DeVuego BD

A pesar de que aún falta toda una mitad para que culmine el 2024, no tengo dudas de que Eden Genesis se consagrará como uno de los mejores metroidvanias del año y es un título obligado para todos los fans del género. Dicho esto, si no eres un habitué de este tipo de juegos, el título no es el mejor punto de entrada teniendo en cuenta la dificultad que presenta y que los intentos reiterados de superar las marcas para avanzar en la historia pueden resultar repetitivos e incluso volverse tediosos por momentos.

Después de todo, estamos frente a un juego independiente, lo cual le suma valor al estar hecho con menos recursos que otras propuestas que no logran el mismo nivel de detalle que este título, es de valorar el uso de Unreal Engine 5 de manera tan temprana, además de un gran aporte al tener el título listo en consolas, con una versión mas que aceptable con un rendimiento sólido en la consola donde se realizó el análisis (Xbox Series X).

Riot Forge se suma un punto más en su cruzada de expandir el universo League of Legends con una aventura muy interesante situada en ese universo y que bien podría no estarlo y seguiría siendo un buen título. En una era en la que las aventuras parecen escasear y las buenas ser patrimonio exclusivo de las grandes sagas como Zelda, o recuerdos como Banjo Kazzoie, siempre son bienvenidos nuevos protagonistas para el género, Song of Nunu es uno de ellos.

Personalmente, me lo he pasado genial jugándolo, al mismo nivel de lo que me lo suelo pasar con un Dark Souls y no me lo esperaba así para nada. Los jefes son desafiantes, de esos en los que en el primer enfrentamiento te destrozan sin verlos venir y después de 20 veces acabas pasándotelos sin gastar todas tus curaciones siquiera. Y el uso del Umbral aporta una variedad a las travesías que introduce un nuevo nivel de tensión en el jugador, que cabalga a medio camino entre aprovecharse de esa segunda vida y de salir de ese estado lo antes posible. Eso sí, tengo que cerrar diciendo que el rendimiento en PC no está pulido, algo que ha mejorado mucho con los parches, pero que creo que podría afectar también a los ordenadores más potentes. Esperemos que Xbox Series X y S tengan una versión estable y a la altura, por que el juego merece vuestra atención de sobra.

Un juego plagado de errores, con mucha repetición y poca claridad en su planteamiento, factores que frustrarán a los jugadores por igual, ya sean expertos o novatos, el resultado será el mismo. Aquí lo que realmente te permitirá avanzar será la insistencia y no tus habilidades como jugador.

La particular ambientación del juego, inspirada en la época victoriana y rodeada por una banda sonora tan discreta que a veces parece desaparecer, invita mucho a esa forma pausada y reflexiva de ir viéndolas venir que nos propone. El hecho de que haya que avanzar bastante para encontrar los retos verdaderamente complicados también nos habla de la paciencia que requiere un título así, pero todo durante el camino resulta tan equilibrado, tan bien estudiado y tan satisfactorio cuando por fin damos con la tecla adecuada, que las horas invertidas en él no nos dejarán encima ese agotamiento mental propio de otros productos del mismo género.

Summum Aeterna resulta ser esa clase de videojuegos que quieren abarcar varias cosas pero que algo se les acaba escapando. En esta ocasión, el talón de Aquiles del juego es su forma de presentar los escenarios aleatorios, cosa que es fundamental en un roguelike y que aquí no han logrado concretar por culpa de una combinación un poco controversial. Pero tampoco se le escapa lo positivo, y es que la variedad de cosas por hacer y mejorar, el sistema de progresión y todo lo que implica la jugabilidad es bastante bueno. 

El Penitente, a pesar de estar rodeado por el castigo y el sufrimiento, en esta ocasión ha logrado rozar el cielo con Blasphemous II, una verdadera joya y una de las mejores experiencias a nivel jugable y técnico que vamos a encontrar dentro del género al que pertenece. No tiene nada que envidiarle a otros títulos referentes como Hollow Knight, Ori o incluso Metroid. Es uno de los títulos indispensables en cualquier catálogo.

Disfruté jugando Gylt, creo que es un título que merecía ser rescatado de la debacle de Google Stadia y creo que es un juego que se anima a contar una historia más profunda que matiza con el terror gráfico pero que puede ser tranquilamente la vida de un adolescente con problemas y considero que la narración hace un gran trabajo al dejar al jugador pensando, recordando otros tiempos, quizás en los que todos nosotros sin duda hemos sido testigos, víctimas y tristemente victimarios del bullying.

Este título hará las delicias de los amantes del género, así que, si eres de esas personas que disfrutan saltando, planeando, corriendo por paredes y llegando a sitios difíciles de alcanzar, te recomendamos encarecidamente After Us.

El resultado de todo lo anterior nos brinda un buen juego. Este se caracteriza por un buen apartado gráfico y un gameplay bastante sencillo. Esta mezcla, nos deja una aventura que no sobra en nuestra consola y que para los amantes de las aventuras gráficas o de los juegos de rol es un título interesante que merece la pena ser jugado.

Los videojuegos se han convertido en la mayor industria del entretenimiento a nivel global con cada vez más y más millones de personas de todas las edades jugando en ordenadores, consolas y móviles. Es evidente que el público juvenil es uno de los colectivos principales y este medio interactivo ha estado tradicionalmente unido a esa esfera. En la actualidad encontramos videojuegos con historias y retos de todo tipo con una amplia pluralidad de perspectivas: relatos íntimos y personales, viajes épicos a través del tiempo y el espacio, experiencias llenas de terror, etc.

Una grata sorpresa lo que ha realizado el estudio Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team con este juego, es una de esas experiencias a las que debes ofrecerle una oportunidad seas o no un amante de está mezcla de géneros, que ha dado como resultado un título redondo, que se siente fresco, dinámico y sobre todo muy exigente, por lo que posiblemente pueda no ser del gusto de todos. Es innegable la calidad que posee el juego y queda demostrado en cada uno de sus apartados, la escena indie obtiene otro gran juego que podemos disfrutar.

TemTem es un ‘monster taming’ con mucha personalidad, un diseño cuidado, elementos RPG que hace que la aventura sea satisfactoria y un sistema de combate que ofrece los suficientes ingredientes diferenciadores como para que no tengas la sensación de estar jugando a más de lo mismo. El juego me tiene aún terriblemente enganchado, y el convertirte en el mejor domador de criaturas del archipiélago es un reto desafiante.

Y juegos como OXIDE Room 104 se bifurcan hasta el eco sordo de un instante más antiguo, el del miedo. Por medio de sus mecánicas, desarrolla una ausencia que delata una verdad todavía más inminente, trascendiendo de las situaciones sangrientas, las imágenes de violencia explícita y los peligros grotescos.

Para mi Souldiers es el indie de 2022 hasta el momento, su jugabilidad y mundo me han encandilado de principio a fin, un apartado artístico muy agradable de ver y un medio centenar de horas de contenido para mantenernos entretenidos, que en muy pocas ocasiones se nos hará pesado; menos aun teniendo la posibilidad de seleccionar una dificultad inicial que se adapte a nuestras dotes. El sistema de exploración y la combinación de géneros hacen del título de Retro Forge algo único y especial, que a pesar de sus puntos negativos, es un indispensable.

En definitiva, si sois fans de la franquicia Evil Dead, este juego es un indispensable en vuestra biblioteca; y si no lo sois pero buscáis un juego centrado en el cooperativo, con partidas rápidas de aproximadamente unos 20 minutos y tremendamente adictivo, también será indispensable en vuestra biblioteca de juegos.

El folklore japonés es un tema sumamente amplio, por ello haber expuesto todos aquellos elementos clave que conforman este universo puede ser un punto de partida interesante para comprender un poco más sobre las figuras que encontramos continuamente en la cultura japonesa antigua y contemporánea. Y aun cuando no está exento de ciertas lacras, Ikai dispone de una imaginería bastante rica en diversos simbolismos, lo cual la dotan de varias capas de profundidad. Respira una atmósfera completamente japonesa y con muchos elementos terroríficos. Y en esta mezcla de sustancias reside toda su fuerza.

En definitiva, Super Toy Cars Offroad tiene algunas cosillas que como decía Peter Griffin, “Grind my Gears”. Son decisiones de diseño que hasta para un jugador más joven no se encuentra explicación y están directamente relacionadas con su jugabilidad. Sin embargo, si pasas esas primeras horas, consigues más vehículos, empiezas a conocerte las pistas y a usar los potenciadores y el derrape like a boss, la percepción cambia notablemente.

Si tienes que jugar solo un metroidvania este 2021, entonces definitivamente tiene que ser Aeterna Noctis, un título indie que puede pelearle mano a mano a cualquier producción que no sea debutante. Ideas creativas sobre una base ya establecida y probada, prueba de que el esfuerzo y la perseverancia en este género, como en otros campos de la vida, es redituable. 

Si entre tus aspiraciones se encuentra la de convertirte en un experto en la cocina, creo que has llegado al lugar idóneo. Al fin y al cabo, Epic Chef hace bien los deberes mezclando los ingredientes clave para que sea una obra cargada de entretenimiento; vertiendo un vaso lleno de vocación y cinco cucharadas de un intenso sentido del humor. Dichos elementos quedan muy bien mezclados y por eso se obtiene una buena base sobre la que echar el resto de ingredientes, entre los que destacan los 50 gramos de dinamismo y el aceite de comprensión al gusto.

Sin embargo, Youtubers Life 2 se construye desde la idealización de todo lo que envuelve al mundo que nos ocupa. Después de todo, si ponemos nuestras miras en la realidad, puede resultar algo mucho más complicado si no se tiene la paciencia y la constancia necesaria. Porque como cualquier otro trabajo, requiere esfuerzo y sacrificios. Igualmente, los resultados pueden ser a corto o largo plazo en función de cuánta dedicación y suerte tengamos, pero la clave del éxito siempre será el contenido y todo aquello que estamos dispuestos a dar.

Los sueños están al alcance de todos, pero no todos alcanzan sus sueños. Teniendo como objetivo llegar hasta el Pozo de las Realidades, Onirike es una obra que nos propone iniciar un camino que nos lleve hacia la consecución de un sueño, un camino relativo a una experiencia decisiva y cargado de pruebas personales donde solo los más obstinados y fieles a sí mismos pueden lograr completar el viaje. Y es justamente en este viaje donde queda patente si el espíritu del soñador es digno de su sueño antes de un nuevo amanecer, o, por el contrario, tan solo es un soñador cuyo espíritu aún no tiene la madurez necesaria para hacer posible que un sueño se materialice en el mundo de lo tangible.

Ver a Alex Kidd de nuevo para mí fue una gran alegría y estoy seguro de que muchos otros viejunos se sentirán de la misma forma. Pero no solo de nostalgia se vive y el título es un gran añadido al hoy, quizás, escaso número de buenos referentes del género plataformero en general. El juego agradará también a los recién llegados a la franquicia siempre y cuando tengan en mente que a pesar de los gráficos un tanto infantiles, la dinámica del juego es dura y para nada sencilla, incluso con la opción de vidas infinitas activada.

Durante todo el desarrollo podemos ver como su autor decide experimentar en Baobabs Mausoleum, aunque desgraciadamente no siempre sale bien y produce una falta de cohesión a lo largo de la historia. Tiene un apartado 2D pulido, tanto en su multitud de escenarios, criaturas o personajes, con los cuales en más de una ocasión tendremos conversaciones bastante divertidas y donde el propio desarrollador se queja de sí mismo en varias ocasiones. Una jugabilidad simple y muy bien implementada en la mayoría niveles, puzzles sencillos y un humor de lo más surrealista y absurdo. Por último, añadir que cuenta con una banda sonora bastante buena, que nos traslada a los años 80, pero que se hace repetitiva una y otra vez si pasamos demasiado tiempo en ciertos lugares, cosa que no siempre sucede.

Mango Protocol salió del género de las aventuras gráficas que lo caracterizaba  y apostó a otro clásico estilo de los videojuegos como es el beat ´em up sin caer en la estética de píxeles con la que se suele asociar a todo lo clásico en materia de videojuegos. Colossus Down es un juego muy entretenido, con una narrativa maravillosa que hará las delicias de quien guste de las historias extravagantes y de cortar, electrocutar o quemar grandes cantidades de enemigos. Aún con sus aspectos mejorables, esta última producción de Mango Protocol te dejará conectado a tu mando por horas y si tienes alguien con quien jugar, mejor aún, porque podremos disfrutar de partidas de a dos  jugadores de forma local.

Call of The Sea es un título que entra por los ojos. Tiene un diseño artístico y un apartado gráfico que deja sin palabras. La iluminación, el nivel de detalle, las sombras… todo tiene un acabado sencillamente impresionante y que denotan un increíble trabajo.

Hace años era un gran fan de la WWE, y he invertido muchas horas de juego en alguno de los títulos que explotan esta franquicia del wrestling. Es por eso que cuando se me presentó la oportunidad de analizar este WWE 2k Battlegrounds me asaltaron bastantes dudas, sobre todo por ese aspecto tan particular y esa jugabilidad menos «realista» orientada a dar mamporros sin parar. Sin embargo el resultado funciona bien y es que estamos ante un juego que no busca ser fiel a la realidad, sino ser divertido. Sin más.

Es el juego ideal para los más pequeños de la casa, o para aquellos que deseen pasar un rato divertido con unas carreras sin toda la complejidad de muchos juegos. Acelerar, derrapar y usar los Power-up es todo lo que tenemos que tener en este caso.

Solo: Islands of the Heart es un juego diferente, que pretende hacernos pensar y conocernos mejor, planteando una serie de cuestiones que seguro que más de una vez nos hemos hecho en nuestra vida.

They Are Billions ha triunfado en su paso por PC y estamos seguros de que lo hará en consola. Es un título desafiante y difícil, pero a su vez tiene un acceso sencillo para principiantes. Además, la posibilidad de jugar con ratón hace de la experiencia de juego algo fluido y agradable en este sentido.

Con algunos aspectos mejorables tanto en su gameplay como en el apartado técnico y algo escaso de opciones, Smoots World Cup Tennis sí deja pinceladas que le permiten ser una buena opción para todo el mundo que quiera pasar un buen rato y dar unos raquetazos.

Recomendamos Legendary Eleven para jugadores sin grandes pretensiones, que sólo quieran disfrutar y rememorar tiempos pasados, donde los juegos arcade de fútbol eran unos de los reyes de las salas recreativas y la diversión era la parte esencial de cada título. Los jugadores que quieran retos desafiantes y busquen un simulador de fútbol lo más parecido posible al real no lo encontrarán aquí, en lugar de eso, hay diversión a la antigua usanza. A los amantes de Super Sidekicks les encantará.

YouTubers Life OMG es un agradable videojuego que cuenta con algunos problemas fundamentales. La base del juego es convincente, y es un placer ver cómo el recuento de tus suscriptores y tu cuenta bancaria comienzan a elevarse. Sin embargo, una mala presentación, una cámara torpe y un par de pequeños problemas hacen que deje de ser el éxito viral que pretendía ser.

Si bien MechaNika no es un juego con altos valores de producción y ni mucho menos hablamos de un producto notable, se deja jugar y se disfruta bastante para el bajo precio que tiene. Además lamentablemente hay bastante ausencia de juegos de este tipo en consola y uno más no hace daño. Hay que añadir que los textos están en perfecto castellano.

A pesar de los tremendos, inmensos, fatídicos errores que hemos tenido que aguantar los usuarios de Xbox One con una decepción tras otra, la pesada cortina que nos impedía disfrutar de uno de los juegos con la estética y las ideas más rompedoras y divertidas de esta generación al final se ha caído para dejar rienda suelta a un juego divertidísimo y ahora, disfrutable por cualquiera con las bondades del Free-to-play. Descanse en paz Raiders of the Broken Planet y larga vida a Spacelords.

Resumiéndolo en pocas palabras, Candle: The Power of the Flame es precioso, magnifico, sencillo y a la vez difícil, una obra de arte convertida en videojuego que hará las delicias de aquellos que disfrutaron siendo jóvenes de las aventuras de Abe, o Flashback. No dudéis en ningún momento en haceros con él, que pese a lo corto y a los 23,49€ que vale es uno juegos que vale cada céntimo que cuesta.

Hablamos de un juego que evoca a recordar a los primeros Devil May Cry o incluso en menor medida a juegos como NiER Automata. Un gameplay robusto, poco valiente con los cambios eso si, pero divertido a fin de cuentas. Y es que este juego va más sobre como contar una buena historia al tiempo que esto se acompaña de puzles, combates y mejoras de personaje constantes. No olvidemos que estamos ante un producto elaborado por muy pocas personas y que está a caballo de un juego con mucho mayor presupuesto, habrá detalles que harán que se le vean las costuras rápido, pero en conjunto sigue siendo un juego logra mantener a los mandos al jugador por muchas horas.

Eso sí, al final de la aventura nos acordaremos de todas las horas que hemos dejado solo a Quinn, de las distintas conversaciones que hemos tenido con él y como ha llegado hasta aquí, construyendo una historia, que nos iba alejando de ese secuestro y encierro para terminar pareciendo un capítulo de pesadilla dentro de la mente de un psicólogo que ha visto pasar por su sillón demasiados casos.

Agatha Knife es lo que veis, una aventura muy bien diseñada en cuanto al avance de la historia en sí, con una Agatha que parece que es una niña de 7 años de verdad (salvo por lo macabro de su vida). Pero que podría haber dado mucho mas de si, no en cuanto a duración de historia, pero si en cuanto a posibilidades jugables que se suelen dar en este tipo de juegos, y es que, -como hemos dicho anteriormente- no hubiera estado de más, incluir puzles o incluso distintos finales según lo que fuéramos decidiendo durante el juego.... 

Nos gustaría felicitar, de forma sincera, a FinalBoss Games por su primer título en solitario. Tras colaborar en otros proyectos cómo Zenith de Infinigon Games, Vesta supone su ópera prima, un juego con una marcada personalidad, tanto cómo la de la pequeña y deslenguada protagonista. Un juego recomendable para todo tipo de jugadores, y especialmente a los amantes de los puzzles y plataformas, pues nos va a reportar horas de brillantes y ocurrentes mecánicas jugables, dónde la cooperación es la clave para progresar.

En Oh My Godheads tenemos la fórmula de un buen juego con unas mecánicas que funcionan realmente bien, un apartado gráfico y sonoro sencillo y a la vez desenfado, pero que a la hora de ejecutar todo su conjunto notamos la falta de ambición por parte de los desarrolladores, así como una total ausencia de un modo online, que le sentaría a las mil maravillas, además de ciertos problemas en los controles. Pero que pese a todo resulta divertido sobre todo con amigos en tu propia casa.

Jugando a Nightmare Boy te encontrarás con un efectivo metroidvania que bebe de referentes, no tan obvios como en otros juegos retro, como Decap Attack, Cool Spot, o Global Gladiators, y que además no se conforma con apelar a la nostalgia, sino que usa dichos referentes para configurar su propia personalidad. Jugablemente muy solido, y estéticamente arrebatador, es un juego que ningún amante de los arcade debería perderse.

Salta, golpea y usa los poderes especiales de cinco coloridos trogloditas a través de ocho niveles en Caveman Warriors. Un juego de acción y plataformas en dos dimensiones que hará las delicias de los nostálgicos jugadores que se criaron en los salones recreativos de finales del siglo pasado.

He de admitir que, objetivamente, mis gustos como consumidora se alejan mucho de una propuesta como White Noise 2, pero aún así, en Generación Xbox estamos para que nos sorprendan, y el título de Milkstone Studio ha conseguido que una escéptica como yo acabe aprobando y disfrutando con un título de estas características. Si ya sois amantes del género y tenéis una cuadrilla de amigos con la que queráis pasar un buen rato ante una propuesta online diferente y carne de los gameplays de YouTube, encontraréis en White Noise 2 vuestro juego de la temporada. Divertido, desafiante y aterrador. Totalmente recomendado.

Una elegiaca odisea para volver a casa. El último trabajo de Tequila Works es un excelente ejemplo de maestría gráfica y jugable trufada de grandes referentes. Journey, sí; Ico, por supuesto; pero sobre todo, RiME. La culminación de un género que nació con Fumito Ueda y maduró con Jenova Chen. Lo único que nos pesa es que RiME no haya querido ir más allá para asentar una voz propia que no esté tan indisolublemente ligada a otros autores. Quizá RiME es la senda que les llevará a este otro camino, de la misma manera que Limbo condujo a Playdead hasta Inside. No dudamos que talento no les falta.

Aunque nos encontramos ante un título que en realidad no aporta nada nuevo dentro del género, saber aprovechar muy bien todos los elementos que le dan forma y eso convierte a Demon’s Crystals en un muy buen juego y en un título a tener en cuenta para los fans del género.

Una estimulante aventura gráfica que se siente como si jugáramos al Cluedo con el Giratiempo de Hermione Granger. The Sexy Brutale forma parte de estos indies que, con modestas propuestas técnicas, donde realmente brillan es en su jugabilidad y planteamiento. No es nada nuevo poner a unos personajes en un espacio cerrado y deber resolver su asesinato ya que es uno de los pilares base del género del suspense, lo estimulante es pasarlo por el filtro de la aventura gráfica alterando la linea temporal y reconstruyendo la acción a medida que ocurre, como un CSI a tiempo real se tratase.

No evoluciona el género de ninguna manera, y a pesar de querer ser un guiño a los clásicos, tenemos la sensación de "ya hemos jugado a esto antes", algo que a muchos no os gustará y que otros necesitáis para tener algo clásico dentro de vuestra consola de nueva generación. Es por ello que Vaccine es buen título para quienes necesiten de esa dosis de nostalgia, pero prescindible para quienes no disfruten del género.

Spheroids es un entretenimiento desenfadado, ideal para los nostálgicos del histórico Pang. Sus potenciadores (dinamitas, reloj de arena, garfio doble y reloj para detener el tiempo) son los mismos que encontrábamos en el mítico juego de Capcom y Mitchell Corporation y el objetivo sigue siendo el mismo: reventar bolas sin parar. Aunque no solo es un homenaje en toda regla al susodicho título, sino que el estudio lo ha sabido aliñar con gadgets y poderes nuevos (como el gancho y la levitación) y una mecánica plataformera que le dan un aire fresco.

En pocas palabras, Crypt of the Serpent King parece que solo aparece para cubrir alguna crítica en la red de jugadores de la vieja escuela, un juego que no tiene realmente mucha expectativa en atraer a nuevos jugadores ni enamorará al usuario que busca generalmente una calidad cercana a la de un triple A. Solo aquellos amantes de este tipo de género masoquista disfrutarán con él y experimentarán satisfacción.

En definitiva, este juego, que ademas es totalmente made in Spain, coge la idea de un juego como Dark Souls y la plasma dotándole de una esencia y carisma propios, siendo algo satisfactorio a la hora de jugar.