DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Conocer nuestra historia es una necesidad y más aquella que ha sido invisibilizada. Con esa idea en mente, Diego Vargas Pardo se ha situado entre los divulgadores más destacados de la historia del videojuego en España con su obra transmedia Cinco Duros. Para ello, ha llevado a cabo una ardua tarea de investigación hasta conseguir entrevistar a los protagonistas de una de las épocas del videojuego escrita a fuego en nuestro país: la denominada “edad de oro del software español” que abarca la década de los años 80 y principios de los 90, época que colocó a España como uno de los principales productores de videojuegos en Europa para microordenadores dejando joyas como La Pulga (1983), Army Moves (1986), La Abadía del Crimen (1987) o Mad Mix Game (1988), entre otros.

Con los relatos de decenas de desarrolladores, empresarios, prensa e incluso “piratas” de la época, que descubren las luces y sombras del origen de la industria del videojuego español, Diego ha relatado sus historias hasta en tres medios diferentes a través del nombre de Cinco Duros. Por un lado, el podcast que acaba de iniciar su cuarta y última temporada llegando hasta principios de los años 2000; por otro lado, una serie documental que con su primer capítulo ha cosechado un gran éxito y, por último, el literario, con dos libros publicados (volumen 1: 1981-1987 y volumen 2: 1988-1989).

Es en esta faceta escrita la que nos ha permitido contactar con Diego a razón de la publicación del tercer volumen que cierra la trilogía de los 8 bits y que tiene como uno de sus principales atractivos conocer de primera mano la razón por la que la “edad de oro” acabó desapareciendo. Con más de 80 entrevistas, “Cinco Duros: La historia del videojuego en España para todos Vol. 3 1990-1993” llegará a las librerías este 26 de marzo junto a un regalo exclusivo: el documento de investigación y primera fase jugable en Spectrum del juego Cristalis, el cual fue cancelado hace 40 años. Con motivo de esta publicación, Diego nos ha concedido una entrevista donde hablamos sobre el pasado, presente y futuro del videojuego en España.

Crisol: Theater of Idols se ha convertido en uno de los nombres propios del año con su propuesta diferente de survival horror en un entorno impregnado de costumbrismo español. Un reconocimiento que le ha llevado a tener unas muy buenas impresiones de su demo jugable, así como poder participar en eventos internacionales como en la GamesCom 25, el Six One Indie Showcase o el San Diego Comic-Con Málaga 2025 entre otros. Recientemente, pudimos jugar en exclusiva a una nueva zona del juego en el evento organizado en las oficinas de Vermila Studios en Madrid dejándonos unas impresiones altamente positivas, tal y como comentábamos en nuestro avance escrito por David Vigón, quien pudo tomar capturas del juego y hablar con el equipo de desarrollo. Para tratarse del primer trabajo del estudio nos sorprendió de sobremanera su profesionalidad, solidez y seriedad, tanto en lo jugable como en lo artístico.

A solo un día del lanzamiento programado para el 10 de febrero, uVejuegos ha tenido la suerte de conseguir una entrevista con el equipo y así poder resolver algunas cuestiones que nos habían surgido tras disfrutar de la demo. En concreto, pudimos entrevistar a David Carrasco, CEO y cofundador de Vermila Studios junto a David Tornero (director del juego), y le hemos preguntado por varios aspectos interesantes como las referencias tomadas para crear este particular universo, aquello que hace diferente a Crisol: Theater of Idols de otros juegos del género, así como conocer por qué han optado por ciertas mecánicas jugables.

Muchos expertos e investigadores afirman que todo videojuego tiene una narrativa. Esta puede ser explícita o implícita, o bien de corte literario, cinematográfico o ambiental, incluso con pocas o muchas capas de profundidad, pero lo que queda claro es que todos nos quieren contar algo. El cómo se nos cuenta una historia puede aumentar la inmersión del jugador, generar un significado al viaje que iniciamos y crear una conexión emocional con el mundo que le rodea.

Es por ello que la narrativa en videojuegos es una disciplina que está capturando cada vez más interés por parte de los estudios de desarrollo. Entre los investigadores más reconocidos en nuestro país se encuentra Marta García Villar, docente de narrativa en el mundo universitario y en el estudio de formación Save Games Studio. Actualmente es doctoranda por la Universidad de Málaga con un proyecto de tesis doctoral sobre Literatura Transmedia y trasvases entre literatura, cine y videojuegos. El objeto del estudio es La abadía del Crimen Extensum, el remake de uno de los videojuegos más importantes desarrollados en España, basado en la obra literaria y cinematográfica de El nombre de la Rosa. Además, participa en los podcasts El Batallón Pluto y A Link to the Podcast, es autora de varios libros sobre Final Fantasy y la obra del Studio Ghibli, y forma parte del equipo de desarrollo Magic Rain Studios como diseñadora narrativa.

Magic Rain Studios es un estudio español que ha lanzado recientemente su primera obra, titulada ILA: A Frosty Glide. Un juego que combina aventuras, exploración y plataformas donde la protagonista, ILA, una bruja en prácticas, utilizará su skate-escoba para poder resolver los obstáculos que le depara una isla que esconde muchos misterios. A razón del lanzamiento del juego y la creciente importancia de la narrativa en el sector, hemos invitado a Marta a una entrevista donde nos pueda ayudar a conocer mejor las tendencias actuales de narrativa de videojuegos desde su perspectiva multifacética de docente, investigadora y desarrolladora.