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American Arcadia es un título que sorprende en todo lo que se propone. No se limita a ser un juego comparable con El Show de Truman, sino que consigue que nos involucremos por completo en todo lo que les está sucediendo a Trevor y Angela, logrando así que cada pequeño giro del guión nos vaya enganchando cada vez más, manteniendo nuestra atención hasta el último segundo. Y ahora solo os queda decidir si vais a querer seguir siendo espectadores o vais a tomar el control y ayudar a Trevor a huir de Arcadia. Os espero fuera.

Song of Nunu es un juego maravilloso que invita a tomárselo con calma. Podremos completarlo en 8 horas o menos, dependiendo de si nos desviamos para calmar poros o buscar fragmentos de la canción notai o murales. Y una vez superado el juego contaremos con un selector de capítulos por si hemos dejado algo atrás o queremos revivir una secuencia en concreto. Merece la pena incluso quedarse durante los créditos finales y disfrutar tanto de la banda sonora como de las pequeñas cosas que irán apareciendo.

Así que si os gusta el género, y la temática presentada en Summum Aeterna, echadle un vistazo y animaos a expandir las tinieblas con el Rey de la Oscuridad.

Si Blasphemous me enamoró en su momento, su continuación me ha llevado a rayar en la obsesión. Se siente el mismo juego, pero a la vez uno completamente distinto. Las mejorías en los niveles y las mecánicas nuevas se funden en un mundo que ya conocía y amaba, aumentando su complejidad y dotándolo de un desafío aún mayor. Y, a pesar de la tragedia que comporta todo aquello que se acerca al Milagro, este metroidvania es uno de los juegos que recomendaré, sin duda, a todas las personas que sientan curiosidad por el camino de Penitente.

The Cosmic Wheel Sisterhood es uno de esos títulos que quieres jugar y rejugar, una y otra vez, buscando cómo cambiar el curso de los acontecimientos, queriendo conocer todas las variables posibles o, simplemente, poder pasar más tiempo con esos personajes que has querido u odiado. Un juego en el que incluso al propio Ábramar, a quien te presentan como un ser malvado, podrás quererlo más que a nadie. Un juego que te manipula, tal y como hacen con el futuro las cartas de Fortuna, para bien o para mal. Porque la rueda cósmica tiene algo pensado para ti, y tal vez ya lo haya decidido sin que te dieses cuenta. Tu partida no será como la mía, como tampoco lo son nuestras vidas.

Koa and the Five Pirates of Mara es un juego divertido ante todo, con una rejugabilidad casi infinita, que nos invitará a repetir una y otra vez cada escenario, incluso una vez obtenido todo. Ya sea por conseguir todas las medallas de oro de los niveles, por arrancar unos segundos más a nuestro propio récord, por llegar a la primera posición de las tablas de clasificación, o por practicar para las carreras pirata que nos abrirán la puerta a nuevos lugares. O también para explorar todos los niveles y dejarnos llevar por ellos para pasar un rato divertido y de relax. Todo tiene cabida en Mara.

Frank and Drake es un juego refrescante, con unos gráficos llamativos y una historia atractiva, al que le puede pesar un poco la dificultad de algunos puzles y la ausencia de textos explicativos, o un pequeño tutorial al introducir mecánicas nuevas. Sin embargo, es atractivo y gustará a todas aquellas personas que hayan disfrutado con títulos como Hotel Dusk.

Tanto si lo hemos sufrido como si no, creo que puede enriquecer mucho la experiencia no dejarlo pasar como un juego más, sino dedicarle un pensamiento o dos. Eso sí, siempre atendiendo a nuestros disparadores de ansiedad, dado que nos asomamos a un tema especialmente sensible. A fin de cuentas, en un momento en el que el foco está en la salud mental, pero sin profundizar demasiado, GYLT ofrece una experiencia que merece la pena jugar, rejugar, regalar y recomendar.

Bleak Sword DX es un título, ante todo, complicado. Cuando creemos que estamos en ese momento en el que ya le pillamos el truco, llega un enemigo y barre el suelo con nuestra cara, que tal vez sea un cuadrado blanco de lo desgastada que la tenemos. Es por esto que es uno de esos juegos en los que tenemos que decir que no son para todo el mundo. Aunque no es porque sea una exclusividad para una de esas élites imaginarias a las que cree pertenecer alguna gente, sino porque exige tanto que si no eres especialmente fan de los soulslike es bastante probable que la frustración te lleve a abandonarlo. Eso sí, por el contrario, si te gusta este género acabarás picándote y chillando a la pantalla con cada muerte.

Do Not Feed the Monkeys 2099 es un título que, a pesar de basarse sobre todo en repeticiones, no se vuelve repetitivo. Sabe dónde está su punto fuerte, y consigue hacernos mantener la atención permanente por el miedo a que se nos pase algo por alto y la partida se vaya al garete. Todo ello mientras acabamos viéndola descarrilar ante nuestros ojos mientras pensamos: ok, otra vez, esta es la buena, seguro que me sale. Quizá queráis intentar tirar de una guía, que es muy tentador, pero hacedme caso y, cuando penséis en ello, empezad una nueva partida. Quizá esa sea la buena y consigáis llegar al fondo del Club de Observación de Primates, porque o sois quienes vigiláis, o a quienes vigilan. Y los monos no saben que son monos.

Ante todo, la propuesta de Marx juega es única y muy interesante de encontrar en español. El enfoque multidisciplinar de los juegos es siempre el más enriquecedor que podemos encontrar, pues abre la puerta a nuevas preguntas y, en este caso, a nuevo público. También sirve para despertar nuestra curiosidad por reflexiones políticas, un terreno en el que puede costar entrar sin una mínima guía. Y este libro lo es.

Como conclusión, y lejos de si estoy de acuerdo con todo lo que se menciona sobre TLOU como tal o no, creo que es una buena lectura para abrir la perspectiva y el debate sobre la historia de esta saga. Sobre todo, destacaría la necesaria inclusión de textos académicos y de prensa especializada. Porque algo tan enrevesado como es el mundo del videojuego necesita de ambas. TLOU es una aventura tan compleja y con tantos ángulos, que siempre es bueno abrir otro punto de vista que permita refrescar nuestra visión personal.

El libro es una excelente obra de recopilación, ya sólo por el hecho de tener un resumen muy largo de la historia. También es encomiable la labor de contención a lo más académico, como digo, aunque en ocasiones hubiera agradecido algo más centrado en el detalle o una mayor extensión en general de todos los aspectos. Pese a estos comentarios, si alguna vez en los últimos años habéis pensado en volver a la saga pero no teníais ni idea de por dónde empezar, El despertar del corazón es un buen punto de partida. Y las recopilaciones, el siguiente. A partir de ahí, queda sentarse a esperar, sufrir por el goteo de actualizaciones y no dejarse de preguntar por qué han dejado al niño durmiendo diez días en un sofá. Y desear que no pasen otros trece años antes de tener el cuarto título en nuestras manos.

Algo que se nota en los textos es que cada persona contestó con total libertad, por lo que la longitud de las entrevistas es variable y en ocasiones no hay una coherencia de términos en las respuestas, siendo algunas más divulgativas que otras. Ésta es la nota más negativa a un libro bastante necesario, ya que permite conocer más de la industria, sobre todo de la española. No nos sirve de mucho conocer las carreras de las grandes estrellas mediáticas de estudios y países centrados en Estados Unidos (y Japón, cuando destacan), porque los mecanismos de entrada son totalmente distintos. Se agradece conocer cómo funcionan distintos tipos de estudios, tanto en España como los que trabajan a nivel internacional a diferentes tamaños (debemos mencionar que se habla de la industria de juegos móviles, grandes olvidados en estos temas). Si tenéis curiosidad por cómo funciona la industria para formar parte de ella, esta es una buena puerta de entrada para conocer un poco más sobre sus diferentes aristas.

Al ser una obra coral, cada artículo tiene su propio estilo, siendo en general un lenguaje asequible para la gente no especializada en el tema, aunque hay casos donde se emplea un lenguaje muy técnico ya que el texto lo necesita. En conjunto, la obra trata de ser muy generalista pero en realidad no lo es. Muchos de los textos se centran en conflictos (sobre todo armados) y su representación en el medio, y desde un prisma pesimista, al tratar temas bastante crudos. Cumple con crear un corpus bibliográfico para futuras consultas y servir de material de referencia, pero no considero que sea una obra para leer antes de irse a dormir. Además, sirve para demostrar que, ya sabéis, los videojuegos no tienen ideología.

La Enciclopedia PlayStation no es un libro para todos los públicos por su carácter de obra de consulta. No deja de ser también una curiosidad, sobre todo para la gente muy fan de Sony o que busque un índice ordenado del catálogo de esta consola, uno de los más extensos que ha habido.

Es un libro que se lee bien y de forma ágil, donde se describen con detalle los hechos más relevantes de la historia de ambos juegos y los temas que tratan. Es una lectura muy recomendable para aquellas personas como yo, que han oído de los juegos pero no han tenido ocasión de probarlos, además de para toda persona aficionada a los mismos.

El libro se lee muy bien y muy rápido, con la información condensada pero sin resultar pesada. Os lo recomiendo leer, aunque no seáis fans del Team Ico y sus juegos, ya que resulta muy interesante leer sobre el diseño y la creación, que tienen un detalle y una precisión apabullantes.

Es un libro muy completo y que se lee muy bien; explora la saga en detalle y trata muchos temas, quizá demasiados, por lo que a veces se queda en la superficie de los mismos. Aun así, os lo recomiendo si sois fans de la saga en su conjunto, ya que se nota que las autoras lo son. Si no lo sois tanto, este no es vuestro libro, aunque se pueden extraer lecturas interesantes acerca de cómo se ha configurado esta saga para sobrevivir durante treinta años.