DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Dark Atlas: Infernum se presenta como una pieza fundamental dentro del ambicioso proyecto transmedia Atlas Negro, logrando destacar por su potente identidad visual y una atmósfera opresiva que mezcla lo convencional con lo demoníaco bajo una perspectiva muy de autor. Desarrollado con Unity por un equipo pequeño, el título abraza sus limitaciones presupuestarias apostando por una narrativa fragmentada —apoyada en documentos, llamadas y un extenso códice de lore— que consigue despertar una genuina curiosidad por su universo. Aunque en lo técnico se le perciben las costuras, con secciones de sigilo algo frustrantes debido a una visión periférica limitada y picos de dificultad por la ausencia inicial de mapa, el juego compensa sus carencias con un diseño de sonido ambiental excelente y un doblaje al castellano que, aunque modesto, refuerza su origen local. Es una propuesta breve pero intensa, ideal para quienes buscan experiencias de terror atmosférico que prioricen la ambientación y la riqueza del trasfondo narrativo sobre el pulido técnico de un triple A.

Many Nights a Whisper, desarrollado por el estudio valenciano Deconstructeam, trasciende la etiqueta de videojuego para posicionarse como una experiencia introspectiva sobre la responsabilidad, la ansiedad y el peso de las decisiones. En el papel de una \"Soñadora\" encargada de un ritual sagrado inspirado en el encendido de la antorcha olímpica, el título nos enfrenta a una mecánica de precisión tan simple como tensa: lanzar una onda hacia un pebetero gigante sin ayudas visuales ni segundas oportunidades. Sin embargo, su verdadero núcleo reside en la excelente calidad de su guion y en las diatribas morales que plantea; cada noche, debemos decidir si aceptar o rechazar los deseos de los habitantes del pueblo, basándonos exclusivamente en nuestros propios valores y sin conocer las consecuencias. Es una obra breve, humana y profundamente real que utiliza el minimalismo jugable para hacernos reflexionar sobre el azar, la presión social y la aceptación del fracaso como parte inevitable del ciclo de la vida.

Katana Dragon, desarrollado por el estudio español Tsunoa Games, es un prometedor RPG de acción y mazmorreo que combina con acierto la estética japonesa con una jugabilidad que bebe directamente de los clásicos de la saga The Legend of Zelda. Bajo una perspectiva isométrica y un encantador estilo artístico que recuerda al voxel art, el juego nos invita a salvar el mundo de una maldición mediante la resolución de puzles y un combate sencillo pero sumamente adictivo. Lo que realmente diferencia a esta propuesta es su fino sentido del humor y la curiosa integración de referencias a la cultura española dentro de un contexto nipón. Aunque se encuentra en fase de acceso anticipado, esta primera toma de contacto demuestra un acabado sólido y entrañable, sentando las bases de una aventura retro que no busca reinventar la rueda, sino ejecutar sus mecánicas con gran cariño y eficacia.

Blades of Fire, la nueva propuesta de MercurySteam, se desmarca como una ambiciosa evolución espiritual de los clásicos de acción técnica españoles, ofreciendo una mezcolanza de géneros que bascula entre el soulslike y el hack and slash táctico. Desarrollado con el motor propio del estudio, el título destaca por un sistema de combate deliberadamente lento y pesado, donde la gestión de la estamina se invierte: aquí, la forma más eficaz de recuperarla es cubriéndose, obligando al jugador a un intercambio de golpes más reflexivo que reactivo. Su pilar central es una profunda mecánica de forja que fomenta un vínculo emocional inédito con el equipo; no solo personalizamos materiales y estadísticas, sino que debemos nombrar nuestras armas y arriesgarnos a perderlas permanentemente al morir, sustituyendo la pérdida de experiencia por la de nuestra propia creación. Con una dirección artística colorida que roza el estilo cómic y una banda sonora a cargo de Óscar Araujo, es un título exigente y extenso que, pese a sus aristas en el diseño de niveles, aporta frescura y autoría a un género saturado.

Everhood 2, co-creado por el desarrollador español Jordi Roca, se presenta como una secuela ambiciosa que expande el universo psicodélico y musical de su predecesor sin sacrificar su esencia de culto. Aunque hereda la estética minimalista y carismática de referentes como Undertale, el título brilla con luz propia gracias a un sistema de combate único que mezcla el juego musical con mecánicas de esquiva y absorción de ondas elementales. Narrativamente, la obra propone un viaje abstracto y profundamente filosófico —con ecos de la psicología de Carl Jung— que invita al jugador a reflexionar sobre el propósito de la vida y la muerte a través de dimensiones estrambóticas. Con una banda sonora colosal de más de 100 temas que abarcan desde el chiptune hasta el rave, Everhood 2 es una experiencia sensorial loquísima y exigente que, pese a su aparente sencillez visual, esconde una de las propuestas más valientes, frescas y metafísicas de la escena independiente actual.

Neon Blood, la ópera prima del estudio madrileño Chaotic Brain, es una aventura que entra por los ojos gracias a una impecable ejecución de la estética HD-2D. Ambientado en el año 2053, el juego nos sumerge en una trama de cine negro cyberpunk donde encarnamos al detective Axel McCoin en su lucha contra la desigualdad de Viridis. Aunque su estructura bascula entre la narrativa de aventura gráfica y un sistema de combate por turnos sencillo, su mayor fortaleza reside en la construcción de su universo y en su potente apartado artístico, que bebe directamente de referentes como Blade Runner. Pese a ser una experiencia corta y directa, logra capturar la esencia del género con escenas animadas de alta calidad y una ambientación sonora electrónica que envuelve al jugador. Es una excelente carta de presentación para un equipo joven que demuestra que, con solo tres personas, se puede alcanzar un acabado visual de primer nivel en la escena indie nacional.

Among Ashes, creado por el desarrollador Daniel Ferrer, es una brillante carta de amor al terror meta-referencial y a la estética de los 32 bits que logra capturar la esencia de las mejores creepypastas de principios de los 2000. Ambientado en una noche lluviosa de 2001, el título propone una experiencia dual: por un lado, jugamos a Night Call —un survival horror en primera persona inspirado en clásicos como Resident Evil y Silent Hill— y, por otro, debemos gestionar nuestra \"realidad\" interactuando con un PC de la época e investigando nuestro propio apartamento. La genialidad del juego reside en cómo difumina la línea entre la ficción y la realidad, utilizando errores deliberados y cambios en el entorno doméstico para generar una atmósfera de incomodidad que supera a muchos títulos de gran presupuesto. Es un ejercicio de nostalgia y originalidad que integra puzles crípticos y una narrativa envolvente para ofrecer una de las sorpresas independientes más perturbadoras del año.

Neva, la nueva obra de Nomada Studio, confirma al equipo barcelonés como uno de los estudios con mayor identidad visual y narrativa del panorama internacional. Bajo la dirección de Conrad Roset, este título evoluciona la fórmula de Gris hacia una experiencia más ambiciosa, integrando un sistema de combate sutil pero efectivo y una estructura capitular basada en las estaciones del año. La narrativa, centrada en el concepto del parenthood (la crianza) y el vínculo inquebrantable entre la protagonista, Alba, y un lobo fantástico, logra transmitir un mensaje universal sobre el paso del tiempo y el ciclo de la vida con una delicadeza abrumadora. Visualmente es una obra de arte en movimiento, con una estética inspirada en el Studio Ghibli y una banda sonora magistral de Berlinist que utiliza la música como un elemento narrativo más. Neva no es solo un digno sucesor, sino una pieza imprescindible que trasciende lo lúdico para convertirse en una experiencia emocional profunda y necesaria.