DeVuego

Si algo nos enseña la biblia y su doctrina es que cuando aparecen cosas del cielo, angelitos y eso, toca pasarlas canutas. Sí, Aureole: Wings of Hope es un frenético plataformas de precisión y donde el crono puede destrozar nuestros titánicos y muy rápidos esfuerzos. Pero también, es un juego de plataformas con un gusto muy clásico y perfecto sin duda para estos tiempos presentes. No necesitaremos reflejos de doce kilates, el juego sabe como hacernos buenos a base de constancia y aprendizaje, pero también sabrá hacernos sudar y lamentar aún en sus niveles normales de historia, no digamos ya nada para quien quiera hacerlo todo al 100%. El Ángel Abadón lo tuvo más sencillo encadenando a Satán en el Infierno. O igual no, pero lo podremos sentir así en algún momento.

Los juegos de aventuras llevan ya tiempo siendo multidisciplinares, y YOUR HOME sabe hacerlo de maravilla. En una aventura de misterio en una "casa-puzle", tendremos novela, cómic, ilustraciones, point & click y aventura gráfica clásica, donde la base de todo son los continuos desafíos y rompecabezas a resolver, muy bien integrados con el avance de la historia y la ambientación de misterio y noir propuesta. El mundo del videojuego está lleno de sorpresas con títulos que no sabes de donde ni cuando han salido, y que te ganan por su calidad y gran trabajo, como pasará con YOUR HOME.

La potencia visual, el maravilloso apartado artístico y la narración muy intensa se combinan con un combate estratégico, dinámico y personalizable, en un diseño jugable 2D de acción, plataformas, exploración y semi-RPG bastante conseguido. The Spirit of the Samurai es una de esas aventuras que dejan huella y calan hondo, el viaje de un joven samurái y su mascota dentro de una historia oscura llena de horror japonés, viviendo al filo de una espada. Habrá cosas que podrían estar mejor, que están sujetas a mejora afortunadamente, pero esta epopeya contada en diferentes tiempos funciona bastante bien en diferentes niveles.

Plataformas y exploración 3D con un control básico, y la lograda sensación de volar aún de forma limitada, en bonitos parajes casi low-poly a veces, y avanzando en su tranquilo argumento y conocimiento de los personajes al cumplir encargos para ellos. Mina and the Witch's Mountain es una aventura sencilla a la par que muy trabajada, que deja un buen sabor de boca por su completo diseño preparado para todas las edades.

El neo retro tiene un nuevo representante a considerar en esta jungla cada vez más llena de juegos 2D de corte clásico. Abathor sabe abrirse camino, con su jugabilidad solvente, su control bien balanceado, su gameplay variado y su elevado número de fases. Todo embutido en un trabajo 2D fantástico y con unos temas musicales de calidad y variados. Simplemente, hay que tener en cuenta si vamos a jugar acompañados en algún momento, o no contamos con ello, porque Abathor donde de verdad lo da todo es jugando en cooperativo local, con algo tan potente como tener a cuatro jugadores simultáneos salvando la Atlántida.

Cientos de juegos, sino miles, compiten por nuestra atención cada año en Steam. Los valores que tiene Pampas & Selene in the Maze of Demons son visualmente menos atrayentes a priori, incluso viendo un poco de gameplay. Pero bajo una concha bonita y sencilla hay un cuerpo diseñado con primor y acierto. En este 'Galiousvania' tendremos una exploración tremendamente suelta y satisfactoria, que será muy gratificante cuando vayamos viendo como da más de sí que nuestra limitada percepción inicial nos hará pensar. Una aventura completa y llena de contenido y matices, que se adapta tremendamente bien a lo que cada jugador quiera hacerla durar.

Teared es una oportunidad perdida de que el pasada se abrace con el presente, incluso el futuro. Su faceta jugable peca de bastante simplismo en su diseño de niveles y gameplay, agravado por un control con decisiones muy difíciles de entender, que hacen que no estemos cómodos jugando. Tendremos momentos interesantes durante sus fases de estilo clásico, arropados por el poder que da un Unreal Engine desatado, y una música y sonido que dan la réplica perfectamente a tanta energía visual. Pero el juego nos fallará mucho en donde nunca debería hacerlo.

Castlevania, Blue Shadow, Ninja Gaiden, Shinobi, Shatterhand... regreso al pasado, influencias claras, pero Lord of Exile es mucho más que juntar piezas referenciales, jugables y visuales. neo-retro del bueno, del que sabe tenernos divertidos durante unas horas, y consigue estar a la altura de un pasado y nostalgia a veces muy idealizado. Sus dos personajes, ocho escenarios, geniales jefes y maravillosa banda sonora se mezclan con un desarrollo hecho para divertir, a costa de reducir las penas acostumbradas que este tipo de juegos solían acarrear. No es un juego para los más curtidos... o sí lo es, aunque no por el lado del reto ciclopideo y los escollos destrozadedos.

Encarnar a una leyenda de la literatura, al que puede ser el autor más universal de aventuras y ciencia-ficción, puede parecer todo un reto. Y Gametopia lo ha afrontado muy bien. Verne: The Shape of Fantasy ofrece una aventura tan bella como bien resuelta en narración, puzles y uso de la jugabilidad. Es mucho más que tirar adelante para ver o leer la historia, es sentir que estamos ahí con las mismas incógnitas que el escritor francés, ahora en su yo alternativo de científico. No necesitaremos simpatizar, siquiera conocer bien la gran obra de este autor. Y precisamente si no lo hacemos, el juego tendrá también una parte pedagógica imbricada en el desarrollo del juego y el argumento. Si, por el contrario, simpatizamos y/o conocemos más a este coloso literario y su obra, precisamente se apelará esos sentimientos de forma inteligente.

American Arcadia es una fantástica aventura cuyo grandísimo valor es lo competa que se siente, y lo compleja que resulta usando diferentes capas hechas con calculada simpleza. Diferentes tipos de jugabilidad resueltos de forma sencilla forman un constructo muy sólido, envuelto en un formidable trabajo artístico y sonoro, dentro de una historia, desarrollo y narración muy bien ejecutados. Queda rematado con un mensaje efectivo y claro, sin cargar ni moralizar, que hacen un juego muy redondo en este gran año.

Con el trabajo concienzudo de un único responsable, Astronite es uno de esos juegos que en un vistazo rápido nos agradará, pero no se posicionará en nuestra cabeza fácilmente dada la abultada oferta artística que presentan los metroidvania 2D de acción y plataformas. Pero sí lo hará en cuanto tengamos el pad en las manos y pasemos las horas con él. A través de un planteamiento clásico bien manejado en control y situaciones, tendremos un juego bastante más difícil que lo que hemos acostumbrado en este estilo en los últimos años. Eso puede ser bueno, aunque ya no lo es tanto que algunas complicaciones y frustraciones vengan de un planteamiento desesperante a la hora de gestionar la moneda del juego, o algunos momentos y diseño estructural más intrincado y restrictivo que su género podría demandar. Pero Astronite sigue siendo un juego recomendable e interesante, un juego que puede además dar un buen número de horas, frente a propuestas similares mucho más cortas. Simplemente, tenemos que saber a lo que vamos y donde vamos a meternos.

Ya no es que los metroidvanias tengan un tirón que espero siga durando muchos años. No es tampoco el hecho de hibridar géneros, aunque aquí se consiga un plus de originalidad por ello. Es hacerlo de forma muy buena, en una aventura muy divertida. The Knight Witch no solo propone metroidvania, bullet-hell y deck-building card, es que lo hace con muchísima soltura, comprendiendo lo que es, y adáptándose perfectamente a cualquier espectador que disfrute de las aventuras, y no circunscribiéndose a los habilidosos con el pad o los jugadores nichos de shmups, pero dándoles también desafío y carnaza. Si la propuesta te atrae y llama la atención, pero piensas que puede no ser para ti este juego 'de naves' metroidvania, hazme caso, sí que lo es.

The Longest Road on Earth es una experiencia tan cautivadora como espinosa. Un juego que tiene muy poco de juego, una forma de plantear varias historias con una participación muy limitada del jugador. Y un trabajo visual, sonoro y narrativo muy especial que tocará y emocionará a quien conecte con él.

Simpático, original, con buenos momentos y divertido. Son buenas cosas, pero que quedan muy rebajadas ante la simpleza del conjunto, su escaso contenido y duración, y algunos temas jugables. Concept Destruction te saca una sonrisa, pero no dura demasiado, aún con su modo multijugador local.