DeVuego BD_EN

Todos los días sale un nuevo juego de accion, pero ninguno como el que hizo MercurySteam. Blade of Fire me ha recordado lo mucho que echaba de menos sus producciones. Es un estudio a la vanguardia que intenta ir un paso más lejos: Innovando o adaptando. Insertando nuevos componentes para refrescar lo que conocemos. Este es su primer acercamiento al mundo del rol, y no esta nada mal, quizas necesita un poco de ajustes a su historia o al bestiario para que sus grandes peleas finales no se sientan tan desaprovechadas. Sin embargo, las bases son más que excelentes. Además, lo acompaña un sistema de combate de lo más cinematográfico y un sistema de forja muy peculiar. Hizo falta mucho tiempo para que el estudio madrileño regresara a sus andanzas, y ahora espero que no se detengan nunca. Son excelentes en la materia, y espero ansioso por su próxima aventura.

Post Trauma tiene ideas curiosas con resultados… francamente desconcertantes. Le falta un golpe de horno para conseguir su punto adecuado. Tampoco lo ayuda el hecho de tener un diseño extraño que deja desorientado con su progresión tan desconectada de la realidad. Quizás… ¿le hace honor a su nombre? Sea cuál sea el caso, es un Survival Horror medianamente disfuncional, que coge prestada muchas ideas sin dejar espacio para su propia identidad. Un juego que carece de todo tipo de personalidad, y que se ve completamente opacado dentro de un género que ha hecho hasta lo imposible por reinventarse. No es un mal juego, pero tampoco llega a cumplir los estándares de lo que podríamos esperar. Tampoco me parece adecuado condenar a un estudio tan minúsculo por desear cumplir sus sueños. De momento, van encaminados, pero tienen mucho por lo que mejorar. Espero que para sus futuros proyectos la composición de escenas y el Gameplay sea un pilar fundamental.

Mentiría si no dijese que, su arte fue lo primero que me llamó la atención, pero… claramente su Gameplay me atrapo de principio a fin. Ese combate es tan artesanal con tanta personalidad que hace de su experiencia un cúmulo de emociones. Cada desliz de la katana es una explosión de colores, un festival de sangre, un viaje visceral hacia lo más retorcido. La idea de armar combos a placer hace que sus combates sean mucho más que machacar botones. Más bien, lo convierte en todo un arte con estampas entrañables gracias a ese majestuoso stop motion. Aunque tampoco puedo olvidar los dolores de cabeza que me han dejado sus secuencias de plataformeo, con ese gato que lleva algodones en lugar de garras. No es un mal juego, pero necesita algunos ajustes en sus controles, y una rigurosa prueba de calidad para depurar todos sus bugs… Ni siquiera pude terminar mi partida porque un enemigo no dropeo una llave sobre el final del juego… Me recordó a Hellblade Senua Sacrifice con la antorcha. Siento que, The Spirit of the Samurai intenta ser tantas cosas al mismo tiempo, que al final del día olvida por completo su identidad.

En algún lugar de las redes escuche mencionar a sus creadores que, NEVA fue el resultado de: una Joven muchacha luchando para proteger a un indefenso cachorro. Quien más tarde, con el correr de las estaciones se convertiría en una enorme loba. Lista para protegerla con sus feroces fauces de la absoluta oscuridad.  ¿Cómo se alternan los papeles? Tal vez… como la vida misma. Justo para recordarnos que incluso en los momentos más duros. En los momentos más difíciles no estamos solos. Ellos están presentes, y entregaran su vida sin pensarlo un momento. ¿No harías lo mismo por ellos? Gracias Nomada Studio por romperme en mil pedazos, una vez.

Sin pensarlo me he encontrado recordado a un pequeño chaval iluminado por una pantalla de CTR con un mando de una NES en sus manos. Lords of Exile me ha llevado de paseo hacia uno de los recovecos más nostálgicos de mi memoria para cachetearme con sus sprites de 8 bits y sus fabulosas melodías chiptune. Saltar a Exilia en busca de sus señores de las tinieblas fue como viajar en el DeLorean hacia una de las épocas más doradas de la industria. Quizas como tributo peca por ser demasiado permisivo en su combate y no castigar tanto como lo haría un Castlevania o Megaman. Pero… parte de su encanto es ser el puente entre dos épocas, y eso le funciona de maravilla. Quienes buscan una aventura con sabor retro no se arrepentirán y encontraran en Lords of Exile un más que digno competente con el que mantener viva la llama.

Tenía mis dudas acerca del concepto “Motorvania” no estaba completamente seguro de como funcionaria en movimiento, pero… Brainwash Gang ha demostrado que la creatividad es el nuevo camino a seguir. En una industria aplacada por el conformismo y con refritos, hacen falta más saltos de FE como el que tenemos hoy presente. LAIKA Aged Through Blood es algo completamente nuevo. Diferente. Único. Especial. Un metroidvania con una vuelta de tuerca de lo más inusual que en la práctica funciona de las mil maravillas con unas secuencias de juego absorbente, adictivo y jodidamente implacable. No tiene piedad en despedazarnos, pero… allí radica su magia. Como si fuese un soulslike regresaremos, una y otra vez, a intentarlo de nuevo. Más capaces. Más precisos. Más letales. Encuentra el punto justo entre crudeza y emoción en un yermo implacable. LAIKA Aged Through Blood es la respuesta a la monotonía de la industria y a la falta de ambición. Es la respuesta a todos esas preguntas de medianoche ¿vale la pena probar algo diferente? Puedes estar jodidamente seguro. No tiene desperdicio alguno, una de las más grandes revelaciones del año. ¿Qué estas esperando para convertirte en la emisaria de la muerte?

The Game kitchen lo ha hecho de nuevo, de las cenizas ha creado otra maravilla. Solo ha necesitado oír atentamente a la comunidad para darles exactamente lo que necesitaban. Una secuela a la altura con los retoques necesarios para sentirse fresca, divertida y emocionante. El combate está mejor que nunca y ofrece una amplia gama de personalización y variedad. Explorar sus recovecos se ha convertido en un paseo agradable a diferencia de su predecesor que era un auténtico tormento con sus pinchos y animaciones irregulares. Los controles responden a la precisión como un fino reloj suizo, y todo esto mientras nos cuenta una historia retorcida, oscura y angustiante de un mundo impío. No hay mucho para criticarle, quizás la seguridad del estudio por no ir un paso más lejos. Tal vez, el reciclado de enemigos y la escasa dificultad que supone superar su aventura. Pese a ello, son solo matices en todo un mar de aciertos. Blasphemous 2 es otra maravilla que no deberían perder de vista, y más que una asignatura pendiente para cualquier fanático del género. El penitente aguarda en su morada, y solo resta una semana para que comience su summa blasfemia.

Curse of the Sea Rats ha pasado por un duro y prolongado proceso creativo para finalmente convertirse en el “Ratoidvania” que tenemos entre manos. La evolución desde su Kickstarter hasta el producto final es incuestionable, pero aun así, no fue suficiente para solapar las asperezas técnicas presentes; controles imprecisos, animaciones frígidas, toneladas de bugs. Un popurrí de fallos que eclipsan la que podría haber sido una divertida aventura familiar, y es que su modo cooperativo con la ambientación tan Disney le sientan de maravilla. Curse of the Sea Rats tiene mucha personalidad, y un arte indiscutiblemente atractivo, pero la ejecución no es del todo al deseada. Se siente como una montaña rusa por momentos divertida, pero no tardara demasiado en perderse aquella emoción inicial. Pese a ello, es una buena alternativa para quienes desean acercarse al genero Metroidvania.

España vuelve a demostrar su maestría para hacer videojuegos con otra grandiosa obra nacional, Moonlight Games puede respirar tranquilo, puesto que ha llevado al publico de PC un digno sucesor espiritual de Bloodborne. Hunts the Night tiene momentos de acción y una preciosa escenografía de corte gótico encapsulado en un ambicioso Metroidvania, que puede ser cruel, pero permisivo con un sistema de combate curtido y un devastador arsenal con el que probar diferentes acercamientos en sus combates. Todo esto mientras pasamos horas leyendo las descripciones de los objetos o las plumas para perdernos de lleno en el fantástico Lore de su universo. Sin lugar a dudas, una excelente alternativa para los fanáticos de los souls-like.

The Longest Road on Earth es otra preciosa forma de experimentar al mundo de los videojuegos el dejarse seducir por una conmovedora banda de sonido y la teatralidad de sus escenas. No hay mucho tras del juego. Lo amas o lo odias. Definitivamente, no es para todo el mundo, pero quienes buscan algo diferente descubrirán un “juego” reflexivo y especial, que no teme en contemplar el vacío del silencio.

España lo ha hecho de nuevo, ha demostrado que tiene un talento nato para seducir con su mano creativa. Narita Boy es otro alucinante homenaje a la década de los 80s copiado en tan solo un Floppy Disk. El sueño húmedo de cualquier fanatico de lo retro, a su modo, avienta al jugador al interior de un “Arcade” para convertirlo en el legendario héroe digital y erradicar un virus en potencia. La obra de Studio Koba seduce con su acabado visual de Pixel-Art y su electrizante música de pop sintético, que recuerda a Daft Punk. Narita Boy es una perpetua melodía tecnológica retro-futurista que será el placer de cualquier amante de la informática, como también una dolorosa pesadilla para quienes no estén familiarizados con la jerga, a causa de su profunda narrativa y los abusivos rellenos a los que recurre para alivianar la carga de su trama. Pese a ello, todas las dudas se concentran en su sistema de juego por la aspereza de los controles o el limitado margen de juego que ofrece el reino digital por sus barreras artificiales, que rompen la ilusión de exploración. Aunque la magia sigue allí, intacta en su interior encandilando sus atributos para desencadenar una sinfonía radicalmente preciosa. A lo largo de sus 5/6 horas de juego nos meterá de lleno en un mundo único, en el que los códigos no son simples líneas de caracteres, sino también entes que pueden amar o sufrir por igual, como su creador. ¿Qué están esperando? Es hora de rescatar el reino digital.   

Mutropolis es otra agradable aventura gráfica con la que descubrir un mundo entrañable y pintoresco con un estilo visual muy cuidado y un sistema de juego conservador con rompecabezas ingeniosos que darán rienda suelta a la creatividad, pero sin llegar a los limites desesperantes de frustración como otros referentes del género. Todos sus retos son más que bienvenidos y nos mantendrá haciendo click a diestra y siniestra por cada uno de los recovecos del escenario para hallar nuevas pistas, objetos o tan solo oír los disparatados diálogos de sus personajes. No hay mucho para reprocharle, tal vez la premisa se sienta algo floja y pierda algo de fuerza a medio camino con giros previsibles. Quizás el ritmo de juego gira demasiado tiempo sobre el Backtracking, pero son detalles mínimos que no entorpecen en demasía la experiencia de juego. No pretende revolucionar el género, pero es una alternativa interesante para los amantes de las aventuras gráficas, especialmente para los tiempos que corren.

De una u otra forma disfrutaremos enormemente explorando su universo como también leyendo la descripción de cada uno de sus objetos y atando los cabos sueltos de su retorcida historia sobre la terrible maldición que arraiga al penitente hacia un mundo de aflicción y tortura.

GRIS es simplemente una verdadera obra de arte que no deberían dejar pasar por alto.

La verdadera magia se oculta en la correcta afinidad de sus palabras, las notas, los diálogos, esa narrativa tan cuidada que se vincula naturalmente con el escenario. Solo es un juego que funciona mejor como un conjunto, ya que se alimenta minuciosamente de diversos factores. Desde una delicada banda de sonido que acompaña la metodología ambiental de sus Puzzles, hasta la condicionada interacción con el escenario y sus personajes. Al reunir todos estos apartados obtenemos un viaje reflexivo al que es difícil decirle que no.

Comenzando con un fantástico estilo visual de Pixel Art, más unas superlativas cinemáticas a modo de Cartoon, un mundo relativamente libre para explorar y perder el tiempo recolectando sus coleccionables, enfrentando los épicos Jefes Finales, y descubriendo sus múltiples referencias a lo mejor del cine, los videojuegos y música. ¿Qué más se le puede pedir a Fourattic? Si en cierta forma acaban de devolvernos nuestra infancia y tienen entre manos una nueva obra maestra.

En fin, The Red Strings Club es un bicho raro, pero no es para sorprenderse, Gods Will Be Watching ya lo fue en su momento, por lo tanto, simplemente puedo atinar a recomendar está bien lograda obra de arte. Un título que no defraudara a nadie que busque una trama madura y seria, además, las capacidades de rejugabilidad son realmente increíbles, conocer todos y cada uno de sus hilos rojos nos tomara un buen puñado de partidas.

En conclusión, Rise & Shine es el primer gran Indie del año. En su aventura se consolidan todos sus apartados para dar forma a un título redondo, totalmente completo. La puesta en escena es simplemente gloriosa, y mantiene el frenesí en cada momento de acción. Gracias a sus controles tan intuitivos es natural salir de la cobertura, saltar y bailar sobre los disparos enemigos, pero obviamente vamos a caer, no una vez, ni siquiera dos, seran muchas… muchas veces hasta conseguir esa victoria interior que buscamos, pero ¿no es justamente eso lo que busca Rise & Shine? El sentimiento de amor y odio de los 90’s. Para finalizar, el estudio español puede estar seguro de que ha creado algo totalmente único que le hace honor a su lema. Un videojuego sencillamente Mega Hyper Fascinante que cumple con todas las expectativas fijadas y no tiene nada que envidiarle a los más titánicos del género.

En retrospectiva,  Candle es una de las grandes genialidades que nos pueden entregar la escena independiente de los videojuegos. Una aventura que brilla con su calida originalidad y nos envuelve en su cautivador mundo de esperanza. Teku Studios ha desarrollado una formula jugable totalmente eficaz y exigente que se complementa perfectamente con el superlativo apartado visual. Para finalizar, Candle  se abre camino ante el mundo de los videojuegos como una de las obras más fascinantes y cautivadoras de los últimos años que poco y nada tiene que envidiar a los máximos exponentes del género. Durante sus 10 a 15 horas de duración nos transportara a un mundo sin igual.

A modo de conclusión, Aragami paso por una extensa lista de etapas, sufrió sus altibajos en el pasado 2014. Hoy después de dos años Lince Works puede estar orgulloso de que ha creado una experiencia sumamente desafiante e inmersiva como pocas. Tiene un desarrollo lento, gradual, y tal vez, en general sea una aventura sumamente exigente, sin embargo, esto mismo es lo que hace de su recorrido algo diferente a lo que estamos acostumbrados. En cierta forma logra rememorar el espíritu de las clásicos títulos de los 90, donde la destreza y habilidad era lo único que realmente importaba. Sin mucho mas para agregar, Aragami es un conjunto de ideas bien planificadas e implementadas de la forma mas eficiente posible, se perfila como una propuesta sólida y contundente al género del sigilo e infiltración, que nada tiene que envidiarle a los pesos pesados.