DeVuego ES_COR

Blasphemous é um olhar para o passado com a sensibilidade de géneros mais atuais, mas é, acima de tudo, um excelente jogo de ação e plataformas que vos promete desafiar do princípio ao fim, seja através do design cruel dos seus níveis ou dos bosses gigantescos que encontramos pelo caminho.

No fundo, The Knight Witch é um saudável metroidvania que vive através do seu sistema de combate e direção de arte. Não é um jogo memorável, mas é divertido em pequenas doses, especialmente se dominarem o sistema de cartas e habilidades que a Super Mega Team disponibiliza ao longo da campanha. A jogabilidade twin-stick shooter, aliada aos momentos bullet-hell, poderão ser intimidantes, mas a dança entre ação e perceção espacial é divertida e valerá a pena para os fãs do género.

Fora os problemas de gestão e contratuais, The Many Pieces of Mr. Coo é inicialmente uma porta de entrada competente para o género, com boa animação e design, onde os puzzles são maioritariamente criativos e surreais para manterem a nossa atenção, mas o final é descuidado. Apesar da minha dificuldade com o género point and click, a progressão peca em ser envolvente, mas existem momentos brilhantes e puzzles mais entusiasmantes. The Many Pieces of Mr. Coo precisava de mais tempo. Agora está nas mãos da Gammera Nest.

A The Game Kitchen conseguiu suplantar-se e dar-nos uma sequela que é muito mais recompensadora do que o título original. A exploração é aliciante, com zonas bem desenhadas e atalhos inteligentes que convidam à experimentação, auxiliados por excelentes habilidades que jogam com a descoberta de salas secretas e sequências de plataformas.

GYLT falls short of expectations despite promising so much. The theme is strong, but the game relies on clichés and predictable plot twists instead of making a genuine effort to be impactful and memorable in its portrayal. It feels like a minimal attempt to address a powerful theme, and as a result, the good intention gets lost, and the theme becomes diluted by the gameplay.

Existe uma certa repetição inerente a Bleak Sword DX devido à sua fórmula, um risco incontornável para um jogo que se quer tão condensado como este. Mas o cansaço acusa, é impossível não acusar, quando os combates são tão exigentes e stressantes. Os novos tipos de inimigos, a gestão das hordas, a defesa e o desvio de projéteis que procuram quebrar o nosso ritmo, e o medo sempre presente de perdermos tudo – um cocktail que tem o seu impacto sobre o nosso estado de espírito. Mas tudo funciona e funciona muito bem. Bleak Sword DX foi uma autêntica surpresa. Um jogo muito limado, tão desafiante, como acessível e uma experiência focada na jogabilidade como hoje em dia só os indies conseguem

É um projeto pessoal que merece a atenção dos fãs do género, ainda que peque pela sua duração demasiado excessiva para a falta de novidade ao longo da campanha. Isso e levará à destruição de alguns comandos e teclados!

Não existem surpresas incríveis ou sequências de cortar a respiração, mas Treasures of the Aegeon é muito sólido no seu conceito e na forma como explora a sua jogabilidade. Sofre de alguma falta de polimento, especialmente nas animações, mas tem um excelente foco na aventura e na descoberta de novas zonas e detalhes sobre uma História perdida. É, acima de tudo, um videojogo divertido e com o coração no lugar certo, e é isso que o destaca neste final de ano.

Não é um jogo memorável ou que requer a vossa atenção, mas Insomnis pode ser uma lição para quem está a começar, não pelos seus erros, mas pelas suas boas decisões. Apesar de ser muito insatisfatório a nível de ambiente e tensão, a verdade é que os puzzles são tão acessíveis que nos sentimos encorajados sempre que conseguimos solucionar um destes problemas, almejando o cobiçado equilíbrio entre desafio e acessibilidade.

Não consigo qualificar se Godstrike é o melhor que este sub-género tem para oferecer, mas foi um dos poucos que conseguiu agarrar a minha atenção. A jogabilidade é intuitiva e direta, as habilidades não descentralizam as mecânicas ou o ritmo dos combates, e os padrões dos bosses nunca deixam de ser desafiantes, mas igualmente divertidos quando conseguimos dominar as várias fases dos seus combates: temos vários modos à disposição, como o Challenge Mode e a sua vertente mais roguelike.

Todas as mecânicas que são atualmente insubstituíveis num RPG de ação podem ser encontradas aqui, de uma forma ou de outra, e isso é de louvar. É por isso que irei sempre defender a preservação de videojogos. 

Mas UnMetal consegue ser ocasionalmente divertido e até desafiante se jogarem nas dificuldades máximas, especialmente se quiserem encontrar todos os pontos de experiência. No entanto, é uma distração rápida e que não perdura nas nossas mentes. É uma experiência fugaz, mas bem humorada e de boas intenções, que revela um amor pela série Metal Gear que partilho. Funciona como paródia, mas nem tanto como uma experiência singular, o que é uma pena.

Se são fãs, não liguem a este cínico e experimentem Alex Kidd in Miracle World DX, mas se nunca jogaram a série aproximem-se com cuidado, meçam a distância com um pau e pensem duas vezes se querem ou não passar por esta tormenta.

Fica o aviso que Song of Horror tem alguns problemas de desempenho na PlayStation 4, com slowdowns e bugs visuais constantes, como uma lanterna que fica presa no ar sempre que nos movimentamos. Fora alguns momentos de iluminação, também é um jogo pouco atraente a nível visual, com texturas pobres e modelos ultrapassados. Tantas ideias e pouco desempenho.

Apesar das minhas críticas, onde posso adicionar ainda os rios de diálogos e conceitos que nem sempre são claros, fiquei progressivamente mais rendido ao mundo de Narita Boy e sou obrigado a recomendar aos fãs do género. Falta-lhe profundidade mecânica e uma maior variedade na jogabilidade, mas acredito piamente que qualquer jogador irá encontrar algo que o faça gostar deste diamante em bruto.