DeVuego

Un juego de rol y aventura tradicional con unos elementos extra que le hacen resaltar entre otros zelda-like. Unas mecánicas e historia sencillas pero sólidas que se realzan gracias a un apartado artístico nostálgico con detalles actuales bastante logrados.

Roguelike de cartas competente que con el añadido de una barra de acción, hace que las reglas cambien bastante, importando no solo el efecto de las cartas, sino la velocidad y orden de acción en las batallas por turnos. Además, la estética de verduras-manga es muy maja.

Puzles originales, diseño caricaturesco muy majo y precisión de cirujano. Este remake de casi 40 años le da un giro a un clásico olvidado que requiere de mucha paciencia, a la vez que preserva los niveles originales del título de Atari ST.

Un run and gun como los de toda la vida, remodelado con estética cartoon japonesa y adaptada para prácticamente todos los públicos. Cortito, sencillo y bonito.

Foreign Gnomes encapsula otra aventura de psicodelia, humor y nihilismo haciendo que la historia sirva al mundo y al propósito del juego, en lugar de ser al contrario. Jamás una fusión de RPG y juego rítmico te llegará tanto al alma, o lo que sea que tengamos en lo más hondo de nuestra psique.

Una fusión de acción no agresiva y puzles generalmente sencillos que dan como resultado un juego que sabe crear armonía entre narrativa y mecánicas jugables, pero peca de fallos técnicos y de ser un tanto machacón.

Un juego de puzles majo con vista desde arriba y una historia directa que se basa en la mitología guanche de Tenerife que da bastante de sí con desafíos escalados de secuencia lógica.

Una aventura juvenil en un planeta fantástico con animales a los que rescatar. Aunque jugablemente sea un mundo abierto de mecánicas simples, su historia es bonita, con una trama algo predecible pero con un ritmo de desarrollo impecable, y los personajes principales son verdaderamente interesantes.

Roguelite incremental de oleadas con un arte poco cuidado, pero con una buena capacidad de diferenciarse con las diferentes formas que tiene de dar más control al jugador dentro de un subgénero que depende tanto de la aleatoriedad.

Un juego de sigilo y plataformas con elementos de ciencia ficción que aprovecha al máximo la capacidad de la heroína de sumergirse en las sombras y todo lo que ello conlleva a nivel jugable para dar una experiencia redonda, aunque un poco opacada por una historia y líneas de diálogo simples.

Un juego redondo, compacto y abstracto que te deja echar a volar tu imaginación con estilo. El sólido mundo con plataformeo de los metroidvania y el combate por turnos con uso de combos están tan pulidos que podrían funcionar perfectamente por separado, pero al igual que los dos personajes de este juego, juntos funcionan en armonía.

Una historia sencilla y directa, pero no por ello menos entretenida. Se inspira mucho en los tropos del manga shōnen, dándole un aire que muchos fans del género se esperarán ver, pero la falta de pulido en varios aspectos repercute demasiado en la experiencia.

Un roguelite con una base bien construida y en donde la jugabilidad ágil, estilo visual y desafíos dan un producto divertido para varias horas. Como única pega, no destaca en nada sobre otros títulos de este género, aunque eso no le quite lo bailado después de más de un año en Early Access.

Un souls-like minimalista que añade más contenido y pule todavía más sus aparatados en la versión DX para Switch y PC. Un juego en parte corto, pero que se puede alargar hasta donde cada uno esté dispuesto de retar a los numerosos enemigos que salen en los niveles tipo diorama.

En conjunto, The Creepy Syndrome ha sido una propuesta sugerente de antología de terror que apuesta por experimentar con sus temáticas narrativas, artísticas y jugables, aunque por desgracia que no haya un hilo conductor más potente le pasa algo de factura.

Acción, aventura y plataformeo 3D simple, que no destaca especialmente a nivel mecánico, pero sí por una selección visual que imita a las películas en VHS de dragones, princesas y mazmorras con mucho estilo.

Un dungeon crawler puro, directo y muy bien planteado. Su estética 8-bit encandila, la narrativa y ambientación oscura atrapa, y sus dinámicas para interaccionar con los niveles terminan arrastrándote para vivir el periplo de Caronte.

Un plataformas 2D que capta perfectamente la libertad de la aventura buscando tesoros y con puzles de por medio sencillos por naturaleza, pero que siempre nos incentiva a seguir explorando durante un bucle temporal más en la Isla de Minos, un lugar muy agradable en el que perderse (y encontrarse) durante unas horas la mar de entretenidas.

Un entretenido mundo con parodias a la fantasía de espada y magia con diálogos divertidos, un minijuego de cocina muy estratégico y gestor de recursos bastante bien planteado. Puede ser un título que sirva de reposo, pero no si buscas planificaciones de hogar, cultivo y granjeo.

Un viaje astral sin moverse de tu cueva, tocando temas sensibles y de sociedad usando el chamanismo como trampolín para conversar y conocer a una tribu de animales antropomórficos, ayudándoles a lidiar con su problemas hasta llegar a puntos que escaparían de nuestras manos.

Sigilo y acción en un esquema tradicional, multijugador de hasta tres, bañado bajo una estética e hisotria japonesas interesantes. En conjunto, un buen título, aunque no llega a destacar del todo en sus aparatdos por separado.

Everhood es una aventura musical atípica que juega con las expectativas del jugador usando humor absurdo, diseños estrafalarios y momentos de absoluta grandilocuencia. La narrativa es un poco apresurada, pero los puntos de inflexión son de lo más original sin tener que recurrir a idas de olla (al menos no demasiado grandes)

Un juego sumamente atrevido, la esencia de todo indie que siempre me gusta ver, y por ello se lleva mi total respeto. Jodido, sí, pero un jodido para bien, del que abarca más que su alta dificultad o un mundo abstracto por el mero hecho de ser abstarcto. Sin duda, tiene varias capas.

Un thriller de terror ligero que, en vez de simplemente juntar, aprovecha lo mejor del horror cósmico y onírico de Lovecraft para mostrar una aventura en primera persona que desprende originalidad a raudales, desde la narrativa hasta el arte visual. El juego de puzles con el que mejor se puede entender el sentido de la palabra “rompecabezas”.

Fifo’s Night tiene una muy buena base, control estupendo y unas claves de plataformeo sencillas pero eficaces. Por desgracia, pierde fuelle en su repetitividad pese a lo corto que es. Puede que si se hubiera explorado más opciones para los dos tipos de ataques, poner plataformas especiales o quizás algún minijuego puntual, podrían dar algo más de sabor al título de Lightbox Academy. Como comentaba al principio, es un primer paso en la buena dirección, una especie de proyecto mínimo que prueba su valía sin ninguna pretensión, y puede que eso es lo que le hiciera falta.

JanduSoft lanza un juego pequeño, consciente de sí mismo, y sin más pretensiones que la de caricaturizar el arduo camino de los desarrolladores independientes. La ejecución es tosca en el sentido más halagador del término, con tono tan tópico, macarra y bestial como los de las series web de los 2000, solo que con la categoría: videojuegos.

Videojuego mínimo viable que sirve para pulir y afianzar las características de Baroque Decay, con gran trama, pero pequeño abarque. Sencillo y bastante efectivo.

Es curioso porque hay variedad en cuanto a tipos de habilidades, pero no hay tantas sinergias entre los miembros del equipo, sino que el apoyo viene de sus fortalezas individuales. Su triple capa de gestión de materiales por un lado, Blight por otro, y turnos en los combates en el centro, lo vuelve un juego desafiante, mientras que el potencial de moldear nuestra run conforme vamos consiguiendo equipamiento y habilidades nuevas y bastante originales, te da ganas de irlas probando para ver cuáles encajan más contigo.

Tengo ganas de ver hasta dónde llegan cuando Unfinished Pixel saque la versión 1.0 y cómo integre el resto de actos para que el nivel de dificultad se siga manteniendo elevado e incluso injusto en ocasiones. Porque otra cosa no, pero palmarla la vas a palmar más de una y dos veces ante el más mínimo error de cálculo, y a eso hay gente que le sube el cortisol. O, en mi caso, la presión arterial.

Lo bueno de Bambas! es precisamente este espíritu de anarquía interactiva urbana que ofrece a todo tipo de jugador. Nos hace rememorar cosas que igual hacíamos de pequeño en el parque, pero también nos sirve libertad de hacer lo que queramos en este espacio. Una libertad que, como dejan caer en los diálogos del videojuego, está desapareciendo con la gentrificación de las ciudades. 

Digital Sun ha dado con una secuela que, por todo lo visto en la demo, es ideal. Actualiza el arte visual con un 3D ultra perfilado, y no solo mantiene, sino que ahora se aprecia mejor las expresiones caricaturescas de los personajes en las secciones de diálogo. Las conversaciones siguen siendo cortas y esparcidas, muy significativas, y gracias al Cofre Infinito tenemos este toque de misticismo extraño que hace tan característico a la ahora saga de Moonlighter.

También mantiene unas bases conocidas en sus dos lados jugables, tanto acción y manejo de inventario en mazmorras como la gestión de tienda y negocio más relajado. Se mantienen estos momentos de tensión y distensión tan bien medidos para no aburrir con la repetición intrínseca de todo roguelite.

Las peleas son más encarnizadas y estratégicas, mientras que la tienda nos exige concentración y es la única manera de «invertir» permanentemente en las capacidades de Will. Eso sí, ambas partes tienen una cosa en común: saber improvisar con lo que tenemos a mano, ya sea aprovechar una trampa del escenario para hacer mucha pupa al enemigo o sacrificar una venta de un objeto común para que la del objeto raro nos reporte más dineros a la larga.

El nuevo estilo cartoon encaja bastante bien con el tono enternecedor de Bubble Ghost Remake, en parte remarcado por unos modelos más bien estáticos pero que conservan ese encanto de los dibujos animados de los años 80. Las mecánicas de juego intactas, pero pulidas con calidad actual, son un gran ejemplo de preservación dedicado al título francés original. Estoy seguro de que será una experiencia arcade cortita y muy bien planteada, sobre todo para los que quieran rememorar los videojuegos de la época retro.

Lo que más me ha gustado de Forgotten Fragments es precisamente este balance entre puzles y plataformas, en el que un elemento pesa lo mismo que el otro en las partidas. Hay que invertir tiempo en planificar los rompecabezas y luego ejecutar las acciones, esquivando los obstáculos que salen de por medio. Mi única pega es que, a la hora de lanzar el orbe que llevas, la combinación de teclas/botones me resulta bastante engorrosa, hasta el punto de haber perdido un nivel por equivocarme con la redirección. Preferiría usar el joystick derecho en el caso del mando, y mantener un clic mientras muevo el ratón en el caso de teclado.

Forgotten Fragments se puede añadir a la lista de deseados de Steam. Es un título al que me ha convencido lo suficiente como para seguirle la pista y ver cómo evoluciona desde aquí.

Arcanima: Mist of Oblivion gira en torno a este toma y daca entre la acción rápida y pausa estratégica, creando así peleas en tiempo real y por turnos. Sumando aspectos como las debilidades de ánima, acumulación de las acciones RPG y unas peleas contra jefes tan interesante, el título de Stendhal Games apunta a maneras. Como crítica, me falta más variedad de combos para Juna y que las animaciones sean algo más fluidas, para dar más sensación de dinamismo y se note aún más la diferencia al pasar al modo por turnos.

Con un total de nueve puzles diferentes (la suma total en realidad es mayor), unos tres sustos bien traídos, un sonido envolvente con un piano fúnebre, y un estilo visual noir granulado como una cinta VHS hacen de The Great Below una experiencia recomendable. Como únicas pegas pondría que por su corta duración la historia se apresura y el terror psicológico no arraiga tanto como debería.

Al contrario del, a primera vista, aspecto tontorrón del protagonista, la historia es enternecedora y toda una muestra de que los perros son un amor de compañeros en nuestro día a día. Seguir todas las desventuras de Roberto hasta conseguir un palo bueno me llegó a la patata.

Stick to the Plan es el primer título de Dead Pixel Tales, y aunque la propuesta de juego da para unas pocas horas, que solo tres personas hayan sacado adelante el proyecto es impresionante: Julia Cajigal “Rocket Raw”, Raúl Arenas “Naburo” y Javier Camacho “Delunado”. En cosas como el diseño de niveles, los escenarios vibrantes de vida o la banda sonora acierta de pleno, pero en cuestiones técnicas como los modelos 3D o que no haya apenas animaciones les faltan más pulido.

... La verdad, por solo cuatro pavos es una agradable pieza de conexión y con pocas ataduras, bastante recomendable. El tono general, desde diseños de HUD que recuerdan a trazos de tiza blanca, hasta sus temas musicales que suenan tan limpios y agradables, te pone de buen ánimo. Al final, jugarlo durante tres horitas ha sido mi serendipia de lo que va de 2023, puede que también la tuya.

Si Vampire Survivors estableció las raíces del subgénero con miles de logros, y 20 Minutes Till Dawn implementó un estilo oscuro impresionante y total control de los ataques, Nordic Ashes trae consigo también control, pero de gestión. El poder elegir nuestras mejoras es un punto que puede llamar más a los amantes del rol y de los juegos idle, pero al mismo tiempo distancie a los que les encandilan la aleatoriedad del rogue-lite. También hay control en las oleadas, que no van a contrarreloj para sacarte al siguiente jefe de zona, sino que depende de los monstruos que matemos, una adición que quita algo más de presión.