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Aunque tiene un espectacular apartado gráfico, The Spirit of the Samurai flojea en aspectos importantes de gameplay y de diseño que hacen que nuestro paso por el mundo de Takeshi sea más frustrante que divertido en muchos momentos. Cosas como una IA más equilibrada, la adición de más puntos de control y otros detalles harían que la experiencia general fuera más agradecida y que no ensombreciera a su particular estilo de animación.

Neva es ante todo una obra de arte. Uno de esos títulos que le pasa la mano por la cara a cualquiera que ose negar que los videojuegos lo son. Cuenta con un estilo que recuerda a GRIS, pero que se aleja lo suficiente como para tener esencia propia. Y por este motivo podremos identificar su conexión con su desarrolladora considerándolos de forma independiente. Y esto mismo se traslada al resto del contenido: a su historia, su combate y sus plataformas. Todo ello elementos que no hacen sino diferenciarlo y construirle su propio espacio, como dos hermanos que crecen de forma independiente.

Mika and the Witch’s Mountain es una simpática aventura que nos arrancará más de una sonrisa con su humor, sus personajes y su mecánica de vuelo. También al caer sobre una altura considerable o dejar caer algún objeto. Quizás en algún momento querremos repartir escobazos, pero se trata de un título tan adorable que se nos pasará pronto el enfado. Bien es cierto que podría haberse alargado más el juego, pero añadirle más coleccionables o alargar la historia de forma artificial quizás no le sentaría tan bien. A fin de cuentas, esta es sólo una acogedora historia sobre una pequeña bruja que entrega paquetes en una discreta isla. Y no necesita más.

El principal atractivo de Guayota reside en su uso de las leyendas guanches para enmarcar su historia. Usando unos referentes casi desconocidos en la península, nos adentramos a través de puzles bastante asequibles por sus niveles, tratando de averiguar qué pasó en la isla y por qué cuesta tanto llegar. Podremos avanzar escogiendo si pensar más o ser más ágiles, dándole una dualidad a los puzles muy interesante y que permite adaptar la dificultad de forma natural. Aunque alguna pista en los puzles más avanzados no hubiera estado de más, sigue siendo una experiencia de lo más satisfactoria.

Creatures of Ava es un juego que apela a nuestro amor por los animales y al coleccionismo, que plantea temas interesantes sin pretender ser sesudo ni intenso, pero que sobre todo entretiene muchísimo. Es hermoso y nos deja explorar amplias zonas mientras cogemos cariño a los Naam. Aunque el inicio del artículo era en tono de humor, la verdad es que este juego es tremendo planazo para las vacaciones. Bueno, y en cualquier momento. Ojalá podernos quedar allí, sin avanzar en el juego, simplemente disfrutando de la naturaleza, de la forma de vivir más orgánica y pausada que nos sugieren los Naam. Simplemente ayudando de verdad.

Horror Tales: The Beggar es una experiencia de terror en primera persona que lo tiene todo: persecuciones, combates, poderes, rompecabezas, una historia atrayente y escenarios que invitan a pararse a mirar. También referencias al más puro estilo “Dime que eres un estudio español sin decirme que eres un estudio español”. Y, por supuesto, la buena costumbre de caminar evitando el sol. Además del hecho de poder iluminar el camino con nuestra propia mano o una de las mecánicas acuáticas más pulidas que he visto nunca.

Aunque no tengo ninguna duda de que quienes disfruten con un buen reto encontrarán tremendamente placentero escalar esta montaña de principio a fin. Cada zona y desafío resultan lo suficientemente exigentes para hacernos sudar en cada salto y lanzamiento, apurando cada píxel en caso de ser necesario. Pero también para conseguir gritar de alegría o frustración según el éxito o fracaso de nuestros movimientos. Y esa capacidad de influir en las emociones de quien juega es algo admirable, tanto a los mandos como desde fuera. Sin embargo, por lo que a mí respecta, voy a optar por hacer como en Super Mario 64 y lanzar a esos adorables pingüinos al vacío. Sin rencores.

Tales From Candleforth es un título al que merece la pena lanzarse de cabeza y disfrutarlo bien de una sentada o bien capítulo a capítulo. Y donde la única pega es su corta duración, que aunque nos permite rejugar tantas veces como queramos, nos dejará con ganas de más. Y es que no cuenta con múltiples finales que dependan de nuestras decisiones. La única motivación para volver a recorrer las páginas de este cuento es su estética y la posibilidad de desbloquear algún que otro logro o secreto dejado atrás. O quizás jugarlo en Steam Deck una fría tarde otoñal, al refugio de una buena manta y con una bebida calentita. Aunque cabe decir que el manejo con mando no es el ideal para este género.

Como vemos, Massira tiene sus más y sus menos. Su propuesta es muy interesante. Aunque el tiempo pase siempre habrá conflictos y será necesaria la concienciación. Traer el título a PC para que llegue a más gente es muy buena idea, pero tal vez necesitaba un poco más de pulido. Es corto y sencillo pero puede hacerse tedioso debido a sus bugs. Tiene buenas propuestas con la idea de los coleccionables pero a veces los escenarios son innecesariamente grandes. También le vendrían bien unos controles más finos y mejor adaptados a ratón y teclado. Con todo, no puedo recomendar este juego, a pesar de los años el título sigue siendo difícil de jugar, y el paso a PC no lo ha mejorado. Pero, por supuesto, no apartemos la mirada de los conflictos, por lejos que creamos que nos queden. Nuestra ayuda, aunque nos parezca poca, puede llegar a marcar una diferencia cuando se une a la de más gente.

En cualquier caso, Ereban: Shadow Legacy es una opción a tener en cuenta si nos gustan los juegos de sigilo en tercera persona con una historia de ciencia ficción atractiva. Cuenta con diálogos, personajes y notas que nos arrancarán más de una sonrisa, además de influir en nuestras decisiones. Y derrotar a los enemigos resulta más que satisfactorio, sobre todo cuando todo sale según lo habíamos planeado. Un título que sin duda disfrutarán amantes de sagas como Assassin’s Creed, Thief o Dishonored. Y es que a quién no le va a gustar sentir la adrenalina de escabullirse por los pelos… o noquear a un enemigo que nos estaba poniendo las cosas un poquito más difíciles de la cuenta.

The Hayseed Knight nos promete risas y lágrimas en sus más de 20 horas de juego, con un mundo fascinante y colorido, basado en una de las épocas más culturalmente ricas de toda la historia de España, acompañado de un muy buen diseño en todos los sentidos, con un doblaje al inglés que también refleja a la perfección todas las líneas de diálogo escritas. Siete años de un proyecto personal que culminan con esta versión completa de una novela visual picaresca y diferente, que me ha encandilado desde el primer momento.

Si ahora la vida no os da para un RPG de más de 100 horas, y el género os gusta, os recomiendo que le dediquéis un tiempo a EVERING. Su duración está entre 20-25 horas, tiene chistes realmente buenos y la historia es bastante interesante, con giros de guión, religión y ciclos temporales incluidos. ¿Qué más necesitamos para echar un buen fin de semana?

\"He disfrutado mucho de Arthur & Susan: Almost Detectives. Trae sensaciones sobre todo de la infancia, de las primeras aventuras gráficas, y de las horas pensando cómo avanzar. Esto hace que lo recomiende a grandes, pero sobre todo a pequeños que quieran iniciarse en el género de forma divertida. Porque para analizar la realidad y desentrañar enigmas no hace falta tanto ser un sesudo detective sino ponerle un poco de voluntad.\" Alystrin

American Arcadia es un título que sorprende en todo lo que se propone. No se limita a ser un juego comparable con El Show de Truman, sino que consigue que nos involucremos por completo en todo lo que les está sucediendo a Trevor y Angela, logrando así que cada pequeño giro del guión nos vaya enganchando cada vez más, manteniendo nuestra atención hasta el último segundo. Y ahora solo os queda decidir si vais a querer seguir siendo espectadores o vais a tomar el control y ayudar a Trevor a huir de Arcadia. Os espero fuera.

Song of Nunu es un juego maravilloso que invita a tomárselo con calma. Podremos completarlo en 8 horas o menos, dependiendo de si nos desviamos para calmar poros o buscar fragmentos de la canción notai o murales. Y una vez superado el juego contaremos con un selector de capítulos por si hemos dejado algo atrás o queremos revivir una secuencia en concreto. Merece la pena incluso quedarse durante los créditos finales y disfrutar tanto de la banda sonora como de las pequeñas cosas que irán apareciendo.

Así que si os gusta el género, y la temática presentada en Summum Aeterna, echadle un vistazo y animaos a expandir las tinieblas con el Rey de la Oscuridad.

Verne: The Shape of Fantasy propone un título muy sólido a nivel gráfico y narrativa, con una historia alternativa sobre Julio Verne y toda su literatura. Un juego corto y disfrutable, aunque no termine de sacar partido a mecánicas originales diseñadas específicamente para el título.

Si Blasphemous me enamoró en su momento, su continuación me ha llevado a rayar en la obsesión. Se siente el mismo juego, pero a la vez uno completamente distinto. Las mejorías en los niveles y las mecánicas nuevas se funden en un mundo que ya conocía y amaba, aumentando su complejidad y dotándolo de un desafío aún mayor. Y, a pesar de la tragedia que comporta todo aquello que se acerca al Milagro, este metroidvania es uno de los juegos que recomendaré, sin duda, a todas las personas que sientan curiosidad por el camino de Penitente.

The Cosmic Wheel Sisterhood es uno de esos títulos que quieres jugar y rejugar, una y otra vez, buscando cómo cambiar el curso de los acontecimientos, queriendo conocer todas las variables posibles o, simplemente, poder pasar más tiempo con esos personajes que has querido u odiado. Un juego en el que incluso al propio Ábramar, a quien te presentan como un ser malvado, podrás quererlo más que a nadie. Un juego que te manipula, tal y como hacen con el futuro las cartas de Fortuna, para bien o para mal. Porque la rueda cósmica tiene algo pensado para ti, y tal vez ya lo haya decidido sin que te dieses cuenta. Tu partida no será como la mía, como tampoco lo son nuestras vidas.

Koa and the Five Pirates of Mara es un juego divertido ante todo, con una rejugabilidad casi infinita, que nos invitará a repetir una y otra vez cada escenario, incluso una vez obtenido todo. Ya sea por conseguir todas las medallas de oro de los niveles, por arrancar unos segundos más a nuestro propio récord, por llegar a la primera posición de las tablas de clasificación, o por practicar para las carreras pirata que nos abrirán la puerta a nuevos lugares. O también para explorar todos los niveles y dejarnos llevar por ellos para pasar un rato divertido y de relax. Todo tiene cabida en Mara.

Frank and Drake es un juego refrescante, con unos gráficos llamativos y una historia atractiva, al que le puede pesar un poco la dificultad de algunos puzles y la ausencia de textos explicativos, o un pequeño tutorial al introducir mecánicas nuevas. Sin embargo, es atractivo y gustará a todas aquellas personas que hayan disfrutado con títulos como Hotel Dusk.

Tanto si lo hemos sufrido como si no, creo que puede enriquecer mucho la experiencia no dejarlo pasar como un juego más, sino dedicarle un pensamiento o dos. Eso sí, siempre atendiendo a nuestros disparadores de ansiedad, dado que nos asomamos a un tema especialmente sensible. A fin de cuentas, en un momento en el que el foco está en la salud mental, pero sin profundizar demasiado, GYLT ofrece una experiencia que merece la pena jugar, rejugar, regalar y recomendar.

Bleak Sword DX es un título, ante todo, complicado. Cuando creemos que estamos en ese momento en el que ya le pillamos el truco, llega un enemigo y barre el suelo con nuestra cara, que tal vez sea un cuadrado blanco de lo desgastada que la tenemos. Es por esto que es uno de esos juegos en los que tenemos que decir que no son para todo el mundo. Aunque no es porque sea una exclusividad para una de esas élites imaginarias a las que cree pertenecer alguna gente, sino porque exige tanto que si no eres especialmente fan de los soulslike es bastante probable que la frustración te lleve a abandonarlo. Eso sí, por el contrario, si te gusta este género acabarás picándote y chillando a la pantalla con cada muerte.

Do Not Feed the Monkeys 2099 es un título que, a pesar de basarse sobre todo en repeticiones, no se vuelve repetitivo. Sabe dónde está su punto fuerte, y consigue hacernos mantener la atención permanente por el miedo a que se nos pase algo por alto y la partida se vaya al garete. Todo ello mientras acabamos viéndola descarrilar ante nuestros ojos mientras pensamos: ok, otra vez, esta es la buena, seguro que me sale. Quizá queráis intentar tirar de una guía, que es muy tentador, pero hacedme caso y, cuando penséis en ello, empezad una nueva partida. Quizá esa sea la buena y consigáis llegar al fondo del Club de Observación de Primates, porque o sois quienes vigiláis, o a quienes vigilan. Y los monos no saben que son monos.

Death or Treat no es un juego que se haga excesivamente complejo, pero tampoco es precisamente sencillo. Hace falta mucha paciencia para avanzar en algunas zonas y, sobre todo, para desentrañar los patrones de ataque de los jefes finales. Además, el porcentaje de caída de los objetos puede llegar a ser desesperantemente bajo en algunas ocasiones. Lejos de desanimar, su estilo alegre y desenfadado insta a intentarlo de nuevo y avanzar un poco más en el escenario. Y puedo afirmar que las horas volaron mientras yo pensaba “una vuelta más y lo dejo por hoy”. Un engaño mayor que los anuncios de Deviltube.

Campaña de marketing humorística aparte, tenía muchas ganas de probar este título, y debo decir que Minabo: A walk through life no me ha decepcionado ni lo más mínimo. Este simulador aparentemente simple esconde detrás toda una experiencia que llega a ser bastante realista, no en vano cuenta con un equipo psicológico que asesoró en las relaciones que se establecen durante el juego. Minabo es muy bonito, pero también puede llegar a ser muy duro. Como la vida misma.

Disney Speedstorm ha salido en acceso anticipado y promete añadir con frecuencia nuevos pilotos y habilidades especiales. Además de pistas, personajes de apoyo, entornos, opciones de personalización y objetos coleccionables. Es decir, todo un mundo de contenido nuevo. Por lo que sólo nos quedará soñar con que incluyan tarde o temprano a ese personaje que, de momento, sólo podemos imaginar. Y es que no me digáis que no sería increíble competir en circuitos de Alicia en el País de las Maravillas, Pesadilla antes de Navidad o baaajo el maaaar, baaajo el maaaar…

A pesar de esto, este particular “ratoidvania” me ha dejado con muy buenas sensaciones. Curse of the Sea Rats es un juego muy sólido, que destaca especialmente en su gameplay y diseño, y que gustará a cualquier amante de los metroidvania.

En cualquier caso, Road to Devadatta es una aventura que invita a explorar y sumergirse. Cuenta con una historia sencilla que iremos desvelando a su debido tiempo, pero que consigue mantener nuestra atención. Y donde las plataformas lograrán poner a prueba nuestras habilidades y nuestra tolerancia a la frustración. Además, los puzles suponen una excusa perfecta para detenerse a observar un entorno que merece la pena recorrer, con una atmósfera que atrapa. ¿Quién sabe? Quizás no le ha ocurrido nada malo al tío Robert. Tal vez se dejó llevar por los escenarios… o no. Sólo Devadatta lo sabe.

Así pues, os podéis hacer una idea de que poco os puedo decir de la duración, pues dependerá de vuestra paciencia, ingenio y, sobre todo, previsualización de movimientos. Yo misma aún me estoy peleando con los que me he ido dejando aparcados por darle preferencia a avanzar. Alephant es bastante difícil si os cuesta imaginar movimientos de varias piezas a la vez, y teniendo en cuenta que cada una puede tener diferentes funciones o movimientos. Pero si os gustan este tipo de juegos de puzles y queréis un reto dadle una oportunidad, porque tiene un planteamiento muy original con un diseño sencillo y claro, perfecto para este género.

No todo son quejas, la ambientación de Seven Doors es buena. Tanto el diseño como la música o ruidos nos ayudan a pasar tensión y miedo, y nos empujan a descubrir los secretos. Pero la falta de propósito, más allá de querer superar los puzles, y las carencias en tema de acción, y que nos las introducen de forma obligatoria en pos de darle variedad, hacen que el título se atragante bastante y se quede en un quiero y no puedo.

Y es que, como ya os mencionaba al principio, Delirium, aunque es muy bonito, no se esfuerza en ser un point & click, solo quiere enseñarte referencias y guiños a todas esas series, películas y juegos que te han marcado y sacarte una sonrisa. Las mecánicas son incómodas y poco interesantes, pero puedes echar un rato ameno viendo qué elemento cultural que conoces mencionan y cómo lo hacen.

Aurora’s Journey and the Pitiful Lackey me ha cautivado en los últimos días: una historia entretenida, con una muy buena música y gráficos, minijuegos llamativos y con un buen punto de humor. Un muy buen debut del estudio Not So Great Team.

Con un arte simpático pero no sobresaliente y un sistema de juego que acompaña de forma sencilla una pequeña historia con gran significado, The Knight Witch ofrece otro metroidvania más concentrado y pequeño de lo acostumbrado, cambiando las espadas por los disparos y la magia; lo cual no implica que minimice su dificultad o su capacidad de poner a prueba la frustración. No obstante, acompañar un personaje tan claro y simpático como Rayne a salvar a su querido mundo lo puede valer para quien se arme de la calma que este género requiere.

Terracotta hace un muy buen trabajo con la mezcla de acción y estrategia en cada una de las zonas, además de ofrecer mecánicas tan interesantes como los cambios de mundos y batallas intensas contra jefes. Todo mientras descubrimos un poco más de los fascinantes guerreros de Terracota y su vida.

Charon’s Staircase es una aventura que merece la pena disfrutar. Sin abusar demasiado del susto gratuito, consigue generar tensión en quien juega. Además, cuenta con una historia que engancha y unos puzles que conseguirán hacer que nos devanemos los sesos. Prestar atención al entorno será vital, aunque recomiendo tirar de papel y lápiz para ahorrar viajes. Y también es importante, si no queremos perder el hilo, atender a las notas, ya que ni las guardaremos ni las podremos consultar más adelante a través del diario. Hecho que, he de decir, me dio un poco de lástima. Aunque, por suerte, seguir la trama no es complicado. Sea como sea, si no habéis decidido todavía un jueguico para la noche más terrorífica del año, os animo a darle una oportunidad a Charon’s Staircase. No os defraudará.

Tower Princess pretende romper con los tópicos principescos a la vez que crea un buen pozo de horas de vicio. Y aunque me ha faltado un poco más de variedad en monstruos, son bastante diferentes en su forma de atacar. El avance por mejoras y niveles nos permite ir a nuestro ritmo sin que nos frustremos demasiado, aunque siempre podemos cambiar de dificultad si queremos, teniendo tres disponibles. Es un juego sencillo pero con un alma roguelite bien formada, y mucho humor mamarracho. Rescata a tu princesa y vete a comer perdices, ¿a qué esperas para forjar tu leyenda?

Whateverland es una aventura gráfica en la que merece la pena sumergirse. Con una duración relativamente corta —diría que me llevó unas seis horas completar la primera vuelta— invita a intentar obtener diferentes finales y explorar cada rincón del juego. Asimismo, cuenta con una interesante colección de logros que, por suerte, es compatible con las opciones de guardado y carga, por si no nos apetece rejugar más de la cuenta el título. Además, se puede jugar únicamente con ratón, lo cual facilita enormemente sumergirse desde el confortable interior de una manta, mientras con la mano libre tomamos algo calentito, comemos palomitas… o damos cariñicos a nuestra mascota (que es lo que hice yo).

Esperaba con muchas ganas Alfred Hitchcock – Vertigo. Ya no solo como aficionada al misterio, sino también por ser el resultado del trabajo de uno de mis equipos desarrolladores favoritos. Y, sin embargo, me deja una sensación agridulce. Por una parte, está su argumento, que es más que interesante y funciona muy bien como gancho para tenernos frente a la pantalla. Pero aparecen ciertos tropos que resultan un tanto rancios, unidos a los déficits en su apartado artístico, que a veces llega a la comedia involuntaria y llega a sacarnos de la partida. Se queda como una experiencia a medio gas, un quiero y no puedo de una aventura gráfica que partía de una premisa estupenda pero no llegó a dar en el punto exacto.

Lo que está claro es que Crema le ha puesto mucho mimo al juego y va a seguir mejorándolo y añadiendo contenido y parches. Solo con todo lo que tiene hasta ahora, si nos limitamos a la historia principal, son unas 60 horas de juego. ¿Y no vas a picar en el coleccionismo o subir niveles para no ir tan justo en el siguiente enfrentamiento? Te digo que es un pozo estupendo, con un diseño cartoon colorido muy bonito y una banda sonora de quitarte el hipo. Ahí lo dejo.

Resulta complicado no comparar este juego con los anteriores del estudio, tanto Deiland como Summer in Mara. Llama la atención que se usen elementos que no funcionaban del todo bien en Deiland, como es el caso del combate. La sensación general que se siente con Ankora: Lost Days es que le falta una vuelta, ya que si bien todo se resuelve de forma competente, no parece tener ningún aspecto que brille o destaque por encima del resto. Aunque la parte de exploración resulta adictiva (una casilla más y lo dejo), pero le faltan los incentivos que teníamos en Summer in Mara, donde siempre queríamos descubrir qué nuevos terrenos había en el horizonte. Por su parte, si bien encontramos variedad de clima y terrenos según la zona que estemos explorando, no se siente como algo fluido o significativo. Incluso aunque cambie la dinámica de cada entorno y debamos vigilar las otras estadísticas, no resulta un reto importante. La sensación final es bastante agridulce, ya que el juego es entretenido pero queda ensombrecido por la falta de un pulido final. Por suerte en el horizonte tenemos nuevos juegos, distintos a todo lo anterior y que tienen una pinta espectacular.

Cabe destacar que no estamos ante un juego para todos los públicos. Si bien se trata de un título visualmente precioso, su contenido no va en sintonía. Y aquellas personas sensibles, especialmente en lo que al sufrimiento animal se refiere, pueden encontrarse ciertas escenas algo desagradables y que dejan mal cuerpo. Tampoco se trata de un juego amable u optimista, sino más bien una exposición devastadora de una realidad que no nos es indiferente (o no debería). Endling es un título crudo con una máscara entrañable al que recomiendo asomarse con cautela y sabiendo a lo que nos enfrentamos.

Esta primera incursión de Gusarapo Games se traduce en un juego muy interesante que sabe darle una vuelta al concepto clásico de plataformas y se convierte en un reto en el que casi no te importará morir. Aunque eso quiere decir que dejaremos de encontrarnos a nuestra nueva amiga mientras huimos de ella. Parece que tenemos una relación complicada.

Oxide Room 104 es un juego de terror no demasiado largo —a mí me llevó en torno a las 3 horas completarlo— que, a pesar de sus pequeños fallos, logra sumergirnos en una experiencia tipo escape room. Una vez superada la barrera del aprendizaje, habiéndonos hecho a los controles y trampas, resulta una experiencia que no deja indiferente. Además, cuenta con distintos finales, por lo que su corta duración invita bastante a la rejugabilidad. 

Aun siendo un juego modesto, Ikai es un título bastante resultón. El punto fuerte, sin duda, es su ambientación, y crea momentos de angustia a base de un buen uso de luces y silencio casi absolutos a nuestro alrededor. La historia que nos cuenta es razonablemente sólida, aunque la sensación es que se queda inconclusa una vez vemos los títulos de crédito. Sin embargo, y a pesar de todos los puntos positivos, las mecánicas se diluyen por su poco aprovechamiento durante el juego. Un walking simulator a medio camino entre un juego de puzles y uno de terror.

Metal Tales: Overkill es un juego tremendamente divertido. Aunque, como corresponde en el género, durante nuestras primeras partidas nuestro recorrido será más bien breve, no da la sensación de ser injusto. Mediante nuestro ensayo y error, la adquisición de mejoras y nuestra propia estrategia, es un título entretenido y ameno en el que avanzar es enormemente gratificante. Guitarra en mano y melena al viento, es el momento de conquistar nuestro lugar en el Olimpo del metal.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, creo que Tape hubiese podido ser mucho más. Resulta difícil empatizar con la protagonista, y tanto la repetición de mecánicas como el escaso ritmo de la historia hacen que, al igual que ocurre con la cámara de Iria, el tiempo se ralentice más de lo que querríamos. Sin embargo, debemos recordar que es el primer título de su desarrolladora. Con ciertas mejoras en planteamiento y desarrollo, la producción de títulos atractivos parece solamente cuestión de tiempo.

De Summoner’s Mess me quedo con un juego que, aunque pequeño, presenta un gran puzle en el que retar nuestra memoria, atención y paciencia, perfectamente envuelto en un ambiente siniestro. Es muy fácil perderse —en el buen sentido— en los jardines, habitaciones y pequeños secretos que nos presenta la gran casa sectaria; eso si consigues entender el flujo de gestión de luz que nos proponen; gracias además de un diseño de píxel acertado en su minimalismo y un apartado sonoro que nos predispone a un ambiente más oscuro de lo que se podría esperar. No obstante, con los diferentes tipos de accesibilidad disponibles no se olvidan de quien se pueda cansar del constante ensayo y error y simplemente quiere dar vueltas y resolver los puzles de forma más relajada. 

Himno es uno de esos juegos con los que vuelan las horas. Las estancias que se generan presentan una dificultad justa a la hora de explorarlas, y la jugabilidad, a pesar de necesitar mejorar en los controles, es francamente buena. Un excelente punto de partida en el género rogue para neófitos, pero también más que disfrutable para los ya conocedores de este tipo de títulos.  

Por lo demás es un juego modesto que cumple lo que promete. No es el primer título de este estilo de K148 Game Studio, aunque sí el primero que he probado y he salido satisfecha. Es cortito, tiene puzles interesantes y variados, pero no son difíciles ni sesudos. Además deja un toque de exploración que, aunque no se vea recompensado, es agradable (si no te mareas) para poder alargar un poco más la experiencia. Casi podrías quedarte a vivir en la isla. Así que si te gusta lo que lees, dale un tiento a Tempus y apoya el producto indie español.

Kharon’s Crypt es un juego de los de antes, con sus partes buenas y sus partes malas, y podréis disfrutarlas todas si eso es lo que estáis buscando. Es un juego al que, a pesar de durar sobre unas 15 horas, querréis dedicarle más tiempo, ya sea por explorarlo todo, coleccionar, o porque os cueste un poco más. No es un juego fácil, ni lo pretende, pero tampoco es imposible mientras lo cojas con ganas o con el ánimo adecuado para ello. Y, si me perdonáis, ahora me voy a ver si Gabe Newell estaría interesado en hacer una consola portátil más retro vinculada con Steam, por unos temas míos.

Hemos disfrutado enormemente de nuestro paso por Rojo: A Spanish horror experience. Con un argumento que perfectamente podría ser la introducción de una película patria, Miguel Moreno nos trae un título inmersivo y entretenido. La exploración y el ambiente están conseguidos mediante una excelente elección de recursos visuales y acústicos. Todo ello hace que este viaje por la España más tradicional, aunque breve, se quede sin duda alguna entre las experiencias más destacadas que hemos vivido recientemente.

He disfrutado enormemente jugando las dos temporadas de The Last Door, un point and click que sabe combinar a la perfección puzles con investigación del entorno. Su historia atrapa y la banda sonora le añade el toque exacto que necesitamos para disfrutar de esta aventura gráfica clásica en la Inglaterra victoriana.

Metroid Dread es un buen juego. Es una delicia visual y jugarlo es muy divertido (si sabes cuándo empiezas a notar la frustración). Y, además, es un juego corto (10 horas más o menos), rejugable al desbloquear una nueva dificultad. Es una lástima que haya quedado emborronado por la decisión de MercurySteam de no acreditar a todes sus trabajadores.

Onirike es un título que ha sabido aprovechar la subvención del Fondo Europeo de Desarrollo Regional y red.es. Una historia llena de ilusión, que nos transporta a un mundo de seres extraños de la mano de un protagonista entrañable. Donde la melodía que nos acompaña durante toda la aventura es muy agradable y encaja estupendamente con la estética y la esencia del juego. Lo cual, sumado a la narración, hará que nos dejemos llevar durante cada partida sin ser conscientes de cuánto tiempo nos hemos sumergido. Esto es tal que, cuando llegué al final del juego, no sólo no me lo esperaba sino que sentí el vacío de, quizás, haber terminado demasiado pronto.

Insomnis no es un título innovador. Los walking simulator (y los juegos de terror per se) suelen adolecer de cierta monotonía, y una vez conocemos el género es complicado encontrar cosas que nos sorprendan. Pero debemos tener en cuenta que estamos hablando del primer título de un estudio independiente pequeño. Y aunque no introduzca novedades jugosas, es un juego bien hecho. Los puzles son frecuentes y con diversas mecánicas, sin caer en la obviedad. La ambientación es francamente buena. Y, por si fuera poco, es eficaz en lo que busca: nos hará sentir miedo sin que haya ninguna causa evidente para el mismo.

Es la primera vez que leo una visual novel al uso, y ha logrado mantenerme pegada a la pantalla del ordenador durante cuatro horas seguidas, sin querer parar. Es fácil querer dosificar un juego así para poder disfrutarlo más, pero también hacerlo de seguido para no perder detalle de lo que pasa. La historia está muy bien escrita y desarrollada, y logra mantener el interés de la jugadora durante todo su desarrollo, a lo que se suma un buen arte y música, además de un buen reparto de personajes carismáticos. El debut de 1564 Studio y de Ranko Togawa ha sido muy satisfactorio, y espero poder ver a esta joven detective en próximas entregas, encarnando el espíritu de otros grandes investigadores de ficción.

Stories of Mara es un juego cortito y pequeño, un respiro en el camino de la creación de otros más grandes por parte de Chibig, que buscan ampliar el universo que iniciaron con Deiland. En septiembre inician un kickstarter para su próxima aventura, Ankora: Lost Days, esta vez con terraformación, que estoy deseando que salga adelante para disfrutarla. De momento, tenemos este primer capítulo, que os recomiendo que juguéis con cuidado, pues los personajes recordarán nuestras acciones para el futuro.

Arise es un recordatorio de que con lo bueno y lo malo la vida termina y al final lo que nos llevamos con nosotros es a las personas que han hecho significativos esos momentos, el aprendizaje y los recuerdos que asociamos a cada experiencia. Que hay que cuidar a quien nos quiere y a quien queremos, disfrutar las vivencias felices cuando llegan porque terminan yéndose, buscar apoyo en las crisis porque parece que no, pero también se acaban yendo… Y volver, una vez más, a formularnos esta pregunta que algún día tendremos que responder todos:

No puedo negar que esta primera entrega me dejó con ansias de más. Para la versión completa, Caligari Games promete múltiples finales dependiendo de las decisiones que tomemos como jugadores y diferentes minijuegos a lo largo de toda la aventura. La compañía ya ha demostrado su talento con The Great Perhaps (El gran quizás), su primer lanzamiento que, en 2019, resultó ganador en la DevGAMM (en la categoría «Excelencia en narrativa») y en la Indie Cup (en el premio entregado por los streamers). Indudablemente, Whateverland es, a mi entender, una de las principales promesas del 2021. Juegos como este no dejan de confirmarme que hay posibilidades de que mis dos pasiones se unan: los libros y los videojuegos.

En definitiva, si todavía os estáis pensando en si os gustará o no Narita Boy, mi apuesta es que probablemente os vaya a enganchar mucho más de lo que podéis pensar en un principio. Es un juego muy bien hecho que, a pesar de sus puntos flacos con ciertos temas, sabe saltar por encima y compensar sus errores mucho mejor de lo que me había imaginado. El título está tan pulido que nos invita a mejorar en nuestras habilidades sin importarle que en un principio sean casi nulas, porque va avanzando de forma progresiva marcando su ritmo y ayudándote a alcanzarlo por el camino. Y encima va y nos regala ese tremendo cumbión.

Por lo general, Mail Mole es un juego sencillo, que entretiene y tiene una historia y unas mecánicas lo suficientemente interesantes como para mantenerte al menos un par de horas seguidas jugando. Los personajes son adorables, con un diseño 3D muy acabado, y la música acompaña a la estética del juego. Si os apetece pasar una tarde sin historias que os quiebren la cabeza o con mecánicas complicadas, Mail Mole es una buena opción para pasar el rato.

Yuppie Psycho es un juego de terror muy redondo y original, que a pesar de contar con numerosos referentes y beber de otros títulos (Resident Evil o Silent Hill, por ejemplo), consigue establecer su propia identidad. Los personajes, lugares y la trama te atrapan con su atmósfera inquietante. Creo que con el terror psicológico a veces se puede pecar de tirar en exceso por el sufrimiento de los personajes o hacer que la historia se sienta repetitiva, pero Yuppie Psycho consigue mantenerse fresco a través de sus giros de guión y cambios de escenario. Si ya era sobresaliente, ahora con los nuevos añadidos resulta casi un imprescindible para cualquier fan del terror.

En esencia, Song of Horror me ha parecido una experiencia única. He perdido personajes, me he frustrado y he tenido que cerrar el juego porque no tenía el cuerpo para sustos. He jugado con auriculares, sola y a oscuras, asustándome con el roce de la cobaya, al tratar de llamar mi atención en el momento menos apropiado. He saltado en cada susto, he sentido la adrenalina envolverme y, sin embargo, he disfrutado muchísimo de la experiencia.  Este juego recoge los elementos que mejor funcionan en el género y los aprovecha de la mejor forma posible, sin abusar de los jumpscares o las notas. Sabe generar tensión sólo con una buena ambientación y la presión de que La Presencia pueda aparecer en cualquier momento. Un título con una buena historia, que sabe cómo transmitirla y con una variedad de personajes muy bien diseñados. Además, considero que Song of Horror tiene cierta rejugabilidad, por comprobar cómo actúan otros personajes, conseguir algunos logros o ver qué hubiera pasado al cambiar ciertas decisiones; aunque el final del juego vaya a ser el mismo. Lo recomiendo encarecidamente.

Summer in Mara es un juego pequeñito y en apariencia simple, en el cual no puedo dejar de pensar al terminar la partida, cosa que pocos juegos consiguen. La magia, como digo, son sus personajes, y además, ofrecer un lugar al que querer regresar. Un mundo donde la existencia del dinero no implica la existencia del capitalismo y todos los conflictos se solucionan con cariño y creando una red de apoyo. En una industria dominada por juegos de color gris, gente frunciendo el ceño, en el contexto de una pandemia mundial que ha demostrado que la gente desea ayudar y compartir sus cosas con los demás, este juego es el que mejor refleja lo que puede ser el ser humano. Y sólo por eso, ya merece la pena echar un vistazo a todo lo que nos ofrece Mara, sin olvidar que todo lo que cojamos deberemos devolverlo a Mara de alguna forma.

Me gustaría hablaros más del carácter arisco de Adnan, lo amable y dulce que es Halim, lo paciente y atento que es Abd Al-Rashid (sobretodo para ser un sultán), y lo retorcido que es Harun, pero no quiero haceros spoiler y me gustaría que conocierais de primera mano sus experiencias. Bueno, eso si os gustan las visual novels de temática yaoi, es decir, de relaciones homosexuales entre hombres con un diseño muy anime. Las historias son cortas, apenas unas horas, pero te da tiempo a acercarte a los personajes, apreciarlos y ponerte colorada mil y una vez con cada momento de sexo íntimo narrado y dibujado con tanto detalle.

Si queréis ver cómo el casero tiene la voz de Homer Simpson mejor que os miréis un gameplay en YouTube. Os recomiendo uno sin comentarios del que lo esté jugando, ya que los fans de Randal’s Monday son casi tan insoportables como el juego mismo.

Runaway tuvo bastante éxito, ya que hicieron dos secuelas que lucen igual de bien que esta primera entrega. Runaway: A Road To Adventure tiene sus añitos pero ha envejecido bastante bien, pese a todos los fallos que he remarcado. Quizá la nostalgia no me termina de permitir verlos, y sólo piense en cómo jugaba con mi hermano, revisando la guía uno de los dos, o preguntando qué había hecho el otro en una pantalla determinada. De todas formas, siempre guardaré un lugar especial en mi corazón para el juego que me enseñó que proteger algo con huella digital puede acabar con tu dedo metido en un bote de formol.

Es cierto que para mí la situación de este protagonista me es un poco ajena. Me ha recordado todo lo que se puede jugar alguien en algo que parece tan bienintencionado como un regalo. Para muchas personas esta puede ser la manera de salir del armario, o intentar explicar de alguna manera su trastorno mental, o defender un punto de vista que los identifica y creen que la mejor manera de apoyar su punto de vista es así. Y yo, sinceramente, no me he enfrentado a eso, pero creo que el juego lo ha reflejado muy bien y lo he entendido perfectamente mediante la interacción de elegir libros y mirar portadas, manejando los pensamientos del protagonista antes de elegir. Espero que sirva para las personas que sí se han encontrado en esta situación, que encuentren un pequeño momento en el que parece que alguien se ha metido en sus recuerdos y diga “Sé lo que has pasado, estoy contigo”. A lo mejor no directamente en un padre o en un familiar directo, pero sí en alguien cuya relación debería ser más sencilla pero no lo es. En alguien a quien queréis decir algo a través de un obsequio en vez de con palabras, con miedo a que la balanza se desequilibre y termine todo por la borda. En vez de mirarse en un espejo, te enfrentas a una estantería, e intentas decir con palabras e ilustraciones de otras personas lo que es, en este caso, él y tú para ti.

Para concluir, y si tuviera que enviar un mensaje muy resumido al estudio sobre Kofi Quest: Alpha MOD es que aquí hay potencial. Hay ideas muy interesantes, sobre todo en el gameplay y su carácter meta, pero que no se desarrollan tanto, hay un humor que funciona y es coherente durante toda la historia, los personajes son graciosos con un apartado de voz que le da un cierre fenomenal; pero luego, el combate, unido a ser una eterna escolta de un personaje débil, puede frustrar a unos niveles que no todo el mundo va a tolerar. Sin embargo, en general, con lo bueno y lo malo, se nota el mimo, el cariño y el buen hacer tras cuatro años de desarrollo de un grupo pequeño con, por supuesto, muchos límites. Pero bueno, ya habéis estado demasiado tiempo sentados mirando la pantalla, o bueno, quizás os podéis quedar un rato más… ¡Limón, sal de mí ya!

Es un viaje, una experiencia, y hay que tomarla en conjunto o decepcionará. El mundo que representa es bonito pero simple, los puzles son entretenidos pero no originales, las cuestiones sobre el amor puedes pasarlas a lo loco pero son el corazón del juego. Todo este mundo sencillo y tranquilo, con puzles, a veces hasta innecesarios, y lleno de preguntas muy personales sobre tus relaciones de pareja son Solo: Island of the heart. Solo es un paréntesis, una pausa para mirarnos el corazón.

Aun con sus limitaciones más que comprensibles, Submersed consigue aprovechar las influencias que han nutrido su trama y jugabilidad para ofrecer un survival horror curioso que gustará a aquellos a los que la simple mención del fondo del mar les ponga la piel de gallina. Una experiencia asequible y de corta duración que, además, viene en completo castellano: cuenta con las voces y los textos traducidos a nuestro idioma.

La estética pixelada está muy conseguida y no tuve problema a pesar de ser “muy pixelada”; las animaciones son una delicia, sorprendiéndome la suavidad y el cariño puesto por los desarrolladores. La iluminación y la música merecen un apartado propio, a cada paso hay sonidos que solo pretenden preocuparnos y otros que dan mucho miedo, se consigue así esa atmósfera en la que nunca podía estar tranquila porque todo era inesperado. La iluminación es además de fantástica, pensada también para mantenernos en vilo, para crear sombras y formas donde no hay nada que temer. En ocasiones, solo contamos con un vela que ilumina mal nuestro camino, en estas partes del juego lo pasaba realmente mal. ¿Qué me encontraré al dar un paso más cuando la vela ilumine esos píxeles de ahí? Tenía la sensación de estar viendo una película pixelada gracias al cariño que han puesto en la producción de este juego.

El trabajo de Péndulo Studios por ofrecer una aventura equilibrada que no decae en ritmo y simpatía son suficientes para perdonarles estos pequeñísimos despistes gráficos y técnicos que bien seguro son más una cuestión de presupuesto que de malas intenciones. Por muchos juegos más como “Yesterday Origins”. No dudéis en darle una oportunidad tanto si sois fans del género como si queréis iniciaros en él.

Moonlighter me ha parecido una experiencia muy recomendable. Es bonito, es familiar, puede ser un reto interesante (no por nada tiene tres niveles de dificultad), es adictivo y sobre todo es divertido. Además, tiene referencias a The Legend of Zelda (“es peligroso ir solo, llévate esto”) y las animaciones de presentación de los jefes finales son una auténtica gozada. Cerca de veinticinco horas de fantástico pixel art, acción 2D y gestión de negocio extrema al filo de un espadón. ¿Qué otros argumentos hacen falta?

Podría decir, utilizando este juego como ejemplo, que los estudios españoles como Tequila Works no tienen nada que envidiar a otros con más renombre. No he encontrado un solo bug más allá de una cámara algo incómoda en determinados momentos y sin afectar demasiado a la jugabilidad.

En general de Zenith solo se salva la música y la historia. ¿Merece la pena jugarlo por eso? No. Su jugabilidad hace que no sea divertido de jugar. Yo misma estoy haciendo este análisis pero he sido incapaz de terminarlo. Según Steam he jugado 5 horas, ¡5 horas!, y me he aburrido tanto que lo he tenido que dejar y os aseguro que intenté acabarlo para hacer bien esta reseña, pero creedme que tal vez si no tuviera que hacer este análisis lo hubiera dejado antes.

No sé qué más deciros, me ha parecido un juego precioso al que se le ha puesto muchísimo amor, mimo, cuidado y horas de trabajo y que proporciona una gran experiencia si, como yo, adoras los juegos 2D llenos de puzles. Así que si a vosotros también, haceos un favor: jugad a Candle.