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Crisol: Theater of Idols es una experiencia compacta que consigue sumergirnos de lleno y obsesionarnos con ella hasta que la completamos en aproximadamente unas doce horas. Además, se publica a precio reducido desde su lanzamiento, una decisión digna de aplauso que sirve en bandeja ir a por él si os llama la atención su propuesta. Pocas cosas mejores se pueden decir, la verdad; puede que su acabado no sea impoluto pero en las imperfecciones también se encuentra la belleza.

Con todo esto sobre la mesa en Luto predominan los aspectos positivos sobre los negativos. Basa su poder en una maravillosa ambientación, con un acabado audiovisual que favorece a la inmersión y a la sensación de estar viviendo una pesadilla que parece real; hay que quitarse el sombrero con el trabajo que han hecho en este aspecto con menos recursos que las grandes producciones, siendo un portfolio magnífico para demostrar lo que pueden hacer con mayores herramientas. Una ambientación que, además, se acompaña de momentos que rompen la cuarta pared que os recordarán a las mejores travesuras de Hideo Kojima o que nos llevan a situaciones surrealistas que nada tienen que envidiar a las que vivimos en joyas como Inscryption, todo ello para contar una historia dura, pero hilada con fina delicadeza a lo largo de las tres o cuatro horas que puede llevar completarlo. Una experiencia breve pero intensa, que merece la pena y que se convierte en una opción más que recomendable si queréis una obra que hable sobre la muerte y la vida con una madurez inusitada.

Recomendar Blades of Fire a ojos cerrados resulta bastante complicado, ya que presenta ideas muy concretas que, seguramente, no sean menester para todo tipo de públicos. Más allá de eso, que al final termina siendo una cuestión de gustos, sí que se puede recriminar que las acciones con el personaje no sean todo lo intuitivas como deberían y que el combate, más allá de lo extraño que puede resultar en un primer impasse el sistema de control, no está todo lo pulido que debería. Sin embargo, también tiene la receta para generar una comunidad muy fiel que ayude a mantener viva la llama de su fuego durante mucho tiempo.

Neon Blood es un estreno del que sus responsables pueden estar bien orgullosos. No es perfecto, claro, y exige en cierta forma empatizar con los “debes” que tiene el producto, pero si os gustan las aventuras de detectives aquí vais a encontrar una buena historia de ese estilo y personajes con carisma y personalidad. Os va a dar un par de buenas tardes y, al fin y al cabo, los videojuegos son para eso.

Con todo y con eso, hay que remarcar que las particularidades de Neva hacen que sea un producto para paladares muy específicos. Hay más acción, sí, pero sigue siendo una propuesta bastante contemplativa, que se regodea porque se sabe como algo precioso, rozando en ocasiones una prepotencia honesta, al anteponer secuencias de varios segundos en los que la perspectiva se recrea en su impacto visual, priorizando planos amplios y grandilocuentes para que admiremos su belleza, entorpeciendo por momentos la navegación por el escenario. Su estilo abstracto también puede dejar preguntas de difusa respuesta; Neva, y la obra de Nomada Studio en general, juega a eso, como decimos, con su belleza abstracta y cruda por momentos, a que las interpretaciones personales sean la base de la conversación. Si me preguntáis a mí, todo esto hace que sea un juego que voy a llevar guardado en el corazón y del que me acordaré durante años. Y al que recurriré, porque me ha invitado a reflexionar sobre aspectos de mi vida que tal vez no estoy haciendo del todo bien. En realidad, diría que esa es su mayor virtud.