Pixeladas y poderosas, un análisis sobre las mujeres heroínas en los videojuegos.

Pixeladas y poderosas: El viaje de la heroína en el videojuego es un libro coordinado por Antonio Campos Mendez y Sara Rebollo-Bueno. En esta pieza, nos encontramos con un ensayo y análisis de ciertos personajes femeninos. A través de este análisis, se hablarán de un desglose introspectivo sobre el papel ciertos personajes femeninos dentro de su propia narrativa de videojuegos. El libro está distribuido por ReaDuck, aunque se encuentra disponible en otras plataformas.

El contenido general que engloba este libro, está constituido por una perspectiva divulgativa. Principalmente se plantea un enfoque reflexivo y de análisis sobre el monomito de Campbell. Todo este concepto, se acaba interrelacionando con ciertos perfiles femeninos del mundo del videojuego.

A modo de introducción, se presenta el concepto del monomito y en qué consiste el Viaje del héroe de Campbell. Todo ello, apoyándolo con otras entregas de la editorial donde se analizan los perfiles femeninos desde otros lenguajes audiovisuales. Una vez introducidos los conceptos, se muestra una pequeña overview del contenido destacando la participación de los autores de cada ensayo.  

Internamente, cada capítulo de Pixeladas y Poderosas está estructurado en cuatro secciones. La primera es una introducción al personaje y su juego. La segunda, a analizar su viaje como heroína. El tercero, su papel como mujer. Finalmente, se cierra con unas conclusiones.

En cuanto al contenido de los capítulos y los personajes citados en Pixeladas y Poderosas son:

• Princesa Peach: La famosa heroína de Nintendo protagoniza el primer capítulo. En esta sección se cuentan los orígenes de ella como personaje y se analiza su evolución y participación saga a saga. No solo se recalca el personaje como referente para las jugadoras sino también su rol de mujer como objetivo. Una vez vista su parte más positiva y rompedora, se reflexiona también como Peach cumple con el estereotipo de mujer. Al final, es un objeto de rescate y cumple tanto con los cánones de belleza como de vestimenta.

• Samus Aran: En este capítulo se habla de la protagonista de la saga Metroid. Este personaje sorprendió a todo su público tras revelar que tras esa armadura no había nada más ni nada menos que una mujer. En este capítulo se reflexiona mucho el rol de Samus, tanto desde su perspectiva con la armadura como toda la travesía narrativa en la que se ve envuelta. Sin dejar de mencionar el cómo este personaje pasó por su etapa de sexualización para generar aceptación entre los usuarios masculinos.

• Chun-Li: Se profundiza en los orígenes de este personaje mítico de la saga Street Fighter. Aquí, se muestra que su heroicidad e historia va mucho más allá de lo que entendemos del personaje. Ella no es solo un personaje que podemos escoger como luchadora, es mucho más, es protectora de su tierra y de los suyos. El análisis de su camino del héroe de la misma nos hace ver que hay mucho más allá que ese traje sugerente que se nos muestra desde los inicios del juego.

• Lara Croft: Esta famosa aventurera y arqueóloga tiene su propio capítulo. Desde una perspectiva menos jugable, se analiza toda su historia y toda su travesía narrativa a lo largo de su saga. Además, se hace un análisis a su rol desde las indumentarias y el diseño de personaje creado para atraer al público masculino.

• Ellie Williams: En este capítulo se habla sobre este personaje de The Last of Us. La joven que posee la posible cura para la tragedia que rodea a su mundo, sirve de análisis para hablar de su viaje de la heroína como motor aliado del personaje jugable, Joel. Además de ello, no se habla solo de su rol, sino también de las capas de profundidad de su personaje. Además, el capítulo da pie a mencionar superficialmente todo lo que conllevó culturalmente el que saliese a la luz la orientación del personaje.

• Aloy: La heroína de Horizon protagoniza este capítulo, reseñando toda su travesía a lo largo del juego. Entendemos tanto su rol dentro de la narrativa como su historia, cómo el destino del juego la marca a ella como el personaje clave para toda la historia.

• Senua:  Hellblade es un juego que siempre ha destacado tanto desde su jugabilidad, como desde su novedoso sistema de sonido. Y el personaje de Senua, no es menos para este contenido. La construcción de este personaje y su travesía hace que la narrativa de este juego se sienta completa y trabajada. Es por ello que el análisis en este libro sobre la travesía del personaje, es digno de mención.

• Kassandra: Si la Odisea de Homero fue una de las razones que inspiró a Campbell para su ensayo sobre el monomito, era obvio que la aventura de Kassandra de Assassin’s Creed va a estar sostenida por esta estructura. El análisis interno del personaje y su historia, nos hace ver cómo la odisea del personaje desde la perspectiva femenina le da mucho más sentido a la historia. Además, que recalca el cómo este personaje estaba planteado para ser la historia canon. Toda su narrativa está enfocada para que la historia surja desde su perspectiva.

• Gris: El viaje del héroe no siempre tiene por qué enfocarse desde la heroicidad y lo épico. El enfoque de un héroe también se puede plantear desde el viaje personal. En el caso de Gris, toda su travesía está asociada a los procesos del luto, donde la protagonista, a través de cada paso de su historia, sobrelleva la pérdida de su esencia y vuelve a ser quién solía ser.

• Abby: Este personaje jugable de The Last of Us es movida por la venganza, toda su travesía se sostiene en base a ello. Es por ello que su análisis es tan interesante. Abby no cumple con el arquetipo de héroe, es un personaje muy profundo y con diferentes capas, donde la escala de grises que comentaba Ellie, se ve multiplicada. Dentro del capítulo se analiza tanto su conflicto como esa historia que hace que el jugador se sienta incómodo en todo momento.

• May: La protagonista del colaborativo juego “It takes two” juega un rol importante dentro de la narrativa del juego. Su rol dentro de la familia, separado a la familia tradicional estereotípica, nos cuenta cómo este personaje se mueve por un espectro de grises. Aquí se reflexiona sobre si es la buena o es la mala, si todo lo que ocurre es por ella o no. Finalmente, se llega a la conclusión de que es un personaje redondo y con fallos, donde debe aprender a comunicarse y lidiar con el conflicto en el que ella y su marido se ven envueltos.

• Laidaxai: Esta pequeña aspirante a chamán se va a aventurar en la travesía a su pueblo de una extraña dolencia que atormenta el lugar. A través de su aventura, no solo se narrará una historia sobre el ecologismo y la espiritualidad de la tribu, sino también el papel de la protagonista como mujer y su travesía como la heroína del lugar,

• Runa: En este videojuego de plataformas, encarnamos a una aventurera, Runa, quien tiene que descubrir los misterios de una civilizacion antigua: Los Chaikuru. Al igual que en el capítulo de Laidaxai, no solo se nos presenta una narrativa sobre una protagonista que sigue el camino del héroe, sino también nos habla de cultura argentina y una perspectiva un poco más diferente del resto de juegos tratados en el libro.

Cabe concluir con que este libro es una herramienta muy útil para aquellos que están familiarizados con el viaje del héroe pero desconocen los títulos de los que se hablan. Pixeladas y poderosas contiene un análisis peculiar ya que no es para todos los públicos por su corte académico. Pero si es cierto que la información que contiene es útil para los curiosos. También es una herramienta potente para la reflexión, donde podemos ver a los personajes mencionados desde una perspectiva totalmente diferente.

En resumen, Pixeladas y Poderosas es un libro académico y divulgativo donde se analiza el concepto del Viaje del héroe de Cambell desde ciertos personajes femeninos. Se habla de la historia de cada una de ellas, al igual que se argumenta narrativamente todo su proceso creativo. Una propuesta muy interesante para todos aquellos que están interesados en estos conceptos.