DeVuego

Luna’s Room no aspira a ser un juego grande, y esa es su mayor virtud. En un medio que con demasiada frecuencia confunde ambición con volumen, los indies nos recuerdan, una vez más, que la profundidad no es una cuestión de dimensión, que una obra puede ser mínima en recursos y perdurable por el poso que deja en nosotros. Jacob García quería saber si podía hacer un videojuego. Lo que hizo, casi sin proponérselo, fue demostrar que a veces lo más difícil no es añadir, sino saber exactamente cuándo parar.

Rumbral es una experiencia corta pero intensa, una historia con sus enigmas, plataformeo aceptable y unos puzles con potencial en su hora de duración.

Wax Heads es un juego musical que te sumerge a raíz de tu trabajo en la tienda de discos en un universo musical completo, en una lucha contra los poderosos y en un mundo donde la música y la amistad son lo más importante. Wax Heads es valiente, atrevido, necesario y precioso, sabiendo concienciar tu lado guerrero y hacerte una mejor y más amable persona al mismo tiempo.

Creedme que no miento, es un juego que me ha cambiado, que marca la diferencia y que me ha tocado el corazón con esta historia tan bonita, aquí no ponemos notas a los juegos, pero voy a daros en su lugar una frase que va más allá de cualquier puntuación para mí: Dentro de mí, siempre llevaré Wax Heads.

Call of the Elder Gods llega como una secuela de Call of the Sea donde nos dan unos puzles con mayor profundidad, una historia con sus grandes misterios, conexiones y giros de guion, y con una optimización a la altura. La espera ha valido la pena y seguro que los amantes de la jugabilidad de su primera parte estarán encantados con lo que se van a poder encontrar a lo largo de sus cuatro o cinco horas de duración. De todas formas, también funciona como juego independiente y muchos se pueden tirar a la piscina y disfrutar de una historia con su toque Lovecraft.

Está compuesto por cinco casos con distintos niveles de dificultad. Cada uno de los casos se desarrolla en una zona cerrada, ya sea una habitación de hospital, un supermercado o una zona de carretera donde ha ocurrido un accidente, y te indican que tienes que descubrir quién o quiénes han muerto, por qué y a manos de quién. Cada caso me ha costado alrededor de 5 minutos, con lo que en poco más de media hora lo había terminado, los casos, incluso los difíciles, son fáciles de resolver.

En este aunque el sistema es muy parecido al anterior, son tres casos independientes, pero para resolver el misterio tendremos que ir resolviendo pequeños puzles para ir descubriendo que pasó.  Es muy en la línea con el llamado Motel, pero con escenarios un poco más reducidos. Me ha resultado mucho más gratificante que Scene Crime, pero sí que echo en falta historias como Minerva Case o Stella Porta.

Aquí tenemos una historia muy en línea con Minerva Case o Stella Porta Case. Es un juego con trama completa, donde tendremos que ir investigando para saber qué está sucediendo. Es más una historia paranormal que detectivesca, siendo la parte detectivesca que el personaje es un policía. Está marcado como terror psicológico, ya que según va avanzando el juego, cada vez es más oscuro y agobiante.

Dracamar nació directamente para los amantes de los plataformas 3D con los que disfrutamos desde la primera Play Station, una carta de amor a todos aquellos juegos que nos tuvieron encerrados en casa con un sándwich de nocilla. Petoons Studios ha captado mi atención y no solo por eso, sino por como se nota que han disfrutado dando vida a este precioso mundo.

Ereban: Shadow Legacy es un juego bastante entretenido con una historia que va de menos a más con el misterio que hay detrás de Helios y de la propia raza de Ayana. La jugabilidad es adaptativa y el sigilo está bien llevado, aunque con algunos cambios bruscos de cámara en el movimiento en las sombras. Si buscáis saciar esas ganas de un buen juego de sigilo y rejugable, deberíais darle una pequeña oportunidad.

The Bearer & The Last Flame es sin duda una propuesta grande dentro del panorama indie, con una base muy bien cimentada. Buenas ideas y propuestas, pero que falta un pequeño giro de tuercas para que esté totalmente pulido y que su desarrollador está en ello. 

Encontramos un juego muy divertido y exigente, que encantará a los jugadores que buscan una experiencia sin historia y centrada en el puro, exigente y placentero gameplay. En los que en ocasiones, la falta de checkpoints y complejidad de algunos nvieles, pondrán a prueba nuestra paciencia pero desde luego nos hará mejorar nuestra coordinación o quedarnos sin consola si no la estampamos antes.

 Lo que más me ha encantado es que la trama es digna de una buena novela de terror, me ha recordado mucho y para bien a “La casa de hojas”, que comienza con un pequeño enigma y cada vez se va volviendo más oscura y, paulatinamente, más entrando en tensión, hasta que empiezas a escuchar ruidos que no están sucediendo porque el subconsciente te la esta jugando. Portrait of a Torn es maravilloso aun con sus levisimos por problemas.

 Shadows of the Afterland ha recuperado mis ganas de volver a este tipo de propuestas. Me ha devuelto a aquellos años noventa en los que trataba de averiguar qué había sucedido con Frankenstein en Hollywood Monsters o recorría las calles de Ankh-Morpork junto a Rincewind en Discworld. Y lo hace en un momento especialmente fértil para el género, con una escena repleta de nuevas aventuras de gran calidad.

Manairons llega como una propuesta fresca y accesible para todos los amantes del género de los plataformas. Una historia, puesta en escena, doblaje y añadidos que están a la altura y, aun teniendo cosas que mejorar, seguro que terminan por parchear para dejarlo perfecto.

Lunar Tide es una suerte de Vampire Survivors “Lite” que, si bien no llega al nivel de otros exponentes del género, consigue atrapar. Dado el modesto desarrollo y su precio, casi simbólico, sus puntos débiles son totalmente perdonables.

Como se dice en el argot de los juegos de mesa, un buen filler, ideal para ese rato muerto en el que solo buscamos desconectar y ver cómo saltan por los aires hordas interminables.

Porque Lunar Tide cumple su objetivo a la perfección: entretener y saciar a ese yo cansado, ese que, pese a todo, sigue sintiendo una irrefrenable sed de sangre demoníaca.

Neva: Prologue añade una parte faltante a la historia de Alba y Neva, sube de nivel los combates, mejora las persecuciones y los momentos plataformeros se junta con lo visual para darnos mecánicas interesantes. No se hace pesado y el cambio de situaciones lo hace más ameno, teniendo en cuenta ese pequeño toque en la dificultad que he mencionado anteriormente.

Falling Stars es un juego que personalmente, me ha gustado. Me ha hecho ameno varios ratos que he tenido para intentar superar algunas adversidades. No es el rey en el género, el juego tampoco busca eso. Pero lo que ofrece, lo hace bien y sin fallar, cosa también muy a tener en cuenta. Y no olvidemos, que no deja de ser un género donde los títulos no abundan. Por lo que si por un lado digo que no es el rey del género, también digo que es un juego a tener en cuenta si eres amante de dicho género. Decepcionar, no lo hace.

La verdad es que la aventura es tal y como la recordaba de cuando la jugué de joven, ya que soy un gran amante del comic español, aunque suelo leer más cómic Franco-belga. Ya sabéis lo que me gusta la obra de Benoît Sokal, yo de niño me he criado leyendo a Mortadelo y Filemón, Trece Rue del Percebe, Zipi y Zape, Anacleto Agente Secreto, Pafman y mi favorito Superlopez. Además, de comics Franco Belgas, como los archiconocidos Asterix y Obelix, pasando por Spirou, Tintin o Marsupilami, con lo que todo este humor me enamora, y en cuanto de sorpresa nos dijeron si lo queríamos cubrir, mis manos echaron fuego pidiéndole a nuestro redactor jefe que me encargaba del articulo.

Poco más que contaros, bueno, solamente que si no habéis disfrutado de esta divertida historia, aprovechéis ahora que ha salido en consola y divertiros con las aventuras de los inmortales de Mortadelo y Filemón.

Crisol: Theater of Idols es un juego que me ha encantado. Uno de los mejores juegos que voy a jugar en este año sin lugar a dudas a pesar de lo mucho y lo bueno que queda por salir, y que sin duda dejo en mi top personal de juegos desarrollados en España. Vermilla Studios puede comer en la mesa de estudios españoles de renombre que no nombraré porque las comparativas, son tan odiosas y lo que creo que menos necesitan ahora, es verse en el espejo de nadie. Gran videojuego, y ojalá sea reconocido como merece.

Me he desangrado de manera no literal redactando este análisis porque quiero poner el mismo cariño, esfuerzo y empeño que han puesto los desarrolladores en este juego. No será el mejor análisis de todos, ni pretendo serlo, pero sí quiero que sea especial, primero, para todos los integrantes de Vermilla Studios por lo que han hecho en este videojuego. Segundo, para que quien lea este análisis no caiga en otro genérico más, que no peor, ni mucho menos. Pero quiero profundizar un poco. Llevo jugando a videojuegos toda mi vida, y creedme que no me quedo corto cuando digo que es algo que amo con todo mi ser.  Amo los videojuegos por muchas razones y por muchos títulos. Crisol: Theater of Idols es uno de esos motivos. Uno que es ya especial para mí. Ojalá esa última frase de Pedro Calderón de la Barca no sea cierta, y no sea un sueño tener mi copia física de este videojuego.

The Shadowed Rune es un título que me ha sorprendido gratamente. El ritmo de actualizaciones está bastante bien teniendo en cuenta que se trata de un título mantenido por una sola persona. Actualmente ya dispone de creador de mazmorras y cooperativo local, aunque no he podido probar estas características todavía. Habrá que ver cómo evoluciona el proyecto.

Blasphemous II es, en este sentido, una de las muestras más poderosas y coherentes que puede ofrecer hoy la industria. The Game Kitchen ha sabido trasladar al píxel, con una maestría admirable, el imponente imaginario de Enrique Cabeza, respetando su crudeza y su belleza —algo más luminosa en esta ocasión— sin perder un ápice de identidad.

En última instancia, se trata de una experiencia tan extraña como maravillosa. Cualquiera puede disfrutarla y dejarse arrastrar por su imaginería, pero quienes hemos crecido entre estas referencias —religiosas, artísticas y populares— sentimos que el juego dialoga con algo que reconocemos de forma instintiva. No es una experiencia más legítima, pero se siente propia, una resonancia particular que se superpone a lo que el juego ya ofrece por sí mismo.

Porque no es lo mismo leer La casa de Bernarda Alba, contemplar El entierro del Conde de Orgaz, o escuchar El amor brujo cuando forman parte de tu paisaje cultural que cuando los descubres desde fuera. Blasphemous II opera de manera similar: toma elementos de una tradición concreta y los transforma en un lenguaje universal. Y es en ese gesto —honesto, respetuoso y profundamente artístico— donde reside gran parte de su grandeza.

Oppidum no busca deslumbrar ni competir en ambición con otros referentes del género, sino ofrecer una experiencia de supervivencia accesible, flexible y sorprendentemente absorbente.

No Vacancy Tonight llegó a la web por ofrecimiento del propio autor, y que acepté analizar sin ningún problema y también sin esperar demasiado, ya que es cierto que cuando canjeé mi código en Steam, y lo instalé, lo dejé ahí sin darle mucha prioridad a jugarlo recientemente, ya que no teníamos compromiso de fecha de entrega de análisis. Tras un par de días (tenía otro juego ya empezado y no es que me sobre tiempo, pues intento siempre devolver con el mismo cariño el esfuerzo que un estudio hace en su obra), decidí jugarlo, y me quedó claro que la urgencia de jugarlo era superlativa. Cómo me ha alegrado jugar, y sufrir algunos de sus puzles, a No Vacancy Tonight.

La aventura la podremos completar en unas 4/5 horas de forma aproximada y más si os quedáis bloqueados en algún punto. Lo he jugado con mando y la jugabilidad ha sido muy agradable y, como habéis leído, ha conseguido una experiencia inmersiva muy buena, con lo que no puedo hacer otra cosa que recomendároslo ciegamente.

Scholar Adventure: Mystery of Silence es un juego que me ha encantado. En un año en el que he jugado a títulos bastante potentes tanto de lanzamiento, como rejugar a otras cosas que quería y jugando por primera vez a juegos antiguos, se cuela casi con la bocina de final de año un título que, sin ser perfecto, reúne todos los ingredientes para que me deje hueco a recomendarlo a los más cercanos. Corto, disfrutón, accesible, con humor y que me ha dado poco más de una noche de vicio y, sobre todo, de disfrute. Recomiendo mucho este juego.

Dinopunk: The Cacops Adventure es un homenaje honesto, divertido y sorprendentemente cuidado a una época que marcó a toda una generación. Su mezcla de run and gun clásico, pixel art delicioso y toneladas de referencias culturales lo convierten en un viaje nostálgico sin caer en la dependencia del pasado. Sabe lo que quiere ser y lo ejecuta con cariño, humor y un ritmo que engancha desde el primer nivel.

Una pequeña gran aventura para quienes alguna vez alquilaron un cartucho en un videoclub y para quienes quieran descubrir por qué aquella época fue tan especial.

Como fan de la saga de Damien Leone, el juego está entretenido, pero es muy mala representación del arte de nuestro queridísimo payaso. Podían haber explorado algo más el tema del 9th circle y haberle añadido escenas pixelart gore. Lo único que guarda semejanza son los personajes controlables y poco más.

Poder jugar con cuatro colegas es algo que se agradece, pero no creo que sea suficiente para compensar las poco más de tres horas que ofrece el modo historia y lo que podamos alargar con el resto de modos.

En conclusión, un juego que cumple justo como beat ‘em up, pero muy mala representación de la saga Terrifier. La violencia dista mucho de cumplir las expectativas de Art.

Dark Atlas: Infernum es un juego que personalmente, recomiendo al amante del género porque creo que va a encontrarse con algo que, aunque no sea nuevo ni diferente a lo que suele haber en el género en el apartado jugable, sí que ofrece una buena historia que tiene al jugador pendiente en todo momento y, también, una mecánica jugable que está perfectamente ajustada a las exigencias de un veterano del género.

EVERDARK: Undead Apocalypse es hijo fiel de ese cine de serie B que nos dio tantos sustos… y unas cuantas risas. Se trata, además, de la primera parte de una trilogía —aunque este capítulo es autoconclusivo—, y habrá que ver si las entregas restantes terminan materializándose.

Pese a sus carencias, el potencial y las ganas del equipo son evidentes. Ojalá este sea solo el primer paso hacia proyectos cada vez más ambiciosos.

Es un juego que me ha gustado mucho, y quizás sorprendido, porque a pesar de no haberlo cogido en un buen momento, se ha ganado toda mi atención desde ese momento gracias a una gran ambientación japonesa que personalmente me encanta, y que me ha hecho disfrutar una partida interesante, con misterio y folklore japonés. Con poco, esta vez, se ha hecho mucho.

A Pizza Delivery es un proyecto personal por parte de Eric Osuna y eso se ha visto reflejado a lo largo de la historia de “B”. De un inicio puede chocar su apartado gráfico, pero a veces las grandes sorpresas se encuentran en juegos que no esperabas y con A Pizza Delivery ha sido el caso. No será lo más puntero, pero da para reflexionar y más con ese final tan...

Puedo decir que Piggly Pagly Boom es un excelente y divertido juego que engloba la jugabilidad tipo PANG de disparos y acción en 2D con unos bien implementados elementos de plataformeo. Es un juego que, lejos de renegarla, abraza su sencillez para ofrecer a sus jugadores una experiencia divertida y relajada pero en ocasiones desafiante. Lo que es innegable es que el juego tiene una personalidad propia y marcada que es lo que hace especial al título porque mientras lo jugaba podía apreciar el cariño que el equipo de desarrollo ha puesto en cada píxel.

Call of the Sea llega a Nintendo Switch para que los jugadores amantes de las grandes historias y puzles tengan su momento para atraparse durante horas.

Rally Arcade Classics es una carta de amor para los que vivimos una época encerrados en las recreativas y los que tocamos también los juegos de consola. Teniendo un control para contentar a ambos bandos (Arcade/Simulación) y el contenido tan bueno que tiene, es uno de esos juegos que hay que tener en la biblioteca digital si o si.

Ninja Gaiden: Ragebound es, me repito, uno de los mejores juegos hechos en España. Un título con una calidad, un cuidado y un resultado de lo más notorio que he jugado en mucho tiempo, recordando que, con esfuerzo, tiempo y dedicación, se pueden hacer grandes cosas con “poco”. Y con poco me refiero, a un estudio típico de una superproducción. 

A-Red Walking Robot es un juego para pasar un buen rato con un robot adorable e intentando conseguir el mejor tiempo posible. Se nota el cariño con el que se ha desarrollado el juego, por lo que mi más sincera enhorabuena a David Kampa por el trabajo y a Dojo System por tenernos en cuenta para su crítica.

¿Buscáis pasar un buen rato? ¿Conseguir todas las llaves de cuerda doradas? ¿Mejor tiempo? ¿Dominar el propulsor? ¿Completarlo saltando los puntos de control?

En los últimos años, han salido un gran número de juegos muy parejos dentro del género. Muchos que han pasado sin pena ni gloria, y Luto que considero que será uno de esos juegos a recordar en el futuro. Ahora quizás le costará más hacerse un hueco, ya que tanto el tiempo en desarrollarlo le ha podido pasar una mala jugada y, también, como decía, esa cantidad de juegos que están sobresaturando el género. En lo personal, Luto es de esos juegos que recomiendo encarecidamente. Más aún, por salir en físico en los próximos meses.

Poison Pill Games ha hecho un buen trabajo con su primera incursión en el mercado. No obstante, no puedo recomendar Vegangsters a jugadores casuales o ajenos al género. La elevada dificultad de este título puede frustrar a más de uno.

Antro es una nueva apuesta para todos los fans de plataformas 2,5D con su parte rítmica. Si conectas con la historia, lo podrás completar entre dos y tres horas con el añadido de volver a rejugar algunas niveles por los coleccionables o los propios desafíos como romper algunos letreros o no sufrir daño en las partes rítmicas.

Submersed 2 – The Hive es una aventura breve pero bien medida, que mantiene un ritmo constante de principio a fin. Aunque la mejora respecto a la primera entrega es notable, sigue tratándose de un título modesto, con las limitaciones propias de un desarrollo independiente. Su ambientación funciona, los puzles están bien diseñados y la exploración resulta atractiva, aunque la experiencia queda un poco empañada por su sistema de combate.

En conjunto, Submersed 2 – The Hive es un juego cortito pero entretenido. Además, sus tres finales posibles le otorgan una rejugabilidad más que bienvenida.

Cuando empecé a jugar tuve la sensación de que era un juego de plataformas, luego le vi también puzles propios de una novela visual, pero hay momentos en que es un walking simulator. ¿Entonces? Al final me di cuenta de que su experiencia de gamificación la habían implementado para crear un videojuego sobre la vida de Lorca. Ya que van cambiando entre diferentes géneros para ir transmitiendo experiencias y sensaciones, y seamos participes del proceso de metamorfosis que sufrió el poeta granadino en Nueva York.

Aurora [Dawn Poet] se divide en diez capítulos, cada uno con...

Katana Dragon apunta maneras. Es cierto que aún hay muchos ajustes técnicos y mecánicos por refinar, y que la versión 0.6 que he jugado no resulta del todo sólida. Sin embargo, una vez superados esos obstáculos, nos encontramos ante una aventura de corte clásico tremendamente divertida, que sin duda encantará a los fans de los Zelda de Super Nintendo y Game Boy.

Además, tanto en Steam como en Epic Games tenéis disponible una extensa demo que deja entrever todo el potencial que el juego tiene por ofrecer.

Blades of Fire llega como algo único y diferente en un mundo donde las secuelas dominan el mercado. Una nueva IP, un estilo de juego diferente, una forja con bastante profundidad y un sistema de combate que hay que dominar, por lo que aunque tiene sus más y sus menos, siempre es de agradecer que aparezcan nuevos títulos con ese toque de aire fresco que hace falta en un mundillo del que se nota algo saturado y falto de ideas.

Llevaba casi desde su lanzamiento, escuchando recomendar el videojuego. Nunca he dudado de lo que decían, pero es que creo que se han quedado hasta cortos cuando han estado informando del título. American Arcadia rompe el molde de lo que normalmente estamos acostumbrados, y lo hace de una manera que lo hace único en muchos aspectos, haciendo así un juego completamente redondo. American Arcadia es otro de esos muchos títulos que hay que te demuestran que los videojuegos, son un arte. Un juego con identidad, que es único en algo que quizás está demasiado trillado, como puede ser el mundo indie y el tema que trata, donde ya se ha visto en cine por ejemplo. Qué bueno es American Arcadia.Uno de los mejores indies jamás hecho en España.

Post Trauma es un juego que me llamó mucho la atención desde el primer momento que lo vi, hace ya un año aproximadamente, y que la espera y el ansia (a pesar de ser un juego indie, pero es un mundillo en el que me muevo mucho) no me han hecho pasar una mala jugada, pues el juego me ha encantado y ya me he encargado de recomendarlo por privado de manera personal a mi entorno más cercano al que sé que le gustaría probar este juego. Estoy seguro que no me equivocaré.

En conclusión, puede que Morkull Ragast’s Rage no esté a la altura de los grandes metroidvanias, pero su originalidad y carisma lo hacen digno de ser jugado.

Me ha gustado especialmente la manera de implementar la ruptura con la cuarta pared, recordándome a Pony Island (Daniel Mullins Games, 2016), aunque realmente sus creadores se inspiraron en la película El emperador y sus locuras (Disney, 2000). Además, su tono desenfadado, sus referencias constantes a la cultura pop y su humor sencillo pero eficaz nos hacen olvidar en cierto modo algunas de sus carencias.

Disaster Games ha demostrado un enorme potencial con este proyecto. La capacidad de desarrollar un juego de esta envergadura con tan poca experiencia es admirable. Espero con interés sus próximos trabajos, confiando en que sigan evolucionando y sorprendiendo.

Apoyar a nuevos talentos, especialmente dentro del panorama español, es fundamental para el crecimiento de la industria. Juegos como este demuestran que merece la pena hacerlo.

Concluyo diciendo que, a pesar de lo simple que puede llegar a ser Mycelium Heaven, creo que llega a reunir todos los ingredientes para que realmente el juego sea adictivo cuando el jugador se adentra al mismo. Un juego que es idóneo para esos momentos muertos en los que solo contamos con un pequeño rato y que considero que, con más o menos tiempo, todos y cada uno de los jugadores intentarán completarlo al cien por cien, ya que el juego invita a ello.

Everhood 2 pierde el factor sorpresa que viví en su primera entrega, pero si tengo que ser sincero, esta entrega es prácticamente mejor en todo. Un juego que, aunque no sorprenda, será igual de disfrutable que cuando lo hicimos jugando a su primera entrega. No sé si habrá una tercera entrega. Pero sin duda, si sigue la senda de lo que vamos viendo, probablemente estemos ante una de las mejores sagas del panorama indie. Y soy consciente que, en el mundillo indie, no solo hay buenos títulos, sino que también hay alguna que otra saga que es obligatoria. Everhood 2 no es para nada, el típico juego que se hace para hacer caja. Si, de hecho, no todo el mundo conoce Everhood.

Quedaros más bien en lo mucho que me ha podido gustar The Stone of Madness y que no sé si he sido capaz de explicarlo en este análisis.

Among Ashes ha sido un viaje al pasado, con mucha nostalgia y que, insisto, me ha encantado. Y también, por si alguien se quiere dar por aludido, un juego que de salir en su formato físico, compraré el día uno a pesar de contar ya con mi copia digital. A ver si alguien se da por aludido.

NAIAD vive de todas esas experiencias, dotando de libertad al jugador y llevándolos a su terreno para relajarse en un mundo onírico lleno de sensaciones. Un mensaje sobre la preservación natural bastante directo pero dando ese pequeño toque de juego relajante para explorar al gusto del jugador. Una pequeña joya indie de las que poco abundan y que se merecen un gran apoyo por distanciarse de lo ya visto hasta ahora, siendo una obra desarrollada con mucho amor y cariño.

Stars in the Trash es un juego que recrea mucho mejor, con menos, todas las peculiaridades de los gatos. Y es un juego que te transmite muchísimo más, algo que no todos los juegos consiguen, incluidos los AAA. No miento si digo que, tras terminar Stars in the Trash, mientras estaba tumbado en la cama, necesitaba darle un cariño a mi gato. Nunca he visto desde un prisma tan cercano lo que puede ser su día a día. Gracias Valhalla Cats.

The Spirit of the Samurai es un juego que me ha sorprendido gratamente. Lo tenía en el punto de mira para un futuro incierto. Lo mismo en una oferta, cuando me apeteciera o quizás, de esos juegos que tienes en la larga lista de pendientes. Por suerte, y con la premisa de tener que analizarlo, he jugado a The Spirit of the Samurai y me lo he pasado bien, he sufrido, he aprendido lo que el juego me pedía en cada momento y sobre todo, he jugado a un gran indie que nos deja este 2024. Que entre tanta cantidad y a decir verdad calidad, The Spirit of the Samurai deja su sello.

Realzo mucho los productos de nuestra tierra cuando creo que lo merece, pero con Neon Blood no estaría siendo objetivo a nivel personal si hablo de joya. Pero ojo, estamos ante un buen juego que ofrece una divertida tarde en un futuro distópico, con su humor y numerosas referencias a personajes y películas con temática cyberpunk. 

Neva es una experiencia única con un buen apartado jugable con puzles, plataformeo y combate, pero la parte artística y sonora es donde más se nota el trabajo. Su historia llega a tocar el corazoncito, ya que tener a la pareja protagonista en pantalla y ver su evolución, hace que los jugadores puedan conectar con ellos.

Su duración puede variar entre las 3 y las 6 horas dependiendo de los coleccionables o la repetición de niveles, siendo una experiencia bastante rejugable llegado el punto.

Welcome to Empyreum es muy divertido, no vamos a negar que se nota que es un estudio pequeño, pero han hecho un juego lleno de amor y muy mimado. Un juego centrado en el cooperativo para disfrutar en compañía, aunque tengamos opción de jugarlo en solitario.

Guayota es un gran juego que ojalá que no pase como me ha pasado a mí. Lo cogí con ganas, no llegué a conectar de manera plena, y el ir jugándolo a ratos ha hecho que poco a poco, me fuera conectando más con el juego. Esto sin duda es algo muy personal, porque el juego cuenta con una buena narración, un apartado sonoro brillante, unas mecánicas variadas y una historia que personalmente, por eso de ser leyenda me gusta y mucho. Pero por desgracia, e insisto, a nivel personal, me ha costado conectar desde el principio. Suerte que finalmente he podido disfrutar de esta aventura indie y, encima, de nuestra tierra. Que siempre gusta.

Skeler Boy ha sido una muy grata sorpresa con su narrativa tan cuidada y condensada como si de una película de suspense y terror psicológico se tratara. Vale la pena y más al precio que ha salido a la venta, ya que se encuentra en múltiples plataformas y con unas buenas palomitas puedes disfrutar de su guión con sus pequeños giros y con un final la mar de sorprendente.

Scholar´s Mate es un buen juego si te gusta el género y el objetivo que se tiene como jugador es jugar al mayor número de juegos de terror posible, pero por ejemplo, no es un juego que personalmente recomiende a una persona que me dijera: “dime un buen juego de terror para conocer el género”. Tiene buenas ideas, me ha gustado si soy objetivo, pero creo que a poco que se le quiera exigir, el juego puede decepcionar a ese tipo de jugadores.

Como amante de las novelas de Julio Verne, debo decir que no solo hay referencias a “20000 Leguas de Viaje Submarino” sino que hay un montón de referencias más, algunas a simple vista y otras escondidas en un recoveco en el que en un principio parecía que no había nada. Además, algunas de estas referencias son coleccionables, tengo que decir que he hecho casi el 100% en la primera pasada, me han faltado un par de biografías y de referencias de Julio Verne. Ya que aunque sean coleccionables están ahí para ser encontrados y mejorar aún más, si es posible, la experiencia con este gran juego, ojala hagan una segunda parte y se basen en mi novela favorita… “De la Tierra a la Luna”.

Quizás Pampas & Selene: The Maze of Demons no sea ni un juego de sobresaliente (sí de notable a mi forma de ver) ni el mejor de Unepic Fran (algo subjetivo y que va a gusto de cada jugador). Tampoco inventa la rueda. Pero tiene todos los ingredientes para ser un juego que recomiendo muchísimo a jugar debido a la calidad que nos ofrece. Y porque abreviando un poco todo, ¿Cuándo hemos visto un mal juego de este desarrollador? La respuesta, sigue siendo la misma: Nunca.

Del creador de “Unepic” y “UnMetal” nos llega otro metroidvania, esta vez con ambientación futurista con un gran contenido narrativo. ¿Estáis listos para soltar vuestras espadas y empuñar blasters y armas láser? ¡Adelante!

Un juego altamente recomendable te guste el género o no. Si te quedaste con ganas de más tras echarle horas y horas a Unepic o UnMetal , no tener este juego en tu biblioteca de Steam es un sacrilegio.

Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok te enganchará más que una relación tóxica, hará que pases horas y horas repartiendo leña en los lugares más emblemáticos de la mitología nórdica. Sin duda, un must have en tu librería de Steam. ¿A qué estás esperando?

En una época en la que los usuarios solo se centran en ver qué juego es la mayor producción, guerras de consolas, discusiones si lo físico es lo mejor que lo digital, y un largo etcétera de discusiones sin sentido y vacías, llega The Legend of Skye para demostrar el pilar base de los videojuegos: Diversión, entretenimiento, desconexión… He jugado a este juego en un momento en el que personalmente, hay cierta inestabilidad en algunos ámbitos. Pues las casi 20 horas que he tardado en pasarme este juego, con sus alocados puzles, el humor de Skye y los escenarios han hecho que me olvide de todo lo que había fuera de la pantalla. Y esto que digo, con muchos juegos terminados a mis espaldas, solo pocos juegos lo consiguen. Gracias Skye por tu viaje en esta aventura, y gracias a Carles por haber creado uno de los mejores juegos que se han hecho en nuestro país, y sin lugar a dudas, una de las mayores sorpresas que dejará este 2024. Personalmente, dudo que algo me sorprenda más.

Song of Nunu: A League of Legends Story llega para demostrarnos que las aventuras independientes nacidas de League of Legends mantienen su potencial y una jugabilidad que las diferencia. Nunu y Willump son unos personajazos a los que Tequila Works les ha dado vida y con los que te puedes encariñar en cualquier momento. La historia es simple, pero efectiva y va a lo que va sin llegar a ser cargante o pesada en algunos momentos. Mi más sincera enhorabuena al estudio y es que, tras RiMe y Gylt, no esperábamos menos de ellos. Si os interesa una aventura lineal con su toque narrativo, esperamos que el análisis os haya convencido lo suficiente como para darle una oportunidad.

A todos los fans de las novelas visuales y los amantes de los gatitos, os recomiendo encarecidamente este juego, además mi tribu de la zarpita da su visto bueno. Una novela interesante en un mundo lleno de detalles.

Everhood puede ser un juego de rol si tenemos en cuenta que para derrotar a cada enemigo entramos en combate, tenemos puntos de vida, al igual que nuestros enemigos y algunos de ellos cuentan con debilidades. También se le puede considerar como un juego musical, ya que las melodías son parte del combate y parte del daño que haremos y sufriremos en los mismos. Y estos dos combinados hacen que el combate sea algo similar a los juegos musicales que salieron tipo Dj Hero y similar, esquivando en este caso lo que serían las notas musicales y, a veces, teniéndose que devolver. Un combate exigente según el tipo de dificultad que seleccionemos

A pesar de las muchas virtudes que hacen de «Terracotta» un título destacable, para poder considerarse una joya, deberían de pulirse el uso de sus mecánicas para mejorar la experiencia del jugador.  Además, a pesar de tener una narrativa correcta y bien llevada, la trama se siente predecible y poco original, y en ocasiones, la sensación de resolver puzles que recuerdan a otros juegos clásicos puede llevar a la monotonía. La mecánica del cambio entre planos y el muy notorio apartado artístico del título hará las delicias de los amantes del género. No obstante, lo mostrado en este título es solo una pequeña parte de lo que este estudio tiene para ofrecer. No tengo la menor duda de que nos traerán muchos otros títulos interesantes  para nuestra colección de Steam.

The Many Pieces of Mr Coo tiene los ingredientes para brillar, pero no llega a arrancar. Es una buena aventura point&click con un apartado visual y artístico bastante bueno, destacando entre todo lo demás, pero en donde la historia se corta sin más. Igualmente, vale la pena probar la experiencia y es un punto de partida para conocer al personaje y vivir en una realidad alocada.

Unos puzles interesantes, un personaje carismático y una serie de dibujos que cobra vida, un primer trabajo con bastante potencial con una “futurible secuela” a tener en cuenta.

Blasphemous es realmente impresionante en términos de arte y jugabilidad en el género metroidvania. Si te gustan los juegos de Hidetaka Miyazaki o los metroidvania, definitivamente deberías probar Blasphemous. Si The Game Kitchen sigue mejorando y puliendo lo mostrado en este juego, podríamos ver un Blasphemous 2 destacando como un juego excepcional en el género, atrayendo a jugadores que buscan desafíos emocionantes con la estética grotesca que lo caracteriza.

Killsquad es un buen añadido al catálogo de PS4/PS5 con un componente cooperativo a cuatro jugadores. Misiones directas, armas por doquier, mejora de habilidades y un botín por descubrir. Aun dejando de lado sus partes negativas, puede que sea un título que llame a los amantes del componente multijugador, perdiendo su potencial en la parte en solitario.

En conclusión, Koa and the Five Pirates of Mara es un juego muy divertido y entretenido, pero se podía haber hecho un poco más largo. Los niveles se hacen cortos, aunque son muy adictivos y siempre podremos intentar superar los tiempos del ranking. Los escenarios podrían haber tenido más interacción con Koa, ya que muchos habitantes de las ciudades solo están puestos en el sitio para saludar, y solo podremos acceder a las casas que nos manden las misiones. Aun con todo esto, lo recomendamos sin ninguna duda, ya que siempre viene bien algo fresco entre tanto Triple A.

En conclusión, “Frank and Drake” sorprende mientras va avanzando la trama, con un inicio algo lento para entender sus mecánicas y generar curiosidad al jugador.

Cada una de las decisiones lleva directamente a un final, teniendo una duración de dos a tres horas por cada ruta. Es un juego con bastante rejugabilidad, pero en la que no podremos decidir en qué día comenzar, teniendo que repetir su inicio en todo momento.

El equipo de Appnormal ha querido arriesgarse con una propuesta con un toque visual que llama la atención, algo arriesgado en cuanto a puzles, pero con un guión bastante interesante. Si eres de esas personitas que disfruta con una buena historia y puzles que pueden llegar a quemarte la cabeza, no lo dejaría escapar.

GYLT es un juego más que recomendable. Su apartado jugable al más puro estilo clásico de los survival horror hace que nos enganchemos desde el primer momento. La historia nos hará darnos cuenta de lo importante que es abordar uno de los mayores problemas de esta sociedad, el ”bullying”. Quizás la baja dificultad no guste a todo el mundo, pero al menos deberíais probarlo, así que aprovechar esta segunda oportunidad al poder disfrutarlo en más plataformas.

En conclusión, After Us es un juego con una historia bastante cercana y dura, un plataformeo sin llegar a ser complicado y con un apartado visual/sonoro impecable. Han intentado diferenciarse de su anterior trabajo (Arise), dotándolo de mayor personalidad y con un trabajazo detrás. Pocos juegos representan de forma tan fiel el daño que pueden hacer las acciones del ser humano, por lo que no perdáis la oportunidad porque el propio final, os va a sorprender.

En conclusión, Inner Ashes es un juego con una narrativa cuidada y en la que se nota que se han guiado por expertos en el Alzhéimer. La historia se mantiene en equilibrio y te mantiene en constante curiosidad con una duración de unas tres horas. Siempre es de agradecer pequeños proyectos así, más que nada por hacer llegar al jugador algo realista y cercano con lo que nos puede suceder en nuestro día a día.

En conclusión, UnMetal es un gran juego con un humor absurdo, sigilo, acción y una gran narrativa. Todo el conjunto llega a rozar el sobresaliente, por lo que el trabajo realizado por Francisco Téllez hay que tenerlo en cuenta. Pocos juegos hoy en día llegan a provocar tantas risas como UnMetal, por lo que si te gustan los juegos con toque de sigilo, misterios, jefes originales y unos diálogos diferentes, no lo dejes escapar.

Concluyo ya el análisis diciendo que el juego Tape: Unveil The Memories del que os hemos traído hoy el análisis, por segunda vez, es un gran juego de terror, muy en la onda de lo que vemos hoy día y que aunque lejos de ser el mejor y luchar por ello, es sin duda un juego muy disfrutable y bonito. Por poco que te guste el cine de terror, te hará que veas algún que otro título del que podemos ir viendo a lo largo del juego. Corto (no necesita más duración), con un control impecable de nuestro personaje y una mecánica que a pesar de ser escasas, no llegan a aburrir.

Curse of the Sea Rats ha llegado para demostrarnos que existen metroidvanias con su pequeño toque original y con una duración ajustada. Tiene buen equilibrio en la dificultad, siendo de más a menos, por lo que llegado el punto, explorar se convierte en algo llevadero. Las animaciones 2D hechas a mano con entornos 3D y una banda sonora notable, demuestra el mimo que le ha dedicado el estudio.

Una pena que no se haya querido incluir un doblaje al castellano, ya que lo encontraremos en inglés con textos y subtítulos en castellano.

En conclusión, The Crown of Wu es un conjunto de ideas con su parte buena y mala, pero que en su valoración final lo hace un juego disfrutable. Los combates son interesantes, el plataformeo y los puzles van agarraditos de la mano y la historia se mantiene en equilibrio hasta el final. Está claro que es el primer proyecto del estudio y las buenas ideas siempre tienen su recompensa, pero a veces hay que parar y saber realmente donde se encuentra el límite. Ya que añadir tantas cosas no es sinónimo de alcanzar un buen resultado.

Delirium es una completa ida de olla haciendo que sea una aventura gráfica de lo más disfrutable. Lola es la hermana rebelde y Danny el “intento” de streamer famoso con dos seguidores, pero a los que se le pilla cariño en los primeros compases de la aventura. La multitud de guiños a películas, juegos, cómics, etc. lo hace mucho más ameno y, como bien he mencionado antes, las risas están aseguradas.

Aunque su duración es de hora y media, se puede ampliar con algún bloqueo en los puzles (A mí me ha pasado), buscando pequeños secretos en forma de trofeos/logros e inspeccionando toda la casa.

Aurora’s Journey and the Pitiful Lackey es un inicio de algo con potencial, unas grandes ideas de un pequeño estudio al que ahora le toca crecer. Aunque tenga sus cosas negativas, las críticas siempre son duras, pero necesarias, ya que el periodo de aprendizaje en este mundo es bastante difícil.

Vale la pena? Si buscas un run & gun, carga narrativa notable, duración aceptable y un estudio con grandes ideas, deberías darle una oportunidad. Puede que te sorprenda, ya que sus virtudes superan sus pequeños defectos.

Tadeo Jones: La Tabla Esmeralda es un juego notable para toda la familia. No es una revolución, pero su propuesta sorprende para mantenerte enganchado y conseguir todos los coleccionables.

Se agradece que hayan apostado por algo para todos los públicos, en especial para los más pequeños de la casa.

Pocos juegos son los que llaman la atención, pero el boca a boca hace justicia si sorprende en alguno de sus apartados. Al equipo de Gammera Nest se le ha notado más cómodo en el desarrollo, por lo que será algo que se refleje en el jugador y disfrute totalmente de esta experiencia tan familiar.

Rivalia Dungeon Raiders llega de la mano de Fsix Games donde se demuestra el potencial de los desarrolladores españoles. Está claro que aún le falta algo de trabajo en el tema de animaciones y diferenciar mejor cada una de las clases, así como su cámara. Por lo demás, es un ARPG Roguelite sencillo y sin ser demasiado complicado para los amantes del género.

Alfred Hitchcock Vértigo es una aventura gráfica lineal, tomas de decisiones limitadas y con un guión que se lleva todo su foco de atención. Me hubiese gustado algo con más sabor a clásico del género, pero no siempre es así y se intenta innovar para no dar la sensación de repetición. Al menos han esperado un año para lanzar la versión en consolas, por lo que les ha dado tiempo a optimizar y cuidar el título, algo que no pasó con Blacksad hace unos años.

Pendulo Studio es sinónimo de aventura de calidad y del que espero que se vayan superando en sus nuevas entregas, por lo que ahora toca esperar a esa nueva aventura de Tintín que se asoma en el horizonte. Ahora bien… ¿Habrá alguna aventura original en un futuro? Eso espero.

En definitiva, si disfrutas de los juegos de puzles aderezados con un poco de misterio o si simplemente buscas un reto, System of Souls puede ser el juego que estabas buscando, así que no dudes en darle una oportunidad.

Souldiers es un gran juego que ofrece una mezcla de metroidvania con soulslike. Su curva de dificultad es muy variable, pudiendo llegar a frustrar en determinados momentos, pero que con paciencia se puede llegar a superar. Las clases jugables son interesantes y son adaptativas dependiendo del jugador que seas, vamos, por gustos.

Mi enhorabuena a Retro Forge por su nueva propuesta y espero que sigan trabajando para que llegue al nivel que se merece.

En conclusión, Flatworld es un diamante al que aún le falta brillar, una historia que florecer, frikadas por añadir y personajes que desarrollar. Las cuatros horas de su primer episodio valen la pena y, como consejo, recomiendo que exploréis todo y charléis con cada uno de los habitantes de las ciudades.

Concluimos el análisis de Metal Tales: Overkill diciendo que es un roguelike que pasará sin pena ni gloria incluso para los amantes del género. No destaca en absolutamente nada (el apartado sonoro, si no te gusta, por bueno que sea no tiene nada que hacer) pero lo que también es digno de destacar, es que este título no tiene nada realmente malo. Cumple con lo mínimo exigido en todos y cada uno de los apartados que nos ofrece.

En conclusión, los chicos de BlackchilliGoat han hecho un juegazo con una historia que nos mantiene enganchados de principio a fin y que , por el camino, nos pondrán algunos obstáculos que con cámara en mano podremos sortear brillantemente. Si eres de los que disfruta con los juegos de suspense psicológico, no te lo pienses y prueba esta pequeña experiencia, ya que no te va decepcionar en ningún momento.

En conclusión, con Way Dawn nos encontraremos con un primer trabajo de Mediaset Games correcto. No tiene intención de desbancar a grandes producciones, pero que nos entretendremos durante unas cuatro horas con multitud de opciones para asaltar el Banco de España.

En conclusión, Wukong es un plataforma notable para toda la familia y con un gran cariño por parte de A Tale of Games al género de los plataformas 3D. Me alegro que hayan recibido apoyo porque hay un gran potencial en el estudio y del que espero que se superen en su próximo proyecto.

El juego en líneas generales me ha gustado y una vez que conoces sus limitaciones, y las evitas, es entretenido y la historia es simpática, una pena que sea tan corto. Esperemos seguir viendo a Rafi y Sam, para saber como logran salir de los laboratorios de Hexacells.

El juego esta entretenido, esta claro que esta desarrollado para fomentar a Voxel School, ya que tras esos cursos gratuitos te entran ganas de aprender más. Pero bueno, si te gusta la programación y nunca has entrado en ella, te ayudara a entender un poco el funcionamiento. Como punto final, es un juego desarrollado para PS VR, algo que se nota al intentar jugar con el mando y puede que no sea una de las mejores experiencias posibles sin el dispositivo.

n resumen, Aeon Drive es un juego para los que le gusta superar sus propios récords y, de paso, superar al resto de jugadores en el ranking online. No es un juego para completar la historia, sino que tiene mucho más detrás de él, algo que a más de uno le va a tentar para conseguir los coleccionables y seguir superando su propio récord.

El problema se encuentra en la narrativa, ya que pasa a segundo plano en cuanto vayamos avanzando en los sectores, ya que, si se lo proponen, pueden lanzar una secuela con una propuesta algo más fuerte.

2Awesome Studio ha hecho un gran trabajo con buenas mecánicas y un personaje de lo más carismático, sin menospreciar a la IA VERA. Ahora es el momento de pensar si darle una oportunidad, pero eso… Esta en vuestras manos.

En conclusión, es un juego que, pese a que hayan pasado ya 35 años, no ha envejecido nada mal. Los que lo jugaron de crio, lo disfrutarán igual que en aquellos lejanos y felices momentos y quienes quieran darle una oportunidad a esta pequeña joya, encontrarán un juego fantástico con un pequeño toque desafiante. ¿Nada más? Bueno, nuestro protagonista tira Kames cogiendo el brazalete del poder, pero no queráis ser avariciosos, porque el juego os castigará, ya que si le dais por segunda vez a una caja con interrogante… en vez de daros un brazalete, aparecerá una parca que os hará la vida imposible.

En conclusión, Main Loop Games se ha arriesgado a lanzar un beat ‘em up algo diferente y que tiene su propia personalidad y más ante una resurrección del género para los que aún recordamos lo que era meter moneditas en una recreativa. Divertido, rejugable y con un control que esperamos que vayan puliendo con el tiempo, pero para un primer acercamiento, nos ha llamado muchísimo la atención y que seguiremos disfrutando con buena compañía.

Concluyo diciendo que Fractall Fall cuenta con grandes ideas en su haber y, a falta de saber lo que les depara en el futuro, llama la atención el qué van a poder a hacer en un futuro con algo más de tiempo, menos presión, mucha más experiencia y, sobre todo, un presupuesto algo mayor.

Por concluir, nos ha gustado Koa tanto como el mundo en el que le ha tocado vivir. Una protagonista que deja huella en el panorama indie, y si bien es cierto que este juego puede contar con una segunda entrega, de hacerlo tienen que exigirse mucho desde Chibig Studio, ya que hay cosas que cuesta igualar y superar, y Koa, sinceramente, es protagonista no solo de la aventura. Si no de todo lo que engloba el videojuego que estamos analizando.

En definitiva A Tale of Paper es un pequeño gran juego. Si os gustan los juegos de plataformas y disfrutáis de las historias emotivas no dudéis en darle una oportunidad. Estoy segura de que no os defraudará.

Flying Soldiers es un juego variado, divertido que, si bien es cierto que se podría aumentar mucho más con diferentes mecanismos de juego y obstáculos, somos consciente de que no es para nada fácil y que, lo que ofrecen, que al fin y al es lo que hay que analizar, es un juego de notable.

No es un juego perfecto, las intro de cada nivel pueden ser repetidas, pero dentro del apartado jugable, poco que reprocharles. Más bien, nada.

En definitiva, si te gustan los retos y los juegos de habilidad no lo dudes y dale una oportunidad. Puede que te sorprenda.

Por último, a pesar de los pequeños fallos, que muchos de ellos se pueden sanar mediante actualizaciones del juego, Dawn of Fear es un juego muy recomendable a los amantes del género y a quienes se atrevan, a día de hoy, a volver a aquellos maravillosos juegos de Survival Horror, no siendo ni mucho menos el referente, pero tampoco el peor de los mismos. Dawn of Fear es un buen juego que, si bien es cierto que apuntaba a algo más serio, es puramente disfrutable.

En definitiva, Injection 23 en un juego que se disfruta y sufre a partes iguales. Si eres de los que disfrutan con los juegos de terror de antaño o simplemente buscas un reto distinto de lo que pueden ofrecerte los juegos de hoy en día este título puede ser la respuesta que buscas.

En conclusión, Effie me ha encantado de principio a fin y espero que en un futuro se animen con una nueva entrega expandiendo su mundo contando una nueva historia. Me alegro que la plataforma de Play Station Talents haya apoyado al estudio y que poco a poco se vaya fijando en otros pequeños proyectos que valgan la pena a lo largo de España.

Solo tengo buenas palabras y tampoco voy a centrarme en los pocos puntos negativos que he ido señalando, ya que para eso esta el texto que acabáis de leer. Si buscáis un plataformas como los de antaño, una historia agradable, plataformas accesible, una BSO preciosa y eres un completista, ya estas tardando en darle una oportunidad.