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Como juego para móviles, Scarf Knight es sencillo e idóneo para gozar de diversión rápida y accesible. La protagonista corre en scroll lateral y esquiva con pericia los mortales obstáculos que acuden a su paso. Scarf Knight consiste, en esencia, en correr, saltar y sobrevivir. Su periplo abarca todo tipo de mazmorras, desde oscuras criptas hasta helados pasillos, pasando por candentes fosos de lava. Al final de cada mundo aguarda un temible jefe final ansioso por teñir de rojo algo más que la bufanda escarlata de Scarf Knight. Os emplazo, queridos lectores, a probar su versión gratuita en Android. Y si os complace y queréis libraros de la publicidad, la versión premium está disponible por un euro. Con ello gozaréis de 16 niveles y un final antimachirulos, todo lo que servidor le pide a un plataformas.

Con una identidad visual propia y una música correcta sin más, Nightmare Boy aprueba en lo técnico. Es una obra particular, pero su mediocre sistema de combate no ayuda a apreciar sus rarezas. Un buen reto para los amantes del metroidvania, casi tanto como lo es no hartarse de su molesto sistema de combate o de su tediosa fórmula de guardado.

Pero hay algo en King Lucas que te mantiene enganchado, tal vez ese romanticismo por lo retro cuando viene de la mano de gente que entiende lo que tiene entre manos. Su estética amable, sus diálogos cómicos sin más propósito que el de hacer reír y su planteamiento desenfadado al principio pero complicado después dan con un más que solvente candidato para rememorar un género con esas mejoras técnicas que hace más de dos décadas eran inconcebibles; además, tiene multijugador. Lucas no será el rey de reyes, pero tiene todo el derecho a tener corona.

Y probablemente sea algo bueno. Porque, a pesar de la influencia indiscutible de los juegos de Amanita Design o de los guiños a clásicos del género como Monkey Island 2 o Another World, Candle es un juego con personalidad propia. Que, casi como si intentase imitar a la técnica de la acuarela que tanto domina su dirección artística, aplica capas y capas jugables que se superponen para dar un resultado profundo y lleno de matices.

Se echa en falta, quizá, esa dualidad que sí lucía Tenchu: el cambio a una especie de "modo combate" cuando éramos detectados, donde la ventaja del ninja escondido se desvanecía pero seguíamos teniendo alguna posibilidad de surgir victoriosos del enfrentamiento directo. La nula importancia de la espada, que debería ser el alfa y el omega de la ambientación elegida, es quizá lo más irritante de Aragami: haberla convertido solo en un medio, en una herramienta de eliminación sin peso, sin fricción y sin sensaciones es una verdadera lástima que empaña un poco una experiencia por otro lado solvente y sólida. 

Todo hack’n slash que se precie debe ofrecer una precisión y una reacción inmediata a tus órdenes, combinada con unos enemigos que te hagan sudar. Aquí, a excepción de los jefes, no pasa. Pero se intentan suplir las carencias. Al final, Heart&Slash te acaba transmitiendo la misma virtud que su protagonista: tiene la gracia de ser imperfecto.

Con todo, la sensación global que transmite Six Sides of the World es la de un trabajo bien hecho. Cada elemento cuenta, cumple su función. Lejos de que la curva de dificultad se limite a aumentar el número de caminos e impedimentos, asistes a una reinvención constante. Es, a la vez, lo más difícil para cualquier rompecabezas y la demostración de un buen diseño. Uno que solo flaquea cuando te obliga repetir algún nivel para abrir nuevos caminos. Diablos, si lo tuviese en mi móvil, eso también me daría igual.

Te tocará memorizar dónde se venden las buenas mejoras, acumular fortunas que perderás en un despiste y atascarte ante ese jefazo que te está tocando la moral. Te encontrarás con un humor que rompe varias barreras, homenajes a juegos clásicos y alguna trolleada por parte del creador. Francisco Téllez ha logrado imprimir un sello personal que funciona, dejando que cada uno de sus juegos se exprese como algo totalmente único pero compartiendo espíritu. Y no, no se puede comparar con Metroid Fusion.

Si te antepones a la ausencia de reto, Megamagic: Wizards of the Neon Age es una buena oportunidad para sacar tu álter ego retro-punk y salvar el mundo. El joven Phoban y su hermano, dos magos con un destino épico, te están esperando en esta simpática aventura. Además, das pie a que siga creciendo el desarrollo de videojuegos patrio.

Si te gustó el cuquismo siniestro, los puzzles sencillos y el sentido del humor de Undertale y no te molesta jugar al gato y al ratón con tus enemigos como en si fueras el protagonista de un juego de Frictional Games, El conde Lucanor te ofrece un interesante collage de géneros que, como las buenas fábulas, viene con una moraleja final: no juzgues los videojuegos por su apariencia.

Nuestra recomendación es clara: si queréis divertiros un sábado por la tarde… id al cine con la novia. Pero si queréis probar una experiencia totalmente original, si queréis saber el auténtico significado de juego bizarro y si os pensáis que ya está todo hecho en esto de los videojuegos, probadlo. Dedicad una hora de vuestra vida a sentir como es el juego quien juega con vosotros. Cuando lo terminéis quizá os parezca una genialidad o una chorrada, un ejercicio de metalingüismo postmoderno o una bizarrada esnob. Pero seguramente lo pensareis mientras se os dibuja una tímida sonrisa en la cara.

Hay mucho mimo en este juego, algo que está en la línea de los de Delirium Studios. Incluso en esta ocasión tenemos la oportunidad de conocer su desarrollo de cerca, mediante pequeños clips en el canal de YouTube de los bilbaínos. El desarrollo español tiene motivos para sacar pecho en casos como este, con juegos que nos ponen en el mapa. Además, hablamos de un título que ofrece unas diez horas de juego por menos de 13€. Atendiendo a los tiempos que corren, esa debe ser la mayor de sus locuras.

The Curse of Issyos es un videojuego que sabe mantener el ritmo. Te mantiene pegado a la pantalla en una pequeña epopeya, casi de bolsillo, de la que personalmente me llevo un grato recuerdo. Puede que no queden pescadores hercúleos como Defkalion, pero por suerte hay gente como Locomalito que nos recuerda esa mágica época en la que soplábamos cartuchos. Fueron buenos tiempos.

Frente al protagonismo de la exploración, la recolección de pistas para el proceso de investigación (un tablón virtual donde colocar las evidencias y que se generen las conclusiones, la fórmula es bastante clásica), el combate parece más un pequeño interludio para liberar tensión y masacrar a unos cuantos matones que un verdadero pilar de carga del juego, o al menos eso es lo que sugiere el primer episodio. Habrá que esperar a ver cómo se desarrolla la historia y si esa imposición permanente de no permitirnos salir del margen termina justificándose con un buen argumento o si, como le sucedió al propio Eliott Ness, la obsesión con su propia causa acaba llevándole al último asiento de un bar, abatido y roto.

Ese es precisamente el mayor defecto de Red Goddess, una clara falta de refinamiento, un resultado hosco que adolece de continuos problemas técnicos tan habituales que le sacan a uno de la experiencia una y otra vez. Y lo más preocupante: la manera en que ese acabado sin pulir y esos deslices en el repaso se inoculan en facetas del juego importantes como la sincronización en plataformas que se mueven desajustando un patrón, haciendo que esas muertes de las que hablaba al principio, no solo sean dolorosas por lo que tarda en cargar el juego, sino porque enmascaran el error en el diseño con el error del jugador. Y eso, sabe mal decirlo, también da Miedo y Rabia.

Hacía mucho tiempo que no jugaba una aventura gráfica “de la vieja escuela” y con Dead Synchronicity he recuperado sensaciones que no tenía desde pequeño. El placer de saborear un título sin prisas, entrando en su historia, comprendiendo a sus personajes y formando parte de su universo. Exhala mimo y cariño por los cuatro costados, quizá se le pueda reprochar ser escrupulosamente respetuoso con el género, pero no hay duda que tiene estilo. Y eso amigos, escasea.