DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Portrait of a Torn tiene una historia interesante pero es extremadamente corto y su precio genera dudas. La experiencia vale la pena pero resulta insuficiente.

Morkull Ascend to the Gods es un boss rush aburrido con dificultad inflada de forma artificial. Decepcionante propuesta que no aprovecha su potencial.

Walking simulator cutre con historia previsible y poco que aportar. No cumple las expectativas generadas por su premisa de terror.

Backrooms: Level X es un título indie que no pretende inventar nada nuevo ni tiene unas mecánicas que sean especialmente profundas. Aún así, toma todo lo que hace que funcionen las backrooms para crear una experiencia de terror corta pero intensa. En Nintendo Switch el rendimiento es impecable y personalmente, lo he disfrutado bastante en su modo portátil. La experiencia mejora mucho con auriculares y la ambientación es el punto más fuerte del juego. Uno de los puntos débiles sería la repetición en ciertos casos o la escasez de puzles así cómo la sencillez de los mismos.

Manairons es un juego de plataformas 3D con bastante personalidad y con un fuerte vínculo cultural. No nos encontramos ante un juego rompedor, pero tiene algunos elementos que ofrecen un toque fresco para quienes buscan algo diferente dentro del género. Un juego algo torpe en los combates, y muy básico a nivel de plataformas y puzzles, pero que llega a generar interés gracias a sus mecánicas musicales y su historia.

Sinceramente es un título que recomendaría, ya que no dura más de 5 o 6 horas y ofrece bastante variedad, pero sobre todo porque es una oportunidad fantástica para conocer el folclore pirenaico que seguro os va a resultar fascinante. Un aventura con sus limitaciones, pero muy entrañable y simpática, que acaba por ofrecer algo diferente.

Y aquí entramos a valorar si era necesario este Neva: Prologue, que yo creo que sí porque cierra de una vez el relato de forma tajante; y si era necesario que fuese tan breve, directo y desafiante, puesto que una vez finalizado acabas entendiendo el porqué de ese diseño tan «sin rodeos», pero entendiendo también que pueda echar para atrás a quienes vimos en Nova una sabia mezcla entre acción, exploración y plataformas y aquí sólo obtenemos mucho de la parte arcade obviando el resto.

City builder adictivo con una ambientación romana magnífica y controles perfectos para Switch 2. El modo ratón hace la experiencia muy superior a otros juegos del género en consola.

Countless Army es un juego Indie pequeñito y humilde, pero lo suficientemente profundo y divertido como para que os tenga enganchados un buen puñado de horas, especialmente gracias a su vuelta de tuerca dentro de los Tower Defense. También es cierto que puede quedar opacado a nivel visual por otras propuestas más llamativas del género, y puede que no a todo el mundo le guste este tipo de gestión de tropas.

En definitiva, Citadelum es un citybuilder bastante completo que aunque no consiga crear nada nuevo, si que consigue crear una experiencia bastante completa. El mayor logro del juego es sin duda entremezclar distintas mecánicas que se retroalimentan entre sí cómo la ciudad o el panteón. Además, esta versión de Switch 2 consigue con creces trasladar los controles de su versión de PC a los controles de mando, haciendo de esta versión una increíblemente cómoda de jugar y disfrutar.

En definitiva, Shadows of the Afterland es una buena aventura gráfica de entre seis y ocho horas de duración y en un contexto de juego Pixel Art bastante interesante. Quizá peque de resultar algo fácil si eres veterano del género, pero en su favor está la lógica de sus puzles, nada de estirar chicles innecesariamente, y la frescura de su guion. combinando personajes variopintos y situaciones hilarantes. Muy ameno, un juego que se te hará corto.

A diferencia de otros libros de Suárez que ya he leído, en Los Secretos de Shadow Moses: Más allá de Metal Gear no abundan las ilustraciones, pero cada capítulo se distribuye en subcapítulos bien organizados, facilitando la navegación y el repaso selectivo, además de separar de lo qué se está contando. En resumen, en este libro no solo vas a descodificar Metal Gear, sino que también vas a elevar el videojuego como un arte vital. Te lo recomiendo tanto si eres un novato como un veterano, creo que te invitará a rejugar la saga y a quererla mucho más.

Como reflexión final a este análisis de Los Secretos del Reino de las Sombras, debo de confesar que no es un simple complemento al contenido del DLC de Elden Ring, sino también una manera de introducirte a la saga, un ejercicio de interpretación para conocer más la figura del videojuego tanto narrativa como artística. Adrián Suárez, al igual que con Los Secretos de las Tierras Intermedias, logra sintetizar, además de romantizar, una obra que guía y que lleva a la complejidad del universo de FromSoftware. Porque sí, puedes jugar decenas de horas y acabar igual que como empezaste, sin haberte enterado de nada.

En definitiva, el libro de Cinco Duros Volumen 2 es una lectura imprescindible tanto para aquellos que no solo quieren jugar, sino también entender de dónde venimos como jugadores, creadores y consumidores culturales. Además, cuando fui a la presentación y tras leer este libro, me ha dejado la sensación de que la historia del videojuego español está más viva que nunca. ¿Y ahora? Pues ahora toca esperar el Volumen 3 de Cinco Duros.

Para acabar, el libro Niebla y Ruinas – Historias en el corazón de FromSoftware de Eva Cid, se puede convertir en un libro con pequeños toques de profundidad y presenta un universo narrativo de FromSoftware, demostrando que sus juegos no solo destacan por esa jugabilidad soulslike desafiante, sino también por los detalles simbólicos y filosóficos que tiene. En este libro abre un nexo con el hilo narrativa oculto en las obras de la compañía japonesa, revelando cómo hay fragmentos de la historia, áreas derruidas y personajes que son enigmáticos.

En conclusión, «Los niños del oeste que crecieron entre dragones«, es un libro que trasciende el formato tradicional de los análisis cultural. Con este viaje y evolución que transmite Adrián Suárez, es posible que lo vea más como un diario personal que tenía en mente hace tiempo y que quiso adaptar en un libro. Donde, no solo habla de su experiencia completamente personal, sino que también la completa con más detalles y características que son fundamentales para la evolución de este género. Puedes ver referencias como Tolkien, al manga Shonen o a los visual novel.

Sin duda, Qué pasó con…? Es una lectura enriquecedora tanto para aquellos que estén intrigados por saber más sobre esa saga favorita que nunca más volvió a saber nada, o simplemente para aquellos curiosos que quieren saber y aprender más sobre la industria. Con este libro es posible que te despierte ya no solo la nostalgia, sino el aprecio por el esfuerzo y la ambición que existía detrás de algunos proyectos. Sin embargo, he echado de menos la combinación de entrevistas con desarrolladores, pero no es algo fundamental, ya que no es un libro superficial. Este libro debe ser esencial en tu lectura y te atrapará.

Final Fantasy Level 99 de Miguel Martínez y Néstor Rubio es todo un viaje y homenaje a la nostalgia, donde claramente rinden un tributo a aquellos personajes y criaturas tanto más o menos icónicas de la saga de Final Fantasy, además de que al mismo tiempo también ofrece curiosidades y algunos datos interesantes para los fans. Una información que no te esperas, pero que posiblemente te sorprenda en cuanto abras sus páginas.

Es una obra exhaustiva y bien investigada, de hecho ofrece una visión integral de uno de los hitos más importantes en la historia de los videojuegos. Es una lectura completamente esencial para cualquier persona interesada en toda la historia de esta compañía, ya que sabe capturar la esencia de lo que hizo PlayStation para revolucionar el entretenimiento digital.

Debo de destacar que el libro Cinco Duros: La historia del videojuego es España de Diego Vargas es un proyecto claramente perfecto para aquellos que han vivido aquel momento, pero también para aquellos que no hemos estado presentes, ya que está bien documentado y proporciona una visión bastante completa de la evolución de la industria del videojuego. En mi caso que soy de 1994, no pude vivir todo ello de primera mano, aunque tengo un vago recuerdo a finales de los 90 con el Super Pang y el Crazy Taxi, ambas mis favoritas. Y, como bien indicaba en la introducción, la manera que tiene de atraerte al libro es muy importante.

Los secretos de Hyrule: Más Allá de «The Legend of Zelda» es completamente recomendable tanto para los fans como para los nuevos jugadores, sobre todo si desean ampliar sus conocimientos sobre la saga, además de disfrutar de un análisis en profundidad de los diferentes elementos que esta trae. Todo este libro es un repaso vivo de la historia de Hyrule, algo que está en constante movimiento por toda la historia que ha querido crear Miyamoto.