Los juegos digitales ejemplifican el impulso de control mejor que cualquier otro medio popular ya que se alimentan del placer de aprender. Jugando aprendemos a controlar sistemas complejos para lograr unos objetivos predefinidos. Son el primer medio algorítmico nativo y a menudo nuestro contacto inicial con las tecnologías. Son nuestra primera forma de interactuar con algoritmos, aprendiendo de ellos y dominándolos ¿o son estos algoritmos los que nos dominan en una falsa fantasía de control?

La exposición propone un recorrido con 24 obras de artistas nacionales e internacionales, que incluye cuatro videojuegos y una veintena de instalaciones artísticas que hackean, cortocircuitan y reinventan la idea de control en el juego. A partir de las piezas interactivas o jugables, el visitante puede extender su visita a la muestra durante cuatro horas de duración, en una experiencia holística en la que resulta ser apelado a través del olfato, la vista y el oído y el tacto.

Los artistas de la exposición son Patrick Lemieux, Aida Navarro, Alejandro Cura, Mathias Klenner, Javier Laspiur, Robin Baumgarten, Foone Turing, Sofía Balbontín, Joan Lavandeira, Keiichi Matsuda, Mónica Riḱic, Román Torre, Antonin Fourneau, Galamot, Fictiorama, Luca Carrubba, Eurídice Cabañes, Maria Ibarra, Gianluca Saporito, AAA Collective, Guim Camps – Sindicado Virtual de Mods, Rabia Williams, Nidal Nijm Games, Jose Sanchez, David O’Really, Xavi Manzanares, Draw me a píxel y Arsgames.

La muestra, que se ha exhibo por primera vez en ETOPIA Centro de Arte y Tecnología, es un encargo comisariado por Eurídice Cabañes y Luca Carrubba, co-direcores de la asociación ArsGames.

GameDevLab es un programa formativo y experiencial que da continuidad a la Z-Jam para la puesta en marcha de proyectos de emprendimiento en desarrollo de videojuegos y la creación digital.

Podrán participar hasta un máximo de 20 proyectos de los cuales hasta 8 finalistas podrán pasar a la fase de mentorización y difusión de proyectos, y hasta 4 ganadores podrán formar parte de la fase de incubación; tiene una duración de 11 meses si se realiza el programa completo.

Este evento está organizado por AGPI (Asociación Galega de Profesionáis da Ilustración) en colaboración con Videoxogo.gal (Asociación Galega de Videoxogos e Contidos Interactivos.) y Universidade da Coruña. Con él, buscamos reunir a la comunidad creativa gallega para hacer videojuegos. Es abierto para cualquier persona gallega (o residente) que tenga inquietud por los videojuegos ya sea de forma artística o en la programación, en el diseño o en la música, y le quera dedicar una semana para hacer un proyecto original. Se trata de una jam completamente virtual y puedes venir solo, o con tu equipo, o puedes hacer equipo con otra gente en el propio Discord del evento.

Los temas se darán a conocer en la presentación del evento el día 10 de octubre a las 18:00 y desde ese rato habrá una semana entera para hacer el juego. Buscamos que sea una experiencia calma, como diferencia con las jams más breves de un o dos días, para que podáis trabajar nos vuestros juegos sin morir en el intento. Además, con un plazo de una semana se pueden crear mejores sinergias e incluso llegar a conocer a nuevos compañeros y compañeras con los que hacer equipo.

Para los que tengan dudas sobre participarse llegado este punto... contamos con dos premios en metálico para lo mejor juego en general y para el mejor arte, cada uno con un valor de 750 €.

POR QUÉ GHRELO?

Qué hay más del país y que nos ayude a transmitir el carácter castizo del evento? Contamos con el socio de AGPI Xosé Geada, que cuenta con amplia experiencia en el sector de los videojuegos y que creó para la jam la este personaje tan simpático y que recoge a la perfección a esencia del evento. No dejéis de echarle un vistazo a su perfil! 

Esperamos que el pequeño ghrelo crezca y se convirta en tremenda nabiza y hagamos un bueno caldo gallego de videojuegos.

Os animamos a participar a todos y todas, y esperamos con ansia ver vuestras creaciones!