DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Este es, posiblemente, uno de los juegos más duros que traiga nunca a esta sección. Es de esos títulos que te marcan, que te dejan huella, te estrujan el corazón… pero no olvidas. Y, sobre todo, no olvidas el mensaje que quiere transmitirte, porque hace un ejercicio brutal de empatía.

La mayoría somos jugadores con experiencia en todo tipo de juegos: todos hemos jugado a FPS como Call of Duty o Counter-Strike. This War of Mine lo cambia todo. Aquí dejas de ser el “héroe”, el soldado, para convertirte en una víctima de la guerra, en un civil que debe sobrevivir a la cruda realidad: francotiradores, bombas, hambre y miedo constante. De hecho, está inspirado en la Guerra de Bosnia.

Esto es This War of Mine, y viene a darte una auténtica bofetada en la cara.

El indies-pensable de esta semana es otra aventura point & click de detectives. Como veis, tengo cierta debilidad por este tipo de juegos. Además, volvemos a una ambientación futurista en Singapur en el año 2037, donde nos ponemos en la piel de Amira Darma, una exagente de la Interpol que decide ir por libre y montar su propia agencia de detectives.

En el año 2020 Final Fantasy VII Remake vio la luz, un título que tras años de espera desembarcaba en PlayStation 4 para traernos un remake de uno de los juegos más queridos por los fans de los JRPG. Un año más tarde, Square-Enix decidió lanzar un DLC denominado Intergrade, que contaba con el protagonismo de Yuffie y que fue recibido de forma desigual, ya que hubo fans encantados con este contenido añadido, mientras que otros estaban molestos.
Tras su paso por PC, hemos tenido que esperar hasta 2026 para que este gran juego desembarque en otras consolas, más concretamente en Xbox Series X/S y Nintendo Switch 2. Y será en esta última plataforma donde vamos a realizar un análisis exhaustivo sobre su rendimiento y qué novedades vamos a encontrarnos.

El juego de esta semana es Kathy Rain, uno de los títulos absolutamente imprescindibles del sector indie, especialmente si te gustan las aventuras gráficas clásicas, con ese estilo noventero con el que muchos hemos crecido.

Año nuevo, nuevas metas, objetivos por cumplir y buenos deseos. La vuelta a la rutina, anhelar y contar los días para las próximas vacaciones y, cómo no, mirar el calendario y ver con ilusión la magia de los eventos, descubriendo qué novedades nos trae este hobby que nos apasiona y que, para muchos de nosotros, forma parte de nuestras vidas.

El Indies-pensable de esta semana, no os dejará indiferentes. Os traigo un juego que, además, es híbrido: se puede disfrutar tanto en VR como de forma tradicional. Es jugable perfectamente de principio a fin en ambas experiencias, aunque quizá el punto de VR sea la mejor y más satisfactoria visualmente. De hecho, ganó premios en los VGA y en Steam dentro de la categoría VR.
En mi caso lo he jugado de forma tradicional, y es una historia breve pero muy satisfactoria, especialmente en cuanto a su diseño artístico. Si conocéis su anterior obra, Lost in Random, quizá os hagáis una idea, aunque para este título montaron un nuevo estudio: MoonHood.

Si sois fans del trabajo y del estilo artístico gótico/burlesco de Tim Burton o de Los mundos de Coraline, este es vuestro juego.

Este artículo explora cómo se representa el movimiento cuando el medio no permite animarlo de forma literal, conectando a Sonic con una técnica pictórica del siglo XVII. En los videojuegos de principios de los 90, las limitaciones técnicas impedían animar con fluidez movimientos muy rápidos. En el caso de Sonic, SEGA resolvió este problema sustituyendo las piernas en carrera por un borrón de movimiento, una estela abstracta que el cerebro del jugador interpreta automáticamente como velocidad.

Lejos de ser un recurso moderno, esta solución tiene un precedente claro en Las Hilanderas de Velázquez. En este cuadro, la rueca aparece difuminada, sin radios definidos, sugiriendo un giro tan rápido que no puede ser percibido con claridad. Velázquez no pinta el objeto estático, sino el efecto del movimiento sobre la percepción humana.

Más de 300 años separan una rueca y un erizo azul, pero ambos comparten la misma idea: cuando el medio no puede animar, el arte sugiere y el espectador completa la acción.

Mediante un brillante juego de cartas de tarot que sirven como vehículo narrativo, es como descubrimos, tras su huida, una serie de conspiraciones, nuevas brujas y reencuentros. Tenéis mucho que descubrir y os invito a ello.

Es un juego que originalmente fue lanzado en el año 2011 en Steam y que, gracias al boca a boca, pudo convertirse en uno de los juegos indie más importantes de los últimos años. Y lo digo sin exagerar, porque pocas historias narrativas encontrarás como esta en los últimos tiempos. To the Moon es un juego que te atrapa desde el minuto uno, que te roba el corazón; si has amado, vas a saborearlo, disfrutarlo y sufrirlo.

Brian Moriarty creador del juego, no escogió esta pieza porque sí, quería transmitir en Loom, magia, misterio, fatalidad, el destino caótico que va a por el protagonista y la pieza y contenido del ballet del Lago de los Cisnes es esto.

El lago de los cisnes relata la historia de Odette, una dulce princesa que está bajo un hechizo de un malvado brujo, de día es un cisne y por las noches ella y sus doncellas vuelven a su forma original, solo se romperá el hechizo si alguien que nunca ha amado antes jura amar a Odette para el resto de su vida.

Y Loom relata la historia de Bobbin, del gremio de los tejedores, un gremio que utiliza la musica para conjurar hechizos. A Bobbin le tienen prohibido utilizar magia e incluso en su 17 cumpleaños planean deshacerse de el. Gracias a su mentora evita su destino, ella es transformada en un polluelo de cisne por los lideres del gremio y estos son transformados en cisnes por el gran telar y huyen de ese plano temporal, dejando a Bobbin solo afrontando la fatalidad de su destino que se le descubrirá avanzando el juego.

Llevamos a Axel McCoin, un detective que en su momento fue considerado el mejor.
Pero actualmente está en su peor momento: ha caído en desgracia, ha perdido la memoria y está enganchado al spark, una droga que asola la ciudad.

Y es que, en esta aventura cyberpunk, como no podría ser de otro modo, la desigualdad de clases, las adicciones y las conspiraciones forman parte del tóxico día a día, y debes sobrevivir a ello.

El juego indie imprescindible de esta semana es un título que salió en 2021 y cuya jugabilidad se limita a ordenar habitaciones y colocar cada objeto en su lugar correspondiente. Aunque, a primera vista, esto no parezca demasiado atractivo, lo cierto es que, mientras ordenas objetos, vas viendo pasar la vida de la protagonista y sus diferentes etapas. Comenzamos en 1997, en una habitación infantil con sus peluches, música y pósters...

Hoy, en Indies-pensables, traigo un juego de 2022 que fue uno de los títulos más aclamados del año.
Aunque mucha gente juzgaba su apariencia y estética cozy, o veía un zorrito como protagonista, hubo quien no quiso darle una oportunidad por ello. Pero es lo que tiene juzgar un libro por su cubierta.

El indie imprescindible de esta semana nos traslada a Francia, al pueblo de Dordoña, conocido por sus 1001 castillos.
Una localidad que, desde luego, si juegas a este título vas a apuntar para hacer una escapada. Pero centrémonos en el juego.
Dordogne es un juego narrativo que habla sobre la vida.

Por qué Stray es una aventura imprescindible para amantes de los juegos indie

El juego indies-pensable de esta semana es Stray.
Un juego indie que, hace ya 2 años, plantó cara siendo candidato a GOTY, no exento de polémica por ello. Y aunque se llevó varios premios como mejor indie, voy a contarte por qué debes jugarlo.

Con el reciente lanzamiento y éxito de Neva, he decidido que es el momento de hablaros de su predecesor, Gris, un juego que originalmente vio la luz a finales de 2018.

Es un juego de plataformas y puzles en 2D, con una ajustada curva de dificultad que aumenta hacia el final. No supone realmente un gran desafío, pero sí puede exigir algún intento por ensayo y error. Si estáis de acuerdo con aquello de que los videojuegos son arte, creedme: este título es un fiel defensor de la causa.

El primer RPG musical de la mano de Summerfall Studios, y un juego realmente único.

Por qué A Space for the Unbound es una de las historias adolescentes más emotivas del panorama indie

Por qué What Remains of Edith Finch es una de las narrativas más impactantes del panorama indie

Por qué Stardew Valley sigue siendo el gran referente de los juegos de granja y vida rural.
El juego de esta semana es otro de los pilares de la comunidad indie. Un título que lleva más de 10 años a sus espaldas, creado por Eric Barone, cansado de esperar que Harvest Moon —ahora Story of Seasons— le diera lo que él necesitaba. Pese al paso del tiempo, no ha envejecido ni un ápice y, gracias a los mods, está en continua renovación.

Por qué Undertale sigue siendo el gran referente del RPG indie diez años después

El juego de esta semana era un as bajo la manga que me guardaba precisamente para esta ocasión, ya que estamos celebrando su décimo aniversario. (15 de Septiembre de 2025)
Y es que Undertale es uno de los grandes del sector indie y uno de los títulos más aclamados. Es prácticamente imposible que no hayas oído hablar de él: solo hay que ver lo que mueve en redes o, sin ir más lejos, cómo esta misma semana —por su aniversario— se ha colado en el top de Steam con un pico de jugadores, rompiendo nuevamente récords gracias a la nostalgia.

Mi recomendación de esta semana es un juego muy reciente: salió en diciembre de 2024, tras ocho años de desarrollo por parte de un pequeño equipo de siete personas en Murcia, que ha volcado su corazón en este proyecto.

Por un lado, parte de los ingresos se donan a protectoras de animales y, por otro, a nivel artístico es un título muy especial: cada escenario ha sido dibujado a mano con muchísimo mimo.

Se trata de un juego de aventuras, puzles, narrativa y plataformas, accesible para todas las edades, que nos cuenta la historia de Moka y su compañero perruno. Es una aventura que, sin duda, te va a evocar a Los Aristogatos u otras obras de Disney con las que crecimos en los 80 y 90, gracias a su estilo artístico.

Por qué Child of Light sigue siendo una joya imprescindible del RPG moderno

El indispensable de esta semana creó polémica en su momento: ¿se le puede llamar “indie” si Ubisoft está detrás con un equipo de 40 personas?
Pero eso es otro tema. Vamos a centrarnos en el juego —permitidme esta licencia.

En este caso, vamos a conocer a Aurora. Child of Light es un precioso RPG con ilustraciones que parecen acuarelas, un homenaje a los RPG que jugábamos en los 90.

Por qué Outer Wilds es una de las experiencias más memorables del mundo indie

Mi recomendación indie de esta semana es un juego absolutamente increíble y uno de los grandes tótems del mundo indie. Es uno de esos títulos que te cambian la vida, y puede que os parezca una exageración, pero solo tenéis que jugarlo para entender de qué estoy hablando. Cuando alguien os pregunte aquello de “¿qué juego te gustaría olvidar para poder disfrutarlo de nuevo?”, estoy segura de que vuestra respuesta será Outer Wilds.

Mi recomendación de esta semana es un juego cozy (relajante y tranquilo) en pixel art, con un estilo sencillo pero bonito. No tiene violencia, aunque sí trata temas adultos: amistades, relaciones, sexo… un poco de todo. Tú, como protagonista de esta novela visual, eres un barista en una cafetería de Seattle, ambientada en un mundo actual con un ligero toque cyberpunk y distópico.

Las decisiones que convierten a Life Is Strange en una experiencia inolvidable

Puede que el título de esta semana os sorprenda y penséis: “¿Pero Life Is Strange es indie?”.
Y lo cierto es que esta primera entrega lo es al 100%. Contaba con poco personal, un presupuesto ajustado y, después de los problemas que Dontnod tuvo para conseguir financiación y publicar Remember Me, Life Is Strange se convirtió en su gran apuesta.

Descubriremos como un cuadro se convierte en misión secundaria en un videojuego como Assassins Creed Unity y que podemos movernos dentro de él, disfrutando de todas las otras perspectivas, que el cuadro no nos daba.

En Rejugando, el podcast de videojuegos clásicos con más de una década de trayectoria, volvemos a sumergirnos en la historia de una saga legendaria. Esta vez, desvelamos los secretos del desarrollo de Final Fantasy VIII (o Final Fantasy 8), un título que marcó un punto de inflexión en la franquicia de Square Enix. A través deentrevistas y documentación del equipo original, repasamos el proceso de creación del juego, los retos que enfrentaron sus desarrolladores y las decisiones clave que definieron su estilo visual, narrativo y jugable. Si alguna vez te preguntaste cómo nació uno de los JRPG más rompedores de la era PlayStation, este artículo de Rejugando Videojuegos Clásicos sobre el desarrollo de Final Fantasy VIII es para ti.