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Hay cosas que me he saltado, no por poco importantes, sino porque es mejor que descubráis vosotres, si no lo habéis hecho, la historia de Fortuna y su aquelarre. Lo que el estudio de Deconstructeam ha hecho, en escritura, arte, animaciones y, sobre todo, en música, es una mezcla perfecta de ingredientes que nos preparan, cocinan y sirven una de las preguntas más importantes de la historia.

En definitiva Inner Ashes es un proyecto chiquitito, como su equipo, con algunas fallas de diseño que no ocultan una obra hecha desde el corazón, cuya duración es perfecta y que nos lleva a pensar que hay esperanza si hay comprensión, cuidado y, sobre todo, cariño.

Gylt es un título peculiar. No es el mejor trabajo de Tequila Works, pero no desmerece en absoluto al estudio. Contamos con una ambientación muy trabajada, con un apartado sonoro que acompaña sin destacar y unos gráficos tridimensionales con mucha personalidad que suman para la historia que el estudio busca contar. Sin embargo, sus mecánicas, a medio camino entre un juego de exploración y uno de terror, junto a la trama paralela que existe detrás de la aventura de Sally buscando a su prima han terminado por dejarme un sabor de boca agridulce para un juego que podría ser memorable. No es que Gylt no merezca la pena, la merece y mucho, en especial para los que les guste el trabajo del estudio o busquen una historia sobre el maltrato en las aulas contada desde el respeto y el buen gusto. Pero no me quito de la cabeza que el juego, con lo que tiene, podría haber sido mucho más con menos de lo que tiene en su conjunto. Y para mí, esa es la mayor lastima: que la historia de Sally y Emily no reluzca como se merece.

 Minabo está bien, es muy bonito, se deja jugar, tiene un trasfondo en su diseño sobre las relaciones sociales que ha sido adaptado y simplificado hasta resultar interesante y además resulta divertido durante un par de horas. El problema nace en que, tras esas horas, el juego no tiene más detrás que la mirriada de memes que se generaron por el nombre, y eso me apena porque, con toda la atención recibida, ojalá hubiera llegado el juego a más. Espero que el próximo título, ahora que el estudio está en los focos gracias a este juego, marque un nuevo hito dentro de Devilish.

Curse of the Sea Rats es un juego muy recomendable para cualquiera que acostumbre a disfrutar de los numerosos metroidvania que llegan cada mes al mercado. Sin grandes alardes ni necesidad de inventar la rueda, el título de Petoons Studio ofrece una experiencia muy satisfactoria, a la que no le sienta nada mal el ligero toque RPG en lo que a progresión se refiere. Si te gusta el género, lo más probable es que lo disfrutes de inicio a fin.

The Crown of Wu pone sobre la mesa un conjunto de ideas que le permite ofrecer una experiencia soulslike más variada de lo que habitualmente vemos en el género, ya que le sienta bien introducir mecánicas de plataformeo a la antigua usanza, pero se ve lastrado tanto por una pobre ejecución, como por una factura propia de una producción menor que, en algún momento, parece haber apostado por unas cotas de ambición que no se corresponden con su realidad. Los primeros compases son prometedores, pero sus problemas no tardan demasiado en dar la cara.

Jugar con amigos es lo único que ahora mismo salva Evil Dead The Game de quedarse en la estantería hasta que lo llenen un poco más de contenido y el modo Historia le da un aliciente, más allá de que pueda parecernos un tutorial extendido. Está realmente bien planificado y es muy divertido. Por eso, si en lugar de un solo modo de juego vs el demonio, hubiésemos tenido alguno más todo el conjunto resultaría más redondo. Y es que en el aspecto técnico, salvando las animaciones, todo es una auténtica maravilla, tanto los gráficos como el sonido, y quizá en unos meses veamos el auténtico potencial de este juego.

Con juegos como estos se muestra la versatilidad de los videojuegos. El poder contar una historia triste, que deja un gran mensaje y que sirve como ejemplo de una realidad que probablemente no estemos lejos de vivir.

Que todo mi alegato final no quite que Arise: A Simple Story, es un buen juego. Una magnífica opera prima para un estudio recién formado que ha sido capaz de construir un juego hermoso en sus apartados artísticos, pero que no llega a destacar más allá de eso. Un título de los llamados «7,5», esos que dividen la opinión pero que demuestran el potencial de un estudio y te dejan con ganas de ver que será lo siguiente. Se que Piccolo Studio tiene mucho que decir y yo, como jugador, no puedo esperar a ver que es lo que viene a continuación. 

Cuando cae en tus manos un juego indie que a primera vista tiene mecánicas fáciles, visualmente es diferente y que te atrapa para hacerte pasar horas intentando llegar más lejos, es que algo bueno tiene. Así es Summoner’s Mess: te llamará por la vista y la «facilidad» pero te quedaras por el pique y el reto que supone.

El libro es una delicia para los aficionados. Es posible hallar en internet todas los “Esenciales” menos uno, el de SaGa de la filarmónica de Tokio, pero con esfuerzo se encuentran. Además, la recopilación para Spotify que hizo el autor es cojonuda y la podéis encontrar aquí mismo. Es denso, sin duda, pues al final son muchos nombres, muchos álbumes, empresas y fechas, pero si te gustan las bandas sonoras de videojuegos… es un imprescindible. Si queréis saber más del libro aparte de este texto, aquí abajo os dejo un video charlando con él que quedó muy entretenido. ¡Espero que os guste tanto como el libro si os lanzáis a él!

Si viviste esa época mágica de la introducción de los ordenadores personales en nuestro país y quieres ponerte como un flan por los feels, no puedes perderte Queremos su dinero y dejar de conocer a un personaje clave en la historia de la informática en España. Descubrir todo lo que tuvo que pasar para que unxs cuántxs pudiéramos disfrutar de unos ordenadores míticos ha sido un auténtico placer, y José Luís ha pasado a formar parte para siempre de mi imaginario geek.

 La experiencia del autor dentro del seno de GTM y las entrevistas realizadas a los responsables de ambas publicaciones le dan una perspectiva muy profunda del funcionamiento de ambos sellos y su propio bagaje periodístico culminan en un estudio profundo y con valor del cual yo he extraído mis propias conclusiones. Si tenéis interés, recomiendo que le echéis un ojo.

Dudo que haya muchas más obras con el cuidado, el mimo y el infinito cariño que destila este ‘Pokémon: Historia y Evolución de un Fenómeno’. La pasión de toda una vida del joven autor que ve plasmado aquí su ambición por dar a conocer al mundo todos los entresijos de una franquicia de éxito colosal pero que sigue encerrando más de un misterio. Una muy buena propuesta para los fans de estas criaturas que llevan más de veinte años acompañándonos y cuya marca sigue teniendo un estado de salud envidiable.