DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Dark Atlas: Infernum se presenta como una pieza fundamental dentro del ambicioso proyecto transmedia Atlas Negro, logrando destacar por su potente identidad visual y una atmósfera opresiva que mezcla lo convencional con lo demoníaco bajo una perspectiva muy de autor. Desarrollado con Unity por un equipo pequeño, el título abraza sus limitaciones presupuestarias apostando por una narrativa fragmentada —apoyada en documentos, llamadas y un extenso códice de lore— que consigue despertar una genuina curiosidad por su universo. Aunque en lo técnico se le perciben las costuras, con secciones de sigilo algo frustrantes debido a una visión periférica limitada y picos de dificultad por la ausencia inicial de mapa, el juego compensa sus carencias con un diseño de sonido ambiental excelente y un doblaje al castellano que, aunque modesto, refuerza su origen local. Es una propuesta breve pero intensa, ideal para quienes buscan experiencias de terror atmosférico que prioricen la ambientación y la riqueza del trasfondo narrativo sobre el pulido técnico de un triple A.

Many Nights a Whisper, desarrollado por el estudio valenciano Deconstructeam, trasciende la etiqueta de videojuego para posicionarse como una experiencia introspectiva sobre la responsabilidad, la ansiedad y el peso de las decisiones. En el papel de una \"Soñadora\" encargada de un ritual sagrado inspirado en el encendido de la antorcha olímpica, el título nos enfrenta a una mecánica de precisión tan simple como tensa: lanzar una onda hacia un pebetero gigante sin ayudas visuales ni segundas oportunidades. Sin embargo, su verdadero núcleo reside en la excelente calidad de su guion y en las diatribas morales que plantea; cada noche, debemos decidir si aceptar o rechazar los deseos de los habitantes del pueblo, basándonos exclusivamente en nuestros propios valores y sin conocer las consecuencias. Es una obra breve, humana y profundamente real que utiliza el minimalismo jugable para hacernos reflexionar sobre el azar, la presión social y la aceptación del fracaso como parte inevitable del ciclo de la vida.

Katana Dragon, desarrollado por el estudio español Tsunoa Games, es un prometedor RPG de acción y mazmorreo que combina con acierto la estética japonesa con una jugabilidad que bebe directamente de los clásicos de la saga The Legend of Zelda. Bajo una perspectiva isométrica y un encantador estilo artístico que recuerda al voxel art, el juego nos invita a salvar el mundo de una maldición mediante la resolución de puzles y un combate sencillo pero sumamente adictivo. Lo que realmente diferencia a esta propuesta es su fino sentido del humor y la curiosa integración de referencias a la cultura española dentro de un contexto nipón. Aunque se encuentra en fase de acceso anticipado, esta primera toma de contacto demuestra un acabado sólido y entrañable, sentando las bases de una aventura retro que no busca reinventar la rueda, sino ejecutar sus mecánicas con gran cariño y eficacia.

Blades of Fire, la nueva propuesta de MercurySteam, se desmarca como una ambiciosa evolución espiritual de los clásicos de acción técnica españoles, ofreciendo una mezcolanza de géneros que bascula entre el soulslike y el hack and slash táctico. Desarrollado con el motor propio del estudio, el título destaca por un sistema de combate deliberadamente lento y pesado, donde la gestión de la estamina se invierte: aquí, la forma más eficaz de recuperarla es cubriéndose, obligando al jugador a un intercambio de golpes más reflexivo que reactivo. Su pilar central es una profunda mecánica de forja que fomenta un vínculo emocional inédito con el equipo; no solo personalizamos materiales y estadísticas, sino que debemos nombrar nuestras armas y arriesgarnos a perderlas permanentemente al morir, sustituyendo la pérdida de experiencia por la de nuestra propia creación. Con una dirección artística colorida que roza el estilo cómic y una banda sonora a cargo de Óscar Araujo, es un título exigente y extenso que, pese a sus aristas en el diseño de niveles, aporta frescura y autoría a un género saturado.

Everhood 2, co-creado por el desarrollador español Jordi Roca, se presenta como una secuela ambiciosa que expande el universo psicodélico y musical de su predecesor sin sacrificar su esencia de culto. Aunque hereda la estética minimalista y carismática de referentes como Undertale, el título brilla con luz propia gracias a un sistema de combate único que mezcla el juego musical con mecánicas de esquiva y absorción de ondas elementales. Narrativamente, la obra propone un viaje abstracto y profundamente filosófico —con ecos de la psicología de Carl Jung— que invita al jugador a reflexionar sobre el propósito de la vida y la muerte a través de dimensiones estrambóticas. Con una banda sonora colosal de más de 100 temas que abarcan desde el chiptune hasta el rave, Everhood 2 es una experiencia sensorial loquísima y exigente que, pese a su aparente sencillez visual, esconde una de las propuestas más valientes, frescas y metafísicas de la escena independiente actual.

Neon Blood, la ópera prima del estudio madrileño Chaotic Brain, es una aventura que entra por los ojos gracias a una impecable ejecución de la estética HD-2D. Ambientado en el año 2053, el juego nos sumerge en una trama de cine negro cyberpunk donde encarnamos al detective Axel McCoin en su lucha contra la desigualdad de Viridis. Aunque su estructura bascula entre la narrativa de aventura gráfica y un sistema de combate por turnos sencillo, su mayor fortaleza reside en la construcción de su universo y en su potente apartado artístico, que bebe directamente de referentes como Blade Runner. Pese a ser una experiencia corta y directa, logra capturar la esencia del género con escenas animadas de alta calidad y una ambientación sonora electrónica que envuelve al jugador. Es una excelente carta de presentación para un equipo joven que demuestra que, con solo tres personas, se puede alcanzar un acabado visual de primer nivel en la escena indie nacional.

Among Ashes, creado por el desarrollador Daniel Ferrer, es una brillante carta de amor al terror meta-referencial y a la estética de los 32 bits que logra capturar la esencia de las mejores creepypastas de principios de los 2000. Ambientado en una noche lluviosa de 2001, el título propone una experiencia dual: por un lado, jugamos a Night Call —un survival horror en primera persona inspirado en clásicos como Resident Evil y Silent Hill— y, por otro, debemos gestionar nuestra \"realidad\" interactuando con un PC de la época e investigando nuestro propio apartamento. La genialidad del juego reside en cómo difumina la línea entre la ficción y la realidad, utilizando errores deliberados y cambios en el entorno doméstico para generar una atmósfera de incomodidad que supera a muchos títulos de gran presupuesto. Es un ejercicio de nostalgia y originalidad que integra puzles crípticos y una narrativa envolvente para ofrecer una de las sorpresas independientes más perturbadoras del año.

Neva, la nueva obra de Nomada Studio, confirma al equipo barcelonés como uno de los estudios con mayor identidad visual y narrativa del panorama internacional. Bajo la dirección de Conrad Roset, este título evoluciona la fórmula de Gris hacia una experiencia más ambiciosa, integrando un sistema de combate sutil pero efectivo y una estructura capitular basada en las estaciones del año. La narrativa, centrada en el concepto del parenthood (la crianza) y el vínculo inquebrantable entre la protagonista, Alba, y un lobo fantástico, logra transmitir un mensaje universal sobre el paso del tiempo y el ciclo de la vida con una delicadeza abrumadora. Visualmente es una obra de arte en movimiento, con una estética inspirada en el Studio Ghibli y una banda sonora magistral de Berlinist que utiliza la música como un elemento narrativo más. Neva no es solo un digno sucesor, sino una pieza imprescindible que trasciende lo lúdico para convertirse en una experiencia emocional profunda y necesaria.

Souldiers es un gran exponente tanto del género Metroidvania como del Soulslike (aunque quizá menos de este segundo) y nos pone muy contentos que sea creación de un estudio español. Con una jugabilidad muy divertida gracias a su variedad de combates y clases así como la exploración, el título de Rogue Forge hará las delicias de los fans del género gracias a un título muy sólido que sin ser perfecto, tampoco tiene muchas pegas que podamos ponerle, un imprescindible para los más fans del estilo, del Pixel-art o que tengan curiosidad por probar grandes juegos creados en España.

Nightmare Boy consigue dos cosas muy claras. La primera, un título muy solvente y que nos divertirá una vez dominemos la curva de dificultad ( algo elevada en los primeros compases, al menos yo mismo suscribo que lo pasé bastante mal contra el primer jefe), una oda a los juegos de los años 90 pero con un toque fresco y original algo de agradecer.

Los Secretos de Shadow Moses: Más allá de Metal Gear de Adrián Suárez se presenta como una obra analítica y original que trasciende el formato de una guía convencional. El libro destaca por su estructura dual: una primera mitad dedicada a desgranar la figura de Hideo Kojima, explorando sus influencias cinematográficas y la recurrente temática de la paternidad en sus creaciones; y una segunda parte que narra la cronología de la saga con el rigor de un libro de historia real, entrelazando magistralmente la ficción con eventos bélicos y sociales verídicos. La obra sobresale por su capacidad para rellenar huecos narrativos del lore y por su innovador uso de fuentes externas, invitando al lector a profundizar en la narrativa a través de entrevistas y contenido transmedia. En definitiva, es un análisis profundo e imprescindible para comprender la vigencia y la complejidad del universo Metal Gear.

En \"¿Qué pasó con?\", el autor Adrián Granados realiza una fascinante arqueología del videojuego, rescatando del olvido aquellas franquicias que, por diversas vicisitudes, desaparecieron de la primera línea. Editado magistralmente por Héroes de Papel, el libro destaca por una maquetación personalizada para cada capítulo, adaptándose visualmente a la atmósfera de títulos tan variados como Dino Crisis, Soul Reaver o el polémico Manhunt. Granados no se limita a enumerar datos; profundiza en las razones del agotamiento de fórmulas (como el caso de Guitar Hero), los desarrollos tormentosos (el eterno Duke Nuken Forever) y los fenómenos que marcaron un antes y un después pese a su brevedad, como el icónico P.T. de Hideo Kojima. Especialmente reseñable es el capítulo dedicado a los \"juegos de Coca-Cola\" en España, una pieza de lost media recuperada con gran detalle. Una lectura imprescindible, didáctica y nostálgica que invita a reflexionar sobre la fragilidad del éxito y la importancia de la preservación en nuestra industria.

En \"Una araña en la red del videojuego\", el autor José Antonio Luna se aleja de la estructura de una enciclopedia convencional para ofrecernos un profundo análisis cultural sobre la trayectoria del Trepamuros en la industria. Editado por Héroes de Papel en un impecable formato cartoné, el libro recorre desde el pionero título de Atari 2600 —con un prólogo de su creadora original, Laura Nikolich— hasta las superproducciones contemporáneas de Insomniac Games. Lo que hace único a este volumen es cómo utiliza los videojuegos para explorar la evolución de Spider-Man como reflejo de la sociedad, analizando temas como la influencia del 11-S en sus historias, el empoderamiento de Mary Jane o la relevancia de Miles Morales en el contexto actual. Luna no solo documenta el desarrollo técnico y las mecánicas de balanceo, sino que imprime su propia visión crítica y valiente sobre el impacto del héroe en la cultura popular. Una lectura esencial que demuestra que el lanzarrededes es, ante todo, un espejo de nuestros propios conflictos y responsabilidades.

Me atrevo a decir que La Enciclopedia Playstation es de los libros estéticamente más bonitos que he reseñado de Héroes de Papel. Su bonita portada, lo bien maquetado que está, la calidad de las capturas y sobre todo el diseño del estuche me han encandilado. Pero sin contar eso estamos una vez más ante un compendio más que recomendado para los que crecimos con la consola para recordar viejos tiempos, juegos que jugamos hace décadas o conocer joyitas nuevas, desde luego yo me he apuntado unas cuantas.

La Enciclopedia Master System es otro de esos libros que nos ayudan a conocer mejor el sistema en sí, tanto históricamente hablando como su inmenso catálogo, que como decía anteriormente está repleto de joyas desconocidas. Si os criasteis con la consola os puede traer muy buenos recuerdos y ganas de desempolvarla o si sois como yo que no tuvo la oportunidad de disfrutarla, pero gracias a esta guía podemos hacernos un buen backlog de juegos para probar y conocer, en ambos casos es un libro muy recomendado.

La Enciclopedia Nintendo 64 es un volumen indispensable tanto si fuiste fan de la consola en su época como si buscas conocer su catálogo, que pese a no ser el más extenso del mundo, cuenta con muchas joyas atemporales que son veneradas a día de hoy por las novedades técnicas y jugables que representaron en su época, ya sea por el uso del 3D como por los controles , gracias al peculiar mando con el que contó la consola. Desde luego a mi me ha dejado con muchas ganas de probar todos esos juegos que por no tener acceso a la máquina, no pude jugar en su día.

Azul Historia es un muy buen compendio de la historia de Sonic que sin entrar en muchos detalles si que logra recorrer todo el tortuoso camino que ha recorrido nuestro querido erizo, con sus subidas y bajadas y también con esas rarezas que se quedan en nadie. 

El periodismo de videojuegos en España es un libro de lectura obligatoria para cualquier persona que esté interesada en indagar en este mundillo más allá del puro ocio, en especial si te dedicas a esto, ya sea tu forma de vida o como un pasatiempo, ya que su lectura ayuda a comprender el por qué los medios enfocan las noticias de X manera o las diferencias con el uso de las redes sociales o cómo actúan los influencers. 

La Enciclopedia Dreamcast es , y aunque quede estereotípico decirlo, una carta de amor a la última consola de Sega así como a su espectacular catálogo.

Sin duda Cocina Geek es un libro tanto para los amantes de la cocina como para los amantes de lo friki, ya que podremos recrear recetas basadas en nuestros juegos favoritos , todo ello de manera muy intuitiva y muy bien explicada por Rikkura, que nos ayudará a ser el rey de las reuniones.

Debido al estilo que el autor ha tenido para hacer esta obra y sobretodo tal y como está estructurada y su contenido podemos decir sin miedo a equivocarnos que estamos ante lo que podría considerarse una enciclopedia de Street Fighter pero con una escritura fácil de entender para todos y amena.