DeVuego ES_COR

Los sueños están al alcance de todos, pero no todos alcanzan sus sueños. Teniendo como objetivo llegar hasta el Pozo de las Realidades, Onirike es una obra que nos propone iniciar un camino que nos lleve hacia la consecución de un sueño, un camino relativo a una experiencia decisiva y cargado de pruebas personales donde solo los más obstinados y fieles a sí mismos pueden lograr completar el viaje. Y es justamente en este viaje donde queda patente si el espíritu del soñador es digno de su sueño antes de un nuevo amanecer, o, por el contrario, tan solo es un soñador cuyo espíritu aún no tiene la madurez necesaria para hacer posible que un sueño se materialice en el mundo de lo tangible.

Ver a Alex Kidd de nuevo para mí fue una gran alegría y estoy seguro de que muchos otros viejunos se sentirán de la misma forma. Pero no solo de nostalgia se vive y el título es un gran añadido al hoy, quizás, escaso número de buenos referentes del género plataformero en general. El juego agradará también a los recién llegados a la franquicia siempre y cuando tengan en mente que a pesar de los gráficos un tanto infantiles, la dinámica del juego es dura y para nada sencilla, incluso con la opción de vidas infinitas activada.

Durante todo el desarrollo podemos ver como su autor decide experimentar en Baobabs Mausoleum, aunque desgraciadamente no siempre sale bien y produce una falta de cohesión a lo largo de la historia. Tiene un apartado 2D pulido, tanto en su multitud de escenarios, criaturas o personajes, con los cuales en más de una ocasión tendremos conversaciones bastante divertidas y donde el propio desarrollador se queja de sí mismo en varias ocasiones. Una jugabilidad simple y muy bien implementada en la mayoría niveles, puzzles sencillos y un humor de lo más surrealista y absurdo. Por último, añadir que cuenta con una banda sonora bastante buena, que nos traslada a los años 80, pero que se hace repetitiva una y otra vez si pasamos demasiado tiempo en ciertos lugares, cosa que no siempre sucede.

Mango Protocol salió del género de las aventuras gráficas que lo caracterizaba  y apostó a otro clásico estilo de los videojuegos como es el beat ´em up sin caer en la estética de píxeles con la que se suele asociar a todo lo clásico en materia de videojuegos. Colossus Down es un juego muy entretenido, con una narrativa maravillosa que hará las delicias de quien guste de las historias extravagantes y de cortar, electrocutar o quemar grandes cantidades de enemigos. Aún con sus aspectos mejorables, esta última producción de Mango Protocol te dejará conectado a tu mando por horas y si tienes alguien con quien jugar, mejor aún, porque podremos disfrutar de partidas de a dos  jugadores de forma local.

Call of The Sea es un título que entra por los ojos. Tiene un diseño artístico y un apartado gráfico que deja sin palabras. La iluminación, el nivel de detalle, las sombras… todo tiene un acabado sencillamente impresionante y que denotan un increíble trabajo.

Es el juego ideal para los más pequeños de la casa, o para aquellos que deseen pasar un rato divertido con unas carreras sin toda la complejidad de muchos juegos. Acelerar, derrapar y usar los Power-up es todo lo que tenemos que tener en este caso.

Solo: Islands of the Heart es un juego diferente, que pretende hacernos pensar y conocernos mejor, planteando una serie de cuestiones que seguro que más de una vez nos hemos hecho en nuestra vida.

They Are Billions ha triunfado en su paso por PC y estamos seguros de que lo hará en consola. Es un título desafiante y difícil, pero a su vez tiene un acceso sencillo para principiantes. Además, la posibilidad de jugar con ratón hace de la experiencia de juego algo fluido y agradable en este sentido.

Con algunos aspectos mejorables tanto en su gameplay como en el apartado técnico y algo escaso de opciones, Smoots World Cup Tennis sí deja pinceladas que le permiten ser una buena opción para todo el mundo que quiera pasar un buen rato y dar unos raquetazos.

Recomendamos Legendary Eleven para jugadores sin grandes pretensiones, que sólo quieran disfrutar y rememorar tiempos pasados, donde los juegos arcade de fútbol eran unos de los reyes de las salas recreativas y la diversión era la parte esencial de cada título. Los jugadores que quieran retos desafiantes y busquen un simulador de fútbol lo más parecido posible al real no lo encontrarán aquí, en lugar de eso, hay diversión a la antigua usanza. A los amantes de Super Sidekicks les encantará.

YouTubers Life OMG es un agradable videojuego que cuenta con algunos problemas fundamentales. La base del juego es convincente, y es un placer ver cómo el recuento de tus suscriptores y tu cuenta bancaria comienzan a elevarse. Sin embargo, una mala presentación, una cámara torpe y un par de pequeños problemas hacen que deje de ser el éxito viral que pretendía ser.

Si bien MechaNika no es un juego con altos valores de producción y ni mucho menos hablamos de un producto notable, se deja jugar y se disfruta bastante para el bajo precio que tiene. Además lamentablemente hay bastante ausencia de juegos de este tipo en consola y uno más no hace daño. Hay que añadir que los textos están en perfecto castellano.

A pesar de los tremendos, inmensos, fatídicos errores que hemos tenido que aguantar los usuarios de Xbox One con una decepción tras otra, la pesada cortina que nos impedía disfrutar de uno de los juegos con la estética y las ideas más rompedoras y divertidas de esta generación al final se ha caído para dejar rienda suelta a un juego divertidísimo y ahora, disfrutable por cualquiera con las bondades del Free-to-play. Descanse en paz Raiders of the Broken Planet y larga vida a Spacelords.

Resumiéndolo en pocas palabras, Candle: The Power of the Flame es precioso, magnifico, sencillo y a la vez difícil, una obra de arte convertida en videojuego que hará las delicias de aquellos que disfrutaron siendo jóvenes de las aventuras de Abe, o Flashback. No dudéis en ningún momento en haceros con él, que pese a lo corto y a los 23,49€ que vale es uno juegos que vale cada céntimo que cuesta.

Hablamos de un juego que evoca a recordar a los primeros Devil May Cry o incluso en menor medida a juegos como NiER Automata. Un gameplay robusto, poco valiente con los cambios eso si, pero divertido a fin de cuentas. Y es que este juego va más sobre como contar una buena historia al tiempo que esto se acompaña de puzles, combates y mejoras de personaje constantes. No olvidemos que estamos ante un producto elaborado por muy pocas personas y que está a caballo de un juego con mucho mayor presupuesto, habrá detalles que harán que se le vean las costuras rápido, pero en conjunto sigue siendo un juego logra mantener a los mandos al jugador por muchas horas.

Eso sí, al final de la aventura nos acordaremos de todas las horas que hemos dejado solo a Quinn, de las distintas conversaciones que hemos tenido con él y como ha llegado hasta aquí, construyendo una historia, que nos iba alejando de ese secuestro y encierro para terminar pareciendo un capítulo de pesadilla dentro de la mente de un psicólogo que ha visto pasar por su sillón demasiados casos.

Agatha Knife es lo que veis, una aventura muy bien diseñada en cuanto al avance de la historia en sí, con una Agatha que parece que es una niña de 7 años de verdad (salvo por lo macabro de su vida). Pero que podría haber dado mucho mas de si, no en cuanto a duración de historia, pero si en cuanto a posibilidades jugables que se suelen dar en este tipo de juegos, y es que, -como hemos dicho anteriormente- no hubiera estado de más, incluir puzles o incluso distintos finales según lo que fuéramos decidiendo durante el juego.... 

Nos gustaría felicitar, de forma sincera, a FinalBoss Games por su primer título en solitario. Tras colaborar en otros proyectos cómo Zenith de Infinigon Games, Vesta supone su ópera prima, un juego con una marcada personalidad, tanto cómo la de la pequeña y deslenguada protagonista. Un juego recomendable para todo tipo de jugadores, y especialmente a los amantes de los puzzles y plataformas, pues nos va a reportar horas de brillantes y ocurrentes mecánicas jugables, dónde la cooperación es la clave para progresar.

En Oh My Godheads tenemos la fórmula de un buen juego con unas mecánicas que funcionan realmente bien, un apartado gráfico y sonoro sencillo y a la vez desenfado, pero que a la hora de ejecutar todo su conjunto notamos la falta de ambición por parte de los desarrolladores, así como una total ausencia de un modo online, que le sentaría a las mil maravillas, además de ciertos problemas en los controles. Pero que pese a todo resulta divertido sobre todo con amigos en tu propia casa.

Jugando a Nightmare Boy te encontrarás con un efectivo metroidvania que bebe de referentes, no tan obvios como en otros juegos retro, como Decap Attack, Cool Spot, o Global Gladiators, y que además no se conforma con apelar a la nostalgia, sino que usa dichos referentes para configurar su propia personalidad. Jugablemente muy solido, y estéticamente arrebatador, es un juego que ningún amante de los arcade debería perderse.

Salta, golpea y usa los poderes especiales de cinco coloridos trogloditas a través de ocho niveles en Caveman Warriors. Un juego de acción y plataformas en dos dimensiones que hará las delicias de los nostálgicos jugadores que se criaron en los salones recreativos de finales del siglo pasado.

He de admitir que, objetivamente, mis gustos como consumidora se alejan mucho de una propuesta como White Noise 2, pero aún así, en Generación Xbox estamos para que nos sorprendan, y el título de Milkstone Studio ha conseguido que una escéptica como yo acabe aprobando y disfrutando con un título de estas características. Si ya sois amantes del género y tenéis una cuadrilla de amigos con la que queráis pasar un buen rato ante una propuesta online diferente y carne de los gameplays de YouTube, encontraréis en White Noise 2 vuestro juego de la temporada. Divertido, desafiante y aterrador. Totalmente recomendado.

Una elegiaca odisea para volver a casa. El último trabajo de Tequila Works es un excelente ejemplo de maestría gráfica y jugable trufada de grandes referentes. Journey, sí; Ico, por supuesto; pero sobre todo, RiME. La culminación de un género que nació con Fumito Ueda y maduró con Jenova Chen. Lo único que nos pesa es que RiME no haya querido ir más allá para asentar una voz propia que no esté tan indisolublemente ligada a otros autores. Quizá RiME es la senda que les llevará a este otro camino, de la misma manera que Limbo condujo a Playdead hasta Inside. No dudamos que talento no les falta.

Aunque nos encontramos ante un título que en realidad no aporta nada nuevo dentro del género, saber aprovechar muy bien todos los elementos que le dan forma y eso convierte a Demon’s Crystals en un muy buen juego y en un título a tener en cuenta para los fans del género.

Una estimulante aventura gráfica que se siente como si jugáramos al Cluedo con el Giratiempo de Hermione Granger. The Sexy Brutale forma parte de estos indies que, con modestas propuestas técnicas, donde realmente brillan es en su jugabilidad y planteamiento. No es nada nuevo poner a unos personajes en un espacio cerrado y deber resolver su asesinato ya que es uno de los pilares base del género del suspense, lo estimulante es pasarlo por el filtro de la aventura gráfica alterando la linea temporal y reconstruyendo la acción a medida que ocurre, como un CSI a tiempo real se tratase.

No evoluciona el género de ninguna manera, y a pesar de querer ser un guiño a los clásicos, tenemos la sensación de "ya hemos jugado a esto antes", algo que a muchos no os gustará y que otros necesitáis para tener algo clásico dentro de vuestra consola de nueva generación. Es por ello que Vaccine es buen título para quienes necesiten de esa dosis de nostalgia, pero prescindible para quienes no disfruten del género.

Spheroids es un entretenimiento desenfadado, ideal para los nostálgicos del histórico Pang. Sus potenciadores (dinamitas, reloj de arena, garfio doble y reloj para detener el tiempo) son los mismos que encontrábamos en el mítico juego de Capcom y Mitchell Corporation y el objetivo sigue siendo el mismo: reventar bolas sin parar. Aunque no solo es un homenaje en toda regla al susodicho título, sino que el estudio lo ha sabido aliñar con gadgets y poderes nuevos (como el gancho y la levitación) y una mecánica plataformera que le dan un aire fresco.

En pocas palabras, Crypt of the Serpent King parece que solo aparece para cubrir alguna crítica en la red de jugadores de la vieja escuela, un juego que no tiene realmente mucha expectativa en atraer a nuevos jugadores ni enamorará al usuario que busca generalmente una calidad cercana a la de un triple A. Solo aquellos amantes de este tipo de género masoquista disfrutarán con él y experimentarán satisfacción.

En definitiva, este juego, que ademas es totalmente made in Spain, coge la idea de un juego como Dark Souls y la plasma dotándole de una esencia y carisma propios, siendo algo satisfactorio a la hora de jugar.