DeVuego

NEVA me ha cautivado. El viaje que he experimentado con este título ha trascendido más allá del entretenimiento, colándose por mi piel y llegando a lo más profundo del corazón. He sentido cada paso que avanzaba como una parte de mí, me he embriagado con la belleza de su mundo y he conectado con los personajes de un modo intenso, a pesar de que no han pronunciado ni una sola palabra -más allá del nombre de Neva- en todo el juego. La dificultad de conseguir eso en una industria que cada vez es más exigente ha de valorarse y, si Nomada Studio ya consiguió romperme con GRIS al experimentarlo por primera vez, han vuelto a destrozarme por dentro con NEVA. Placer culpable, porque cuando un juego te hace sentir da igual que sea sufrimiento y pesar, porque lo que pretende el arte es expresar cualquier tipo de emoción y aquí las he podido visitar todas.

En definitiva, Blasphemous II es un gran juego que sigue demostrando que el desarrollo español está en constante evolución, regalando juegos capaces de codearse con las más altas esferas. Puede que haya aspectos que mejorar para que la fórmula sea todo lo refinada que se espera en un metroidvania, pero consigue dejar mejores sensaciones que su antecesor, alzándose como un juego más completo, que sabe reinventarse y buscar nuevas técnicas para sorprender al jugador. No cabe duda de que estamos ante uno de los equipos de desarrollo con más talento de nuestro país y solo puedo esperar impaciente para saber qué será lo próximo con lo que nos sorprendan porque, si siguen esta línea ascendente, nos queda diversión para largo, aunque no sea mediante una penitencia.

Si las primeras impresiones que me dejaba After Us se debatían entre su brillante apartado artístico y las dudas en cuanto a mecánicas jubables, la conclusión es que estamos ante un juego que envía un mensaje muy claro y se vale de él para orbitar todos los aspectos de un producto de estas características. Esto consigue excelentes resultados en ciertas áreas, pero también suscita unas carencias que se van agrandando con el paso de las horas, a pesar de no ser un título muy largo en duración.

Metroid Dread es un producto muy completo que raya la perfección. MercurySteam nos permite disfrutar de un juego espectacular, donde el sistema de progresión, el backtracing y la dificultad hacen honor al nombre de una de las sagas más longevas y sensacionales de la historia de los videojuegos. La conclusión de esta aventura para Samus es una oda a su periplo, suponiendo uno de los juegos más grandes y satisfactorios que haya protagonizado la leyenda de Nintendo. Metroid Dread es el mejor juego del año de Nintendo Switch, de eso no cabe ninguna duda. Con esta aventura, Mercury regala un nuevo regreso, el de Samus, la salvadora de la galaxia. Acalla esos tambores que resuenan bajo el nombre de Prime 4. Inicia otros nuevos, con más fuerza. Esos que hablan del 9 de diciembre. The Game Awards, su cita ineludible.

El único pero que se le puede poner es su duración, ya que se antoja corta para lo que muestra en todo momento. Tal vez se le podía haber sacado un mayor partido a la recuperación de colores y ampliar la experiencia, pero en su conjunto es un gran videojuego. En mi caso, he podido probarlo en Nintendo Switch y su desenvoltura era realmente fluida, por lo que a nivel técnico el juego corre bien, además de ser una maravilla para los ojos. En definitiva, insto a todo aquel que se sienta atraído por GRIS a lanzarse a su compra y, tras disfrutarlo, regresar a este artículo para entender el sentido de su redacción y lo que ha conseguido aportar. De lo contrario, tal vez resulte incomprensible lo que significa un videojuego de estas características.

Crema Games no era un estudio novato en lo que a desarrollo de juegos se refiere, pero este Immortal Redneck era su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Tenemos que darles la enhorabuena, porque han cumplido con creces. Un título que puede proporcionar bastante buenos ratos en PC y consolas, que aún podría hacerlo más eficientemente en compañía, pero que sobre todo inaugura un nuevo género. Estamos deseando ver con qué más nos pueden sorprender en el futuro, porque si mantienen este nivel, este estudio madrileño puede dar mucho que hablar.

Tequila Works nos ha presentado un registro totalmente diferente al de su anterior juego, pero el resultado ha sido realmente bueno. Tenemos ante nosotros un título de investigación y puzles bastante peculiar que además es "Made in Spain".

Kyurinaga’s Revenge no es sino un entretenimiento plataformero que trata de homenajear a los clásicos del género. Sin embargo, sus creadores se han se han arriesgado en la construcción de los protagonistas, los auténticos héroes de esta original propuesta tan sencilla en sus mecánicas como compleja, en el buen sentido de la palabra, en su ejecución. Su estética, simpática, vistosa y llena de color, puede dar la falsa impresión de estar ante una aventura solo disfrutable por los más pequeños de la casa, aunque nada más lejos de la realidad. El juego, que también ofrece grandes dosis de humor, supone un auténtico reto para los usuarios más exigentes, que podrán disfrutar durante horas de una experiencia francamente lograda.

Dogchild es un juego que por fuera parece acabado, pero por dentro está a medio hacer. Tiene un buen concepto y gira en torno a una idea interesante, pero no la lleva a cabo bien ni tampoco termina de pulir lo poco que ofrece. Quizás lo más lógico sería recomendárselo a los más jóvenes de la casa, ya que es un juego sin violencia y sus mecánicas son muy simples, pero en determinados puntos uno se da cuenta que tiene que pensar como un desarrollador de videojuegos para sacar la lógica a la situación, y entonces el argumento pierde todo el sentido. Dogchild es un esqueleto, un inicio que no está mal del todo. Sin embargo le falta el desarrollo y el desenlace que justificaría su compra entre muchos otros juegos buenos en PlayStation Store, y que que además, en muchos casos se encuentran a un precio más bajo.