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Neon Blood es un estreno del que sus responsables pueden estar bien orgullosos. No es perfecto, claro, y exige en cierta forma empatizar con los “debes” que tiene el producto, pero si os gustan las aventuras de detectives aquí vais a encontrar una buena historia de ese estilo y personajes con carisma y personalidad. Os va a dar un par de buenas tardes y, al fin y al cabo, los videojuegos son para eso.

Con todo y con eso, hay que remarcar que las particularidades de Neva hacen que sea un producto para paladares muy específicos. Hay más acción, sí, pero sigue siendo una propuesta bastante contemplativa, que se regodea porque se sabe como algo precioso, rozando en ocasiones una prepotencia honesta, al anteponer secuencias de varios segundos en los que la perspectiva se recrea en su impacto visual, priorizando planos amplios y grandilocuentes para que admiremos su belleza, entorpeciendo por momentos la navegación por el escenario. Su estilo abstracto también puede dejar preguntas de difusa respuesta; Neva, y la obra de Nomada Studio en general, juega a eso, como decimos, con su belleza abstracta y cruda por momentos, a que las interpretaciones personales sean la base de la conversación. Si me preguntáis a mí, todo esto hace que sea un juego que voy a llevar guardado en el corazón y del que me acordaré durante años. Y al que recurriré, porque me ha invitado a reflexionar sobre aspectos de mi vida que tal vez no estoy haciendo del todo bien. En realidad, diría que esa es su mayor virtud.

Ereban: Shadows of Legacy es un estreno en el que se aprecia una sorprendente madurez. Uno que no renuncia a la ambición, sino que la mide al milímetro, y así consigue que no haya nada que se le pueda reprochar. Una inversión de futuro que, a buen seguro, les brindará más recursos para que pronto puedan ir a más.

Con todo esto, creo que no es aventurarme mucho decir que, si os gustó el primer Blasphemous, este Blasphemous 2, como versión más limpia, más pulida y ampliada de él, os encandilará desde el primer momento.

The Cosmic Wheel Sisterhood es una fotografía de las obsesiones actuales de Deconstructeam, que a día de hoy posee uno de los imaginarios más ricos del sector. La fusión de unas sensibilidades tan particulares da lugar a una voz propia que pone aquí su atención en el destino, las decisiones y las consecuencias. Une personajes memorables, mecánicas únicas y un apartado artístico inimitable para dejar un suave poso que seguiremos paladeando días después.

Do Not Feed the Monkeys 2099 es una secuela ambiciosa que explota las fortalezas del título anterior y les añade mayor complejidad narrativa.

Con un diseño de niveles más que correcto y un apartado artístico incontestable, su jugabilidad combina inmediatez, agilidad y elementos originales para ofrecer unos combates rápidos, contundentes y repletos de magia. Y aunque, en ocasiones, tantos relámpagos, bolas de fuego y enemigos en pantalla pueden llegar a crear situaciones repletas de caos, tortazos y confusión, lo cierto es que alternar entre el robo de hechizos, los nuestros propios y el cadenazo limpio se muestra como una fórmula ganadora. No todos los aspectos de The Mageseeker se conducen con tanta seguridad - ahí está la gestión de nuestros aliados para demostrarlo -, pero cuando recorremos sus niveles todo eso queda atrás y las aventuras de Sylas y sus desencuentros con, por ejemplo, Garen - efectivamente, “El Peonzas” - demuestran que este título cumple, con creces, la función de ampliar el universo de League Of Legends mientras ofrece una puerta de entrada a nuevos jugadores.

Todo eso hace que Endling sea un juego que, como su zorra en determinados momentos, se quede un poco cojo. Es narrativamente interesante, artísticamente es una delicia y mecánicamente está resuelto de forma excelente, pero su guion pierde el norte en su tramo final, su diseño no siempre es elegante y su narrativa no termina de encontrar pie a la hora de contar lo que quiere transmitir. Nada de eso lo hace un mal juego y, desde luego, no es un anuncio de la DGT. Pero sí es un juego al que le falta una vuelta de tuerca narrativa y mecánica para ser tan rotundamente sobresaliente como promete su primera hora de juego.

En última instancia, Souldiers es un juego cuyas primeras impresiones son inmejorables, pero que pierde fuelle conforme profundizamos en su desarrollo. Sus ideas y su apartado artístico son encomiables, pero el atolondrado diseño del que hace gala en algunas ocasiones consigue que tropiece más de una vez. Hay mucho y muy bueno a reivindicar en un título que recoge los aspectos más contundentes del género soulslike y los incorpora a ese género de cabecera indie como es el metroidvania. No obstante, para llegar a ellos hay que escalar muros de frustración considerablemente altos que puede que intriguen a los aventureros más aguerridos, mientras que aquellos que busquen una experiencia más equilibrada puede que encuentren su juego ideal en alguno de los otros doce - o trece, o veinte mil - metroidvanias que se publican cada año.

No obstante, Ikai es un título que alberga momentos tensos, importantes sustos y mucha pasión por el género. Con una ambientación y una atmósfera superlativas y un apartado sonoro admirable, Ikai es un survival horror que apunta buenas maneras, aunque no acabe de acertar del todo el tiro en algunos de sus ámbitos. Así, es complicado que apele al gran público, pero los seguidores irredentos del género puede que encuentren en él alicientes suficientes para darle una oportunidad... a diferencia de los yokais que se encuentra Naoko, que no le dan tregua.