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AVENTURA GRÁFICA pequeña, breve... y DEVASTADORA

Una niña pequeña, una habitación lúgubre sin salida aparente y un gato que, por algún motivo, ahora puede hablar. Con esa imagen arranca Luna's Room, una pequeña aventura gráfica point & click española desarrollada prácticamente en solitario por Jacob García, bajo el alias DonutDroid, y publicada por Save Games. Una experiencia concentrada, casi un relato corto en formato videojuego, que comparte espíritu con otros títulos españoles recientes de perfil similar. Pero Luna\'s Room tiene una identidad muy propia, y su gran baza está en lo emocional.

La historia nos sitúa en 1989, en Nebraska. Luna, una niña pequeña, despierta atrapada en una habitación sucia y lúgubre junto a Miga, el gato de la familia, desaparecido tiempo atrás y que ahora, sorprendentemente, puede hablar. El objetivo es escapar. Pero a medida que exploramos cada rincón del escenario, vamos descubriendo información crucial sobre cómo hemos llegado hasta allí, y también sobre un caso policial oscuro y perturbador que Luna resolverá, indirectamente, sin terminar de comprenderlo del todo. La trama de fondo es de todo menos infantil: lo que parece una pequeña historia de terror acaba pegando un puñetazo emocional que se queda contigo bastante después de cerrar el juego. El tono narrativo juega constantemente con el contraste entre una atmósfera siniestra y los diálogos ingenuos y cómicos de la protagonista, y ese choque funciona muy bien.

Los personajes tienen una presencia destacable dentro de lo modesto de la propuesta. El más carismático es sin duda Miga, con ese carácter altivo y despreocupado tan propio del felino doméstico, que ejerce de consejero, contrapunto cómico y pieza clave en la resolución de más de un puzle. También merece mención el Guardián, un ser siniestro de fuerte carga simbólica que aparece puntualmente para hacer avanzar la trama. Son personajes que encajan bien en un relato con claras influencias del thriller de autor, con ecos de Twin Peaks en su concepción del espacio onírico y de Fincher en el tratamiento del caso criminal que subyace a todo.

En cuanto a la jugabilidad, el juego apuesta por una interfaz simplificada y muy directa: click izquierdo para interactuar, click derecho para examinar, inventario desplegable en la esquina superior. Sin verbos de acción ni iconos complicados. Un diseño accesible que reduce la fricción al mínimo y mantiene el foco en la narrativa. Los puzles son casi en su totalidad de inventario, a excepción de uno basado en la observación del escenario y la deducción de un código. La dificultad es asequible y el juego puede superarse en una única sesión de entre cincuenta minutos y algo más de una hora, con varios finales posibles. En este punto cabe una crítica: la resolución de la trama se siente algo apresurada, y uno tiene la sensación de que el juego habría ganado con al menos una hora más de desarrollo. Hay aspectos narrativos potencialmente muy ricos que se quedan a medias.

Artísticamente, Luna\'s Room luce un pixel art sencillo y de baja resolución, con una paleta fría y contenida que transmite bien la oscuridad y la tristeza del escenario, punteada por acentos de color muy bien definidos cuando hace falta. Destacan especialmente las animaciones de Miga, notablemente bien trabajadas para el nivel de píxeles disponible: se percibe el peso del animal, su elegancia, la fluidez del movimiento. El Guardián también convence, con sus extremidades vegetales moviéndose de forma orgánica e inquietante. En cuanto al apartado sonoro, la banda sonora in-game es atmosférica y aparece solo en los momentos que lo requieren. Pero hay una sorpresa: las canciones del menú principal y los créditos finales, firmadas por el propio Jacob García con la voz de Alex (AP Nightmare), son realmente notables y merecen que te detengas a escucharlas.

Luna's Room es una experiencia breve, humilde y conscientemente modesta, pero de esas que dejan poso. Si te gustan las aventuras gráficas con un componente emocional fuerte, simbólico y narrativamente arriesgado, aquí hay un pequeño hueco esperándote.

Un juego meritorio con una premisa inicial muy atractiva. Debemos descubrir por qué el espíritu de Pilar (fallecida en los años 60) tiene la personalidad y recuerdos de Carolina, una agente de policía investigadora del año 88 que todavía no ha nacido. Con esto (que ya se muestra en el tráiler) debería ser suficiente para despertar la curiosidad. He de decir que me he pasado este juego del tirón, en una única sesión, ya que en ningún momento te atascas por algún puzle especialmente complicado y la historia avanza constantemente con un buen ritmo.

El guion está bien llevado, con diálogos interesantes y muchas referencias a la España de los años 60, específicamente a Madrid. Si bien la trama principal es de investigación detectivesca con componente sobrenatural, se tocan tangencialmente temas interesantes y controvertidos como la represión de la mujer durante, la censura y el autoritarismo. Todo ello lo conocemos a través de los relatos de distintos personajes que nos vamos encontrando durante nuestro periplo.

En cuanto a los puzles, hay gran variedad de los mismos. Encontramos puzles de inventario, puzles conversacionales e incluso algún puzle que depende de eventos o acontecimientos ambientales. Creo que hay predominancia clara de los puzles conversacionales. En este aspecto, como único pero sin ser realmente dramático, pienso que los puzles de inventario han quedado algo por debajo y podrían explotarse más. En algún momento se hace algo pesado tener que ir de un lado para otro solamente para hablar con ciertos personajes de cara a la resolución de puzles, lo que puede llegar a hacerse algo repetitivo. Especialmente cuando cierto agente retirado nos va guiando de manera, quizás demasiado directa, en algunos segmentos del juego. Afortunadamente, el personaje puede moverse rápido y realmente los escenarios no son muy grandes, por lo que no se tarda casi nada. En cualquier caso, esto quizás sea más acusado en la sección intermedia del juego, pero no a lo largo de todo el gameplay.

Las mecánicas de posesión, lo que es algo específico de este juego, son algo realmente interesante y comienzan a tener bastante presencia en el último tercio del juego. A este respecto, considero que se podría haber explotado más estas mecánicas, con puzles algo más complejos que conlleven el uso de esta mecánica. Aún así, hay suficiente presencia de esta mecánica y se disfruta bastante cuando toca usarla.

Echo en falta, sin embargo, mayor variedad de escenarios. La ciudad de Madrid se queda algo pequeña, revisitando una y otra vez los mismos escenarios. Quizás este sea el aspecto más mejorable de todo el juego, pero se entiende que todo ello aumentaría exponencialmente el presupuesto, tiempo y medios requeridos. En algún momento visitamos algún emplazamiento fuera de Madrid, lo que es un acierto, pero es algo puntual y anecdótico. Habría estado genial poder jugar en otros lugares, aunque fuesen pequeñas secciones. Se trata de un juego de duración corta-media (5,30-6 horas aprox.), lo que ya es suficiente para la historia que se plantea.

Gráficamente el juego cumple muy bien: tiene personalidad, colorido, el pixel-art suma y no molesta, ya que todos los objetos/hotspots son claramente reconocibles. Diría que el Más Allá tiene cierta influencia estética burtoniana que no le queda nada mal.

Musicalmente el juego cumple muy bien. Es más, creo que habría que felicitar a Juan R. Salgueiro por la banda sonora. No se trata de una banda sonora que se quede en la memoria, trabaja más en segundo plano para crear una atmósfera de misterio y magia, pero logra dar el ambiente adecuado y lo hace muy bien. Incluso en el mundo de los vivos hay pequeños matices que aluden a la música folclórica española, enfatizando el lugar y la época en la que el juego se ambienta.

Finalmente, el doblaje es absolutamente profesional y cumple con creces. El hecho de que el juego venga doblado (al inglés) le da mucha más vida a la experiencia y personalidad a cada uno de los personajes. Se agradece un montón el esfuerzo y el cuidado puestos en ello.

Para terminar, me parece un juego absolutamente recomendable. Quizás, una de las aventuras gráficas del año a nivel internacional, y eso que queda mucho año por delante. Tiene todos los elementos para gustar tanto a profanos del género como a jugadores más fieles y exigentes con las aventuras gráficas. Desde luego, merece mucho la pena darle una oportunidad, sobre todo si eres de España, ya que tiene numerosos guiños a nuestra cultura. Si eres de otro país, podrás seguir la trama sin ningún problema.

Hay juegos que no necesitan grandes ambiciones para dejar huella. UPSTAIRS es uno de ellos. Su premisa es tan sencilla como perturbadora: encarnamos a un niño que lleva cinco años encerrado en una jaula por una lunática obsesionada con Britney Spears. El objetivo: escapar. Sin más. Sin giros innecesarios, sin pretensiones de grandeza. Y precisamente en esa honestidad radica su mayor virtud.


Se trata de una propuesta corta, superable en una sola sesión de entre una y dos horas. Quien busque una aventura gráfica de gran profundidad, puzles complejos o una narrativa elaborada, es mejor que mire a otro lado. Pero quien tenga una tarde libre y las ganas de pasar un rato genuinamente entretenido, encontrará aquí exactamente lo que necesita.

El corazón del juego late en sus diálogos y en su tono. UPSTAIRS se mueve con soltura en esa delgada línea entre el horror más macabro y el humor más ácido, y lo hace sin tropezar. Las situaciones son violentas, en ocasiones verdaderamente perturbadoras, pero el juego nunca pierde su aire desenfadado, algo que se ve potenciado por la inocencia del protagonista. Los personajes secundarios aparecen poco en pantalla, pero cada uno tiene una personalidad marcada que se transmite con eficacia a través de unos diálogos muy bien escritos. Sin duda, este es el punto más sólido de toda la propuesta.


En cuanto a la jugabilidad, UPSTAIRS apuesta por el clasicismo más puro: interfaz de verbos, puzles de inventario y algún que otro puzle conversacional. La lista de acciones disponibles es reducida y directa, lo que mantiene la dificultad en un nivel accesible. Los puzles se resuelven aplicando lógica, sin combinaciones absurdas que hagan perder la paciencia, algo que no todos los juegos del género pueden presumir. Hay algún momento puntual de pixel-hunting, pero nada que no se solucione con un poco de atención al explorar cada escena.

Artísticamente, el juego luce un pixel-art minimalista, de trazo sencillo pero con una claridad visual más que notable. Con los mínimos elementos gráficos posibles, se entienden perfectamente las expresiones de los personajes y los objetos con los que podemos interactuar. Funciona, y en el contexto de una producción desarrollada prácticamente por una única persona, merece todo el reconocimiento. El apartado sonoro acompaña sin protagonismos, cumpliendo su función de crear ambiente sin llegar a destacar especialmente. No existe doblaje, por lo que habrá que guiarse por los subtítulos, aunque se agradece enormemente que el juego esté disponible en español, algo lógico teniendo en cuenta su origen.

En definitiva, UPSTAIRS es un juego humilde, directo y muy consciente de lo que es. No pretende ser más de lo que es, y eso es refrescante. En un panorama lleno de propuestas que aspiran a todo, hay algo valioso en una aventura que solo quiere sacarte una sonrisa en medio de un escenario de auténtico horror. Y lo consigue.

Magnífica aventura a todos los niveles: guion, pixel-art, ritmo, puzles, ambientación, duración, etc., aunque voy a desarrollarlo un poco más a continuación. Sin temor a equivocarme, creo que es el mejor juego de Postmodern Adventures hasta la fecha, habiendo dado un pasó más allá, sobre todo, en lo que a puzzles se refiere.

La historia me tuvo enganchado de principio a fin. Tanto es así que me lo pasé en dos sesiones, prácticamente del tirón. Los diálogos están muy bien escritos, con un sentido del humor ácido sin perder lo oscuro de la trama. La dupla Foster/Whitman funciona a la perfección, chocando al comienzo al tener caracteres absolutamente opuestos y confiando gradualmente a medida que la investigación avanza y tienen que hacer frente juntos a determinados peligros.

Los puzles se hicieron asequibles, sin encontrarme realmente atascado en ningún momento y siempre con soluciones lógicas a los mismos. Y en este punto es donde, creo que, que se ha dado un paso adelante respecto a juegos anteriores del estudio. No es que fuesen juegos malos (desde luego que no lo son, todo lo contrario), sino que la narrativa pesaba bastante más que sobre el componente puzles. En este The Dark Rites of Arkham se ha logrado un equilibrio mucho más notable, lo que hace de la experiencia general algo tremendamente disfrutable y satisfactorio.

En el apartado artístico el juego no defrauda. Tiene un pixel-art exquisito, donde cada hotspot está visualmente muy bien definido (evitando el pixel hunting tan irritante). La iluminación logra una atmósfera en consonancia con el tono del juego y, quizás uno de los aspectos destacables, es la cantidad y variedad de escenarios que hay que recorrer, cada uno detallado al máximo. 

La banda sonora es de reconocer igualmente, yendo de la mano con el apartado visual en todo momento y dotando a cada escenario de la personalidad que requiere. 

Ahora siento la necesidad de conocer cuanto nuevas andanzas de este par de investigadores que me han hecho disfrutar tanto.