DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

EVERDARK: Undead Apocalypse es un survival shooter con identidad clara y alma ochentera. No deslumbra en lo técnico ni profundiza demasiado en su narrativa, pero su bucle jugable engancha y su tono serie B funciona. Es directo, gamberro y consciente de lo que quiere ser. Un primer capítulo imperfecto, sí, pero con personalidad y margen real para crecer.

Crisol: Theater of Idols es una propuesta valiente, con identidad propia y una coherencia estética y mecánica poco habitual en el panorama actual. Su sistema de sangre como vida y munición eleva la tensión, su imaginería religiosa reinterpretada le otorga personalidad y su teatralidad abraza sin complejos el exceso. No es perfecto, pero sí profundamente honesto. Y cuando una obra arriesga, emociona y se siente distinta, el impacto va más allá de la nota.

Beyond R Rule Ripper no reinventa el género, pero sí demuestra que todavía hay espacio para propuestas con alma. Su mezcla de lógica, tensión y estética de club nocturno crea una experiencia intrigante y cerebral, aunque algo densa en su arranque. Las reglas tardan en encajar, pero cuando lo hacen, el juego te atrapa en su red de sospechas y silencios. Le falta expresividad visual y variedad sonora, pero compensa con intención y coherencia. Un death game con más cabeza que presupuesto, ideal para quienes disfrutan resolviendo acertijos… antes de que se acabe el antídoto.

Dark Atlas Infernum es un descenso íntimo al infierno de la mente, donde la atmósfera y la dirección artística brillan con fuerza propia. Su mezcla de terror psicológico, estética infernal y acento español le da una identidad inconfundible, aunque los puzles sencillos, algunos fallos técnicos y una ejecución irregular empañan parte del conjunto. Aun así, consigue algo que pocos logran: asfixiar con belleza y perturbar con fe.

NetherWorld es una aventura tan irreverente como decadente: pixel art detallado, música que embriaga y un humor negro que no pide perdón. Sus bosses y minijuegos aportan chispa, aunque —pese a la variedad de situaciones— puede hacérsete bola si no entras en su propuesta gamberra. Si lo haces, disfrutarás de un viaje único, como esas noches de fiesta improvisadas que, por más que intentes repetir, nunca vuelven a ser igual.

Cerrar Sigo Mañana no se siente como terminar un libro sobre videojuegos. Se siente más bien como terminar una conversación honesta sobre algo que forma parte de nuestra identidad.

Porque, si eres de los que crecieron defendiendo a Sonic en el recreo, ahorrando 300 pesetas para alquilar un cartucho o comparando horas de juego para justificar una compra, este ensayo no te habla desde fuera. Te habla desde dentro. Te reconoce. Y luego te invita a mirar el tablero completo.

El libro no me ha dejado preocupado. Me ha dejado consciente.

• Consciente de que el videojuego nunca fue solo ocio.
• Consciente de que cada salto tecnológico tiene un coste invisible.
• Consciente de que la comodidad digital no es neutra.
• Consciente de que medir la diversión en euros por hora dice más de nosotros de lo que pensamos.

Pero también consciente de algo importante: seguimos jugando. Y seguimos haciéndolo porque el videojuego, con todas sus tensiones económicas, tecnológicas y culturales, sigue siendo uno de los espacios más creativos y expresivos de nuestro tiempo.

Sigo Mañana no busca que abandones el mando. Busca que lo sostengas con mayor claridad.

Y quizá esa sea la verdadera revolución en 2025: no jugar más, ni jugar menos, sino entender mejor qué significa hacerlo.

Porque sí, seguiremos jugando mañana. La pregunta es si sabremos exactamente a qué estamos jugando.