DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Es una de esas piezas únicas que cuando salen borran de un plumazo el debate sobre si el videojuego puede ser arte. Incluso alguien que no tiene ni idea de expresión artística como es quien suscribe estas líneas, es capaz de captar la belleza de cada fotograma y sentir congoja al ver cómo se transforma un mundo que está constantemente en el límite entre la oscuridad y la luz.

Si queréis una experiencia de unas diez horas que tenga un pellizco de todo, este título os encantará. Sin embargo, tal y como pensé a lo largo de toda su historia, no puedo dejar de agregar un «pero» malpensante cada vez que veo una mecánica o una parte de la historia con gran potencial. Creatures of Ava es un buen título, pero es demasiado videojuego.

Es un título apto para todos los amantes de los retos y el frenetismo, con cierta atmósfera nostálgica y que, además, viene a señalar (una vez más) la gran calidad de muchos de los proyectos que se encuentran dentro del panorama indie español. Un título que no defraudará a los valientes que se pusieron en la piel del Rey de la Oscuridad y buscan ese toque de sufrimiento que provoca tanta satisfacción al ser superado.

Out of the Blue vuelve a conseguir transmitir esa atmósfera especial que le caracteriza, y deja patente que cada una de sus entregas fusiona el arte y la narrativa como dos de sus pilares esenciales. Así, el futuro del estudio parece más que prometedor. American Arcadia se me ha pasado volando. Cuando me quise dar cuenta, estaba inmersa en él, agradeciendo por una parte disfrutar de una aventura sencilla y directa y, por otra, quedándome con ganas de ver más, aunque una duración más larga hubiera desvirtuado la experiencia

A través de una capa de fantasía, se tratan temas delicados con una sensibilidad exquisita. Puedes quedarte con la imagen de un yeti azul de cuatro brazos, o puedes pensar en lo que supone que no quede nadie en el mundo capaz de entender lo que es tener cuatro brazos. La forma en que se desarrollan los sentimientos de ambos personajes dibuja un bello retrato acerca de cómo las emociones son capaces de unirnos a todos sin importar nuestra lengua, raza o capacidades. Las emociones no entienden de idiomas, pues al fin y al cabo los gruñidos de Willump solo los comprende Nunu; razas, pues estamos hablando de un yeti y de un crío; ni de capacidades, pues ningún chaval se puede comparar a una bestia mágica capaz de conjurar hielo y asestar puñetazos cuádruples. Y aún así, el vínculo entre ambos es tan profundo que nada de eso importa. Es ahí radica su fuerza, la de Nunu, la de Willump y la del juego. En una magia que, a diferencia de conjurar hielo, queda al alcance de todos nosotros. El cariño. 

Koa and the Five Pirates of Mara es un título repleto de buenas ideas, pero su modesta factura le juega malas pasadas en varios aspectos. La experiencia es divertida y me ha resultado muy interesante su enfoque hacia las partidas rápidas basadas en pruebas de velocidad, pero, a pesar de que es completamente funcional a los mandos y es  atisfactorio controlar a Koa, hay ocasiones en las que el exceso de inercia del control nos impide conseguir la máxima puntuación. La faceta de aventura, por su parte, no  ermina de destacar, pues la exploración es demasiado básica y el diseño de niveles es bastante pobre. El resultado es extraño, ya que hay una parte que es todo un desafío, mientras la  tra mitad parece pensada para los más pequeños de la casa.

Blasphemous II mejora en todo a la primera entrega. Es más maduro en mecánicas, diseño de niveles y apartado audiovisual, donde ya es un referente para la industria. Absorbente, fresco, desafiante. La penitencia soñada.

La magia de Inner Ashes reside en el hecho de ser capaz de representar un tema que afecta a tantas personas de una manera tan accesible. No es la primera vez que vemos algo así en el mundo de los videojuegos. Celeste, Hollow Knight o Hellblade, por citar algunos, también dan visibilidad a temas sociales; con todo, lo interesante de esta entrega es que deja volar la imaginación, y para ello se vale de la creatividad para representar determinadas situaciones

Tras completar la aventura y dejar unos días para valorar el poso que me ha dejado, si tuviese que recomendar a alguien After Us me vería obligado a decirle lo mismo que con otros títulos de características similares: le preguntaría qué buscan en él y cuáles son los elementos que considera más importantes en un videojuego. Porque tengo la sensación de que hay un exceso de propuestas así, de esas que buscan transmitir un mensaje como principal aliciente para el jugador, pero que en raras ocasiones ponen sobre la mesa algo convincente a nivel mecánico. Tampoco es un problema; al final y al cabo ofrece una experiencia sencilla y agradable que no tiene demasiadas pretensiones, más allá de lanzarnos un potente y necesario mensaje. O un aviso, más bien.

Juegos de palabra aparte, Minabo ofrece una experiencia única. Ya sea por el encanto de los protagonistas, por la curiosidad de la propuesta o por lo desafiantes que son algunos niveles, he de admitir que Minabo deja un regusto agradable en el paladar, pues sabe exprimir al máximo todas sus virtudes. En esencia, ese es el condicionante que le lleva a ser una obra que debe ir más allá de un nombre magnífico capaz de calar al instante. Por ello, no puedo terminar sin recomendar a los interesados que no pierdan la oportunidad de probar Minabo.

Tras terminar el Play Historia llego a varias conclusiones. La primera es que era necesario un volumen de este cariz en la ya extensa, variada y cada vez más brillante biblioteca de libros sobre videojuegos en España. De lo particular a lo general pasamos a un formato que va de lo general a lo particular. Por otro, que tenemos una industria cuya huella en la cultura es ya imborrable. Es este uno de esos libros que recordaré con cariño, los que visitaré de cuando en cuando; uno de esos que regalaré y celebraré por su mera existencia. Por supuesto que sí: un brindis por las partidas que cambiaron nuestras vidas.

En definitiva, hablamos de una lectura no tan específica como su nombre podría dar a entender. Es un libro ágil que invita a ver el videojuego japonés de autor desde sus matices y, por encima de todo, desde la admiración y las ganas de dejarse llevar. Porque hay placer en no querer entenderlo todo.

El libro de las Aventuras Gráficas cumple exactamente con lo que propone: articular una historia del género a través de los juegos, estudios y personajes que lo hicieron triunfar. La lectura es cómoda y su contenido de buena calidad, pero algunas partes se hacen excesivamente cortas, especialmente la dedicada a las charlas con los creativos. Es un proyecto que habría quedado sobresaliente con cincuenta o sesenta páginas más, pero que en su estado actual es más que suficiente para informarnos. Creo que ya sé a qué voy a jugar estos días. ¡Mira detrás de ti! ¡Un mono con tres cabezas!

Para el futuro, estoy seguro de que la autora se soltará más y se dejará llevar de forma más frecuente en la redacción, sin verse adherida a una estructura fija que ha dejado poco margen a la creatividad. El resultado, con todo, es de recomendación total. Un regalo perfecto para estas Navidades y un más que suficiente soporte bibliográfico como para estudiarlo próximamente, para recurrir a él en caso de querer saber más sobre una entrega concreta de la serie. Una declaración de cariño a la que es, seguramente, la heroína más emblemática del medio que nos une. Y eso, este libro lo hace fenomenal.

Aunque a título personal hubiese preferido un libro máslargo, con más temas y con mayor extensión en algunos de ellos, El legado del lobo blanco es uno deesos libros que he devorado en menos de una semana, de esos que he comprado con gusto y queregalaré en más de una ocasión. Es importantísimo saber atreversea escribir un libro con buenas herramientas, apoyo bibliográfico y fuentes, pero es aún más difícil estructurarlo y redactarlo todo contanto acierto como lo hace Méndez. Totalmente recomendado.

En definitiva, una lectura muy amena en su conjunto. Me ha gustado especialmente el capítulo dedicado a las sagas de Dreamcast que, porque así lo quiso el destino, tuvieron que continuar sus historias en otras consolas. Creo que, en ocasiones, el libro adopta un estilo algo superficial, más de revista con límite de espacio y tiempo, que propiode un libro de tapa dura. Me refiero a la selección de trucos, «los peores juegos de Dreamcast» o una lista de elementos con un cierto toque enciclopédico. Me gusta más cuando se atreve a hablar de curiosidades de más interés periodístico, cosas que pueden informar y aportar al lector, más que hablarle de elementos eminentemente subjetivos. Como todo, esto también es una opinión.

El autor expone de forma muy detallada los diferentes escenarios en que se puede encontrar el diseñador y cómo puede o debe actuar en cada caso. Y lo hace con acierto, es un trabajo muy medido y milimetrado. La lectura, en definitiva, es amena y acorde a lo que se pretende. Con todo, Guion de videojuegos: para gente que juega y para gente que no juega es un libro del que podemos aprender muchas cosas todos. No me esperaba este planteamiento. Si bien achaco que se me ha hecho algo corto, que no le hubiese sentado nada mal ahondar más en cada capítulo, lo que hay va más allá de lo superficial. Una firma experta para un tema especializado. En una época donde las editoriales están publicando grandes y trabajados libros dedicados a sagas, compañías o épocas, es de recibo tener ahora a nuestra disposición un material tan cuidado como éste, que ratifica el valor diferencial y único del videojuego no solo a la hora de hacer vivir experiencias imposibles en otros medios culturales, sino también a la hora de crearlas.

Super Nintendo Legends es un libro que merece la pena leer. No es que no tenga ninguna pega, pues creo que en términos de edición el texto necesita algún repaso en ciertos puntos, a nivel ortotipográfico, pero el contenido es bueno y la calidad del producto está a la altura de lo que uno puede esperar de un volumen de estas características.

A través de doce entrevistas exclusivas con desarrolladores internacionales de prestigio, los autores dan la palabra a los principales causantes y testigos de la revolución. Personalidades como Nina Freeman, Jonathan Blow o Axl Preston explican, a través de su experiencia, qué es para ellos un videjuego independiente y cómo hemos llegado hasta este momento de no retorno.

Aunque, al igual que ocurría con los juegos, se echa de menos un espacio aún mayor para las entrevistas, todas ellas dejan citas inolvidables que esclarecen a la perfección la situación a la que nos enfrentamos.

Sin duda, no siempre se puede conseguir una entrevista con tanta facilidad, pero si todos tuviéramos la dedicación que pone el escritor en sus investigaciones, quizás tuviéramos otra visión generalizada sobre el sector. Es una lástima que, por su función, este tipo de obras no reciban un mejor trato de maquetación y diseño, pero, no obstante, más allá de su portada, Cine Ludens abre un mundo de ideas que merecen ser exploradas a fondo.