DeVuego

Una bizarrada como pocas. Una estética que hace décadas, literalmente, nadie apuesta por ella. Partidas cortas. Un plataformas de acción que lejos de ser un mero arcade tiene un valor estratégico por su dualidad entre los dos protagonistas. Todos estos ingredientes hacen de Future Knight un gran juego que está dirigido en primera instancia a los veteranos del lugar para luego ser disfrutado por cualquiera gracias a una dificultad equilibrada, exenta de trampas de la época que vanagloria. Gloria pues a esos miércoles por la tarde donde un caballero robótico del futuro que fue derrotado por un tumor sea la respuesta para disfrutar de un par de tardes como las de antes.

Farlands no es solamente un Stardew Valley en el espacio. Ofrece una visión del simulador de vida en la granja que gustará a aquellos que ya dominen el género con un pequeño giro de propuesta espacial que a la larga puede resultarles algo corto en contenido al poco que se entienda la economía del juego. Mientras que para aquellos que se inicien en esto del negocio de las granjas puede ser una de las mejores puertas de entrada gracias a un universo carismático, atractivo y su economía que, salvo las primeras horas, parece asumible y premia el esfuerzo de forma rápida. Y es que, al final del día, una nave espacial luce más que un tractor.

Wax Heads pretende hacernos sentir bien. Para ello utiliza con acierto narrativo la música como elemento de conexión. La música fuera del algoritmo que no busca agradar sino sentirse nuestra, como si moldeara nuestra personalidad con cada nota y verso. En su propuesta jugable, maneja acertijos que resultan divertidos gracias al maravilloso lore creado alrededor de decenas de grupos ficticios que, a causa de una escasa variedad de los puzles, puede sentirse algo plano al final de la historia. Una historia que aguanta el tipo y que hace que queramos abrazar a cada uno de aquellos amigos que siguen creyendo en la música. Que siguen creyendo que el vídeo nunca mató a la estrella de la radio. Suena esperanzador.

The Legend of Zelda: A Link to the Past es uno de los mejores videojuegos de la historia. No es para menos. Llevó a la excelencia la idea de aventura del primer Zelda gracias a la construcción de un vastísimo mundo interconectado que recompensaba perderse en él, unos objetos bien diseñados que daban una sensación de mejora continua y una música celestial que ha acompañado a la saga desde entonces. Elementallis recoge esa receta, la respeta y sustituye objetos por elementos para darle un nuevo sabor. Tarea nada sencilla que supera con creces donde el homenaje se respira desde el menú de entrada hasta los créditos finales, desde el despertar del héroe en su cama hasta vencer al villano inesperado. Nos retrotrae al pasado con pinceladas modernas, no muchas, sino las suficientes para no romper la receta. Si bien no sé si es el mejor “zelda like” de vista cenital jamás hecho, lo que no deja dudas es que si hubiera existido en otra dimensión un A Link to the Past 2 tendría por nombre Elementallis.

Entrar en el universo singular de Octavi Navarro siempre en una buena noticia por su estilo inconfundible en la puesta en escena, el dominio del espacio y la fusión del misterio y el terror que ha enamorado a muchos durante casi una década. No obstante, Among Graves se siente una obra que desluce respecto a estas señas de identidad por no conservar el suspense al ser demasiado explícita en sus primeros minutos, por no vestir esa gran ambientación sonora y textual con una historia que mantenga la tensión y nos de algún sobresalto con aquella sombra que se alarga en una esquina del dormitorio. Una sombra que quizá tenga la forma de un destino incorpóreo que quiera arrebatartelo todo.

Una obra que tiene su particular encrucijada con el género de la aventura gráfica, por un lado, con su pilar jugable donde los rompecabezas destilan creatividad en una primera parte bien medida para luego ser opacados por el segundo pilar, el narrativo, que le cuesta encontrar su ritmo, con un prólogo muy extenso que apenas hace avanzar la trama para luego correr sin mirar atrás. Tal vez con un poco más de reposo se podría haber cuajado una aventura con cuerpo que sorprendiera a nostálgicos y legos en la materia. Un transitar entre dos mundos que no tenga reparo en apostar por uno de ellos al final de la aventura.

En sus poco más de 7 horas, The Dark Rites of Arkham me ha dado todo lo que prometía, una historia adulta y oscura que no es condescendiente con la tendencia narrativa actual, un ritmo que acelera gracias a su ambientación que hibrida cine negro con Lovecraft y unos rompecabezas que buscan no frustrar al jugador evitando que pruebe de manera desesperada soluciones que nadie en su sano juicio daría por validas. Todo para que uno no deje de pensar en aquellos momentos claves de su historia. Como aquel en que los dos detectives estaban a punto de entrar en un sótano de otro mundo del que quizá no saldrían con vida.

Antro explora de forma acertada la fusión del rap como arma de denuncia social con un plataformas con dosis de acción y puzles, generando una mezcla de niveles musicales frenéticos con unos niveles de puzles algo menos inspirados. Una experiencia que deja un buen sabor de boca que, a causa de su escasa sincronización rítmica con las canciones, un tono visual con demasiados claroscuros y su sencillez de acertijos, hacen que no pueda llegar más lejos, donde la música destaca por encima del resto de la composición, reclamando su sitio dentro del videojuego como pieza fundamental de este arte.

Desde el primer uso de la palabra, la metáfora destacó como un modo muy poderoso para transmitir cualidades y esencias de cualquier cosa. El videojuego con su propio lenguaje recoge ese testigo y propone llevarlo a un paso más con la imagen y la interacción. Con la metáfora como herramienta artística, y desprendiéndose en gran parte del aspecto jugable, A Pizza Delivery consigue transmitir un viaje de emociones apostándolo todo a una narrativa ambiental bien planteada, sin descuidar el fondo, generando un poso que muchos videojuegos narrativos apenas llegan a alcanzar, mientras resignifica la realidad que nos toca vivir por una que emocionalmente se adapte a nosotros y no, como suele ocurrir, a la inversa.

Forgotten Fragments nos invita a superar una sucesión de puzles bien diseñados gracias a una apuesta diferente por un híbrido entre las plataformas y los lanzamientos de sus particulares esferas al más puro estilo Arkanoid. Un ingenio en la arquitectura que se ve algo empañado por unas físicas del rebote un tanto erráticas y un deseo de combinar muchas acciones en pocos segundos que restan más que suman; siendo recomendable para aquellos que busquen un reto de acertijos directo, con un espíritu marcadamente arcade y que perdonen ciertas decisiones jugables que puedan hacer perder tu paciencia.

Y es justo en la confluencia de estos dos intereses donde Many Nights a Whisper luce con luz propia dejándonos cuestiones que nos acompañaran tras finalizar la experiencia de carácter introspectivo: ¿importa más el éxito a vista de todos o la lealtad con unos valores universales? O incluso de nuestra relación con el videojuego como medio: ¿entendemos el videojuego como producto a finalizar o como un viaje que puede acompañarnos más allá de la pantalla? Independientemente de las decisiones que cada uno tome, el juego permite explorar estas cuestiones de forma libre, sin aleccionar, permitiendo que haya quien disfrute de un reto ligero y con cierta profundidad a quien vea un pequeño ensayo que explora los límites del videojuego. No hay respuesta correcta. Sólo la soñadora puede tomar la decisión.