DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

En definitiva, Flatworld, al menos en este primer Capítulo, es un juego más que recomendado. Más aún si tenemos en cuenta que se trata de un indie y del precio por el que ha salido. Personajes carismáticos, un mundo vivo, gran sentido del humor, muchas referencias y una trama que, sin ser la mayor revolución de los RPGs, engancha. Por supuesto, el estilo artístico de tipo anime es el broche de oro a un juego que, jugablemente, cumple con creces.

El equipo español Milkstone Studios ha realizado un buen trabajo. Ziggurat 2 ha sido rediseñado desde cero con el objetivo de mejorar al juego original en todos los aspectos y obtener un juego aún más trepidante y fluido, con sesiones más rápidas e intensas y una progresión más interactiva y satisfactoria.

Como conclusión, lo cierto es que no hay mucho que decir que no se haya dicho ya. Aerterna Noctis es un juego con una elevada dificultad, pero que los amantes de los retos disfrutarán. No obstante, aún a pesar de ello, posee otros muchos elementos, especialmente en cuanto a su mundo, su apartado artístico y su precisa jugabilidad, que harán de él una gran experiencia, que nos dará decenas de horas de disfrute. Por último, queríamos hacer un último apunte, y es destacar que este se trata del primer juego del estudio de Talavera de la Reina, y que, por tanto, tiene incluso más valor el hecho de que les haya quedado un juego tan retante y redondo. Por último, y como siempre, si queréis conocer más noticias como esta, no olvidéis pasaros por vuestra casa, aquí en Área Xbox.

Lo que hace más llamativo este Youtubers Life 2 es el gran abanico de personalización que tiene. Personalización tanto para nuestro personaje como también para nuestra casa. Tendremos una aplicación que simula Amazon y donde podremos comprar todo tipo de accesorios tanto para nosotros como para decorar la casa. La presencia de youtubers famosos será un buen aliciente para todos sus fans, al tener la oportunidad de sentirse como ellos y tratar con ellos aunque sea de forma virtual.

Estamos frente a un título indie en el que el jugador pasará un rato agradable destripando la historia. Una historia que engancha, ya sea por lo absurdo de su desarrollo en ocasiones, como también por la necesidad de ver cómo acabará liado nuestro protagonista. El juego tiene una duración aproximada de entre 8h y 12h, en función de si deseamos conseguir todos los logros. En mi caso me ha llevado un total de 10 horas aproximadamente.

Aragami 2 llega para aportar un poco de aire fresco al panorama gaming actual. El juego, que recuerda al mítico Tenchu, nos trae una jugabilidad a prueba de shurikens con unos controles simples y fáciles pero un desarrollo altamente atractivo y adictivo. La experiencia de juego resulta altamente disfrutable por su foco en el jugador. Olvídate de puntos de guardado, de enemigos o final bosses imposibles, Aragami 2 quiere que disfrutes con la experiencia del sigilo y, como no, de acabar de mil y una formas con los enemigos.

He disfrutado muchísimo mi viaje en busca de Janken El Grande, liberando Radaxian y devolviendo la paz a sus ciudadanos. El castillo de Radaxian, Blackwoods, el Lago de las Rocas… todas las fases lucen mejor que nunca. Como se suele decir, importa más el camino que el destino, y desde luego Alex Kidd: in Miracle World DX promete hacernos recorrer ese camino de una forma que jamás hubiésemos imaginado. Este Remake se ha convertido automáticamente en un clásico atemporal, siendo uno de los homenajes más emotivos y bellos que recuerdo en la industria del videojuego. Solo puedo cerrar este análisis con una palabra: GRACIAS.

Desde luego el subtítulo del juego de «Fear the presence» está muy bien escogido, ya que la sensación de que algo maligno nos rodea y nos acecha en cada rincón, es algo que experimentamos de continuo. Desde Área Xbox No podemos más que felicitar al estudio madrileño de Protocol Games por poner el listón tan alto y por «empeñarse» en sacar el juego pese a contar con dos Kickstarters fallados antes de poder lanzar el juego.

Vamos a ser rotundos, Narita Boy nos parece un must-play en toda regla. El estudio catalán Studio Koba ha hecho un fantástico trabajo en cuanto a apartado visual, sonoro y de construcción de universos. Un plataformas de exploración y combate de unas diez horas aproximadamente de duración, y que guarda muchas sorpresas para quién se adentre en su universo.

Summer in Mara es un buen juego en términos generales. No acaba de funcionar como juego de gestión, propiamente dicho, porque llegados a un punto se olvida del factor económico y la progresión. No obstante, hay que recalcar que es un título que ha sido desarrollado por muy pocas personas. Demasiado ambicioso en muchos aspectos, sí, pero también muy entrañable y muy bonito.

Sin duda, estamos ante una de las mejores aventuras gráficas de los últimos años. En sus aproximadas 5 horas de duración, Call of the Sea se convierte en un juego en el que perderse y explorar cada uno de sus rincones. Además no podemos olvidarnos de que Call of the Sea está disponible desde el día de lanzamiento en Xbox Game Pass. Si te ha gustado este análisis, te recordamos que tienes muchos más justo aquí.

A pesar de reflejar de manera decente la gestión de un equipo de eSports. Este e-Sports Life Tycoon muestra algunas carencias como por ejemplo la falta de profundidad en las tareas que se pueden realizar para la preparación. Las habilidades de cada jugador carecen del mismo inconveniente que las tareas, dando esa sensación de vacío a la hora de mejorar nuestros fichajes.

En definitiva, estamos ante un juego muy interesante para los amantes del terror más clásico. Eso si, contamos con algunas limitaciones que hacen que este juego esté destinado únicamente a los más fans del género. Su apartado técnico, su alta dificultad o la complejidad que requiere en ciertas ocasiones, hacen que estemos ante un juego casi que de nicho. Aun así, su precio reducido es una gran baza para darle una intentona a Injection. Si te ha gustado este análisis te recordamos que tienes muchos más justo aquí.

Esto, obvio, no ayuda mucho a la narrativa. Tampoco sus diálogos simplones ni su historia genérica. La verdad que siempre que estuve en la parte de la historia quería que terminara, y es triste, porque los puzzles, por más repetitivos que fueran, me interesaron bastante, y resolverlos se me hizo una motivación. La mayoría no eran difíciles de resolver, pero exigían que pensaras bien bajo sus condiciones de física, gravedad y magnetismo. La extensión del juego, eso sí, puede ser otro obstáculo para disfrutar de sus puzzles, más que nada porque el juego no se renueva lo suficiente y su historia no mejora. Y es que, estamos ante un título que ofrece una duración bastante elevada, superando las 8 horas de duración.

Así que he hecho este análisis y no hay más que decir, con el error incluido. Y lastimosamente esto implicará le bajará radicalmente su nota. Este juego, en el caso de haberme quedado en los primeros bugs que no dañaban totalmente la experiencia, era de un sólido 7, porque de verdad me había cautivado, con todo y su simpleza y su falta de novedad. Pero si esta nota queda, será solamente como simbólica. Porque en la práctica es un juego impensable como compra, toda vez que a cualquiera podría fallarle de la manera que me falló a mi.

Hay suficientes mapas y coches para pasarlo en grande, pero a medida que jugaba, me dio la sensación de que faltaba contenido. No es que más sea siempre mejor, pero quizá unas habilidades diferentes para los coches o pruebas de otro tipo le hubieran sentado de maravilla. Hablo de una percepción de vacío que se deja notar pasadas unas horas a los mandos. Por otra parte, la banda sonora te sumerge en el frenetismo de cada partida, pero se vuelve un tanto repetitiva. En definitiva, Concept Destruction es un título de lo más atractivo que, por un precio reducido, ofrece grandes dosis de diversión.

HyperParasite es un juego que sobre todo gustará a aquellas personas que disfrutaron de las recreativas de los 80. Acción en estado puro y directo al grano pero con un pequeño componente estratégico a la hora de controlar la forma del parásito o bien la del huésped.

Si decides hacerte con él no te decepcionará, sobre todo si eliges jugarlo en cooperativo en la misma Xbox One. Ya que en solitario su dificultad puede desesperar a más de uno. De hecho el juego no cuenta con un selector de dificultad ni tampoco puntos de guardado con lo que la experiencia se vuelve todavía más complicada. Todo un reto para aquellos amantes de la dificultad.

Gigantosaurus: The Game mezcla a la perfección el mundo abierto con plataformeo y exploración para hacer las delicias de los mas pequeños. El mundo se siente muy vivo gracias a su colorida ambientación aunque la música no destaca ya que no es muy variada. En el mundo siempre hay algo que hacer, aunque se echa de menos algo mas de variedad tanto en la misiones principales como en las secundarias, basadas en los coleccionables. Rocky, Mazu, Tiny y Bill están muy bien diseñados. Poder controlar a los cuatro cambiando entre ellos en cualquier momento y que cada uno tenga su propia habilidad le doy variedad al gameplay, aunque estas habilidades solo se puedan activar en determinados lugares del mapa.

Pendulo Studios ha logrado con su última obra un título diferente a lo que acostumbra. Una apuesta arriesgada que les ha llevado a abandonar su zona de confort y embarcase en un proyecto de lo más atractivo. Me atrevería a decir que se ha convertido en uno de los videojuegos españoles más importantes en los últimos años. Con Blacksad: Under the Skin, la calidad se eleva notablemente, y alza al estudio a cotas tan elevadas como es el caso de Tequila Works o Piccolo Studio. Hay mucho por pulir todavía, con algún que otro error de bulto que debiera solucionarse mediante parches. Más allá de eso, este juego es un síntoma más del buen estado de forma en el que se encuentran los estudios españoles.

Without Escape es un título para los amantes de las aventuras gráficas que busquen algo diferente. Ante todo debemos destacar la propuesta de Bumpy Trail Games por original y llamativa. Su apartado artístico está muy bien logrado aunque cuente con la principal limitación de desarrollarse en entornos estáticos. Aun así dentro de todo esto, uno de los elementos más destacados es la banda sonora, la cual es realmente buena. Acompañando al apartado sonoro, encontramos unos puzzles muy bien desarrollados, a los que tendremos que dar más de una vuelta. Sin embargo, aunque su duración es bastante corta, tenemos que recordar que estamos ante un juego con un coste bastante reducido.

Solo: Islands of the Heart es un título que nos ofrece una experiencia de conocimiento de nosotros mismos a través de un juego de puzles. No sólo nos ayuda a entender mejor qué es lo que sentimos respecto a las cuestiones sobre el amor, también consigue despertar sentimientos en nosotros mismos y emocionarnos. Colorido, calmado y con una estética muy agradable a la vista, es un remanso de paz donde perdernos y tener tiempo para pensar.