DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Con motivo del lanzamiento de Crisol: Theater of Idols el pasado 10 de febrero, en este nuevo episodio recibimos a Xavi Quès, compositor de su música y diseñador de audio, y a Celica Soldream y Txema Fonz, los dos magníficos intérpretes que han puesto su voz a las canciones del juego. A lo largo de esta interesante entrevista tratamos temas interesantísimos, desde cómo la música se emplea para crear espacios de tensión hasta cómo un profesional de la voz se prepara para interpretar a personajes recogidos en textos centenarios.

En este episodio repasamos brevemente la historia de la computación doméstica, desde la fundación del Homebrew Computer Club en 1975 hasta el final de la edad de oro del software español. Espera, ¿he dicho final? Perdón, igual esa no era la palabra más adecuada. Porque vamos a hablar de creación musical en productos homebrew, es decir, desarrollos nuevos para sistemas antiguos. Para ello, nos acompañan, por un lado, César Arminio y Rodrigo Núñez del estudio mexicano 2think, quienes traen un montón de secretos sobre el ARPG de Game Boy “Glory Hunters”. Por otro, recibimos a Francisco Javier Velasco (“Pagantipaco”) y Luis García (“Benway”), ambos miembros del mítico colectivo de desarrolladores Retroworks.

Entrevista a Sergio de Prado con motivo del lanzamiento de Ninja Gaiden Ragebound (The Game Kitchen, 2025)

En este episodio cumplimos una promesa que me había hecho a mí mismo hace un tiempo. Atender las demandas de un podcast como Píxel Sonoro exige hacer sacrificios dolorosos durante el transcurso canónico de las temporadas, esto es, dejar multitud de juegos e historias atrás. Hoy, rescatamos uno de esos temas pendientes para viajar directamente a los entresijos de una de las aventuras narrativas más profundas que se han creado en España a nivel simbólico: «TAPE: Unveil the Memories» o, como alguna vez se ha sugerido, el “Silent Hill Gallego”. Este, nos traslada a un pueblo llamado Antumbria, a la mente de una niña llamada Iria que se debate por revivir recuerdos traumáticos que han sido borrados. En este episodio nos acompañan tres de sus creadores: Toni Alarcón (diseño y efectos de sonido); José Massa (Guion y narrativa); y, por tercera vez en el pódcast, el talentoso compositor Pablo Rodríguez-Tembleco, todos ellos miembros de BlackChiliGoat Studio. Nuestros invitados vienen para relatarnos algunos de los secretos que se ocultan detrás de un planteamiento narrativo repleto de significados y cuyo diseño se encuentra particularmente atado a la creación musical. Entre sus inspiraciones se encuentran obras canónicas de los noventa como Twin Peaks o el mencionado Silent Hill, pero esta búsqueda de lo simbólico ha llevado a sus hacedores a insertar todo tipo de referencias a la cultura popular española y, en especial, a la música tradicional gallega. 

¡Ven, déjate imbuir de esta atmósfera y adéntrate en el mundo psicológico de Iria!

Entrevista a Alexander Elósegui y Sergio Villar sobre su trabajo en la banda sonora de Neon Blood (ChaoticBrain Studios, 2024)

Entrevista a José Ramón «Bibiki» acerca de la banda sonora original de ARCO (Panic, 2024)

Entrevista realizada a Nacho Teruel y Hugo Gómez de Aeternum Game Studios con motivo del lanzamiento de Eden Genesis I (2024)

Entrevista acerca de la creación del apartado musical en el videojuego Lords of Exile 

Entrevista al compositor y diseñador de audio con motivo del lanzamiento de American Arcadia (Out of the Blue, 2023)

Que la noche os abrace para escuchar este nuevo episodio querid@s oyentes. El pasado agosto salió uno de esos juegos que te hacen removerte por dentro cuando te encuentras inmerso en su planteamiento. The Cosmic Wheel Sisterhood es la más reciente creación del estudio valenciano Deconstructeam; un diamante en bruto; una propuesta singular y sobrecogedora. Hoy nos visita Paula Ruiz «Fingerspit», creadora de la música de este juego y de otros anteriores del mismo estudio. Paula es, al igual que The Cosmic Wheel Sisterhood, una compositora con un estilo muy personal que, sin duda, dejará asombrad@s a aquellos que no hayan tenido la oportunidad de entrar en contacto directo con su obra. Aquí nos cuenta cómo se hizo la música de este título cósmico que nos ocupa hoy… Si podéis, experimentad el programa de forma todo lo introspectiva posible; merecerá la pena.

Con la excusa del reciente lanzamiento de Blasphemous II, en este programa contamos con el ejecutor de ese concepto musical: el genial Carlos Viola; uno de los compositores nacionales del momento. Carlos viene a Píxel Sonoro a dar testimonio de algunos detalles increíbles de esta segunda parte, de los cuales no se ha hablado en otros medios (o al menos yo no lo he visto) y, por añadido, a contarnos qué hay detrás del enorme telón que cubre el legado musical de Blasphemous. Hablamos, en definitiva, de las raíces musicales del juego, de sus inspiraciones, de la intrahistoria... ¡No os lo podéis perder de ningún modo!

¡Volvemos, una semana más, a las ondas digitales del podcasting con un programa cargado de contenido musical! Continuamos y terminamos con la serie de programas dedicados a los compositores de la época temprana del videojuego en España —y no tan temprana, como comprobaréis— con la visita de un compositor mítico como Alberto González McAlby. McAlby, quien militó primero en New Frontier y luego en Bit Managers, fue una de las pocas personas que pudo dedicarse a la composición musical a nivel comercial durante la década de 1990 en España; trabajo que desempeñó en títulos lanzados para una amplia variedad de consolas, tanto de sobremesa como portátiles. Efectivamente, Game Boy fue una de las plataformas habituales con las que trabajó en estos años, pero también otras como NES, SNES, SGG, Playstation o Game Boy Advance. Es, sin lugar a dudas, una de esas voces de la experiencia imprescindibles de escuchar si amas la historia del videojuego y, desde luego, su música.

Saludos a tod@s nuestr@s querid@s oyentes! Volvemos una semana más con una nueva entrevista de esas que buscan remover el pasado, el presente y los corazones de todo aficionado a la música de los videojuegos. En este episodio nos visita otro compositor mítico de la Edad de Oro del Software Español (y más allá), José Antonio Martín Tello, quien, entre otras cosas, destacó por sus trabajos en Commodore Amiga, una «máquina musical de ensueño». En este programa nos asomaremos brevemente a la historia de Commodore Amiga y repasaremos la trayectoria de este magnífico músico, que además hace muy poco lanzó un libro con sus memorias titulado «Bits Armónicos y Pijamas de Monos» —editado por Dolmen—.

Saludos querid@s melómanos videojueguiles. Para mí todos los episodios son especiales por el gran cariño y trabajo que hay detrás de cada uno; sin embargo, este en concreto inaugura una serie de episodios en los que vamos a viajar a la «edad de oro del software español» de la mano de algunos de sus protagonistas. Como no podía ser de otro modo, uno de los primeros es César Astudillo, más conocido como «Gominolas», uno de los compositores míticos de la época eternamente ligado a la productora Topo Soft.

Saludos queridos y queridas oyentes. En este nuevo episodio tenemos el Super Asombroso Hiper Dimensional Mega Placer de contar con uno de los compositores de videojuegos del momento en España. Él es Damián Sánchez, quien además está de dulce porque el año pasado hemos visto dos juegazos en los que ha participado en todas las plataformas. Hablamos aquí, en primer lugar sobre TEMTEM, un MMO RPG de lucha de criaturas (basado en Pokémon) desarrollado por el estudio Crema y que lleva unos meses haciendo las delicias de sus jugadores, entre los que me incluyo. También hablamos de Knight Witch, el Shoot Em Up Metroidvania del estudio Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team para el que Damián Sánchez ha creado una auténtica joya.

Siempre que hay un invitado el programa se convierte, por su propio peso, en excepcional. Sin embargo, querid@s oyentes, esta vez tengo la sensación de que todo es sensiblemente diferente. En esta ocasión visita Píxel Sonoro Javier García, más conocido en nuestro mundillo como Gryzor87, un referente histórico de la música de videojuegos en España y de lo que conocemos como “chiptune” en particular. Gryzor87 es un autor con decenas de trabajos a sus espaldas, pero quizá sea más conocido por su trabajo con un desarrollador imprescindible de nuestro país: Locomalito. Juntos nos han brindado juegos como Hydorah o Maldita Castilla, dos referentes absolutos que ya son historia de nuestra industria por lo que supusieron hace 10 años en la escena indie española.

Volvemos de nuevo, amigos y amigas oyentes, con una nueva entrevista, esas que tanto nos gustan, a Píxel Sonoro. Hoy pasa por el micro de nuestro programa Juan Ignacio Teruel, creador de la música y efectos de Aeterna Noctis, el último (y primer) proyecto del estudio talaverano Aeternum Game Studios, que veía la luz el pasado mes de diciembre.

En esta conversación desgranaremos el proceso de realización de la banda sonora y de los efectos, como siempre, y además sacamos a relucir características de la música y del título que lo vinculan fuertemente al período romántico. Tales como, efectivamente, el protagonismo de ese pianismo tan intimista y oscuro que lo caracteriza. No es lo único, por supuesto.

Saludos oyent@s! Volvemos en un nuevo destello entre temporadas (porque no podemos estar quietos) en el que contamos, a modo de regalo navideño, con un grandísimo compositor y mejor persona. Para este episodio aterriza en los micrófonos de Píxel Sonoro Curtis Schweitzer. Curtis ha sido autor, junto a Joel Corelitz y Gareth Coker, de muchos de los tracks de la banda sonora del nuevo Halo Infinite. Hablamos de música de Halo, de composición para Triple A, de armonía, de escalas... De muchas cosas!

¡Hola a tod@s oyentes! Este episodio de Pixel Sonoro viene de la mano de un invitado súper especial. Se trata de Enrique Martín, más conocido artísticamente como Pentadrangle, compositor de la increíble música de Cyber Shadow, un título tipo ninjutsu con estética 8 bit que nos llegó el pasado enero de la mano de Yatch Club Games. Hablamos de su historia, proyectos pasados y futuros (con sorpresas) y también del (¿subgénero? ¿escena?) CHIPTUNE. No os lo podéis perder!