DeVuego BD

Il y a six ans, Nomada Studio se faisait un nom avec Gris, un plateformer atypique, qui sortait des sentiers battus et dont les intentions sincères ont permis de constater que même chez les indé, on est capable encore et toujours de se distinguer. Neva reprend cette même idéologie en poussant l'envie encore plus loin. En embrassant complètement cette osmose avec la nature, en s'inspirant sans se cacher des oeuvres de Hayao Miyazaki et des productions du studio Ghibli, les développeurs espagnols de Nomada nous transportent dans un univers absolument envoûtant où chaque moment, chaque écran donne le sentiment de contempler le tableau d'un artiste accompli, celui de Conrad Roset. Avec la crise du COVID, la naissance de son enfant, son rapport a changé et cette évolution dans sa personnalité se ressent aussi dans Neva, un jeu où le besoin de s'entraider, de prendre soin l'un et l'autre se fait ressentir dans ce monde qui se meurt. Rien n'est perdu malgré les apparences, un message optimiste qui va guider le joueur dans une expérience comme nul autre ne nous avait proposé. La plateforme est toujours d'actualité, les énigmes toujours aussi plaisantes, mais on a gagné en férocité et adversité, grâce à ce katana mis dans la main d'Alba, notre héroïne, capable de bien des choses et des mouvements. Ses animations faites à la main subliment, son combat également, tandis que Neva, ce louveteau qui grandit à vue de nez, est un personnage qu'on a, nous aussi, envie de cajoler. Sublime.

Ce moment particulièrement frustrant n'est pas le seul défaut de l'aventure, qui impose régulièrement des allers-retours dont on se passerait bien (les indices et actions qui vont bien ensemble sont volontairement placés à des endroits éloignés). Ce problème est d'autant plus prégnant que la vitesse de marche de l'héroïne est extrêmement lente. C'est bien simple : même en activant le pas de course on a encore l'impression de se déplacer trop lentement. Difficile de ne pas y voir une manière de rallonger artificiellement la durée de vie, qui culmine d'ailleurs à six ou sept heures. Cela étant, le prix de vente tient clairement compte de cela puisque le jeu ne coûte que vingt euros. Et il est même possible d'en profiter "gratuitement" pour les abonnés au Game Pass. D'ailleurs il s'agit certainement là de la meilleure manière d'aborder le jeu. Dans ce cadre on lui pardonnera plus facilement son trop grand classicisme, qui l'empêche d'être réellement à la hauteur des attentes placées en lui ces derniers mois.

Bref, Crossing Souls s'adresse très clairement aux enfants des années 80, et ces derniers ne manqueront pas d'apprécier cette aventure aux accents nostalgiques !

Metroid Samus Returns is a very good remaster of the original GameBoy game with a load of new features that make the game more user-friendly. We only wish the hard mode would have been included in the game, and not exclusive to amiibo owners.

Reservoir Dogs Bloody Days is a nice indie game with its loveable side and flaws. The rewind system is a good idea and makes it a very good tactical game, but it breaks the rhythm of the pure fight. A Hotline Miami look-alike but not a play-alike.

Si vous aimez les jeux d'aventure en général, et les Chevaliers de Baphomet en particulier, vous ne serez pas déçus par Yesterday Origins. Les développeurs de Pendulo Studio semblent particulièrement à l'aise avec le personnage de John Yesterday, qu'on retrouve pour la seconde fois. On ne peut que lui souhaiter un succès et une longévité équivalents à ceux de la saga Runaway. Les quelques défauts du jeu ne pèsent pas grand-chose face à ses qualités, surtout qu'on peut s'affranchir d'emblée de ceux liés à la localisation en passant en VO. L'aventure est plus longue que celle de Yesterday, l'humour bien présent, les personnages mémorables et l'interface aussi fonctionnelle sur PC que sur consoles. A quand une autre suite ?

Mieux encore, l’utilisation de la 3DS relief est elle aussi vraiment réussie, avec des champs de profondeur rarement vus dans un jeu 3DS et qui rappellent parfois Super Mario 3D Land. Dommage en revanche que le gameplay ne fasse jamais appel à cet effet d’optique, trop peu exploité depuis la sortie de la 3DS.