DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

Da un primer paso en el mundo de los videojuegos es arriesgado, pero siempre acaba siendo satisfactorio cuando ves tu proyecto terminado. La experiencia cosechada a lo largo de los años de desarrollo te permite plantear con nuevas herramientas los títulos que ya se estarán barajando dentro de estudio y afrontarlos con mayor exactitud.

Praenaris nos entrega con The Silent Swan un primer proyecto cargado de buenas intenciones. Con una historia críptica e interesante, nos lanza a recorrer un mundo melancólico donde las grandes obras arquitectónicas se mezclan con la niebla que impide ver más allá. Como si de la misma narrativa se tratase, la realidad y la memoria se diluyen a través de un camino que se te hace más corto al escuchar las notas de una melodía meditativa y calmada. Todo esto es algo que he disfrutado mucho, pero no puedo no comentar el reverso oscuro. Los problemas técnicos que me sacaban de la partida o me la hacían repetir se sumaban a pequeños detalles que, aunque no impedían disfrutar el juego, estaban allí.

Guarida Games Studio es una pequeña desarrolladora española que acaba de surgir y tiene en este su primer proyecto. Es cierto que hay ocasiones en las que se nota la mano menos experta de sus creadores, pero no por ello el resultado está totalmente desmerecido.

La historia del juego es interesante y, más que servir únicamente para resolver el caso, se presenta como el primer acto de una historia más grande que ya han comentado que quieren desarrollar. Cada personaje acaba bien definido y, si completamos el acto canónico, veremos las líneas a las que pueden apuntar. Me sigue gustando la manera de hilvanar cada una de las escenas y cómo, poco a poco, te van llevando a diferentes puntos y descubriendo nuevos detalles que cambian la acción final. Hay que avisar, no todos los finales son felices, por lo que si tienes cariño a algún personaje, tendrás que estar preparado. Es una pena que contenga los errores en la escritura, porque las ilustraciones están cuidadas y la música es relajante o épica cuando lo necesita. 

Con un estilo artístico particular y acertado, el juego nos lanza a tomar el control de las continuas reiteraciones de vidas de nabos. Con un toque sencillo de inicio, el juego apuesta por la creación individual de las historias, pero ofreciendo unas mecánicas que permitirán conseguir diferentes situaciones que lograrán llevarnos desde el total estrés al huir de un letal perseguidor hasta reconocer que hemos vivido una vida plena rodeada de seres queridos, nuestro rábanos-michi y nuestro rábano-doggy. A pesar de los fresco de la propuesta, es posible que no todos acaben comulgando con ella, encontrando en la repetición de las vidas un pesado tedio. Para ello, contamos con unas misiones que te permiten conocer los distintos elementos y plantear retos divertidos, sirviendo de base para que luego puedas crear los tuyos propios en el modo de vida libre.

Sin dudarlo, nos encontramos con un juego experimental que ha buscado plasmar de una manera muy particular la importancia de las relaciones humanas, ofreciendo esa doble lectura y reflexión: ¿son nuestras acciones las que determinan quién nos acompaña al final de la vida? ¿Querríamos pudrirnos junto a alguien o solos?

The Last Door: Complete Edition se convirtió en la puerta de entrada de The Game Kitchen al mercado de los videojuegos y sentó un buen precedente sobre el que seguir construyendo y perfeccionando (algo que hemos visto en Blasphemous o esperamos ver en su futura secuela ya anunciada). Con un estilo gráfico justo, pero evocador, se plantea una historia sobrenatural que bebe de grandes clásicos de la literatura y que se muestra intrigante en cada uno de los episodios que la componen. Recordando las aventuras point & click clásicas, los puzles se convierten en la fuente de avance, con una dificultad algo sencilla al inicio, pero que irá creciendo según la aventura se desarrolle. Todo ello, aderezado con la magnífica música de Carlos Viola.

Con una premisa que te invita a conocer el trasfondo que han creado y a intentar adelantar el siguiente paso, Indigo Studios desarrolla una trama que te sumerge en un territorio donde la moral no ha sido la doctrina a seguir. Con un ambiente logrado a través del diseño y la música, las notas se convierte en el hilo conductor y nos lanzan a los distintos rompecabezas que tendremos que resolver para llegar al final. La propia naturaleza de esa historia se mostrará incongruente con las acciones que hemos realizado, completándose con un agujero de guion simple y evitable. Eso sí, la posibilidad de disfrutar en diferentes idiomas la historia es una puerta para que diferentes jugadores accedan a la aventura, es una pena que la parte escrita presente tantos problemas.

WildSphere ha dado un paso de gigante lanzándose a desarrollar un juego mucho más exigente y lo ha resuelto de una manera más que satisfactoria. La aventura se muestra interesante y, el gusto por conocerla al completo, hace que te lances una y otra vez a recorrer todas las habitaciones en busca de los documentos que te desvelen lo que ha pasado. La jugabilidad es correcta y cumple con la función de ofrecerte la suficiente dificultad para que te sientas indefenso en un escenario interesante. No se puede olvidar que estamos ante un juego indie, por lo que hay elementos que podrían estar mucho más pulidos.

El tratamiento del miedo varia mucho entre las distintas producciones (en los diferentes artes). Hay quienes disfrutan de ese momento puntual en el que te asustan, mientras que otros viven más del agobio generado y de la posibilidad de peligro inherente dentro de un ambiente hostil que puede acabar contigo en cualquier momento. Event Expansión inicia bien creando dos escenarios con sendos retos que el jugador tiene que superar con su habilidad, pero que, al pillarle el truco, se convierte más en una prueba y error desprovista de ese halo. La tensión la sigues teniendo, eso sí, pues no quieres empezar desde el principio. 

En Insomnis al final te vendes a la intriga. Cada minuto de partida se hace más corto porque sabes que el final está cerca. La cabeza te duele un poco de todo el ejercicio mental que has realizado y... los créditos aparecen. Y sonríes satisfecho. Porque aunque su duración sea tan corta (si haces las cosas bien), todo está bien medido para que no llegue a saturarte, ofreciéndote una historia interesante sobre la que alguna reflexión cabe.

La sociedad videolúdica se presenta como una obra sólida y necesaria para comprender con gran amplitud el lugar que ocupa el videojuego dentro de la sociedad contemporánea. Su mayor acierto reside en la capacidad de conectarlo con realidades sociales, culturales y políticas, evitando tanto la idealización como el alarmismo que todavía lo rodean. Así, el interés de la obra no radica en descubrir realidades desconocidas (aunque no viene nada mal), sino en ordenar, contextualizar y legitimar el videojuego como un objeto de estudio serio.

Con ciertos años a la espalda, el mundo de los videojuegos ya tiene un buen catálogo de obras maestras que han definido y que seguirán definiendo su desarrollo por unos cuantos años. Algunas son historias que han quedado enmarcadas en cada una de las mecánicas o aventuras que seguimos disfrutando cada día. Pero tampoco debemos olvidarnos de aquellas que llegaron y no pudieron o quisieron continuar. Quizás el volver la vista atrás y rememorar es uno de los actos que ayuda a aquello que conocemos como «preservación del videojuego», el llevar parte de la atención a ese pasado y descubrir sus historias.

Desde la primera página de esta obra he disfrutado mucho de la lectura, reencontrándome con historias que había almacenadas en mi cabeza y que resultaban, en ocasiones, inconexas entre ellas. A pesar de mi experiencia, soy capaz de ver el potencial de lectura para alguien neófito en este mundo, descubriendo una aventura enorme en la que, a través de diferentes reiteraciones, se van reencontrando diferentes personajes en el tiempo. Se podrían verter muchas palabras sobre esto, pero la mejor opción es que cada uno lo lea y saque sus propias conclusiones. Así, sin lugar a dudas, una buena recomendación.

Si queréis haceros con Los secretos de Hyrule. Más allá de The Legend of Zelda, sabed que ya está disponible en diferentes librerías o tiendas online desde el 29 de noviembre.

La lectura general de la obra se realiza de manera amena y, aunque invita a seguir el ritmo de los años en el descubrimiento de los títulos, estos pueden visualizarse de manera aleatoria buscando descubrir alguna nueva joya o encontrar algún detalle especial que desconocías de otros que has jugado hasta la saciedad. Es cierto que no es un trabajo completo del género (algo que resultaría descomunal con este nivel de detalle), realizando una aproximación ligera a la mayoría de las obras, pero es algo que resulta comprensible por el tamaño y la función final del libro. Sin dudarlo, es un volumen que hará disfrutar a los que gustan de este género.