladas de enemigos, mazmorras y estancias secretas en un mundo de un tamaño más que considerable para la época. Aunque está a la sombra del segundo, es una pedazo de aventura muy a tener en cuenta, si te mola el género.

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Para un servidor, hay pocas palabras tan mayores como Ocarina of Time. Ni siquiera A Link to the Past, juego que amo con todas mis fuerzas, me dejó un sabor, unos recuerdos y unas sensaciones tan grandiosas como la primera entrega para Nintendo 64. Por muchos años que pasen, para mí seguirá siendo el mejor Zelda de la historia, y uno de los mejores videojuegos del mundo. Una aventura, literalmente, vital, que te desmonta por completo, y una de las más innovadoras e influyentes de la historia de los videojuegos por mil y un motivos: su forma de representar la historia, su control en las batallas, la inteligencia que demuestra con sus puzles y secretos... Me es imposible pensar en videojuego y que no venga a mi mente este Ocarina of Time.

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Por suerte, al contrario que la primera XboX (donde los aficionados al JRPG, ni los olieron), en su sucesora sí hubo grandes representantes del estilo. Y más allá de Final Fantasy XIII, o otras creaciones de Square como Infinite Undiscovery o The Last Remnant, este Lost Odyssey mostró unas cualidades que lo elevaban muy por encima. Con una maravillosa e inolvidable historia, de las que te traspasan el alma, hace gala de una intensidad grandiosa, y unos acontecimientos muy bien plasmados, acompañados por una banda sonora absolutamente genial. Si estás pensando en un RPG de Xbox 360, esta debería ser tu primera opción.

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Mirad si habré jugado a RPG con planteamientos extraños y conceptos rebuscados... pero sin ninguna duda, Tao: The Way se lleva la palma, con mucha diferencia. De él, me atrajo enormemente su idiosincrasia, basada en el taoismo (bueno, no exactamente, pero eso afirma el propio juego), y cuando me puse con él, nada más salir la traducción inglesa... me dejó patidifuso. Uno de esos juegos que es prácticamente imposible terminar sin, en momentos determinados, echar mano de alguna guía. Te fascinará si te gusta lo extraño y lo desconcertante.

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Han sido muchísimas las grandes sorpresas que me he llevado rebuscando entre lo más escondido de cada catálogo de RPG de consola... pero pocas como con este Chou Mahou Tairiku WOZZ. Diría, sin temor a equivocarme, que es un imprescindible de la consola, con unos gráficos que poco tienen que envidiar a los grandes del género, una música de gran calado melódico, y un ritmo que no te deja parar, incluyendo batallas en perspectiva isométrica, pueblos encantadores, creación de vehículos... con una duración bastante dilatada, y una dificultad bien medida. Ni lo dudes, ve a por él.

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The Adventures of Link o Majora\'s Mask no fueron los únicos juegos de la saga que levantaron polémica en su momento. Este Wind Waker, por su estilo gráfico cell shading, y sus modelados que nada tenían que ver con lo anteriormente visto, no fue acogido por todos con el mismo entusiasmo. Ahora bien, en lo personal, os aseguro que es uno de los mejores Zelda a los que he jugado. Su mundo abierto es grandioso, su concepto de navegarlo, me alucina, y está repletito de secretos muy bien ideados. Para mí, entre los cinco mejores juegos de la saga en toda su historia, así de claro.

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Cuando me puse con él, ni siquiera conocía la serie Magi Nation en la que se inspira. Empezó pareciéndome un sucedáneo de Pokemon, y tal vez lo sea, aunque posea su propia personalidad en muchos aspectos. Sus gráficos, coloristas y resultones, te invitan a adentrarte en esta épica odisea, llena de magia, monstruos impensables, y muchas, muchas cartas. Su principal problema es que las peleas son insufriblemente lentas, y eso acaba siendo un lastre. Si te gusta Pokemon, merece la pena darle un tiento.

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Shining Force - The Legacy of Great Intention (como se subtituló en Europa) fue el responsable de llevar el Tactical RPG a otro nivel en Mega Drive, demostrando que la 16 bits de Sega también podía albergar grandes exponentes en el género. Sus batallas son tremendamente intuitivas, y su dificultad, al contrario de muchos otros juegos del estilo, es razonable, con un apartado visual lustroso, y interludios jugables entre las campañas, lo que también le dio un punto único.

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En un contexto que se mueve entre la fantasía, la mitología nórdica, y la tolkieniana, un héroe anónimo debe salvar el mundo de los elfos, gravemente amenazado por todo tipo de bestias que acechan a sus habitantes, al borde de la extinción. Su dificultad es de armas tomar, pero por otra parte, también nos regalará grandes momentos gracias a su sentido de la aventura, su acción, y sus jefazos finales. Es uno de los juegos más recordados por quienes fueron afortunados poseedores de una NES en su momento, y con motivo.

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Reconozco que en su día... fue una decepción. Aún a sabiendas de que Game Cube no tendría ningún título de la saga principal, no esperaba algo tan distinto y tan alejado de la esencia primigenia de los Final Fantasy. Lo jugué, lo terminé, pero quedó mucho tiempo arrumbado en el olvido. Pero sorprendentemente, fue uno de esos juegos que con el tiempo, deshaciéndote de todo prejuicio, aprendes a valorar por lo que es y no por lo que debió ser. Su banda sonora es de lo mejor del disco, pero sin descuidar unos gráficos impecables y no exentos de personalidad. Falta algo de sentimiento, eso sí.

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Escribí su análisis primero, aunque fue el segundo que jugué, tras su precuela en Nintendo 64. Sea como sea, es más que evidente que La Puerta Milenaria mejoró a su antecesor en todos los aspectos, cubriendo de originalidad e ingenio una historia todavía más rebuscada e hilarante, con los personajes del universo Mario brillando con intensidad, con nuevos añadidos a su jugabilidad, y mucho más largo, aprovechando por supuesto esa estética tan única que nos trajo Paper Mario. Posiblemente, el mejor RPG de Game Cube.

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Dreamcast no tuvo un catálogo de RPG tan amplio ni relevante como otras consolas, como Super Nintendo o Playstation, pero muchos de sus juegos si han trascendido a la historia. Skyes of Arcadia es uno de ellos. Un JRPG por turnos, como pocos hubo en el sistema, largo, abierto, con una historia intensa, frenética y de lo más variada, que aprovehó a tope la potencia de la consola de Sega para sumergirnos en un mundo de piratas y cielos llenos de secretos y tesoros en una visión única e incomparable. Una maravilla que no te puedes perder. Mi JRPG favorito de Dreamcast, sin duda.

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Fue el primer Final Fantasy al que jugué... y eso no se olvida. Aunque en un principio estaba proyectado para salir en NES, finalmente fuimos los propietarios del Cerebro de la Bestia quienes gozamos de aventura, ya eterna en los anales de los videojuegos. Su banda sonora, que es una delicatessen pura, y sus personajes, son de los que se agarran con fuerza. Pero sobre todo, fue un juego que le dio tanta importancia a la trama que marcó para siempre el género, tal como lo hicieron juegos como Ys en su momento. Imprescindible.

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Tras el fulgurante éxito del primer The Legend of Zelda, que redefinió casi por completo el mundo del videojuego, llegaba, en 1988, The Adventure of Link, una segunda entrega (no vinculada, como la mayoría) que quiso reinventarse, con fases en perspectiva lateral, combates distintos, niveles de experiencia, mapa general... A pesar de su atroz dificultad, se convirtió por méritos propios en un mito digno de tan prestigiosa serie, aunque siempre será \"el distinto\".

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La división de opiniones está servida con Final Fantasy XIII. Su tendencia a cambiar distintos aspectos y mecánicas de la saga... no salió del todo bien, y mientras no se puede negar que técnicamente es un portento, y su música es posiblemente la más variada que ha tenido cualquier Final Fantasy, los combates son algo extraños, su modus operandi me resultó algo repetitivo, y los personajes, salvo alguno en concreto, no son demasiado memorables. A veces los cambios... no sientan bien. Y aunque en genral me gustó, con este empecé a perder interés en la saga.

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Rompiendo casi por completo la mecánica de títulos anteriores de la saga Zelda, este Majora\'s Mask es considerado por muchos una rara avis. Sin embargo, para mí, y según en qué cosas, me parece incluso superior a Ocarina of Time, uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos. Técnicamente, desde luego, lo es, exprimiendo el poderoso hardware de Nintendo 64 hasta la última gota, y su forma de enfocar la historia es una de las más creativas que he visto nunca. A nivel sensitivo, es toda una joya, mucho más profundo y oscuro que anteriores títulos, y aunque es bastante difícil, su experiencia no se te olvidará fácilmente.

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Tal vez por ser un exclusivo de Game Cube, no tuvo la repercusión de otros grandes títulos de aquellos años... pero yo os garantizo que va a ser uno de los mejores RPG que hayáis jugado en vuestra vida. Aunque el sistema de cartas sea algo complejo de dominar, su tono oscuro y misterioso, sus increíbles colores, la profundísima y emocionante banda sonora de Motoi Sakuraba, y su historia tan intensa en emociones, os van a llegar a lo más hondo. Es una joya que hay que descubrir obligatoriamente.

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Tal vez Final Fantasy V sea uno de los capítulos más olvidados, oscuros y desconocidos de esta longeva saga, pues fue uno de los pocos que nunca cruzó el océano en su versión original. Pero su sistema de jobs, una evolución de aquel visto en Final Fantasy III, fue absolutamente genial e innovador, y dejó su marca en posteriores entregas. También le tengo un cariño enorme. Su historia no será de las mejores, pero tiene su aquel, es distinta, y algunos de sus lugares, personajes y acontecimientos son de esos que no se olvidan.

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Soleil puede parecer un juego sencillo en su concepción de Aventura / RPG... pero posee una profundidad de esas que no se ven a simple vista. Mucho más allá de ser una imitación de A Link To The Past (como muchos lo etiquetan), ofrece un mensaje maravilloso de amor a la naturaleza y a los animales, con un enfoque argumental nada típico. Tremendamente inspirador y divertido, sus hermosas composiciones también están entre sus mayores virtudes. Si tienes una Mega Drive (o emulador correspondiente), no puedes dejar de jugarlo.

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Nunca se le podrá ver en esas listas de lo más portentoso que apareció en Super Nintendo. Su acabado gráfico se acerca más a una generación anterior que a la suya, y salvo la mecánica de los Kustera, no ofrece grandes alicientes para quien haya jugado a otros RPG superiores. Sin embargo, yo le tengo un gran cariño, pues fue el primer JRPG por turnos al que jugué, y me dejó muy buenos recuerdos. Su música, por cierto, tiene algo especial, al estar tan inspirada por los grandes autores de música clásica del siglo XIX.

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Simplemente pronunciar su nombre, devuelve a mi mente unas sensaciones tan poderosas, tan profundas y tan vivas... que me abruman. Illusion of Time es sinónimo de infancia, de la nostalgia más tierna, una aventura a la que me he enfrentado tantísimas veces, que se ha convertido en todo un ritual desde hace 30 años, los mismos que lleva en mis manos. Muy pocas veces en la historia de los videojuegos un RPG ha mostrado ese nivel de calidez, de melancolía, de agridulce tristeza, y eso lo convierte en una de esas experiencias que necesitan ser vividas con calma, y obligatoriamente a corazón abierto.

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Cuanto más lo juegas, pero sobre todo, cuanto más lo miras y lo escuchas... más increíble te parece que esto sea un juego de Super Famicom. Sus gráficos, posiblemente, son los más hermosos del catálogo, y su banda sonora nos muestra la faceta más inspirada y brillante de Hiroki Kikuta. Y además, posee una acción y diversión fulminantes. Una verdadera proeza, y sin ningún chip de apoyo integrado. Uno de mis RPG favoritos de Super Famicom, por tantos motivos, que no cabrían aquí explicados. Obra maestra indiscutible.

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En mi clasificación personal de RPGs de Famicom, Mother está el más alto tramo. Su innata originalidad concibió un nuevo modo de ver el género, alejado de la épica tradicional, y con un humor, trama, y personajes mucho más entrañables y cálidos. Un enfoque que también dejó mucha marca en mí a la hora de apreciar los RPG. Nunca dejéis de jugarlo, es una auténtica maravilla con un encanto infinito.

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Super Saiya Densetsu es algo así como un remake resumido y combinado de dos de las entregas de la serie en Famicom: Dragon Ball Z: Kyōshū! Saiya-jin y Dragon Ball Z II: Geki-shin Freeza!!. Técnicamente queda a la altura del betún en una consola como Super Famicom, pero tanto para fans como no fans de la serie (aunque especialmente para los primeros) puede resultar un título bastante jugable y emocionante. También heredó de sus originales el sistema de cartas.

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Ni intentándolo durante cien años, mis pobres palabras podrían expresar cuánto significa Terranigma para mí. Y ya no hablo en términos lúdicos, sino personales. El impacto que dejó en mí, en su momento, sigue latiendo con la misma fuerza hoy en día. Es, sin duda, la aventura de mis sueños, la mayor obra maestra jamás creada en el mundo de los videojuegos, y el RPG más maravilloso y emotivo que jamás habré disfrutado.

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Parece increíble, a lo largo de tantos y tantos años, cuánto ha evolucionado el fenómeno Final Fantasy. Y sin embargo, su primera entrega sigue conservando un grandísimo encanto en cada uno de sus píxeles. Punta de lanza para la saga, tanto en Japón como en Estados Unidos, a Final Fantasy hay que rendirle pleitesía eterna por lo que fue y supuso para todo un género.

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Earthbound es, sencillamente, algo mágico que debe ser jugado con el corazón para que se convierta en una experiencia inolvidable, tal vez, la más emotiva y brillante que hayas vivido jamás. Algo único e incomparable, pura originalidad de una sensibilidad, calidez y profundidad absolutamente arrebatadoras, y todo ello en un marco de fabuloso surrealismo en donde nada es lo que parece, y las sorpresas se van encadenando. Aviso: puede que cambie tu vida.

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