Lanzar un videojuego no es nada fácil, y menos cuando es un primer proyecto. El equipo de Disaster Games tiene buenas ideas para plantear el juego, y el sentido del humor que tiene me encanta. Incluso la parte artística, con animaciones hechas a mano o diseños muy atractivos, son geniales. Pero la parte esencial, sobre todo en un Metroidvania, que es un género tan sumamente competitivo, es donde Morkull Ragast’s Rage pincha más.

El combate no funciona, y el plataformeo, si bien es divertido, no termina de ir todo lo fino que podría. Incluso la propuesta, con su humor meta, no llega a aprovecharse tanto como podría, al quedarse en unos cuantos chistes graciosos, en vez de usarlo en el propio diseño del juego. Hay mucho por pulir, y aspectos a celebrar, sobre todo para centrarse en ellos de cara a actualizaciones, una secuela o futuros proyectos. Empezar en la industria no es fácil, y aunque a Morkull Ragast’s Rage le va a costar destacar dada la competencia, tengo ganas de ver qué más nos ofrece Disaster Games en el futuro.

The Game Kitchen aún tiene un largo camino por delante, no sólo para cumplir todas las promesas hechas en el Kickstarter, sino para solventar algunas de las más que obvias carencias del juego. All on Board! tiene todos los ingredientes para alcanzar todo su potencial, pero le faltan un par de tiradas de dados para llevarse la mano ganadora y triunfar en el tablero.

Una Visual Novel absurda y divertida donde morir una, otra y otra vez, pero a la que le falta una mayor profundidad.

Lo retro y lo meta se combina para crear un survival horror indie único que no os debéis perder.

Pese a su gran ambición para ofrecer una épica aventura al estilo de Prince of Persia, a Ember Souls le hace falta mucho, pero que mucho más pulido en todas sus áreas.

Está claro que Make It Stable no va a revolucionar la Mixed Reality ni nada por el estilo, pero sí encuentra un hueco muy importante en el mundillo de la XR: el casual para las partidas diarias rápidas. El modelo gratuito con el desafío diario es todo un acierto, y eso pica cómo no a ver qué ofrece el Modo Campaña. Por ahora algo parco en niveles, pero logrando ofrecer retos muy distintos en cada mundo, para así ofrecer un título sencillo, pero muy pulido y de los que enganchan.

Mika and the Witch’s Mountain supone otro gran éxito para el creciente universo de Chibig. Una aventura de exploración con toques de plataformeo y un fuerte énfasis narrativo que engancha y además te deja el corazón bien calentito. Ir descubriendo las historias de los habitantes de la isla, ayudarnos con nuestros repartos y al mismo tiempo disfrutar del viaje hace que el juego lance un embrujo que nos atrape hasta el final.

Eden Genesis tiene todas las papeletas para ser la próxima obsesión de los amantes del plataformeo y el speedrunning. Porque cuando el juego funciona, va a toda mecha, siendo imposible soltar el mando hasta conseguir la ansiada puntuación perfecta… ¡y convertirnos en los hackers más rápidos de la ciudad de Eden!

Espero que algunas de las ideas aquí presentadas, ya sean los puzzles con físicas o la manipulación del clima, se exploten de una manera más interesante. Porque claramente hay mucho talento y grandes ideas, pero falta terminar de pulirlas para estar ante algo memorable.

Si buscáis un título de rompecabezas desafiante igual se os queda corto. O si queréis una aventura de larga duración. Pero salvo esos dos casos concretos, es imposible no caer rendidos ante los encantos del título. Tales from Candleforth es un estreno estupendo por parte de Under the Bed Games, y ojalá tengamos más cuentos para disfrutar en el futuro de la mano del estudio malagueño.

El equipo de Baby Robot Games ha creado una fusión de lo más interesante de juegos para dar lugar a algo familiar, pero al mismo tiempo con distinto y con personalidad propia. Ereban: Shadow Legacy muestra cómo combinar el sigilo con el plataformeo de una manera original y ofreciendo un sinfín de posibilidades.

Me he llevado una muy grata sorpresa con OVRDARK. El equipo de Nox Noctis Games ha logrado crear lo más cercano posible a un Escape Room de terror para disfrutar en nuestro visor. Una ambientación de escándalo que nos deja en tensión todo el tiempo, momentos de terror muy bien medidos y puzzles la mar de entretenidos.

Out of the Blue sigue demostrando su enorme talento, ya que American Arcadia es una maravilla. A nivel narrativo es brillante, gracias a su fantástico elenco de personajes y las ideas que nos plantea sobre el mundo del entretenimiento. ¿Lo mejor? La unión de estilos de juego y visuales entre el dúo protagonista.

Me he vuelto a sentir como un niño jugando a Song of Nunu. Ese enfoque tan directo de las aventuras de acción y plataformas de antaño, junto a la inocencia de Nunu, son totalmente contagiosas. Tequila Works no sólo ha creado un juego fantástico, sino también una de las mejores puertas de entrada para el universo de League of Legends.

Con Mail Mole el equipo de Talpa Games/Undercoders ya había demostrado su talento, y con Koa and the Five Pirates of Mara lo refuerzan. Han creado un plataformas 3D muy redondo, que se controla de maravilla, es tremendamente variado, divertido, adictivo y simpático a más no poder. Una muestra estupenda de lo potente que sigue siendo el género gracias a los estudios independientes, además de lo bien que puede salir esta expansión del universo de Chibig a manos de estos estudios tan potentes.

Inner Ashes es un juego muy necesario. No sólo cuenta una historia que nos emocionará desde el principio hasta el final, sino que además da a conocer muchos aspectos del Alzheimer de una manera más efectiva que cualquier charla o panfleto. Esa es la gran fortaleza de esta genial aventura narrativa, al transmitir cómo es el tener Alzheimer, cómo puede afectar a nuestras relaciones y qué se puede hacer para que sus síntomas no sean tan graves. Sin llegar a algo que sea incómodo como para no querer continuar, pero sí lo suficiente como para que impacte.

Me encanta el género del terror, y no me esperaba disfrutar tanto una versión más apta para todos los públicos del mismo. Nada de sólo huir y resolver puzzles como en los títulos que más se han popularizado en los últimos años como Hello Neighbor o Five Nights at Freddy’s. Aquí Tequila Works ha apostado por una estructura que recuerda mucho a la de Silent Hill, pero bajo el prisma de unos niños.

Un combate muy divertido y técnicamente resultón, pero que falla en ofrecer un interesante diseño de niveles. Aquí hay una muy buena base, pero al estudio le queda conectar las partes potentes para darnos el juego que llevamos tanto tiempo esperando

Uno de los mejores juegos de terror llega a PS VR2 con una versión estupenda. Cosmodread logra convertirse en otro imprescindible para los amantes del género en este nuevo visor al mantener su excelente diseño, su atmósfera opresiva y asquerosamente horripilantes diseños de criaturas. 

Si os gustó la primera parte, os encantará esta secuela. Si no os llegó a convencer, no os hará cambiar la idea. Es la típica de secuela de más y mejor. Un «simulador de cotilla» que hará las delicias de cualquiera que se ha puesto a imaginar las vidas de aquellos a quienes observamos.

Ya sabíamos que Red Matter 2 era un señor juegazo para todos los amantes de la ciencia ficción, y ahora en PS VR2 tenemos su mejor versión. El equipo madrileño de Vertical Robot ha vuelto a hacer virguerías técnicas para ofrecernos de los gráficos más espectaculares del visor.

Call of the Sea VR me ha encantado. Es increíble vivir un título de este calibre en Realidad Virtual, ya que te sientes una parte integral de la historia. Mucho más que en plano. Y sí, puede que haya concesiones, tanto técnicas como de algunas mecánicas, pero Out of the Blue se ha marcado una de las mejores aventuras que podemos vivir ya no sólo en Meta Quest 2, sino en la VR en general.

Estamos ante la mejor batería de la Realidad Virtual, siendo una delicia indescriptible fundirnos con la música para acabar con los demonios al ritmo de la música. Con su llegada a PS VR2 y con todas las mejoras que ha ido recibiendo, se ha convertido en uno de mis títulos musicales favoritos de la VR

El equipo de Virtual Age ha logrado una unión de géneros fantástica, demostrando lo bien que se combinan el shooter, el Tower Defense y el RTS. Todo esto en uno de los paquetes más completos que podemos encontrarnos en la Realidad Virtual. Guardians Frontline nos permite vivir una más que divertida campaña, disfrutarla en cooperativo, completar misiones creadas por la comunidad e incluso luchar en duelos PvP. 

Me encantan las uniones de géneros inesperadas, y Scrap Riders logra combinar la aventura gráfica con el beat’em up con éxito. Es cierto que no logra destacar demasiado en ninguna de las dos propuestas. Los puzzles son por lo general muy sencillos y básicos, mientras que la sección de beat’em up es más que entretenida, pero sin alardes. Es la fusión lo que hace que Scrap Riders logre enganchar. Su gran sentido del humor ayuda, pese a no terminar de forjar una gran identidad propia.

Vertical Robot lo ha vuelto a conseguir. Red Matter 2 se convierte en otro imprescindible de la Realidad Virtual para todos los amantes de los puzzles y/o la ciencia ficción. Eso por no mencionar el increíble nivel visual que han alcanzado en un dispositivo standalone. Sigo pensando que el estudio ha hecho un pacto con el diablo, porque parece que estamos ante un AAA de PCVR.

Si vivisteis la época dorada plataformera de Ape Escape, Spyro, Crash, Banjo-Kazoiee y similares, sencillamente tenéis que jugar a Frogun. Será como viajar en el tiempo a cuando la única preocupación era hacer los deberes o no perderse a «Las Tres Mellizas». Sencillamente, un plataformas increíblemente divertido, completo y croac-tástico en lo técnico. Ojalá Renata vuelva en muchas aventuras más, porque la «ranola» y la » serpientelete» todavía tienen mucho que ofrecer en el futuro.

Disparar robots, soltar «pium, pium» y sentirte como el tejano de Los Simpson al superar una oleada es fantástico. Pero hacer lo mismo una, otra, y otra vez sin ningún tipo de progresión, no tanto. Estamos ante una experiencia arcade como las de los recreativos. Empiezas de cero, y a ver si logras superar la puntuación del maldito que te supera por unos pocos puntos. Si esto es justo lo que buscáis, adelante. Pero si preferís un shooter de tracking de manos y con más posibilidades a largo plazo, será mejor seguir esperando.

Gracias a su atmósfera, el misterio que plantea al «revivirnos» de una forma tan cruenta y el carisma de Doc nos mantendremos pegados al mando. ¿Lograremos escapar del motel? Puede que tardemos varios intentos, pero vaya si no nos lo vamos a pasar bien intentándolo.

Como Escape Room, me parece que estamos ante un título altamente recomendable. De nuevo, no será el más innovador del mundo, pero sí nos va a entretener al máximo. Los puzzles tienen una buena dificultad para que haya satisfacción al resolverlo sin atascarnos. Las pistas logran ser obvias y sutiles al mismo tiempo, como en un buen Escape Room.

Al fin y al cabo, Evil Dead: The Game lo tiene todo para enganchar y crear una gran comunidad. Jugar como humano es divertido, gracias a sus ejecuciones y el sistema del miedo. ¿Que preferimos ser malos? Tendremos montones de opciones para hacer perrerías sin fin a los demás usuarios. Habrá que ver si a largo plazo consigue mantener el nivel, pero por ahora, estamos ante un juego imprescindible para los fans, y perfecto para los que buscan una experiencia multijugador de lo más groovy.

Desde Garage 51 se han estrenado en la VR por todo lo alto con este Drums Rock. Para empezar, se han currado una estética que funciona realmente bien en Quest, ofreciendo entornos llamativos y detallados en los que aprovechar la temática rock a lo grande. ¿Lo más importante? Nos ofrecen la mejor batería de la Realidad Virtual, muy, muy, muy por encima de la competencia. Las sensaciones al golpear los tambores y platillos son fantásticas, pero es al combinarse con las partituras cuando la ilusión de ser unos increíbles bateras es máxima.

He probado bastantes juegos de fitness para la Realidad Virtual, y LES MILLS BODYCOMBAT me parece el mejor. Por un lado, las clases están muy bien diseñadas, con movimientos que nos permiten entrenar diferentes partes de nuestro cuerpo, además de darnos la oportunidad de hacerlo siempre con una técnica correcta. Nada de soltar puñetazos por soltarlos, que es la diferencia entre los buenos y los grandes títulos de fitness.

Para ser el primer juego de Aeternum Game Studios, han hecho un trabajo realmente espectacular. Aeterna Noctis es un Metroidvania que logra atrapar como los grandes títulos del género. El diseño de los jefes finales, junto a las secciones plataformeras, es ejemplar. Constantemente nos enfrentaremos a situaciones nuevas, se aprovecharán las mecánicas hasta su máxima expresión, y notaremos cómo mejoramos nosotros a la vez que el Rey de la Oscuridad se va haciendo más fuerte.

El problema está por la parte jugable. Los elementos de acción y sigilo estándar no funcionan del todo mal, pero sin echar cohetes. Es la insistencia de meter gimmicks y mecánicas extra que se basan en insta-kills lo que termina por frustrar. Ha habido momentos en los que me daban ganas de lanzar el mando contra el monitor del portátil, ya sea por un jefe final mal diseñado o por unas trampas que dan poco margen de maniobra para no acabar como un puré de humorista.

Este Super Woden GP ha sido una sorpresa de lo más agradable. Se trata de un arcade de estilo retro realmente sólido en todos sus apartados. Hay un periodo de adaptación, sí, pero una vez se supera, es increíblemente satisfactorio, y sobre todo, adictivo.

Aunque he sido bastante crítico, me lo he pasado genial con Clid The Snail. El mundo que ha creado Weird Beluga Studio es genial, y para ser su primer juego, les ha salido realmente bien. La estética está conseguida, el diseño de los puzzles, los jefes finales y las armas funcionan, y ese toque durillo con la muerte acechando en cada esquina hace que los combates sean más intensos todavía.

¿Es perfecto el juego? Ni por asomo, ya que las pruebas podrían ofrecer más intensidad con una IA más ajustada. Aun así, aquí tenemos una muy buena base que me encantaría se explorara más en profundidad con una secuela, con más modos de juego, más jefes finales, y por qué no, más potenciadores para hacer las carreras más interesantes. Así que, si os gusta la estética synth y la alta velocidad, dadle una oportunidad a NeonHat, que no os defraudará.

Super Magbot es el mejor plataformas 2D, el más original y el que mejor diseño de niveles tiene que he jugado desde Celeste. Así de claro. Los chicos de Astral Pixel han aprovechado una obvia limitación como es no saltar en un plataformas, para darle un giro de tuerca brillante a las mecánicas que se ve acompañado de un diseño de niveles que las explica al máximo.

Desolatium: Prólogo es una buena muestra de lo que nos esperará en la versión completa del juego, ya que Superlumen demuestra que saben crear una atmósfera increíble tanto para los usuarios en plano, como sobre todo para los de VR. Además, la historia tiene mucho potencial, habiendo ganas de ver qué le depara el futuro a la buena de Samara.

Si queréis pasar un mal rato con unas mecánicas muy bien pensadas, abrir cada puerta con miedo por lo que habrá al otro lado, y en general, sufrir mientras disfrutamos de terror del bueno, Cosmodread no puede faltar en vuestro visor de Realidad Virtual.

Los chicos de Talpa Games se han estrenado en el mundo de los videojuegos con un plataformas 3D de lo más simpático, divertido, y que demuestra el talento del estudio. Mail Mole es, para los fans del género, una auténtica delicia.

Los chicos de Monte Perdido han hecho un gran trabajo con su primer videojuego, ya que Vanishing Grace cuenta una historia muy emotiva que logra enganchar. La evolución de los personajes, y cómo se ve reflejada en la nave donde estamos viajando, es fantástica, logrando que nosotros también vivamos este viaje emocional junto a Joel.

Dicho esto, está claro que el juego tiene problemas, debido a ser un título con un presupuesto limitado. Aspectos como las interacciones con los objetos, los efectos de sonido o las colisiones con nuestro cuerpo virtual claramente se pueden mejorar, pero no van a rompernos la experiencia ni mucho menos

Es cierto que Windfolk tiene ciertos problemas, como que a varias armas no parecen ser muy útiles o se echa en falta más sensación de impacto durante los combates. Aun así, el juego se disfruta muchísimo desde el principio hasta el final, dejándonos con ganas de más para ver cómo el estudio, con más recursos y la base que ya tienen, pueden ofrecernos más misiones, mejorando todo lo presente en la obra. Teniendo en cuenta que estamos ante la primera obra de Fractal Fall, está claro que el cielo es sólo el principio para este joven estudio lleno de talento.

Está claro que tiene ciertas carencias, propias de un proyecto primerizo y encima sin muchos presupuestos. Por ejemplo, hay algún que otro problema técnico, los combates no ofrecen nada muy divertido, y a los jefes finales les queda algo de escalada en la dificultad para que sean divertidos y adictivos todo el combate. Pero son pegas menores, y teniendo en cuenta que este Fifo’s Night es gratuito, os recomiendo muy encarecidamente que probéis este fantasmagóricamente divertido juego.

Hay una buena base sobre la que ir construyendo, pero tendrían que mejorar la IA, hacer que los luchadores sean más diferentes entre sí, y abrazar todavía más la locura. Esperaba que estaríamos ante el sucesor de WWE All-Stars que no tuvimos, y por desgracia, se queda por atrás de este. Al menos, el juego ha salido a precio reducido, y para los amantes del wrestling, tener un juego con el que ponerse en cualquier momento para echar unos combates, no está mal. Aun así, espero que Saber Interactive tome note, y nos traigan un WWE 2K Battlegrounds que sí logre dar con la clave para tenernos enganchados tanto en solitario como con amigos durante mucho tiempo.

Los chicos de Mighty Polygon nos ofrecen en Relicta uno de los mejores juegos de puzzles que nos podemos encontrar actualmente en el mercado. No solo contamos con un apartado técnico de gran calidad y una historia interesante, sino que los rompecabezas tienen un diseño magnífico. Las mecánicas del magnetismo y la manipulación de la gravedad se aprovechan de formas que jamás se habrían pasado por la cabeza para que nos llevemos una sorpresa con cada nueva mecánica que se va añadiendo a las anteriores, hasta estar ante puzzles que nos van a hacer devanarnos los sesos hasta que se nos ilumine la bombilla (¿por electromagnetismo?) y demos con la solución.

La curva de dificultad está muy bien medida para que vayamos aprendiendo de una manera orgánica todo lo que nos ofrece el juego solo por nuestras propias experiencias, al mismo tiempo que nos vamos picando con las intrigas de ciencia ficción que nos picarán para seguir avanzando. Así que, a poco que os guste el género, sentiréis una atracción magnética a la que será imposible resistirse.

Me alegra mucho ver cómo Sumalab ha ido teniendo en cuenta todo el feedback recibido con la primera entrega, porque Crisis VRigade 2 es ciertamente una secuela más grande, mejor, más divertida y mucho más loca, en el mejor de los sentidos posibles. Ahora noto más ese espíritu de juego de recreativa en el que cualquier cosa podía pasar, ya sea un jefazo desafiante, un arma especial o una escena que roza el plagio, pero que es sencillamente genial.

Las coreografías que disfrutaremos son dinámicas, vibrantes y nos harán sudar de lo lindo (como juego para hacer ejercicio es fantástico), al mismo tiempo que es extremadamente satisfactorio ir pasando por un muro tras otro al ritmo de la música. Hacerlo sin cables, con más canciones, un mejor aspecto visual y una comunidad más activa mejora todavía más la experiencia respecto a la versión de PC. Sigue siendo genial en Rift S/HTC/Valve Index, pero jugar así no tiene precio. Es por eso que OhShape en Oculus Quest me parece una compra imprescindible para los amantes de los juegos musicales que posean unas Quest. Se nota que el visor está en plena forma en el género, con que hay muchas ganas de ver cómo Odders Lab y la comunidad siguen creando contenido para este excelente título.

Los chicos de Odders Lab pueden estar más que contentos, ya que han creado un juego musical que se desmarca de la tendencia actual dentro de la Realidad Virtual, para ofrecernos una forma fresca y muy divertida de hacernos bailar (y sudar) como si no hubiera un mañana.

Los chicos de Ivanovich Games nos traen el mejor juego de karts a la Realidad Virtual. Es cierto que no es decir mucho dada la «competencia» que había hasta el momento, pero eso no le quita méritos a Touring Karts, ya que es divertido, accesible y puede llegar a enganchar. Tiene sus problemas, como algún método de control que no funciona muy bien o algún que otro bug por aplastar con las ruedas, pero me lo he pasado muy bien cuando he lanzado una gallina súper-sónica contra mis rivales, he invocado un AT-AT para correr entre sus piernas y mucho más.

Si estar dentro de un bucle temporal es tan divertido como Groundhog Day: Like Father Like Son, entonces, ¡a meternos dentro de uno! Lo que ha hecho Tequila Works al hacer esta secuela de una película tan querida tiene mucho mérito, ya que logran conmemorarla, homenajearla, y ofrecer una continuación más que digna. Estamos ante una aventura narrativa para VR sencillamente fantástica, que logra enganchar desde el primer minuto por las conexiones con la película, lo bien que funciona la propuesta del bucle temporal y las posibilidades que tenemos para interactuar en cada escena.

Por si no había quedado claro, si no teníais Red Matter y disponéis de unas Oculus Quest, debéis haceros con el juego, o en cualquier visor de VR directamente. Estamos ante un port que mantiene su altísima calidad en todos los apartados, y sigue siendo sencillamente genial. Viendo el buen hacer de Vertical Robot, está claro que nos volverán a sorprender con su próximo proyecto, pero mientras tanto, a disfrutar de la infiltración en la base soviética volgravia.

Con que lo dicho, si queréis un survival de serie B que recuerde a “peliculones” como “Deep Blue Sea” o por el estilo, Submersed os entretendrá de lo lindo. Sin embargo, no es un survival horror que pueda recomendar a todos, ya que sus carencias son notables, pero me dejan con ganas de ver cómo Main Loop Games puede aprender de sus errores para ofrecernos el “Sharknado 2” de Submersed, más loco, más pulido y con un estilo más definido.

Pese a las grandes ideas de Anyone’s Diary se nota que World Domination Project Studio ha pecado de estudio novato que ha trabajado con recursos limitados, ya que hay elementos del juego que hacen que sea menos apetecible de lo que debería ser por lo que ofrece como tal. Sobre el papel, toda la propuesta del título es genial, al ofrecer un plataformas de puzzles de scroll lateral que trata la depresión en muchos casos de metáfora en metáfora de forma muy efectiva, y con un apartado técnico muy bueno para un juego independiente.

Como amante de los juegos arcade, me lo he pasado en grande con Debris Infinity. Es un título que bebe de Super Stardust y Geometry Wars, ofreciendo un juego adictivo, sólido y tremendamente divertido. Es muy fácil caer en el pique constante de empezar en cualquiera de los tres modos de juego, jugar una primera vez, morir, volver otra vez, mejorar poco a poco y conseguir un buen puesto en la clasificación global. Puede que a simple vista parezca un título sencillo, pero por los 5 euros que cuesta, a poco que os gusten los títulos arcade o los shooters de doble stick, Debris Infinity os encantará.

Con estas expansiones que crecen hasta convertirse en un juego entero uno no sabe nunca qué esperar, pero los chicos de Anima Project han vuelto a ofrecer un grandísimo RPG de acción con este Anima: Gate of Memories – The Nameless Chronicles. La historia contada es genial, al cerrar varios puntos que se dejaron abiertos, al mismo tiempo que dan profundidad al que es, personalmente, el mejor personaje de los que hemos conocido en los dos juegos. Todo mientras se refina el sistema de combate, disfrutamos de nuevos jefes finales espectaculares y el apartado técnico sigue al mismo nivel.

Si os gustó Aragami, tenéis que jugar a Nightfall. Es una gran expansión que nos ofrece cuatro nuevos niveles desafiantes y muy bien diseñados, cierra el círculo de la historia y nos presenta nuevos matices de este universo, y además tenemos acceso a nuevos poderes sombríos. El trabajo de Lince Works vuelve a ser ejemplar, al ofrecernos una aventura de sigilo total realmente adictiva y divertida.

Los chicos de Digital Sun han hecho un trabajo increíble con Moonlighter. Estamos ante un RPG de acción con toques de rogue-lite y gestión que es increíblemente divertido y adictivo. El ciclo de explorar las mazmorras para conseguir dinero y materiales, para así poder llegar más lejos de la mazmorra, funciona de maravilla. A esto hay que sumar un apartado técnico genial, redondeando así una experiencia genial.

Se nota que Khara es el primer juego de DNA Softworks y que no han tenido ni todo el tiempo ni el presupuesto del mundo para completar su visión, ya que se nota en la estructura del combate, el apartado técnico o la duración. Y es una pena, ya que la idea de controlar a una heroína con poderes acuáticos (algo que por algún motivo, no es muy habitual) mientras explora las ruinas de la Atlántida es genial. Por desgracia, el resultado final es uno que funciona y puede dar alguna hora de diversión, pero sin llegar a destacar en absolutamente nada.

Puede que Flipy’s Tesla! Inventemos el Futuro no sea el mejor juego de PS VR ni de lejos, pero tampoco lo pretende. En su lugar, el objetivo que tenía era ofrecer un producto entretenido, para toda la familia y que enseñe algo relacionado con la ciencia en el proceso. En este sentido, cumple con creces, como lo hicieron El Autobús Mágico o la serie Érase una vez… en su momento hace ya unos cuantos años. No llega al nivel de éstas, pero es un muy buen primer intento de hacer una experiencia interactiva y educativa dentro de las VR. Claro que tiene margen de mejora, tanto a nivel técnico como de mecánicas, pero si lo que buscáis es algo entretenido y educativo para disfrutar con toda la familia, Flipy’s Tesla no os va a defraudar.

Para todos los que buscan una buena aventura en la que ir resolviendo puzzles, Vesta es un título muy recomendable. Puede que no sea el título más original del mundo, y los tiempos de espera para cada plataforma pueden hacerse algo pesados, pero el diseño de niveles funciona bastante bien, planteando rompecabezas cada vez más difíciles sin llegar a abrumar ni aburrir por su sencillez.

Es cierto que no estamos ante una propuesta demasiado extensa, y que las partes de la exploración no son tan buenas como los jefes finales (en gran parte por unas secciones de plataformas algo imprecisas), pero el conjunto global es realmente bueno. Así que, si buscáis un buen Metroidvania, y que además os ponga en más de un aprieto, Nightmare Boy no os decepcionará en absoluto.

Puede que no sea el mejor survival horror independiente del mercado (Yomawari logra asustar más, por ejemplo), pero El Conde Lucanor es una aventura con toques de terror muy resultona. Logra enganchar desde el principio, y ver cómo nuestras acciones afectan al desarrollo de la aventura y a su desenlace es de lo más satisfactorio.

En su inicio, Raiders of the Broken Planet logra divertir muchísimo, sobre todo al jugar con más gente, gracias a la intensidad de las misiones, y sobre todo, el sistema del Antagonista. Encima, todo luce genial, y los personajes logran ser carismáticos, pese a la sencilla historia que nos presentan.

Sin embargo, tiene varios fallos importantes que pueden echar atrás a más de uno, como unas armas que se recargan en exceso y, salvo excepciones, no parezca que hacen mucho daño, habilidades a priori poco útiles, y un excesivo farmeo en un limitado número de niveles. Varios de estos problemas se pueden solucionar mediante parches o simplemente añadiendo más niveles con las futuras campañas, por lo que será muy interesante ver cómo sigue evolucionando el juego. 

Es una pena que haya unos picos de dificultad tan notables, sobre todo con los jefes finales. Puede que esto fuera algo típico en los juegos de NES y querían mantenerlo, pero personalmente, es lo peor del juego. Si esto no os supone un problema, y buscáis un buen plataformas que os recuerde de los títulos de antaño, A Hole New World os va a entretener de principio a fin.

The Crow’s Eye es un juego que empieza bastante bien y con potencial de ofrecer una aventura de puzzles y plataformas muy interesante. Sin embargo, no termina de cuajar del todo gracias a unos puzzles muy sencillos y unas secciones de plataformas que no siempre funcionan tan bien como deberían.

Rise & Shine es la forma perfecta de iniciar este 2017 para la industria española, ya que estamos ante un juego realmente bueno en todo lo que hace y lo que propone, ya sea su apartado técnico, lo ajustado de su jugabilidad y lo divertido de su planteamiento general. Basar un juego en las referencias a otros clásicos puede salir mal, pero aquí el resultado es encomiable.

Me duele decirlo, pero Motor Strike: Immortal Legends es un juego mediocre. Podría haber dado más de sí, y ciertamente tiene potencial, pero su único modo de juego, desastrosas físicas y absurda forma de desbloquear nuevo contenido hacen que sea muy complicado recomendarlo. Al menos, el estudio FiveXGames está abierto a escuchar a la comunidad para ir parcheando el juego, modificar elementos y demás.

Como fan del género, realmente quería que me gustara Rolling Bob más de lo que lo ha hecho, pero la falta de precisión en su principal método de control es lo que más lo perjudica. La idea no es mala, pero no es aplicable para nada a una consola como PS4. En PS Vita, móviles o incluso PC podría llegar a funcionar la mar de bien gracias al uso de un ratón o una pantalla táctil, pero en PS4 el control se queda a medias, dejando vendido en más de un momento y dando la sensación de que los controles son los que fallan, y no tú.

Aragami es un título de sigilo que aunque ha tardado en llegar, ha merecido la pena. La jugabilidad, pese a algún problemilla con la IA o al poder hacerse algo repetitivo, es muy satisfactoria. Simplemente ir teletransportándose de sombra en sombra y acabando con los guardias sin que nos detecten es igual de satisfactorio tanto al principio del título como al final.

8DAYS es un shooter de doble stick muy divertido y con algunos detalles muy trabajados, siendo un soplo de aire fresco esta mezcla entre la necesidad de planificar todo muy bien como en Hotline Miami y el frenetismo de otros juegos como Enter the Gungeon. Es una pena que termine por hacerse bastante corto, y que tenga elementos que aumenten la dificultad de forma exagerada si no vamos con el equipamiento adecuado, con la única solución de reiniciar todo el nivel. Aun así, se trata de un juego muy recomendable para los amantes del género, que se lo pasarán en grande, y que es capaz de divertir incluso a los que no son fans de Hotline Miami como es mi caso.

Maldita Castilla EX es un juego complicado y que llegará a hacer que maldigamos a sus desarrolladores, pero que está realmente bien hecho en todos y cada uno de sus aspectos. Pese a que a priori podría parecer corto, su enorme rejugabilidad, la gran cantidad de secretos que esconde y lo divertido que siempre resulta, hacen que estemos ante un juego que los fans de los títulos retro y sobre todo, de Ghost’n Goblins, no se pueden perder bajo ningún concepto.

Ghost 1.0 es un Metroidvania muy divertido y adictivo, que si bien se centra más en la acción que en la exploración como tal, logra afianzarse como una propuesta genial para los amantes de este género. Además, supone un gran paso hacia delante respecto a Unepic, tanto en el apartado técnico como en el dinamismo de la acción.

Es una pena, pero Pharaonic supone un paso atrás con respecto a lo visto en Ziggurat en cuanto a calidad. Si bien hay mecánicas que funcionan bien en el juego, y algunos enfrentamientos son muy intensos y emocionantes, en su conjunto, el sistema de combate no hace “click” como en los Souls. Entre algunas imprecisiones, su básico sistema de subida de nivel y los picos de dificultad exagerados cuando nos atacan cuatro enemigos, el juego llega a frustrar más que divertir haciéndonos sufrir.

eart & Slash es un roguelike con mecánicas hack and slash que funciona la mar de bien, ofreciendo peleas vibrantes, rápidas, emocionantes, y algo fundamental en el género: adictivas. Es una delicia volver a echar una partida tras otra para encontrarse con nuevo equipamiento para usar y objetivos que cumplir para volver a desbloquear más equipamiento. La gran variedad de enemigos y armas es todo un acierto, lo que motiva a seguir jugando.

Anima: Gate of Memories es un RPG de acción que engancha de principio a fin. Las constantes sorpresas que nos esperan en cada área con nuevos tipos de enemigos o incluso mecánicas, las vibrantes peleas y una historia interesante hacen que estemos ante un título de lo más recomendable. Saber que el juego lo han hecho solo tres personas es increíble, ya que prácticamente todo está a muy alto nivel, desde el apartado artístico a la increíble música, pasando por una jugabilidad variada y precisa.

Demon’s Crystals no es un mal juego, y de hecho es un shooter de doble stick que logra divertir. Sin embargo, está lejos de ser de las mejores propuestas que hay dentro del género, pudiendo encontrar fácilmente mejores títulos tanto en PC como en consolas, donde el juego llegará próximamente. Así que, en líneas generales, estamos ante un shooter de doble stick del montón, que os divertirá si sois fans del género. El multijugador es lo que lo separa un poco en comparación con otros títulos similares, pero no es suficiente como para hacerlo destacar.

Aunque parece complicado mezclar tantas cosas como la jugabilidad propia de los RPG de acción, los RTS al usar los grims y hasta un poco de Pokémon por la captura de criaturas, la verdad es que Megamagic: Wizards of the Neon Age lo ha logrado. Estamos ante una propuesta divertida, desafiante y muy completa. Al sumarle la estética ochentera tan trabajada, pues tenemos un juego la mar de recomendable.

El segundo episodio de Blues and Bullets se ha hecho de rogar, pero Agitando el Avispero ha merecido la pena. Son dos horas de juego que se pasan volando gracias a un ritmo mejor y una historia que se va animando bastante. Es cierto que sigue habiendo algunas pegas, como los tiroteos, que encima esta vez son más largos, o que las decisiones siguen pareciendo insignificantes dentro del argumento principal. Sin embargo, parece que A Crowd of Monsters va por buen camino, y si logran seguir sorprendiendo como en este episodio, vamos a disfrutar mucho lo que nos queda de Blues and Bullets… siempre que la espera hasta los siguientes capítulos sea mucho más corta, claro.

Entiendo que desarrollar un juego independiente con tiempo y presupuesto limitados es complicado, pero espero que los chicos de Animatoon Studios hayan aprendido de este proyecto y puedan ofrecer un juego superior la próxima vez.

Puede que FreezeME no sea el mejor plataformas 3D que haya, ni tampoco vaya a sorprender a los fans del género. Sin embargo, es genial volver a tener un título de este estilo que nos recuerde lo bien que nos lo pasamos en su momento saltando en mundos mágicos y tan coloridos. Eso es lo mejor de este indie nacional. Esto no quita méritos al propio juego, ya que es divertido durante dura, con un diseño de niveles acertado y mundos variados para que en cada nivel haya algo diferente que hacer.

El inicio de Blues and Bullets deja con ganas de más y de que salga pronto el segundo episodio, lo cual es bastante bueno. Sin embargo, sus problemas de ritmo pueden hacer que más de uno se aleje de esta historia de Elliot Ness, y ese es sin duda su principal problema. Lo peor es que ese problema de ritmo viene por una parte de exploración, que luego continúa en otra parte de exploración mucho más interesante. Si para los siguientes episodios consiguen mantener el ritmo que se consigue tanto al principio como al final del episodio, además de avanzar la historia de forma interesante, podemos encontrarnos ante una buena propuesta de aventura noir episódica.

Quería que me gustara, pero Niko: Through the Dream peca de ambicioso y falla al intentar abarcar demasiado. Lo que hace más básico, la exploración y los puzzles, funcionan bastante bien. Sin ser nada muy complejo o revolucionario, todo es funcional y encima hay una gran variedad al no repetir el mismo estilo de rompecabezas en más niveles.

Sin embargo, en un intento de ofrecer más variedad, los niveles de más ritmo de plataformas o persecuciones no solo rompen con el estilo de juego que se había creado hasta la fecha, sino que además los controles no ofrecen ninguna precisión como para completarlos de forma divertida.

Ziggurat es un FPS muy a tener en cuenta por los fans de la acción frenética, directa y sin muchas complicaciones. Su naturaleza procedimental es uno de sus puntos fuertes, al no saber qué nos encontraremos en cada partida, y tener que adaptarnos a lo que nos vayan lanzando.

Aunque a primera vista parezca un juego con poco contenido, su alta rejugabilidad para desbloquearlo todo y lo divertido que es hacen que sea muy fácil quedarse enganchado, y pensar “solo una planta más y lo dejo”, pero no hacerlo hasta que lo has dicho muchas veces. Es una pena que en Xbox One haya algunos problemas de rendimiento, pero eso no impide que estemos ante un título que es altamente recomendable, y que os encantará si os gustan los FPS de la vieja escuela.

Baboon! tiene una mecánica central genial, que nos obliga a ser precisos y medir con mucho cuidado todos nuestros saltos. Esta desafiante dificultad es, a la vez, uno de sus mejores aspectos y de los peores, ya que los picos de dificultad son muy exagerados, y harán que muchos usuarios acaben frustrados. Tampoco ayuda demasiado cómo te “obligan” a farmear plátanos para poder avanzar, algo que no encaja demasiado bien en un plataformas con toques de puzzles.

Funk of Titans funcionaría a la perfección como juego para móviles, ya que es divertido, adictivo, y en sesiones cortas, es genial. Sin embargo, en consola de sobremesa, se queda corto al no saber aprovechar su genial planteamiento de la música funky en la mitología griega. Y es una verdadera pena, porque los niveles están bien diseñados, pero entre esas carencias, los nefastos jefes finales y que el juego se hace algo repetitivo, el estreno de A Crowd of Monsters en Xbox One decepciona.

Randal’s Monday es una aventura gráfica espectacular. La historia es desternillante, adictiva y con varios giros de guión que logran sorprender, mientras que la jugabilidad recupera a la perfección el estilo de las aventuras de Lucas Arts para ofrecer una aventura genial. Si a eso le sumamos un estupendo trabajo en los apartados técnicos, tenemos un título increíble que no debería perderse ningún aficionado al género.

Es cierto que tiene un par de problemillas con el volumen de las voces y algunos elementos clave bastante pequeños durante los puzles, pero son minucias comparado con todo lo demás. Los chicos de Nexus Game Studios lo han logrado: el lunes se ha convertido en el mejor y más divertido día de la semana.

La idea de Bloodbath no es mala como tal, pero la ejecución es muy pobre. El que todo se mueva alrededor de la competición online no es nada positivo si no hay una comunidad con la que jugar, y como no hay multijugador local (algo que le habría sentado de perlas), toca luchar siempre contra bots.

Digital Tentacle ha creado en Circuits un título de rompecabezas maravilloso, que se sale de lo habitual al tener que sacar a relucir nuestro oído y no la mente o la vista. Todo se basa en lo buenos que seamos identificando los sonidos de una melodía, y con las maravillosas canciones que escuchamos en cada puzzle, se disfruta cada uno muchísimo.

La única pega que se le pude achacar al título es lo corto que es, ya que tan solo ofrece 25 niveles por el momento (se esperan más, incluso uno con la música compuesta por Chipzel, el compositor de Super Hexagon), pero dado su bajo precio, Circuits es un juego que debéis probar sí o sí a poco que os guste la música, los rompecabezas o ambos.

Nihilumbra es una aventura de plataformas y puzzles que no decepcionará en absoluto a los fans del género. Es una pena que sea tan corto y el reto no empiece realmente hasta desbloquear el modo Vacío, pero eso no impide que estemos ante una joyita indie nacional, que seguro no dejará indiferente a nadie.

Crazy Belts es un juego bastante divertido y adictivo, siguiendo la fórmula del éxito de otros juegos como Cut the Rope, de ofrecernos una tarea sencilla de entender, pero cada vez más difícil de cumplir. Si a esto le unimos un buen apartado técnico, tenemos un juego de puzzles que sin ser revolucionario, nos mantendrá bastante entretenidos durante lo poco que dura. Esto seguramente no será un problema en móviles y tablets, donde sin duda, el juego funcionará mejor todavía de lo que ya hace en PC, donde tampoco llega a ser una mala opción. Así que si os gusta este tipo de juegos, Crazy Belts no os decepcionará.

Para pasar el tiempo en el autobús, tren o porque sencillamente nos apetezca, Extinction está genial, ya que tiene una jugabilidad muy sencilla para ponerse en cualquier momento, pero al mismo tiempo muy adictiva y con una gran curva de dificultad para no obligarnos a desembolsar dinero si no queremos. Así que si queréis descargar adrenalina con vuestro móvil o buscáis otro gran juego para matar zombis, los chicos de Evil Minds os tendrán bien cubiertos con su propuesta.

Reality Fighters es un juego que da una primera impresión bastante mala, pero que conforme vamos jugando, le vamos pillando el punto y hasta llega a divertir. Su sistema de combate es muy accesible, y gracias a su puntita de profundidad, los combates multijugador pueden llegar a ser bastante emocionantes.

Los chicos de Crocodile Entertainment han logrado crear uno de los mejores plataformas disponibles en PSN, y sin duda, uno de los mejores títulos del servicio de descarga digital de PS3. En esencia, lo tiene todo: acción, puzzles, plataformas, diversión, piques por puntuación, humor y un gran apartado técnico. Puede que el juego no sea el más largo del mundo y los cuelgues puedan molestar bastante, pero son fallos menores en lo que es una auténtica joya para los amantes de los títulos “old school”.

Invizimals: Las Tribus Perdidas es más y mejor. Novarama no quiere romper la fórmula del éxito, y por ello nos traen un juego tan completo como los anteriores, pero igual de continuista. Al menos, nos encontramos con la gran mejora de los combates tag, que aumentan la emoción de los combates a lo grande.

Si os gustó el primero haceros con esta secuela, ya que tendréis otra historia, un centenar más de Invizimals para capturar y algunas otras mejoras que hacen de La Otra Dimensión uno de los mejores juegos para PSP de los últimos meses.