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Si os interesa un juego de sigilo rápido y espectacular, donde explorar escenarios intrincados y con muchas posibilidades, sin duda esta es una buena opción para tener en cuenta. En el caso de que busquéis alicientes más allá de lo puramente mecánico, la falta de variedad en los objetivos, sumado al excesivo número de misiones y a una trama intrascendente, pueden hacer que las 15 horitas que dura se hagan largas.

Nongünz es, en esencia, un título que busca ser más profundo de lo que parece a simple vista. Y no solo en lo puramente mecánico, que también, sino a nivel de sistemas y lore. Incluso es difuso en su propia concepción, llegando a tontear con el concepto del idle game y con una especie de estado de metajuego, todo en pos de hacernos reflexionar y de enfatizar ese sentimiento de desconocimiento que, aunque en ocasiones puede hacernos sentir perdidos, le sienta como anillo al dedo y, para qué engañarnos, mola que flipas.

Algunas partes sí que son divertidas, sobre todo cuando las referencias se llevan con más sutileza o cuando consiguen que una escena sea graciosa sin necesidad de faltar al respeto o tirar de estereotipo rancio. Y, por supuesto, esos momentos están ahí, pero cuesta que brillen teniendo al lado esos agujeros negros del humor que eclipsan todo lo bueno. Si os llama mucho la atención y os consideráis capaces de mirar para otro lado e ignorar esos momentos, o simplemente no les daréis la misma importancia que yo, pues no sé, podéis darle una oportunidad. Descubriréis un título con minijuegos entretenidos y una dirección artística bastante chula. Sin embargo, yo me siento incapaz de recomendar Indiecalypse, especialmente a aquellos que se hayan sentido identificados con mis gustos de comedia o quienes crean que algunas de las partes que he descrito pueden causarles más dolores de cabeza que risas.

Gigantosaurus es un título tranquilo, que no plantea grandes retos, pero perfecto para jugar sin presiones mientras, por ejemplo, escuchas un podcast buenísimo sobre videojuegos españoles. Es, en esencia, un buen juego con una dificultad que se adapta a jugadores menos experimentados, pero que en ningún momento los trata como tontos ni les hace de menos ofreciéndoles un peor producto. Para todos los padres que tengan algún chiquillo en casa aburrido como una ostra, pocas opciones más divertidas y recomendables se me ocurren que Gigantosaurus: el juego, posiblemente una de las pocas obras que, aun juntando dinosaurios y un meteorito, termina con un final feliz.

Aquellos que se deleitasen con otros juegos de Tequila, aquí encontrarán una aventura muy disfrutable, que por descontado cuenta con todo aquello que hace grande al estudio. Si os gustan los juegos de sigilo con ambientación abrumadora, ni lo dudéis. Y si no lo tenéis claro, igualmente dadle una oportunidad. A pesar de tener algún pero, es un título de una gran calidad, con un mensaje muy importante y que estoy seguro que disfrutaréis porque, como he dicho antes, Tequilla Works nunca decepciona con su trabajo. Y, por supuesto, GYLT no es una excepción.

Tanto como puerta de entrada a esta rama de la filosofía oriental como a modo de celebración del mensaje y la intencionalidad de Journey, Más Allá de la Luz es lectura muy recomendable para todos los que disfrutasen de la obra de thatgamecompany y les apetezca saber más de él, de su proceso creativo y desarrollo, y de lo profundo y relevante que sigue siendo todavía.

Aunque los temas que se tratan no son especialmente abstractos, sí se habla de ellos y se exploran con profundidad. Por ende, son textos que agradecen mucho la lectura activa, pausada e incluso el reposo de sus ideas tras terminarlos. Al final, de una forma u otra, todos los capítulos consiguen cumplir el objetivo principal del libro, que es el de reivindicar el valor cultural de los videojuegos como medio, y animar a sus jugadores a ver un poco más allá de la imagen que tradicionalmente se ha tenido de ellos. Invitar al pensamiento crítico, al inconformismo y a la demanda de un medio maduro y capaz de transmitir un mensaje plural e inclusivo. Por todo esto, nos encontramos ante un libro que hará las delicias de todos aquellos que disfruten con estos hábitos de lectura y que, al igual que todos sus autoras/es, crean en la necesidad de incorporar la crítica ideológica en los videojuegos.

Ensayos y Errores es una lectura muy interesante y estoy seguro de que gustará a todos aquellos interesados en enfocar el videojuego de una forma más cultural o que quieran explorar los límites y las capacidades del medio. A pesar de que, como ya he dicho, no me ha parecido una lectura especialmente densa ni obtusa, sí creo que el lector debe tener en cuenta a qué se enfrenta antes de apoquinar el producto. Nos encontramos ante grandes ensayos, atrayentes y sugestivos, pero con un enfoque que puede que no resulte llamativo a todo el mundo. Sin embargo, si os agrada la idea de contemplar el entretenimiento electrónico como algo más que una industria, como una mina de potencial creativo, artístico y con herramientas únicas para transmitir y hacer sentir, entonces no lo dudéis, a por él de cabeza.