DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

La misma satisfacción que produce presenciar cómo Nat termina por encontrar su sitio, curiosamente cuando deja de buscar encajar en el hueco que se supone que debía ocupar, es la que sentimos en Is This Seat Taken? cuando logramos que todas las formas encuentren la posición en el puzle que realmente les satisfaga. Tanto es así que terminamos esforzándonos más por propiciar esa alegría a los simpáticos triángulos, cuadrados, pentágonos y círculos antes que por la consecución de la puntuación perfecta. Quizá esto sea una experiencia igual de divisiva que el test de los asientos para personas introvertidas y quienes lo resuelvan a la perfección sin dudar sean quienes opten por cuidar la tranquilidad de estas formas. Ya que en el mundo real no podemos controlar un entorno potencialmente hostil como el transporte público, cómo no aprovechar nuestro poder divino como jugadores para dibujar centenares de sonrisas, incluida la nuestra.

Es tentador pensar en este Ragebound como en una suerte de aperitivo previo al regreso «de verdad» de Ninja Gaiden, pero sería un error quedarse ahí: estamos ante uno de los grandes juegos del año, uno con argumentos de sobra para convencer de por qué merece la pena enfrentarse a los desafíos casi cómicamente exigentes de una serie que mantiene, a pesar de todo, el magnetismo desde sus orígenes a finales de los 80. Si Ninja Gaiden 4 es mejor que Ragebound, puede que estemos ante el comienzo de la Década del Ninja.

Conseguir a todos los granjeros, los retos que te ofrecen las distintas cartas y desbloquear todos los elementos decorativos y semillas alarga la duración de un juego que, en realidad, cuenta con un bucle jugable tan entretenido que entrega su tiempo total al interés genuino de cada persona. Conseguirlo todo en Tiny Garden está bien, pero más que por pasarte el juego está bien porque te permite tener más elementos con los que jugar, para trastear con el juguetito y probar distintas decoraciones, tanto en vertical como en horizontal. De vez en cuando apetece darle unas vueltas a la manivela y ver cómo la vida se abre camino.

Hace menos de un mes que conozco Bubble Ghost, así que no tengo especial conexión con el juego ni sé mucho sobre su historia. Fue una sorpresa enterarme de que existía este Bubble Ghost Remake, pero más sorprendente ha sido descubrir en él un ejemplo inesperadamente interesante de cómo recuperar un juego antiguo, a priori «superado», al mismo tiempo recreando y actualizando el material original. El resultado recuerda, felizmente, más a lo que hizo Shadow of the Ninja Reborn (o incluso Resident Evil 4, distancias aparte) que a otros remakes más directos y conservadores, quizá la mayoría, de juegos a veces también menos únicos o extravagantes.

El nivel, en cualquier caso, es suficientemente alto como para que Ereban: Shadow Legacy sea uno de esos juegos que animan a prestar atención a lo que puedan proponer en un futuro sus responsables: un videojuego con un diseño preciso y pulido, y un compromiso con su género que lo convierte en una pequeña alegría para quienes disfrutan del sigilo, es decir: de los puzzles que se resuelven por la espada, sin que te vean, desde las sombras.

Puede que la propuesta de Manitas Kitchen sea menos chill de lo que cabría esperar, pero habrá quien encuentre cierta calma en un entorno tan bien medido; a mí al menos me sucede, disfruto de la ausencia de caos en este tipo de situaciones. Quizá disfruté menos de la explotación del pobre Trexito, ya que a partir de cierto momento del juego se debe enfrentar a turnos nocturnos… ¡y encima en solitario! Por si fuera poco, los niveles de noche añaden una complicación extra: cuatro antorchas que debemos encender cada cierto tiempo, ya que trabajar a oscuras resulta mucho más complicado y lento. Por si tener un turno doble no fuera ya suficiente castigo.

Aquí se nota, y precisamente por ello destaca, una pasión muy especial por una forma de relacionarse con los videojuegos que, por cercanía o afinidad, podría localizarse en el trabajo de algunos estudios japoneses de juegos de acción, pero que no es única de ellos. Es ese tipo de juego que quiere tener una complicidad especial con quienes conectan con lo que propone; que no falsea los motivos para avanzar ni fuerza las ganas que puedas tener de dedicarle tu tiempo, sino que intenta que disfrutar del juego sea el principal motivo por el que quieras seguir adelante. Igual suena a perogrullada, pero si te paras a pensarlo encuentras en los juegos muchos más aditivos de los que creías que tenían. Worldless huye de eso; es un ejercicio arriesgado, hoy seguramente más que nunca, y por eso alegra más cuando alguien lo lleva a cabo, sobre todo cuando el resultado es tan bueno.

Al final, lo que nos pone delante American Arcadia no es un espejo sino una pantalla, efectivamente: más importante que el reflejo de nuestros impulsos narcisistas, ejemplificados por contraste en ese Trevor infinitamente aburrido y que parece buscar voluntariamente lo gris y lo monótono (un personaje al que acabas sintiendo cercano, que sabe hacerse simpático y que el juego usa magistralmente para convertirte también un espectador de American Arcadia, en un truco de perspectivas realmente agudo: la cámara con la que sigues/controlas la acción de Trevor es, al fin y al cabo, la misma con la que se ve el reality); más importante que eso, decía, es lo que se cuenta sobre la capacidad del entramado mediático industrial para absorberlo todo, para devorar, procesar y defecar en forma de «contenido» cualquier cosa que se le ponga por delante. Con sorna, Ángela menciona en cierto momento que la audiencia de American Arcadia está «en crecimiento descendiente», uno de esos eufemismos ridículos con los que a menudo asaltan a nuestra inteligencia desde el mundo empresarial, también en nuestro mundo; al mismo tiempo, y por mucho que le pese a Ángela, el programa sigue siendo el más visto del mundo, y lo es desde hace cincuenta temporadas, como si quisieran sugerirnos que ya es algo tan natural como el aire que respiramos, algo que está ahí, que ha estado ahí siempre y que si nada lo impide seguirá estando ahí hasta que nos hayamos ido todos, unido al rostro de nuestro mundo real como un grano se fusiona violentamente con nuestra cara. Hay una reflexión sobre la libertad, por supuesto, sobre los límites que nos marca la sociedad y sus actores más poderosos (que aquí son límites físicos: los del escenario en el que se desarrolla la vida), pero gracias a la exhaustividad con la que American Arcadia se fija en las muchas caras del poliedro que intenta retratar sería un poco limitado intentar reducirlo todo a un tema; esa es, para mi gusto por encima de todo lo demás, la mayor virtud del juego de Out of the Blue.

Song of Nunu: A League of Legends Story es, definitivamente, un salto hacia adelante para Tequila Works y una forma de reafirmar esa enorme sensibilidad a la hora de ahondar en temas como la pérdida o la soledad sin perder la chispa de esperanza. No creo que sea el típico juego que llame la atención fuera del interés por el universo de Riot Games, y son unos prejuicios que también llegan a través de una frase que he oído más de una vez sobre el título: «no inventa nada, pero…». La entiendo y hasta cierto punto la comparto, pero tal vez habría que ser más flexibles con el significado de «inventar». Song of Nunu, parafraseo, no inventa nada, pero es capaz de exprimir al todo el potencial de los personajes de Freljord sin incomodar ni poner en demasiados aprietos, pero tampoco olvidándose de dar un mensaje tan bonito y potente como en todas sus obras. No inventará nada, decía, pero a veces eso es todo lo que alguien puede necesitar.

Laika: Aged Through Blood es un paso más en esa exploración; puede parecer que va en otra dirección, pero en realidad busca lo mismo: llegar hasta el fondo, tocar hueso, enseñar las tripas.

Si crees que sabes algo de estos videojuegos japoneses de narración compleja, quizá debas echarle un vistazo al libro de Adrián Suárez porque puede que descubras cosas que ni siquiera te habías planteado. Si tienes nociones o formación en narratología pero no has probado los videojuegos citados, quizá es el momento de echarle unas decenas de horas a los Silent Hill mientras aprendes de la complejidad de su relato. O si, como yo, te enfrentas a ambos retos con un picoteo de conocimiento de ambos mundos, bueno, va a ser un viaje.